ديناميكيات (موسيقى)
في الموسيقى، ديناميكيات القطعة هي الاختلاف في مستوى الصوت بين النوتات أو العبارات . يتم الإشارة إلى الديناميكيات من خلال تدوين موسيقي محدد ، غالبًا ببعض التفاصيل. ومع ذلك، تتطلب علامات الديناميكيات تفسيرًا من قبل المؤدي اعتمادًا على السياق الموسيقي: قد تتوافق علامة معينة مع مستوى صوت مختلف بين القطع أو حتى أقسام القطعة الواحدة. يمتد تنفيذ الديناميكيات أيضًا إلى ما هو أبعد من مستوى الصوت ليشمل التغييرات في الجرس وأحيانًا إيقاع الروباتو .
الغرض والتفسير
يحتاج هذا القسم إلى مصادر إضافية للتحقق . ( أبريل 2023 ) |
الديناميكيات هي أحد العناصر التعبيرية في الموسيقى . عند استخدامها بشكل فعال، تساعد الديناميكيات الموسيقيين على الحفاظ على التنوع والاهتمام بالأداء الموسيقي، والتواصل مع حالة عاطفية أو شعور معين.
العلامات الديناميكية نسبية دائمًا. [1] لا يشير p ( بيانو - "ناعم") أبدًا إلى مستوى دقيق لمستوى الصوت ؛ إنه يشير فقط إلى أن الموسيقى في المقطع المميز بهذه الطريقة يجب أن تكون أكثر هدوءًا إلى حد كبير من f ( فورتي - "صاخبة"). هناك العديد من العوامل التي تؤثر على تفسير العلامة الديناميكية. على سبيل المثال، عادةً ما يتم تشغيل منتصف العبارة الموسيقية بصوت أعلى من البداية أو النهاية، لضمان تشكيل العبارة بشكل صحيح، حتى عندما يتم وضع علامة p على المقطع في جميع الأنحاء. وبالمثل، في الموسيقى متعددة الأجزاء ، سيتم تشغيل بعض الأصوات بشكل طبيعي أعلى من غيرها، على سبيل المثال، للتأكيد على اللحن وخط الجهير، حتى لو تم وضع علامة على المقطع بأكمله عند مستوى ديناميكي واحد. بعض الآلات تكون أعلى صوتًا بشكل طبيعي من غيرها - على سبيل المثال، من المرجح أن يكون التوبا الذي يعزف على ميزو بيانو أعلى صوتًا من الجيتار الذي يعزف فورتي ، بينما يمكن أن تبدو الآلة ذات النغمة العالية مثل البيكولو التي تعزف في سجلها العلوي عالية الصوت حتى عندما يكون مستوى الديسيبل الفعلي أقل من مستوى الآلات الأخرى.
العلامات الديناميكية
| اسم | رسائل | مستوى |
|---|---|---|
فورتسيسيمو
|
ففف | بصوت عال جدا جدا |
صارخ
|
ف ف | بصوت عالي جدا |
قوة
|
ف | عالي |
ميزو فورتي
|
م ف | بصوت عال إلى حد ما |
ميزو بيانو
|
النائب | هادئ إلى حد ما |
بيانو
|
ص | هادئ |
رقيق جدا
|
ص ص | هادئ جدا |
بيانسيسيمو
|
ب ب ب | هادئ جدا جدا |
الإشارتان الديناميكيتان الأساسيتان في الموسيقى هما:
- p أوبيانو، وتعني "ناعم أو هادئ".[3][4]
- f أوforte، وتعني "صاخب أو قوي".[3][5]
يتم الإشارة إلى الدرجات الأكثر دقة من ارتفاع الصوت أو انخفاضه من خلال:
- mp ، اختصار لـmezzo-piano، ويعني "هادئ إلى حد ما".
- mf ، تعنيmezzo-forte، وتعني "صوت مرتفع إلى حد ما".[6]
- più p ، تقف على البيانو più وتعني "أكثر هدوءًا".
- più f ، يرمز إلى più forte ويعني "أعلى صوتًا".
من الشائع أيضًا استخدام ما يصل إلى ثلاثة f s أو p s متتالية:
- pp ، والتي تعنيpianissimoوتعني "هادئ للغاية".
- ff ، تعنيfortissimoوتعني "صاخب جدًا".
- ppp ("البيانو")، يرمز إلىpianississimoأوpiano pianissimoويعني "هادئ للغاية للغاية".
- fff ("ثلاثيفورتي")، يرمز إلىfortississimoأوforte fortissimoويعني "صاخب جدًا جدًا".[6]
هناك علامة خاصة ليست شائعة جدًا:
- sfz أو sf ، اختصار لـsforzandoويعني "صاخب فجأة" وينطبق دائمًا تقريبًا على هذه الإيقاع فقط.
التغييرات
يتم استخدام ثلاث كلمات إيطالية للإشارة إلى التغيرات التدريجية في الحجم:
- crescendo (اختصارًا cresc. ) تُترجم إلى "تزايد" (حرفيًا "نمو")
- decrescendo (اختصارًا إلى decresc. ) تُترجم إلى "التناقص".
- diminuendo (اختصار dim. ) يترجم إلى "تضاؤل".
يمكن الإشارة إلى التغييرات الديناميكية من خلال رموز ذات زوايا. يتكون رمز الكريسندو من خطين مفتوحين إلى اليمين (
); يبدأ رمز التناقص التدريجي مفتوحًا على اليسار ويغلق باتجاه اليمين (
). يشار إلى هذه الرموز أحيانًا باسم دبابيس الشعر أو الأوتاد. [7] يشير التدوين التالي إلى أن الموسيقى تبدأ بقوة معتدلة، ثم تصبح أقوى تدريجيًا ثم أهدأ تدريجيًا:

توضع دبابيس الشعر عادةً أسفل المدرج الموسيقي (أو بين المدرجين الموسيقيين في المدرج الموسيقي الكبير )، على الرغم من أنها قد تظهر أعلاه، وخاصةً في الموسيقى الصوتية أو عندما يعزف مؤدي واحد خطوطًا لحنية متعددة. وهي تشير إلى تغييرات ديناميكية على مدى فترة قصيرة (تصل إلى بضعة مقاييس )، في حين أن cresc. و decresc. و dim. تشير إلى تغييرات أكثر تدريجية. يمكن تمديد اتجاهات الكلمات بواصلات للإشارة إلى المدى الزمني للتغيير، والذي يمكن أن يمتد عبر صفحات متعددة. قد يشير مصطلح morendo ("الموت") أيضًا إلى انخفاض تدريجي في كل من الديناميكيات والإيقاع.
بالنسبة للتحولات الديناميكية الواضحة، تُستخدم عادةً cresc. molto و dim. molto ، حيث تعني molto "كثيرًا". وعلى العكس من ذلك، تشير poco cresc. و poco dim. إلى تغييرات أكثر لطفًا، حيث تُترجم "poco" إلى القليل ، أو بدلاً من ذلك poco a poco وتعني "شيئًا فشيئًا".
غالبًا ما يتم الإشارة إلى التغييرات الديناميكية المفاجئة عن طريق إضافة بادئة أو لاحقة subito (بمعنى "فجأة") إلى التدوين الديناميكي الجديد. يشير Subito piano (يُختصر باسم sub. p أو sp ) ("ناعم فجأة") إلى انخفاض سريع ومفاجئ في الحجم إلى ما يقرب من نطاق p ، وغالبًا ما يتم استخدامه لتخريب توقعات المستمع، مما يشير إلى تعبير أكثر حميمية. على الرغم من أنه يشتمل على رمز البيانو الديناميكي p ، إلا أن المؤدين يتمتعون بحرية تفسيرية طفيفة، مما يسمح بالاختلافات بناءً على مستوى الصوت السابق أو طبيعة القطعة. وبالمثل، يمكن أن يشير subito إلى زيادات مفاجئة في الحجم، كما هو الحال في subito forte sf أو subito fortissimo sff ، مما يبرز عادةً نغمة أو وتر واحد.
تُميز النغمات المميزة عادةً بعلامة التشديد > توضع أعلى النغمة أو أسفلها، لتأكيد الهجوم نسبةً إلى الديناميكيات السائدة. يتم الإشارة إلى التشديد الأكثر حدة وإيجازًا بعلامة ماركاتو ^ أعلى النغمة. إذا كان هناك حاجة إلى تشديد محدد، فيمكن استخدام أشكال مختلفة من subito أو forzando / forzato أو fortepiano .
forzando / forzato يدل على لهجة قوية، ويختصر بـ fz . لتعزيز التأثير، غالبًا ما يسبقه subito كـ sfz ( subito forzato/forzando , sforzando / sforzato ). تفسير وتنفيذ هذه العلامات يكون وفقًا لتقدير المؤدي، حيث يُنظر عادةً إلى forzato/forzando على أنه شكل مختلف من marcato و subito forzando/forzato باعتباره marcato مع إضافة Tenuto . [8]
يشير تدوين فورتيبيانو fp إلى فورتي يتبعه مباشرة بيانو . وعلى النقيض من ذلك، فإن pf يختصر poco forte ، والذي يترجم إلى "صاخب قليلاً"، ولكن وفقًا لبرامز، يشير إلى حرف فورتي بصوت بيانو ، على الرغم من أنه نادرًا ما يستخدم بسبب الارتباك المحتمل مع بيانو فورتي . [9]
تعتبر Messa di voce تقنية غناء وزخرفة موسيقية على نغمة واحدة أثناء تنفيذ الكريسندو والتضاؤل.
علامات ديناميكية متطرفة

في حين أن النطاق النموذجي للعلامات الديناميكية يتراوح من ppp إلى fff ، تستخدم بعض القطع علامات إضافية لمزيد من التأكيد. تشير العلامات الديناميكية المتطرفة إما إلى نطاق ديناميكي كبير جدًا أو اختلافات صغيرة جدًا في مستوى الصوت ضمن نطاق طبيعي. هذا النوع من الاستخدام هو الأكثر شيوعًا في الأعمال الأوركسترالية من أواخر القرن التاسع عشر فصاعدًا. بشكل عام، يتم دعم هذه العلامات من خلال توزيع العمل، مع إضفاء الحيوية على مقاطع فورتي الثقيلة من خلال وجود العديد من الآلات الصاخبة مثل النحاس والإيقاع تعزف في وقت واحد.
- في كتاب الكواكب لهولست ، تظهر كلمة ffff مرتين في "المريخ" ومرة واحدة في "أورانوس"، وغالبًا ما تكون متقطعة بكلمة عضو. [10]
- في The Firebird Suite لسترافينسكي ، تم وضع علامة ffff على الأوتار وآلات النفخ الخشبية في نهاية Finale.
- يضع تشايكوفسكي علامة منفردة على الباصون pppppp (6 p s) في سمفونيته Pathétique [ 11] ويستخدم ffff في مقاطع من افتتاحيته لعام 1812 [12] وسيمفونيته الخامسة . [13] [14]
- يستخدم مقطع الباريتون " Era la notte " من أوبرا فيردي " Otello" pppp ، على الرغم من أن نفس المكان تم وضع علامة عليه ppp في النتيجة الكاملة. [15]
- يستخدم سيرجي راتشمانينوف sffff في مقدمته في C ♯ ، Op. 3 رقم 2. [16 ]
- في الحركة الثالثة من سيمفونيته السابعة ، يعطي غوستاف مالر للتشيلو والباس علامة fffff (5 fs )، بالإضافة إلى حاشية تنصح بـ " النقر بقوة حتى تضرب الأوتار الخشب ". [أ] [17]
- على الطرف الآخر، وضع كارل نيلسن ، في الحركة الثانية من سيمفونيته الخامسة ، مقطعًا للآلات الخشبية بتخفيض إلى ppppp (5 p s). [18 ]
- يستخدم بريان فيرنيهو في Lemma-Icon-Epigram الخاص به ffffff (6 fs ). [19]
- جوزيبي فيردي ، في المشهد الخامس (الفصل الثاني من أوبرا عطيل )، يستخدم ppppppp (7 مقاطع صوتية ). [20]
- يستخدم جورج ليجيتي ديناميكيات متطرفة في موسيقاه: يبدأ كونشيرتو التشيلو بمقطع مميز بـ pppppppp (8 p s)، [21] في دراساته على البيانو، تنتهي الدراسة رقم 9 ( Vertige ) بتقليل النغمة إلى pppppppp (8 p s)، [22] بينما تحتوي الدراسة رقم 13 ( L'Escalier du Diable ) على مقطع مميز بـ ffffff (6 f s) يتقدم إلى ffffffff (8 f s) [23] وأوبراه Le Grand Macabre تحتوي على ffffffffff (10 f s) بضربة مطرقة.
تاريخ
في الموسيقى ، إحدى الأخلاقيات المنسوبة إلى الفيلسوف بلوتارخ في القرن الأول الميلادي، تشير إلى أن الأداء الموسيقي اليوناني القديم كان يتضمن انتقالات ديناميكية - على الرغم من أن الديناميكيات تحظى باهتمام أقل بكثير في النص مقارنة بالإيقاع أو الانسجام .
كان ملحن عصر النهضة جيوفاني جابرييلي من أوائل من أشاروا إلى الديناميكيات في تدوين الموسيقى . ومع ذلك، ظل الكثير من استخدام الديناميكيات في موسيقى الباروك المبكرة ضمنيًا وتم تحقيقه من خلال ممارسة تسمى raddoppio ("المضاعفة") ولاحقًا ripieno ("الحشو")، والتي تتكون من إنشاء تباين بين عدد صغير من العناصر ثم عدد أكبر من العناصر (عادةً بنسبة 2:1 أو أكثر) لزيادة كتلة الصوت. كانت هذه الممارسة محورية في هيكلة الأشكال الآلية مثل كونشيرتو جروسو وكونشيرتو منفرد، حيث تتناوب أو تنضم عدة آلات، مدعومة بآلات باسو كونتينيو متناغمة (الأورغن والعود والثيوربو والقيثارة والليروني والأوتار ذات السجل المنخفض ، مثل التشيلو أو الفيولا دا جامبا ، غالبًا ما تستخدم معًا) بشكل مختلف لإنشاء تباينات أكبر. تسمى هذه الممارسة عادةً بالديناميكيات المتدرجة ، أي التناوب بين البيانو والفورتي .
مال موسيقيو عصر الباروك اللاحقون، مثل أنطونيو فيفالدي ، إلى استخدام ديناميكيات أكثر تنوعًا. استخدم يوهان سيباستيان باخ بعض المصطلحات الديناميكية، بما في ذلك فورتي ، وبيانو ، وبيو بيانو ، وبيانيسيمو ( على الرغم من كتابتها ككلمات كاملة)، وفي بعض الحالات قد يكون ppp يُعتبر أنه يعني بيانيسيمو في هذه الفترة. في عام 1752، كتب يوهان يواكيم كوانتز أنه "يجب تقديم الضوء والظل باستمرار ... من خلال التبادل المستمر بين العالي والناعم". [24] بالإضافة إلى ذلك، يصبح القيثارة في الواقع أعلى أو أنعم اعتمادًا على سمك الملمس الموسيقي (أربع نغمات أعلى من اثنتين).
في الفترة الرومانسية ، وسع الملحنون بشكل كبير المفردات لوصف التغييرات الديناميكية في مقطوعاتهم الموسيقية. حيث حدد هايدن وموتسارت ستة مستويات ( pp إلى ff )، استخدم بيتهوفن أيضًا ppp و fff (الأخير بشكل أقل تكرارًا)، واستخدم برامز مجموعة من المصطلحات لوصف الديناميكيات التي أرادها. في الحركة البطيئة لثلاثي برامز للكمان والبوق والبيانو (أوبس 40) ، استخدم التعبيرات ppp و molto piano و quasi niente للتعبير عن صفات مختلفة للهدوء. أضاف العديد من الملحنين الرومانسيين واللاحقين più p و più f ، مما يجعل المجموع عشرة مستويات بين ppp و fff .
يمكن العثور على مثال لكيفية فعالية الديناميكيات المتناقضة في المقدمة الموسيقية لأوبرا سميتانا The Bartered Bride . تشكل النغمات السريعة التي تعزفها الكمانات الثانية على نحو متقن خلفية متباينة بشكل حاد للبيان الموضوعي الحاد الذي تعزفه الكمانات الأولى.

التفسير عن طريق برامج التدوين

في بعض برامج تدوين الموسيقى ، توجد قيم افتراضية لسرعة مفتاح MIDI مرتبطة بهذه المؤشرات، ولكن البرامج الأكثر تطورًا تسمح للمستخدمين بتغيير هذه القيم حسب الحاجة. يتم سرد هذه القيم الافتراضية في الجدول التالي لبعض التطبيقات، بما في ذلك Logic Pro 9 (2009–2013) من Apple، و Sibelius 5 (2007–2009) من Avid ، و MuseScore 3.0 (2019) من musescore.org ، و Finale 26 (2018-2021) من MakeMusic ، و SmartScore X2 Pro (2016) و64 Pro. (2021) من Musitek . يحدد MIDI نطاق سرعات المفاتيح كعدد صحيح بين 0 و127:
| الرموز | بب ... | ب ب ب ب | ب ب ب | ص ص | ص | النائب | م ف | ف | ف ف | ففف | ففف |
|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
| ديناميكيات Logic Pro 9 [25] | 16 | 32 | 48 | 64 | 80 | 96 | 112 | 127 | |||
| ديناميكيات سيبيليوس 5 [26] | 20 | 39 | 61 | 71 | 84 | 98 | 113 | 127 | |||
| ديناميكيات MuseScore 3.0 [27] | 5 | 10 | 16 | 33 | 49 | 64 | 80 | 96 | 112 | 126 | 127 |
| ديناميكيات MakeMusic Finale [28] | 10 | 23 | 36 | 49 | 62 | 75 | 88 | 101 | 114 | 127 | |
| ديناميكيات SmartScore X2 [29] | 29 | 38 | 46 | 55 | 63 | 72 | 80 | 89 | 97 | 106 | |
| ديناميكيات SmartScore 64 [30] | 30 | 40 | 50 | 60 | 70 | 80 | 90 | 100 | 110 | 120 |
يعتمد تأثير السرعة على مستوى الصوت على الآلة الموسيقية المعينة. على سبيل المثال، يتمتع البيانو الكبير بنطاق مستوى صوت أكبر بكثير من المسجل.
العلاقة مع ديناميكيات الصوت
لقد أدى تقديم تقنيات التسجيل الحديثة إلى توفير طرق بديلة للتحكم في ديناميكيات الموسيقى. يتم استخدام ضغط النطاق الديناميكي للتحكم في النطاق الديناميكي للتسجيل أو لأداة واحدة. يمكن أن يؤثر هذا على اختلافات مستوى الصوت، سواء على المستوى الصغير [31] أو الكبير. [32] في العديد من السياقات، لا يكون معنى مصطلح الديناميكيات واضحًا على الفور. للتمييز بين الجوانب المختلفة للديناميكيات، يمكن استخدام مصطلح الديناميكيات المؤداة للإشارة إلى جوانب ديناميكيات الموسيقى التي يتحكم فيها المؤدي حصريًا. [33]
انظر أيضا
ملحوظات
- ^ حتى صارخ anreißen، daß die Saiten an das Holz anschlagen.
مراجع
- ^ ثيميل، ماتياس. "الديناميكيات". Grove Music Online (الوصول للمشتركين فقط) . مطبعة جامعة أكسفورد . تم الاسترجاع في 7 يوليو 2017 .
- ^ Read, Gardner (1969/1979). Music Notation: A Manual of Modern Practice ، ص. 250. الطبعة الثانية. Crescendo Publishing، جزء من Taplinger Publishing. ISBN 0-8008-5453-5 .
- ^ ab Randel, Don Michael (2003). قاموس هارفارد للموسيقى (الطبعة الرابعة). كامبريدج، ماساتشوستس، الولايات المتحدة: مكتبة مرجعية لمطبعة جامعة هارفارد.
- ^ "بيانو". قاموس الموسيقى متعدد الوسائط لجامعة فرجينيا للتكنولوجيا . مؤرشف من الأصل في 22 أكتوبر 2014. تم الاسترجاع في 19 مارس 2012 .
- ^ "Forte". قاموس الموسيقى متعدد الوسائط لجامعة فرجينيا للتكنولوجيا . مؤرشف من الأصل في 20 أكتوبر 2014. تم الاسترجاع في 19 مارس 2012 .
- ^ ab "Dynamics". قاموس الموسيقى متعدد الوسائط لجامعة فرجينيا للتكنولوجيا . مؤرشف من الأصل في 7 أبريل 2014. تم الاسترجاع في 19 مارس 2012 .
- ^ كينيدي، مايكل وبورن، جويس: قاموس أكسفورد الموجز للموسيقى (1996)، مدخل "دبابيس الشعر".
- ^ جيرو، توم؛ لوسك، ليندا (1996). القاموس الأساسي للتدوين الموسيقي: المصدر الأكثر عملية وموجزًا للتدوين الموسيقي. فان نويس، كاليفورنيا: دار ألفريد للنشر الموسيقي. ص 37-38. رقم ISBN 978-0882847306.
- ^ شرح العلامات الغامضة، بقلم جيفري سولو، نشرة جمعية الفيولونسيل ، ربيع 2000
- ^ هولست، جوستاف (1921). الكواكب. لندن: جودوين وتاب. ص 29، 42، 159. تم الاسترجاع في 11 فبراير 2023 .
- ^ تشايكوفسكي، بيتر إليتش (1979). السيمفونيات الرابعة والخامسة والسادسة في النوتة الموسيقية الكاملة. نيويورك: دار دوفر للنشر. الحركة الأولى، قبل أليجرو فيفو مباشرة. رقم ISBN 048623861X. OCLC 6414366.
- ^ نيكولاييف، ألكسندر (محرر). بي تشايكوفسكي: الأعمال الكاملة المجمعة، المجلد 25. ص 79. تم الاسترجاع في 11 فبراير 2023 .
- ^ تشايكوفسكي، بيتر إليتش (1979). السيمفونيات الرابعة والخامسة والسادسة في النوتة الموسيقية الكاملة. نيويورك: مطبوعات دوفر. ص 18، 65 [على ملف PDF]. رقم ISBN 048623861X. OCLC 6414366.
- ^ انظر imslp- ص 88، Andante Non tanto.
- ^ (1965). The Musical Times ، المجلد 106. رواية قصيرة.
- ^ رحمانينوف ، سيرجي (1911). ثومر، أوتو جوستاف (محرر). كتاب الألبوم الأول. 3، أرقام 1-5. لندن: أوجينر. ص. 5 . تم الاسترجاع 11 فبراير 2023 .
- ^ مالر، جوستاف (1909). السيمفونية رقم 7. لايبزيغ: إيولنبرغ. ص 229. تم الاسترجاع في 11 فبراير 2023 .
- ^ نيلسن، كارل. Fjeldsøe، مايكل (محرر). فايكر، السلسلة الثانية، رقم 5. ص. 128 . تم الاسترجاع 11 فبراير 2023 .
- ^ فرنيهو، بريان (1982). Lemma-Icon-Epigram . لندن: طبعة بيترز 7233.
- ^ "تطرفات تدوين الموسيقى التقليدية".
- ^ كيرزينجر، روبرت. “جيورجي ليجيتي – كونشرتو التشيلو”. كل الموسيقى . تم الاسترجاع في 12 ديسمبر 2018 .
- ^ "György Ligeti – Études for Piano (Book 2), No. 9 [3/9]". YouTube . 6 أبريل 2015. حدث الحدث في 3:34. مؤرشف من الأصل في 2 نوفمبر 2021 . تم الاسترجاع 26 أبريل 2018 .
- ^ "György Ligeti – Études for Piano (Book 2), No. 13 [7/9]". YouTube . 2 سبتمبر 2015. حدث الحدث في 5:12–5:14. مؤرشف من الأصل في 2 نوفمبر 2021. تم الاسترجاع 26 أبريل 2018 .
- ^ دونينجتون، روبرت: موسيقى الباروك (1982) دبليو دبليو نورتون، 1982. ISBN 0-393-30052-8 . صفحة 33.
- ^ "Logic Pro X: استخدام تقنيات تسجيل الإدخال التدريجي" . تم الاسترجاع في 29 يوليو 2013 .
- ^ Spreadbury, Daniel; Eastwood, Michael; Finn, Ben; and Finn, Jonathan (March 2008). Sibelius 5 Reference . الإصدار 5.2. Sibelius Software.
- ^ "دليل 3.0، الديناميكيات".
- ^ MakeMusic, Inc. Finale (الإصدار 26)، مربع حوار التعبير، تحديد تعبير النوتة . Finale (26.1.0.397) برنامج.
- ^ Musitek Corp. برنامج Smartscore X2.
- ^ Musitek Corp. برنامج Smartscore 64.
- ^ كاتز، روبرت (2002). إتقان الصوت . أمستردام: بوسطن. ص. 109. ISBN 0-240-80545-3.
{{cite book}}:CS1 maint: موقع الناشر المفقود ( الرابط ) - ^ ديروتي، إيمانويل (سبتمبر 2011). "'المدى الديناميكي' وحرب الصوت العالي". Sound on Sound . تم الاسترجاع في 16 يناير 2018 .
- ^ Elowsson, Anders; Friberg, Anders (2017). "Predicting the perception of performed dynamics in music audio with ensemble learning" (PDF) . مجلة الجمعية الصوتية الأمريكية . 141 (3): 2224–2242. Bibcode :2017ASAJ..141.2224E. doi :10.1121/1.4978245. PMID 28372147. مؤرشف من الأصل (PDF) في 17 يناير 2018. تم الاسترجاع في 16 يناير 2018 .

