جناح (موسيقى)

This article needs additional citations for verification. Please help improve this article by adding citations to reliable sources. Unsourced material may be challenged and removed. Find sources: "Suite" music – news · newspapers · books · scholar · JSTOR (July 2022) (Learn how and when to remove this message)

المجموعة الموسيقية ، في الموسيقى الكلاسيكية الغربية ، هي مجموعة منظمة من القطع الموسيقية الآلية أو الأوركسترالية / الحفلية . نشأت في أواخر القرن الرابع عشر كزوج من الألحان الراقصة؛ ونمت في نطاقها بحيث تضمنت بحلول أوائل القرن السابع عشر ما يصل إلى خمس رقصات، وأحيانًا مع مقدمة . غالبًا ما كانت الحركات المنفصلة مرتبطة موضوعيًا ونغميًا. ^[1] يمكن أيضًا استخدام المصطلح للإشارة إلى أشكال مماثلة في التقاليد الموسيقية الأخرى، مثل الفاصل التركي والنوبة العربية .

في العصر الباروكي ، كان الجناح شكلاً موسيقيًا مهمًا ، والمعروف أيضًا باسم Suite de danses ، أو Ordre (المصطلح المفضل لدى فرانسوا كوبرين )، أو Partita ، أو Ouverture (بعد " الافتتاحية " المسرحية التي غالبًا ما تضمنت سلسلة من الرقصات) كما هو الحال مع الأجنحة الأوركسترالية لكريستوف جراوبنر ، وتيليمان ، ويوحنا سيباستيان باخ .

خلال القرن الثامن عشر، فقدت المجموعة شعبيتها كشكل دوري، مما أفسح المجال للسمفونية والسوناتا والكونشيرتو . تم إحياؤها في أواخر القرن التاسع عشر ، ولكن في شكل مختلف، ^[2] غالبًا ما تقدم مقتطفات من الباليه ( مجموعة كسارة البندق )، أو الموسيقى العرضية لمسرحية ( L'Arlésienne ، Masquerade )، أو الأوبرا ، أو الفيلم ( مجموعة الملازم كيجي ) أو لعبة الفيديو ( مجموعة Motoaki Takenouchi لعام 1994 لسلسلة Shining )، ^[3] أو حركات أصلية بالكامل ( مجموعة Holberg ، The Planets ) .

نشر إستيان دو تيرتر كتاب suyttes de bransles في عام 1557، حيث قدم أول استخدام عام لمصطلح "suite" "suyttes" في الموسيقى، على الرغم من أن الشكل المعتاد في ذلك الوقت كان أزواجًا من الرقصات. أول مجموعة يمكن التعرف عليها هي Newe Padouan و Intrada و Dantz و Galliarda لـ Peuerl من عام 1611، حيث تظهر الرقصات الأربع التي تحمل العنوان بشكل متكرر في عشر مجموعات. تحتوي موسيقى Banchetto الموسيقية لـ Johann Schein (1617) على 20 تسلسلًا من خمس رقصات مختلفة. نُشر أول مجموعة مكونة من أربع حركات تُنسب إلى ملحن معروف، وهي مجموعة Sandley's Suite ^{، في عام 1663. [4] [5]}

يتألف التتويج الباروكي من الأليمند والكورانت والساراباند والجيج ، بهذا الترتيب، وقد تطور خلال القرن السابع عشر في فرنسا، حيث ظهرت الجيج في وقت لاحق عن غيرها. يُنسب عادةً إلى يوهان جاكوب فروبرغر تأسيس التتويج الكلاسيكي من خلال مؤلفاته بهذا الشكل ، والتي نُشرت ونُسخت على نطاق واسع، على الرغم من أن هذا يرجع إلى حد كبير إلى قيام ناشريه بتوحيد الترتيب؛ تحتوي مخطوطات فروبرغر الأصلية على العديد من الترتيبات المختلفة للحركات، على سبيل المثال الجيج التي تسبق الساراباند. ومع ذلك، كان الترتيب الموحد للناشر مؤثرًا للغاية خاصة على أعمال باخ.

تضمنت العديد من الأجنحة اللاحقة حركات أخرى توضع بين الساراباند والجيج. كانت هذه الحركات الاختيارية تُعرف باسم الجالانتريات : ومن الأمثلة الشائعة المينويت والجافوت والباسيبيد والبوريه . غالبًا ما يكون هناك جالانتريتان متناقضتان بنفس الاسم، على سبيل المثال المينويت الأول والثاني، ليتم عزفهما بالتناوب ، مما يعني أن الرقصة الأولى تُعزف مرة أخرى بعد الثانية (ولكن بدون التكرارات الداخلية)، وبالتالي I، II، I.

كانت الإضافة اللاحقة للمقدمة لتكوين "مجموعة المقدمة" شائعة للغاية بين الملحنين الألمان؛ ادعى تيليمان أنه كتب أكثر من 200 مجموعة مقدمة، وكتب كريستوف جراوبنر 86 مجموعة مقدمة أوركسترالية و57 بارتيتاس للهاربسكورد ، وكان لدى يوهان سيباستيان باخ أربع مجموعات أوركسترالية إلى جانب مجموعات أخرى، ووضع هاندل موسيقاه المائية وموسيقى الألعاب النارية الملكية بهذا الشكل. كتب هاندل 22 مجموعة لوحة مفاتيح؛ أنتج باخ مجموعات متعددة للعود والتشيلو والكمان والفلوت وآلات أخرى، بالإضافة إلى مجموعات إنجليزية ومجموعات فرنسية وبارتيتاس للوحة المفاتيح . غالبًا ما استغنت مجموعات فرانسوا كوبرين اللاحقة (التي أطلق عليها "أوردرز") تمامًا عن الرقصات القياسية وتألفت بالكامل من قطع شخصية بأسماء خيالية.

بحلول خمسينيات القرن الثامن عشر، أصبح يُنظر إلى المجموعة على أنها قديمة الطراز، وحلت محلها السيمفونية والكونشيرتو، ولم يكن هناك سوى عدد قليل من الملحنين الذين ما زالوا يكتبون مجموعات خلال ذلك الوقت. ولكن منذ القرن التاسع عشر ، قام الملحنون بشكل متكرر بترتيب الباليه والأوبرا والأعمال الأخرى في مجموعات للأداء في الحفلات الموسيقية. يمكن أن يؤدي الترتيب في مجموعة إلى جعل الموسيقى أكثر سهولة في الوصول إليها ومتاحة لجمهور أوسع، وقد ساعد بشكل كبير في نشر الموسيقى نفسها، كما هو الحال في مجموعة تشايكوفسكي من كسارة البندق ، أو مجموعة آرون كوبلاند من نبع أبالاتشيان . تتكون مجموعات الأوركسترا أو فرقة الحفلات الموسيقية عادةً من حركة واحدة أو أكثر . ومن الأمثلة على ذلك مجموعات أوركسترا بير جينت الأولى والثانية لغريغ ، كل منها يتكون من أربع حركات. قد تتكون هذه المجموعات من

• مجموعة مختارة من الآلات الموسيقية من عمل أكبر مثل الأوبرا أو الباليه أو موسيقى الفيلم أو الموسيقى التصويرية؛
• سلسلة من القطع الأصغر حجمًا المرتبطة معًا بموضوع مشترك، مثل الأجنحة ذات التوجهات القومية التي ألفها جريج، وسيبيليوس ، أو تشايكوفسكي والكواكب التي ألفها هولست ؛
• عمل يشير عمدًا إلى موضوعات الباروك، كما هو الحال في مجموعة البيانو المشاغبة لشونبيرج .

قام كارل نيلسن بتأليف مجموعة لأوركسترا الوتريات في عمله الأول في عام 1888 عندما كان عمره 23 عامًا. في أواخر القرن التاسع عشر، تم تأليف مجموعة كاريليا لسيبيليوس لطلاب جامعة هلسنكي.

تم إعادة تقديم مجموعة البيانو من قبل مؤلفين فرنسيين في أوائل القرن العشرين مثل رافيل وديبوسي ، وذلك بفضل الانطباعية . تعتبر مجموعة Pour le piano لديبوسي مجموعة مكونة من ثلاث حركات نُشرت عام 1901، ومجموعة Suite bergamasque التي نُقحت عام 1905، ربما تكون واحدة من أشهر المجموعات، وخاصة الحركة الثالثة Clair de Lune . يشتهر رافيل بشكل خاص بمجموعة Miroirs للبيانو وأقل شهرة بمجموعة Le tombeau de Couperin ، وكلاهما يتطلب مهارة هائلة وبراعة من عازف البيانو.

كان أول استخدام لأرنولد شونبيرج لتقنية النغمات الاثنتي عشرة في عمل كامل في مقطوعته Suite for Piano، op. 25. تتألف القطعة، التي تم تصميمها على غرار مجموعة لوحة المفاتيح الباروكية، من ست حركات بعنوان Präludium (Prelude)، و Gavotte ، و Musette ، و Intermezzo ، و Menuett (Minuet، مع Trio)، و Gigue .

ومن الأمثلة الشهيرة الأخرى للأجنحة الموسيقية في أوائل القرن العشرين هي The Planets من تأليف جوستاف هولست ، وهي "جناح للأوركسترا" حيث تمثل كل قطعة الأهمية الفلكية لأحد الكواكب السبعة غير المأهولة المعروفة آنذاك، بالإضافة إلى جناحه الأول في E-flat والجناح الثاني في F للفرقة العسكرية .

هناك أيضًا العديد من الأمثلة على الأجنحة المستخدمة في نوع موسيقى الجاز . ربما يكون الملحن الأكثر شهرة هو Duke Ellington / Billy Strayhorn ، الذي أنتج العديد من الأجنحة، من بينها: Black, Brown and Beige ، Such Sweet Thunder ، The Far East Suite ، the New Orleans Suite ، Latin American Suite ، وغيرها الكثير. تُستخدم الأجنحة أيضًا في موسيقى الجاز الحرة ( Max Roach : Freedom Now Suite ، Don Cherry ، John Coltrane 's A Love Supreme ، ^[6] إلخ).

مثال آخر على مجموعة من الأغاني في القرن العشرين جاء من فرقة الروك التقدمية بينك فلويد . تضمن ألبومهم Atom Heart Mother لعام 1970 أغنية Atom Heart Mother Suite الملحمية التي تبلغ مدتها 23 دقيقة على الجانب الأول من السجل.

كانت مجموعة الرقص عبارة عن مجموعة من موسيقى الرقص التي كانت شائعة في عصر الباروك . وتتكون من الحركات التالية بالترتيب التالي:

• Allemande : تُرجمت حرفيًا من الفرنسية إلى "ألمانية"، ولكن بحلول وقت تقديسها في المجموعة، كانت فرنسية تمامًا، وكانت قديمة كرقصة فعلية بحلول القرن السابع عشر. إنها رقصة معتدلة ذات مقياس من⁴
  ₄يتميز بحركة موحدة في النوتات السادسة عشرة، وملمس متجانس في الغالب، وإيقاعات متساوية، ومزاج مقيد بشكل عام.
• كورانتي أو كورينتي: كورانتي هي رقصة فرنسية منظمة للغاية³
  ₂الوقت يتميز بقوام متعدد الأصوات وتأثيرات الهيميولا المميزة التي تعني⁶
  ₄وخاصة في إيقاعاتها الصيغية، ونبضاتها الحركية على نبضة أساسية معتدلة. Corrente هي نسخة إيطالية سريعة³
  ₄أو³
  ₈، وعادة ما تكون في جزأين مع بنية توافقية أبسط، وقيم نوتة أكثر اتساقًا، وشخصية أكثر براعة، وشكل أكثر حرية من نظيرتها الفرنسية.
• ساراباند : رقصة بطيئة ومهيبة في³
  ₄الوقت، نادرا في³
  ₂كانت الرقصة الإسبانية الأصلية (التي ورثتها من المكسيك) حيوية وسريعة للغاية، كما كانت مثيرة للجدل بسبب طابعها الفاحش. ومع ذلك، بحلول وقت إدراجها في المجموعة عبر فرنسا، تم إعادة تصورها بالكامل كقطعة مركزية هادئة. تميل رقصة السرباند إلى الثراء التوافقي واللحن الغنائي.
• الجيج : نشأت الجيج أو " الجيج " في بريطانيا وأيرلندا، وهي رقصة سريعة، دائمًا تقريبًا في وقت مركب و/أو مقياس ثلاثي، مع⁶
  ₈و¹²
  ₈الأكثر شيوعًا. ومع ذلك، تسمح رقصة الجيج بأكبر قدر من التنوع بين الرقصات القياسية، مع أمثلة بارزة في كل توقيع زمني تقريبًا. تتميز رقصة الجيج الفرنسية بإيقاع منقط مميز في⁶
  ₈وقد كُتب هذا الأسلوب على نحو ثابت في شكل إيقاع مزدوج، في حين أن الأسلوب الإيطالي (يُطلق عليه أحيانًا اسم "جيجا") هو تنسيق أكثر تنوعًا ومهارة مع نغمات صغيرة متواصلة في مقاطع بهلوانية. وقد حل الأسلوب الإيطالي محل الأسلوب الفرنسي إلى حد كبير بحلول أوائل ومنتصف القرن الثامن عشر، حيث أسسه الملحنون الألمان باعتباره تحفة فنية ليس فقط بسبب براعته التقنية ولكن أيضًا بسبب تعقيده الإيقاعي، حيث كانت بعض مقطوعات يوهان سيباستيان باخ مؤهلة تقريبًا لتكون فوجات حقيقية.

يمكن تقديم مجموعة من الحركات مثل الحركة التالية.

• مقدمة
• المدخل (الباليه) : في بعض الأحيان يتم تأليف المدخل كجزء من مجموعة؛ ولكن هناك يكون عبارة عن موسيقى آلية بحتة ولا يتم أداء أي رقص. إنه مقدمة، قطعة تشبه المسيرة تُعزف أثناء دخول مجموعة الرقص، أو تُعزف قبل الباليه. عادةً في⁴
  ₄الوقت. وهو مرتبط بالكلمة الإيطالية 'intrada'.
• المقدمة

بين ساراباندي وجيجيه، قد يتم تضمين الجالانتيري التالية.

• بادينيري : رقصة سريعة قصيرة في²
  ₄الوقت الذي اندمج مع الشيرزو لإعطاء نشوء حركة ذات إيقاع سريع في مقياس ثنائي شائع في الرومانسية كبديل للمينويت.
• بوريه : رقصة خفيفة وسريعة في⁴
  ₄يبدأ البوريه بالضربة الأخيرة من المقياس ويستمر باثنين أو ثلاثة مقاييس حتى يأخذ الضربة الرابعة من المقياس الأول ضغطًا خفيفًا مما يعطي إحساسًا بالعودة إلى بداية بنية الإيقاع.
• تشاكونا (تشاكونا): رقصة إسبانية بطيئة في مقياس ثلاثي ، تُستخدم كثيرًا كوسيلة للتغيير على تقدم متناغم قصير متكرر مع خط باس قصير ومتكرر.

• 

  جافوت : جافوت هي رقصة في⁴
  ₄أو توقيع زمني مرتبط. يبدأ عند الإيقاع الثالث من شريط غير مكتمل. ويستمر لبضعة أشرطة حيث يأخذ الإيقاع الثالث ضغطًا خفيفًا مما يعطي إحساسًا بالعودة إلى بداية بنية الإيقاع. يميل الغافوتي إلى إظهار إيقاعات متقطعة متساوية وله طابع ريفي ساحر.
• Intermezzi : يتكون هذا القسم من اثنتين إلى أربع رقصات حسب تقدير الملحن والتي قد تشمل مينويت ، وبوريه ، وبولونيز ، و/أو جافوت .
• لوري : رقصة بطيئة من أصل فرنسي سُميت على اسم الآلة التي تحمل نفس الاسم ، على الرغم من أن الأمثلة الموجودة في الأجنحة تختلف تمامًا تقريبًا عن أسلوب تلك الآلة. تُشبه لوري أحيانًا "الرقصة البطيئة"، وعادةً ما تكون في⁶
  ₄.
• مينويت (مينويتو): أ³
  ₄الرقص بطريقة مهيبة ورشيقة. غالبًا ما يكون قصيرًا وبسيطًا غالبًا ما يكون له موضوع واضح فقط وقليل من التنوع. في العديد من الأجنحة يوجد اثنان من المينويت، في مثل هذه الحالات يتم عزف المينويت الأول مع التكرار، ثم يتبع المينويت الثاني بالتكرار، ثم يتم تكرار المينويت الأول ( دا كابو ) عادةً بدون تكرار. هذا الترتيب هو المعيار كلما تضاعفت رقصة اختيارية، لكن الممارسة أكثر شيوعًا مع المينويت. تتميز المينويت بالبقاء على قيد الحياة بعد الانتقال إلى الفترة الكلاسيكية ، لتصبح قياسية باعتبارها الحركة الثالثة في شكل السوناتا التي حلت محل الجناح كأبرز نوع موسيقي دوري.
• باساكاجليا (باساكاليس): رقصة إسبانية حيوية وجادة في كثير من الأحيان³
  ₄أو³
  ₂متر. يعتمد عادة على bass-ostinato .
• Passepied : حركة رقص فرنسية في³
  ₈أو⁹
  ₈يأتي الإيقاع دائمًا في شكل إيقاع متقطع. يبدأ الإيقاع بالضربة الأخيرة من شريط غير مكتمل، على الرغم من أن الإيقاع الصاعد لا يختفي إلا في نهاية كل قسم (على عكس رقصة البوريه أو الجافوت حيث يمكن أن يختفي الإيقاع الصاعد كل ثلاثة أو أربعة أشرطة). إنه رقص خفيف مع شعور قوي بالحركة.
• بافان : رقصة بطيئة في⁴
  ₄أو²
  ₂وقت من أصل إسباني و/أو إيطالي.
• البولونيز : رقصة في³
  ₄والتي تأتي في دورات من مقياسين. يتم وضع ضغط شديد على الضربة الأولى من المقياس الأول ويتم وضع ضغط أخف على الضربة الثانية من المقياس الثاني مما يعطي شعورًا طفيفًا بالارتباك.
• صقلية (صقلية): رقصة في⁶
  ₈أو¹²
  ₈حيث يتم تثبيت معظم الرقص على أحد الإيقاعات الثلاثة النموذجية التي تتضمن التزامن وعكس بنية الإيقاع. وغالبًا ما يكون بمفتاح ثانوي وكئيب إلى حد ما.

• قائمة الميدليات الموسيقية