سيمفونية في سلم دو الكبير (بيزيه)

يُعتقد على نطاق واسع أن هذه السيمفونية كانت مشروعًا دراسيًا، كُتبت في أواخر سنوات دراسة بيزيه التسع في معهد باريس للموسيقى. ^{[ 1 ]} في المعهد، تأثر بيزيه بشكل متزايد بتشارلز غونو، الذي كان لأعماله في النصف الأول من خمسينيات القرن التاسع عشر - بما في ذلك سافو (1851)، وأوليس (1852)، والسيمفونية رقم 1 في سلم ري الكبير (1855) - أثرٌ بالغٌ على الملحن الشاب. ^{[ 9 ]} وكما كتب بيزيه لاحقًا عن هذه الفترة: "قبل خمسة عشر عامًا [أي 1855/1856] ، عندما كنت أقول "سافو وجوقات أوليس روائع"، سخر مني الناس. كنتُ مُحقًا". ^{[ 10 ]} في عام 1855، كتب بيزيه، تحت إشراف غونو، أول ثلاث مؤلفات رئيسية له: أوبرا " بيت الطبيب" ، ومقدمة موسيقية، وسيمفونية في سلم دو الكبير. ^{[ 1 ]} قبل عام من بدء بيزيه بتأليف السيمفونية، كان غونو قد كتب سيمفونيته الأولى (في سلم ري الكبير)، والتي ألفها في نهاية عام 1854 في أعقاب ردود الفعل الفاترة على أوبراه " الراهبة الدموية" . ^{[ 11 ]} لاقت سيمفونية غونو في سلم ري الكبير رواجًا كبيرًا، حيث عُرضت ثماني مرات على الأقل في باريس وحدها خلال عام واحد. ^{[ 11 ]} بعد ذلك، انخرط بيزيه في كتابة نسخة موسيقية من العمل لبيانوين، وهي إحدى التكليفات العديدة التي قبلها بيزيه لنسخ أعمال غونو بهدف كسب دخل إضافي. ^{[ 1 ] [ 12 ]} يظهر هذا التقارب مع عمل معلمه في التشابه الأسلوبي الوثيق بين سيمفونية بيزيه وسيمفونية غونو؛ وقد يفسر ذلك أيضًا سبب اختيار بيزيه عدم نشر سيمفونيته. ^{[ 4 ] [ 13 ]}

تُبيّن أوجه التشابه العديدة بين سيمفونيتي غونو وبيزيه، من حيث الأسلوب والتوزيع الأوركسترالي واللحن والتناغم، بوضوح أن بيزيه كان يُحاكي أستاذه، بل ويقتبس منه في بعض الحالات. وكما لاحظ هوارد شانيت، الذي أعاد إحياء سيمفونية غونو مع أوركسترا جامعة كولومبيا عام ١٩٥٥، فإن "النظرة الأولى إلى نوتة غونو الموسيقية ... تُوضح أن بيزيه الشاب قد نسخ جميع سماتها البارزة في سيمفونيته في سلم دو الكبير". ^{[ ١٤ ]} في الواقع، تزخر أعمال بيزيه بالعديد من الإشارات والمحاكاة الساخرة والاقتباسات من غونو، ما يُرجّح أن الملحن الشاب كان يُشيد بوعيٍ بأستاذه الشهير. إن انخراط بيزيه الوثيق في إعداد النسخة الأوركسترالية لغونو، وتحديدًا النسخة المخصصة لبيانوين، قد أتاح له فرصة استكشاف العديد من تفاصيلها الأوركسترالية الدقيقة ودمجها في أعماله الخاصة، وربما يفسر ذلك سبب كون أول عمل سيمفوني متكامل لبيزيه عملًا مصقولًا ومنسقًا بشكل استثنائي. وكما كتب بيزيه لاحقًا إلى معلمه السابق: "كنتَ بداية حياتي كفنان. أنا نتاجك. أنتَ السبب، وأنا النتيجة." ^{[ 15 ]} هذا الشعور يتغلغل في روح التأليف الموسيقي لسيمفونية دو الكبير.

تستخدم الحركات الأربع لسيمفونية بيزيه أساليب موجودة في مقطوعة غونو السابقة. وتتشابه الحركتان الداخليتان بشكل لافت للنظر في الشكل والإيقاع والبنية اللحنية. ^{[ 16 ]}

الحركة الأولى : على غرار غونو، يختتم بيزيه الحركة الافتتاحية بوترٍ جماعيٍّ افتتاحيٍّ ونهايةٍ ختاميةٍ ذات طابعٍ ساخرٍ في جوهرها. في مقطعين، عند المقياسين 86 وما بعدهما و141 وما بعدهما، يقتبس بيزيه مباشرةً من غونو، عند المقياسين 119 وما بعدهما و331 وما بعدهما. (انظر الرسم التوضيحي).

يستوحي بيزيه الحركة الثانية بشكل كبير من مقطوعة أليغريتو موديراتو لغونو في سيمفونية مقام ري الكبير. وكما فعل غونو، ألّف بيزيه لحنًا فوغا قصيرًا كجزء من قسم التطوير، مستخدمًا نفس التوزيع الموسيقي في ترتيب الدخول. يبدأ كلا العملين بصوت خافت مع عزف متقطع ، ويتشاركان في بنية جملة موسيقية متشابهة. وفي كلا العملين، يُعاد عزف اللحن الأول في قسم الإعادة على أنغام مقاطع في الآلات الوترية تُذكّر بالتطوير الفوغي.

الحركة الثالثة: على الرغم من اختلافها التام في الإيقاع والطابع، فإن حركة بيزيه السريعة (سكيرتزو) تتضمن عدة إشارات إلى حركة غونو السريعة (سكيرتزو) في قسم التريو. كلاهما عبارة عن تنويعات للثيمة الافتتاحية، وكلاهما يُعزف على آلات النفخ الخشبية فوق نغمة ثابتة للوتريات .

الحركة الأخيرة: بالإضافة إلى التعاطف الموضوعي العام بين الخاتمتين، يقلد بيزيه بشكل مباشر عبارة غونو الختامية في عمله الخاص، معتمداً على نفس الشكل الإيقاعي والبنية لإنشاء خاتمة مصغرة.

وأخيرًا، فإن التوزيع الموسيقي لكلا العملين متطابق: أوركسترا كلاسيكية أصغر حجمًا (مع حذف آلات مثل البيكولو والقيثارة والترومبون ). ^{[ 17 ]}

على الرغم من أن سيمفونية بيزيه استلهمت بشكل كبير من أعمال غونو، إلا أن النقاد يرونها عملاً موسيقياً متفوقاً بكثير، إذ تُظهر فهماً مبكراً ومتطوراً للغة والتصميم التوافقي، فضلاً عن الأصالة والإلهام اللحني. ومنذ ظهورها مجدداً، تفوقت سيمفونية بيزيه في سلم دو الكبير على أعمال غونو في عالم الموسيقى، سواء من حيث الأداء أو عدد التسجيلات. ^{[ 18 ]}

إن عدم ذكر السيمفونية مطلقًا في مراسلات بيزيه الكثيرة، فضلًا عن عدم نشرها خلال حياته، أثار تكهنات حول دوافع الملحن في إخفاء العمل. ووفقًا لمراسلة من ناشر بيزيه عام 1938،

كان أنطوان دو شودان، مؤسس دار نشر "إيديسيون شودان" ومحرر أعمال بيزيه، يمتلك سيمفونية بيزيه في شبابه. وإن لم ينشرها قط، فذلك لأن بيزيه نفسه كان معارضًا للفكرة، إذ كان قد أدرج في عمله " دون بروكوبيو" مقتطفًا من السيمفونية التي رآها مناسبة لهذه المسرحية. وقد نشرت شودان هذه الأخيرة عام ١٩٠٥. علاوة على ذلك، أكدت أرملة جي. بيزيه، احترامًا لرغبة زوجها، نوايا زوجها للناشر. (توقيع) شيفرييه-شودان ^{[ ١٩ ]}

إلا أن هذا التفسير رفضه شانيه، الذي جادل بدلاً من ذلك بأن بيزيه كان قلقاً من أن عمله كان مشابهاً جداً لعمل غونو:

السبب المحتمل لعزوف بيزيه عن نشر سيمفونيته في سلم دو الكبير هو... [حساسيته] تجاه تقليده لبعض سمات سيمفونية غونو في سلم ري الكبير. إن نجاح مقطوعة غونو، الذي لا بد أنه حفّز الشاب على محاكاة بعض أساليبها، كان كفيلاً لاحقاً بثنيه عن أداء سيمفونيته أو نشرها. إذ يجب التذكير بأن سيمفونية غونو كانت آنذاك من أشهر الأعمال الفرنسية في هذا النوع، وأن بيزيه استعار منها تحديداً تلك السمات التي لاحظها وأعجب بها الجميع. ^{[ 20 ]}

بما أنه لا يوجد دليل قاطع في أي من الاتجاهين، فإن دوافع بيزيه تبقى مجرد تكهنات. مع ذلك، لم يكن النوع السيمفوني رائجًا بين الملحنين الفرنسيين في النصف الثاني من القرن التاسع عشر، الذين ركزوا معظم جهودهم الكبيرة على موسيقى المسرح والأوبرا. وقد لاحظ غونو نفسه: "لا يوجد أمام الملحن الراغب في تحقيق شهرة حقيقية سوى طريق واحد، ألا وهو خشبة الأوبرا". ^{[ 21 ]} وكان هذا التحيز ضد الكتابة السيمفونية الرسمية متأصلًا أيضًا في ثقافة معهد باريس للموسيقى، الذي كان يعتبر السيمفونية (كما في حالة بيزيه نفسه) مجرد تمرين طلابي في طريق الترشح لجائزة روما ، وهي أرفع جائزة يمكن أن يحصل عليها ملحن فرنسي شاب. ^{[ 22 ]} وكما لاحظ عالم الموسيقى الشهير جوليان تيرسوت في عام 1903:

في فرنسا [القرن التاسع عشر] ، كانت السيمفونية تُعتبر تمرينًا أكاديميًا، لدرجة أنها لم تظهر لفترة طويلة إلا لدى المتنافسين على "الالتحاق بأكاديمية روما". ويبدو أن السيمفونية المتقنة كانت الاختبار الأمثل لموهبة الملحنين الشباب الذين تُتوّجهم الأكاديمية. ... لكن من الواضح أنها لم تكن ذات أهمية أكبر ولا معنى فني أسمى في نظر الحكام... غونو، وفيليسيان دافيد ، وهنري ريبر ، هم أيضًا، في لحظاتهم الضائعة، كتبوا سيمفونيات، أعمالًا أنصفت نقاء نواياهم، لكن لم يبقَ منها شيء. ^{[ 23 ]}

بدلاً من ذلك، وكما لاحظ تيرسو نفسه، اتجهت الجهود السيمفونية الفرنسية نحو المتتالية السيمفونية ، التي تُعدّ سيمفونية روما لبيزيه مثالاً رائداً عليها. ^{[ 24 ]} في الواقع، بينما كُتبت سيمفونيته في شبابه في أقل من شهر، استغرقت سيمفونية روما سنواتٍ من العمل على بيزيه، وظلّ غير راضٍ عنها حتى وفاته. على عكس سيمفونيته في سلم دو الكبير، حاول بيزيه إضفاء المزيد من الجدية والعمق على سيمفونية روما. ومن بين العملين، حظيت مقطوعة بيزيه التي كتبها خلال دراسته بإشادة نقدية أكبر بكثير. ^{[ 1 ]}

ربما كان بيزيه، كما أشارت إليه مراسلات شيفرييه-شودان عام ١٩٣٨، ينوي استلهام أفكاره من أعماله الطلابية في مؤلفات اعتبرها أكثر جدية (بما في ذلك، على الأرجح، سيمفونيتان لم يكتمل كتابتهما أثناء إقامته في روما). ^{[ ٢٥ ]} يظهر اللحن الرئيسي للحركة البطيئة مجددًا في " صيادو اللؤلؤ " كمقدمة لأغنية نادير "من صديقتي". وقد أعاد بيزيه استخدام اللحن نفسه في ثلاثية المينويت من أوبرا " أرليزيان " . في كلتا الحالتين، احتفظ بيزيه بتوزيعه الأصلي لآلة الأوبوا . وكما لاحظ شيفرييه-شودان، استخدم بيزيه أيضًا اللحن الثاني من خاتمة الفصل الأول من أوبرا " دون بروكوبيو" . ^{[ ١ ]} أخيرًا، بما أنه توفي عن عمر يناهز ٣٦ عامًا، فمن المحتمل جدًا أنه لو عاش، لكان بيزيه قد قرر لاحقًا نشر العمل. مهما يكن الأمر، فقد ظل العمل غير منشور وغير معزول وغير معروف عند وفاة بيزيه، وانتقل إلى ملكية أرملته، جينيفيف هاليفي .

على الرغم من أن الفضل يُنسب على نطاق واسع إلى دوغلاس تشارلز باركر، أول كاتب سيرة ذاتية لبيزيه، في لفت انتباه الجمهور إلى هذه السيمفونية، إلا أن عالم الموسيقى الفرنسي جان شانتافوان هو من كشف عن وجودها لأول مرة، في مقال نُشر في الدورية " لو مينستريل" عام 1933. وقد أبلغ باركر، بعد أن علم بوجودها، قائد الأوركسترا النمساوي فيليكس واينغارتنر ، الذي قدم العرض الأول الناجح للغاية في بازل عام 1935. ونُشر العمل في العام نفسه من قِبل دار النشر "يونيفرسال إديشن" . ^{[ 5 ]}

بعد فترة وجيزة من نشرها، عُزفت هذه السيمفونية على نطاق واسع. وقد وصفها عالم الموسيقى جون دبليو كلاين، الذي حضر عرضها الأول في لندن، بأنها "ساحرة" و"آسرة"، وهو رأي لا يزال يُردد على نطاق واسع منذ ذلك الحين. ^{[ 7 ]} ورغم أنها كانت مشروعًا دراسيًا، يرى العديد من علماء الموسيقى أن هذه السيمفونية تُظهر فهمًا مبكرًا للغة والتصميم التوافقي، وهو مستوى من الرقيّ دفع إلى مقارنتها بأعمال هايدن ، وموزارت ، ومندلسون ، وشومان ، وروسيني ، وبيتهوفن . ^{[ 26 ]}

تم تسجيلها لأول مرة في 26 نوفمبر 1937، بواسطة أوركسترا لندن الفيلهارمونية بقيادة والتر جوهر . ^{[ 8 ]}