روبرت شومان

وُلد روبرت شومان ^{[ 1 ]} في تسفيكاو ، في مملكة ساكسونيا (ولاية ساكسونيا الألمانية حاليًا )، لعائلة ميسورة الحال من الطبقة المتوسطة. ^{[ 4 ]} في 13 يونيو 1810، نشرت صحيفة تسفيكاو الأسبوعية المحلية إعلانًا جاء فيه: "في 8 يونيو، رُزق السيد أوغست شومان ، المواطن البارز وبائع الكتب هنا، بمولود ذكر". ^{[ 5 ]} كان روبرت الطفل الخامس والأخير لأوغست شومان وزوجته جوانا كريستيان . لم يكن أوغست بائع كتب فحسب، بل كان أيضًا معجميًا ومؤلفًا وناشرًا للروايات الفروسية ، وقد جنى مبالغ طائلة من ترجماته الألمانية لأعمال كتّاب مثل سرفانتس ووالتر سكوت واللورد بايرون . ^{[ 2 ]} أما روبرت، ابنه المُفضّل، فقد كان يقضي ساعات طويلة في استكشاف روائع الأدب في مكتبة والده. ^{[ 2 ]} بشكل متقطع، بين سن الثالثة والخامسة والنصف، تم وضعه لدى عائلات حاضنة، حيث أصيبت والدته بالتيفوس . ^{[ 4 ]}

في سن السادسة، التحق شومان بمدرسة تحضيرية خاصة، حيث مكث أربع سنوات. ^{[ 6 ]} وعندما بلغ السابعة، بدأ دراسة الموسيقى العامة والبيانو مع عازف الأرغن المحلي، يوهان غوتفريد كونتش ، كما تلقى لفترة دروسًا في التشيلو والفلوت مع أحد موسيقيي البلدية، كارل غوتليب مايسنر. ^{[ 7 ]} طوال طفولته وشبابه، كان حبه للموسيقى والأدب متلازمًا، حيث أنتج قصائد وأعمالًا مسرحية إلى جانب مؤلفات موسيقية قصيرة، معظمها مقطوعات بيانو وأغانٍ. ^{[ 8 ]} لم يكن طفلاً عبقرياً موسيقياً مثل فولفغانغ أماديوس موزارت أو فرانز ليست أو فيليكس مندلسون ، ^{[ 4 ]} لكن موهبته كعازف بيانو كانت واضحة منذ سن مبكرة: في عام 1850 نشرت مجلة Allgemeine musikalische Zeitung (المجلة الموسيقية العالمية) نبذة عن حياة شومان تضمنت رواية من مصادر معاصرة تفيد بأنه حتى في صغره كان يمتلك موهبة خاصة في تصوير المشاعر والسمات المميزة في اللحن:

ابتداءً من عام ١٨٢٠، التحق شومان بمدرسة تسفيكاو الثانوية، وهي مدرسة محلية تضم حوالي مئتي طالب، حيث بقي حتى بلغ الثامنة عشرة من عمره، دارسًا منهجًا تقليديًا. وإلى جانب دراسته، كان شغوفًا بالقراءة، ومن بين أعماله المبكرة التي نالت إعجابه شيلر وجان بول . ^{[ ١٠ ]} ووفقًا للمؤرخ الموسيقي جورج هول، ظل بول الكاتب المفضل لدى شومان، وأثر تأثيرًا بالغًا على إبداع الملحن بحساسيته وميله إلى الخيال. ^{[ ٨ ]} موسيقيًا، تعرف شومان على أعمال هايدن وموزارت وبيتهوفن ، بالإضافة إلى الملحنين المعاصرين كارل ماريا فون ويبر ، الذي حاول أوغست شومان دون جدوى أن يرتب لروبرت الدراسة معه. ^{[ 8 ]} لم يكن أغسطس موسيقيًا بشكل خاص، لكنه شجع اهتمام ابنه بالموسيقى، فاشترى له بيانو سترايشر الكبير ونظم رحلات إلى لايبزيغ لحضور عرض أوبرا الناي السحري ( Die Zauberflöte ) وإلى كارلسباد للاستماع إلى عازف البيانو الشهير إغناز موشيلس . ^{[ 11 ]}

توفي أوغست شومان عام ١٨٢٦؛ ولم تكن أرملته متحمسة لامتهان ابنها الموسيقى، فأقنعته بدراسة القانون. بعد امتحاناته النهائية في الليسيوم في مارس ١٨٢٨، التحق بجامعة لايبزيغ . وتختلف الروايات حول اجتهاده كطالب قانون. فبحسب زميله في السكن إميل فليشيج ، لم يدخل قاعة محاضرات قط، ^{[ ١٣ ]} لكنه كتب بنفسه: "أنا مجتهد ومنتظم، وأستمتع بدراسة القانون  ... ولم أبدأ إلا الآن في تقدير قيمته الحقيقية". ^{[ ١٤ ]} ومع ذلك، فقد شغلت القراءة والعزف على البيانو جزءًا كبيرًا من وقته، وتطورت لديه أذواق باهظة في الشمبانيا والسيجار. ^{[ ٨ ]} موسيقيًا، اكتشف أعمال فرانز شوبرت ، الذي تسبب موته في نوفمبر ١٨٢٨ في بكاء شومان طوال الليل. ^{[ 8 ]} كان فريدريش فيك أبرز معلمي البيانو في لايبزيغ ، وقد أدرك موهبة شومان وقبله كتلميذ. ^{[ 15 ]}

بعد عامٍ قضاه في لايبزيغ، أقنع شومان والدته بالانتقال إلى جامعة هايدلبرغ ، التي كانت، على عكس لايبزيغ، تُقدّم دوراتٍ في القانون الروماني والكنسي والدولي (كما أنها جمعت شومان بصديقه المقرب إدوارد رولر الذي كان طالبًا هناك). ^{[ 16 ]} بعد التحاقه بالجامعة في 30 يوليو 1829، سافر إلى سويسرا وإيطاليا من أواخر أغسطس إلى أواخر أكتوبر. وقد أعجب بشدة بأوبرات روسيني وأداء مغنية السوبرانو جوديث باستا في أسلوب الغناء الإيطالي (بيل كانتو)؛ وكتب إلى ويك: "لا يمكن للمرء أن يتصور الموسيقى الإيطالية دون سماعها تحت سماء إيطاليا". ^{[ 13 ]} كان من بين المؤثرات الأخرى عليه سماعه عازف الكمان الماهر نيكولو باغانيني يعزف في فرانكفورت في أبريل 1830. ^{[ 17 ]} وكما قال أحد كُتّاب سيرته: "ساعدت الانضباطية المتساهلة في جامعة هايدلبرغ العالم على خسارة محامٍ سيئ وكسب موسيقي عظيم". ^{[ 18 ]} وبعد أن حسم أمره لصالح الموسيقى بدلاً من القانون كمهنة، كتب إلى والدته في 30 يوليو 1830 يخبرها كيف يرى مستقبله: "لقد كانت حياتي كلها صراعًا دام عشرين عامًا بين الشعر والنثر، أو سمّها الموسيقى والقانون". ^{[ 19 ]} أقنعها بأن تطلب من ويك تقييمًا موضوعيًا لإمكانياته الموسيقية. وكان رأي ويك أنه بالعمل الجاد اللازم، يمكن لشومان أن يصبح عازف بيانو بارزًا في غضون ثلاث سنوات. وتم الاتفاق على فترة تجريبية مدتها ستة أشهر. ^{[ 20 ]}

في وقت لاحق من عام 1830، نشر شومان عمله رقم 1، وهو عبارة عن مجموعة من تنويعات البيانو على لحن مستوحى من اسم من يُفترض أنه أُهدي إليه، الكونتيسة بولين فون أبيج (التي كانت على الأرجح من وحي خيال شومان). ^{[ 21 ]} تتكون النوتات الموسيقية من AB♭ إلى EGG (ABEGG في التسمية الألمانية، حيث يُستخدم الحرف "B" للإشارة إلى النوتة المعروفة في أماكن أخرى باسم B♭ والحرف "H" للإشارة إلى النوتة المعروفة في أماكن أخرى باسم B♮)، والتي تُعزف بإيقاع الفالس، من اللحن الذي بُنيت عليه التنويعات. ^{[ 22 ]} أصبح استخدام التشفير الموسيقي سمة متكررة في موسيقى شومان اللاحقة. ^{[ 8 ]} في عام 1831، بدأ دروسًا في التناغم والتناغم المتعدد الأصوات مع هاينريش دورن ، المدير الموسيقي لمسرح البلاط الساكسوني، ^{[ 23 ]} وفي عام 1832 نشر عمله رقم 1. ٢- بابيلون (الفراشات) للبيانو، وهي مقطوعة موسيقية برنامجية تصور توأمين - أحدهما حالم شاعري، والآخر واقعي دنيوي - كلاهما مغرمان بنفس المرأة في حفل تنكري. ^{[ ٢٤ ]} كان شومان قد بدأ ينظر إلى نفسه آنذاك على أنه يمتلك جانبين متميزين لشخصيته وفنه: أطلق على ذاته المتأملة والعميقة اسم "يوسابيوس"، وعلى قرينته المندفعة والديناميكية اسم "فلورستان". ^{[ ٢٥ ] [ حاشية ٢ ]} كتب في مراجعته لمتغيرات شوبان على "Là ci darem la mano" عام ١٨٣١:

انتهت طموحات شومان في العزف على البيانو بشلل متزايد في إصبع واحد على الأقل من يده اليمنى. ظهرت الأعراض المبكرة عندما كان لا يزال طالبًا في هايدلبرغ، ولا يزال السبب غير معروف. ^{[ 29 ] [ حاشية 3 ]} جرب جميع العلاجات الشائعة آنذاك، بما في ذلك الطب التقليدي ، والطب التجانسي ، والعلاج الكهربائي، ولكن دون جدوى. ^{[ 31 ]} كان من مزايا هذه الحالة إعفاؤه من الخدمة العسكرية الإلزامية - إذ لم يكن قادرًا على إطلاق النار من البندقية ^{[ 31 ]} - ولكن بحلول عام 1832، أدرك استحالة احترافه العزف على البيانو، فحوّل تركيزه الرئيسي إلى التأليف الموسيقي. أنجز المزيد من مجموعات المقطوعات الموسيقية القصيرة للبيانو، والحركة الأولى من سيمفونية (كانت ذات توزيع موسيقي ضعيف للغاية وفقًا لويك، ولم تُكمل أبدًا). ^{​​[ 32 ]} كما مارس الصحافة كنشاط إضافي. ابتداءً من مارس 1834، انضمّ، إلى جانب ويك وآخرين، إلى هيئة تحرير مجلة موسيقية جديدة، هي " Neue Leipziger Zeitschrift für Musik " (مجلة لايبزيغ الموسيقية الجديدة)، والتي أُعيد تأسيسها تحت إشرافه التحريري المنفرد في يناير 1835 تحت اسم " Neue Zeitschrift für Musik " . ^{[ 33 ]} يذكر هول أنها اتخذت "نهجًا مدروسًا وتقدميًا في تناول الموسيقى الجديدة في ذلك الوقت". ^{[ 34 ]} كان من بين المساهمين أصدقاء وزملاء شومان، يكتبون بأسماء مستعارة: ضمّهم إلى "Davidsbündler " (رابطة داود) - وهي جماعة من المناضلين من أجل الحقيقة الموسيقية، سُمّيت على اسم البطل التوراتي الذي حارب الفلسطينيين - وهي نتاج خيال الملحن الذي طمس فيه حدود الخيال والواقع، وأشرك فيه أصدقاءه الموسيقيين. ^{[ 34 ]}

خلال أشهر متتالية من عام ١٨٣٥، التقى شومان بثلاثة موسيقيين يكنّ لهم احترامًا خاصًا: فيليكس مندلسون ، وشوبان، وموشيلس. ^{[ ٣٥ ]} ومن بين هؤلاء، كان مندلسون الأكثر تأثرًا في مؤلفاته، على الرغم من أن نزعة الأخير الكلاسيكية الرصينة تنعكس في أعمال شومان اللاحقة أكثر من أعماله في ثلاثينيات القرن التاسع عشر. ^{[ ٣٦ ]} في أوائل عام ١٨٣٥، أنجز شومان عملين موسيقيين هامين: "كرنفال" ، العمل رقم ٩، و" الدراسات السيمفونية" ، العمل رقم ١٣. وقد انبثقت هذه الأعمال من علاقته الرومانسية مع إرنستين فون فريكن ، وهي زميلة له في الدراسة لدى ويك. وتستمد الألحان الموسيقية لـ "كرنفال" من اسم مسقط رأسها، آش . ^{[ ٣٧ ] [ حاشية ٤ ]} أما "الدراسات السيمفونية" فهي مبنية على لحن يُقال إنه من تأليف والد إرنستين، البارون فون فريكن، وهو عازف فلوت هاوٍ. ^{[ 38 ]} ارتبط شومان وإرنستين سرًا، ولكن بحسب الباحثة الموسيقية جوان تشيسل ، خلال عام 1835، اكتشف شومان تدريجيًا أن شخصية إرنستين لم تكن مثيرة للاهتمام كما ظن في البداية، وهذا، بالإضافة إلى اكتشافه أنها ابنة فريكن بالتبني، غير شرعية، وفقيرة، أدى إلى إنهاء العلاقة تدريجيًا. ^{[ 39 ]} ووفقًا لسيرة آلان ووكر ، ربما لم تكن إرنستين صريحة تمامًا مع شومان بشأن خلفيتها، وقد شعر بالألم عندما علم الحقيقة. ^{[ 40 ]} في رسالة عام 1837، أقرّ بأن معرفة فقر إرنستين أثقلت كاهله، خشية أن يُحكم عليه زواجهما، نظرًا لوضعه المالي الهش وافتقارها للموارد المستقلة، بالعمل كحرفي لكسب قوته اليومي . [ ^{41 ] [ حاشية 5 ]}

شعر شومان بانجذاب متزايد نحو كلارا، ابنة ويك البالغة من العمر ستة عشر عامًا . كانت كلارا تلميذة والدها النجيبة، عازفة بيانو بارعة تتمتع بنضج عاطفي يفوق سنها، ولها سمعة متنامية. ^{[ 43 ]} ووفقًا لتشيسل، فإن ظهورها الأول كعازفة كونشيرتو في قاعة غيفاندهاوس في لايبزيغ في 9 نوفمبر 1828، ^{[ 44 ]} بقيادة مندلسون، "وضع حجر الأساس لجميع نجاحاتها السابقة، ولم يعد هناك شك في أن مستقبلًا باهرًا ينتظرها كعازفة بيانو". ^{[ 43 ]} كان شومان يتابع مسيرتها بإعجاب منذ أن كانت في التاسعة من عمرها، لكنه لم يقع في حبها إلا الآن. كانت مشاعره متبادلة: فقد أعلنا حبهما لبعضهما في يناير 1836. ^{[ 45 ]} توقع شومان أن يرحب ويك بالزواج المقترح، لكنه كان مخطئًا: فقد رفض ويك موافقته، خشية أن يعجز شومان عن إعالة ابنته، وأن تضطر للتخلي عن مسيرتها المهنية، وأن يُطلب منها قانونًا التنازل عن ميراثها لزوجها. ^{[ 46 ]} استغرقت سلسلة من الإجراءات القانونية المريرة على مدى السنوات الأربع التالية حتى حصل شومان على حكم قضائي يُجيز له ولكلارا الزواج دون موافقة والدها. ^{[ 47 ]}

على الصعيد المهني، تميزت السنوات الأخيرة من ثلاثينيات القرن التاسع عشر بمحاولة شومان غير الناجحة لتأسيس نفسه في فيينا، وصداقة متنامية مع مندلسون، الذي كان آنذاك مقيمًا في لايبزيغ، يقود أوركسترا غيفاندهاوس . خلال هذه الفترة، ألف شومان العديد من الأعمال الموسيقية للبيانو، بما في ذلك "كرايسليريانا" (1837)، و "دافيدزبوندلرتانزه" (1837)، و "كيندرزينين " (مشاهد من الطفولة، 1838)، و "فاشينغشفانك أوس فيين" (مقلب كرنفال من فيينا، 1839). ^{[ 34 ]} في عام 1838، زار شومان شقيق شوبرت، فرديناند ، واكتشف العديد من المخطوطات، بما في ذلك مخطوطة السيمفونية الكبرى في سلم دو الكبير . ^{[ 48 ]} ​​سمح له فرديناند بأخذ نسخة، ورتب شومان العرض الأول للعمل بقيادة مندلسون في لايبزيغ في 21 مارس 1839. ^{[ 49 ]} كتب شومان بحماس في مجلة "Neue Zeitschrift für Musik" عن العمل ووصفه بأنه "طويل سماوي " - وهي عبارة أصبحت شائعة الاستخدام في التحليلات اللاحقة للسمفونية. ^{[ 50 ] [ حاشية 6 ]}

تزوج شومان وكلارا أخيرًا في 12 سبتمبر 1840، قبل يوم واحد من عيد ميلادها الحادي والعشرين. ^{[ 53 ]} يكتب هول أن الزواج منح شومان "الاستقرار العاطفي والعائلي الذي بُنيت عليه إنجازاته اللاحقة". ^{[ 34 ]} قدمت كلارا بعض التضحيات في زواجها من شومان: بصفتها عازفة بيانو ذات شهرة عالمية، كانت هي الأشهر بينهما، لكن مسيرتها المهنية كانت تتعرض لانقطاعات متكررة بسبب أمومتها لأطفالهما السبعة. ألهمت كلارا شومان في مسيرته التأليفية، وشجعته على توسيع نطاق أعماله كملحن ليشمل ما هو أبعد من أعمال البيانو المنفردة. ^{[ 34 ]}

خلال عام 1840، وجه شومان اهتمامه إلى الأغاني، حيث أنتج أكثر من نصف إنتاجه الإجمالي من الأغاني ، بما في ذلك دورات ميرتن ("الآس"، وهي هدية زفاف لكلارا)، وفراونليبه أوند ليبن ("حب المرأة والحياة")، وديشترليبه ("حب الشاعر")، وألحان كلمات جوزيف فون إيشندورف ، وهينريش هاينه، وغيرهم. ^{[ 34 ]}

في عام 1841، ركز شومان على الموسيقى الأوركسترالية. وفي 31 مارس، عُزفت سيمفونيته الأولى ، "الربيع" ، لأول مرة بقيادة مندلسون في حفل موسيقي في قاعة غيفاندهاوس، حيث عزفت كلارا كونشيرتو البيانو الثاني لشوبان وبعض أعمال شومان للبيانو المنفرد. ^{[ 54 ]} وشملت أعماله الأوركسترالية التالية المقدمة، والسكيرزو، والخاتمة ، والفانتازيا للبيانو والأوركسترا (التي أصبحت فيما بعد الحركة الأولى من كونشيرتو البيانو )، وسيمفونية جديدة (نُشرت لاحقًا باسم السيمفونية الرابعة، في سلم ري الصغير ).

أنجبت كلارا ماري في سبتمبر 1841، وهي أول طفلة من بين أطفال شومان السبعة الذين بقوا على قيد الحياة. ^{[ 34 ]}

في عام ١٨٤٢، وجّه شومان اهتمامه إلى موسيقى الحجرة. درس أعمال هايدن وموزارت، على الرغم من موقفه المتناقض تجاه الأول، فكتب: "من المستحيل اليوم تعلّم أي شيء جديد منه. إنه أشبه بصديقٍ مُقرّبٍ في المنزل، يُرحّب به الجميع بسرورٍ وتقدير، لكنه لم يعد يُثير أي اهتمامٍ خاص". ^{[ ٥٥ ]} وكان أكثر إشادةً بموزارت: "السكينة، والهدوء، والرشاقة، وهي سمات الأعمال الفنية القديمة، هي أيضاً سمات مدرسة موزارت. لقد منح الإغريق "الرعد" ^{[ حاشية ٧ ]} تعبيراً مُشعّاً، وبنفس القدر من الإشراق يُطلق موزارت صواعقه". ^{[ ٥٧ ]} بعد دراساته، ألّف شومان ثلاث رباعيات وترية، وخماسية بيانو (عُرضت لأول مرة عام ١٨٤٣)، ورباعية بيانو (عُرضت لأول مرة عام ١٨٤٤). ^{[ ٣٤ ]}

في أوائل عام ١٨٤٣، تعرض شومان لانتكاسة في مسيرته المهنية: فقد عانى من أزمة نفسية حادة ومُنهكة. لم تكن هذه هي النوبة الأولى من نوعها، على الرغم من أنها كانت الأسوأ حتى ذلك الحين. يذكر هول أنه كان يتعرض لنوبات مماثلة على فترات متباعدة على مدى فترة طويلة، ويشير إلى أن الحالة ربما كانت وراثية، حيث أصابت أوغست شومان وإيميلي، شقيقة الملحن. ^{[ ٣٤ ] [ حاشية ٨ ]} في وقت لاحق من ذلك العام، وبعد تعافيه، أكمل شومان عملاً أوراتورياً علمانياً ناجحاً بعنوان "الفردوس والجميز" ( Das Paradies und die Peri )، مستوحى من قصيدة شرقية لتوماس مور . عُرض العمل لأول مرة في قاعة غيفاندهاوس في ٤ ديسمبر، وتلتها عروض أخرى في دريسدن في ٢٣ ديسمبر، وبرلين في أوائل العام التالي، ولندن في يونيو ١٨٥٦، حيث قاد صديق شومان، ويليام ستيرنديل بينيت، عرضاً قدمته الجمعية الفيلهارمونية أمام الملكة فيكتوريا والأمير ألبرت . ^{[ 59 ]} على الرغم من إهمالها بعد وفاة شومان، ظلت تحظى بشعبية طوال حياته، وساهمت في شهرة اسمه عالميًا. ^{[ 34 ]} في عام 1843، دعاه مندلسون لتدريس البيانو والتأليف الموسيقي في معهد لايبزيغ الموسيقي الجديد ، ^{[ 60 ]} وتواصل معه ويك عارضًا عليه المصالحة. ^{[ 31 ]} قبل شومان العرضين بسرور، مع أن العلاقة التي استؤنفت مع حماه ظلت ودية وليست وثيقة. ^{[ 31 ]}

انطلقت كلارا في جولة حفلات موسيقية في روسيا عام ١٨٤٤، وانضم إليها زوجها. التقيا خلالها بشخصيات بارزة في المشهد الموسيقي الروسي، من بينهم ميخائيل غلينكا وأنطون روبنشتاين ، وقد انبهر كلاهما بمدينتي سانت بطرسبرغ وموسكو. ^{[ ٦١ ] [ ٦٢ ]} حققت الجولة نجاحًا فنيًا وماليًا، لكنها كانت شاقة، وبحلول نهايتها كان شومان في حالة صحية متردية جسديًا ونفسيًا. ^{[ ٦١ ]} بعد عودة الزوجين إلى لايبزيغ في أواخر مايو، باع شومان مجلة "نويه تسيتشريفت" ، وفي ديسمبر انتقلت العائلة إلى دريسدن. ^{[ ٦١ ]} لم يُرشّح شومان لقيادة أوركسترا غيفاندهاوس في لايبزيغ خلفًا لمندلسون، ورأى أن دريسدن، بدار أوبراها المزدهرة، قد تكون المكان الذي يُمكنه فيه، كما كان يتمنى، أن يصبح مؤلفًا موسيقيًا للأوبرا. ^{[ ٦١ ]} لكن صحته ظلت متدهورة. أبلغ طبيبه في دريسدن عن شكاوى "تتراوح بين الأرق والضعف العام واضطرابات السمع والرعشة وقشعريرة في القدمين، وصولاً إلى مجموعة كاملة من المخاوف المرضية". ^{[ 63 ]}

بدأت صحة شومان بالتحسن مع بداية عام ١٨٤٥؛ فدرس هو وكلارا التأليف الموسيقي المتناغم معًا، وأنتجا كلاهما أعمالًا موسيقية متناغمة للبيانو. أضاف حركة بطيئة وخاتمة إلى فانتازيا ١٨٤١ للبيانو والأوركسترا، ليُؤلِّف كونشرتو البيانو، العمل رقم ٥٤. ^{[ ٦٤ ]} في العام التالي، عمل على ما سيُنشر لاحقًا باسم سيمفونيته الثانية ، العمل رقم ٦١. كان التقدم في العمل بطيئًا، وتوقف بسبب نوبات أخرى من المرض. ^{[ ٦٥ ]} عندما اكتملت السيمفونية، بدأ العمل على أوبراه، جينوفيفا ، التي لم تُكتمل حتى أغسطس ١٨٤٨. ^{[ ٦٦ ]}

بين 24 نوفمبر 1846 و4 فبراير 1847، قام آل شومان بجولة في فيينا وبرلين ومدن أخرى. لم تكن جولة فيينا ناجحة. فقد اجتذب عرض سيمفونية شومان الأولى وكونشيرتو البيانو في قاعة الموسيقى (Musikverein) في 1 يناير 1847 جمهورًا قليلًا وغير متحمس، بينما لاقى عرض أوبرا " الفردوس والجنية" (Das Paradies und die Peri) في برلين استحسانًا كبيرًا، وأتاحت الجولة لشومان فرصة مشاهدة العديد من عروض الأوبرا. وكما ورد في قاموس غروف للموسيقى والموسيقيين : "كان شومان من رواد حضور عروض أعمال دونيزيتي ، وروسيني، ومايربير ، وهاليفي، وفلوتو ، وإن لم يكن دائمًا من المعجبين بها، وقد دوّن رغبته في تأليف الأوبرا في مذكراته". ^{[ 67 ]} عانى آل شومان من عدة مصائب خلال عام 1847، بما في ذلك وفاة ابنهم البكر إميل، الذي وُلد في العام السابق، ووفاة صديقيهما فيليكس وفاني مندلسون. ^{[ 48 ]} وُلد ابنهم الثاني لودفيج، وابنهم الثالث فرديناند، في عامي 1848 و1849. ^{[ 48 ]}

عُرضت أوبرا "جينوفيفا" ، المؤلفة من أربعة فصول والمستوحاة من أسطورة جينيفيف من برابانت في العصور الوسطى ، لأول مرة في لايبزيغ بقيادة المؤلف نفسه في يونيو 1850. وقُدّمت عروض أخرى مباشرة بعد ذلك، لكن العمل لم يحقق النجاح الذي كان شومان يأمله. في دراسة أجراها إريك فريدريك جنسن عام 2005 عن المؤلف، عزا ذلك إلى أسلوب شومان الأوبرالي: "لم يكن لحنيًا وبسيطًا بما يكفي للأغلبية، ولم يكن "متطورًا" بما يكفي لمحبي فاغنر ". ^{[ 68 ]} أعاد فرانز ليست ، الذي كان من بين جمهور الليلة الأولى، إحياء "جينوفيفا" في فايمار عام 1855، وهو الإنتاج الوحيد الآخر للأوبرا في حياة شومان. ^{[ 69 ]} ومنذ ذلك الحين، ووفقًا لكتاب كوبيه للأوبرا ، وعلى الرغم من العروض المُعاد تقديمها بين الحين والآخر، ظلت "جينوفيفا " "بعيدة كل البعد عن أن تكون ضمن الأعمال الكلاسيكية". ^{[ 70 ]}

مع وجود عائلة كبيرة يعيلها، سعى شومان إلى تحقيق الاستقرار المالي، وبدعم من زوجته، قبل منصب مدير الموسيقى في دوسلدورف في أبريل 1850. ويعلق هول قائلاً إنه بالنظر إلى الماضي، يتضح أن شومان لم يكن مؤهلاً لهذا المنصب. ففي رأي هول، فإن خجل شومان في المواقف الاجتماعية، إلى جانب عدم استقراره النفسي، "أدى إلى تدهور العلاقات الودية في البداية مع الموسيقيين المحليين تدريجياً إلى الحد الذي أصبح فيه إقالته ضرورة في عام 1853". ^{[ 71 ]} خلال عام 1850، ألف شومان عملين هامين من أعماله المتأخرة - السيمفونية الثالثة ( الرينانية ) وكونشيرتو التشيلو . ^{[ 72 ]} وواصل التأليف بغزارة، وأعاد صياغة بعض أعماله السابقة، بما في ذلك سيمفونية ري الصغير من عام 1841، والتي نُشرت باسم سيمفونيته الرابعة (1851)، ودراسات سيمفونية من عام 1835 (1852). ^{[ 72 ]}

في عام ١٨٥٣، زار يوهانس برامز، البالغ من العمر عشرين عامًا، شومان برسالة تعريف من صديق مشترك، عازف الكمان جوزيف يواكيم . كان برامز قد ألّف مؤخرًا أولى سوناتاته الثلاث للبيانو، ^{[ ] وعزفها} لشومان، الذي اندفع بحماس خارج الغرفة وعاد ممسكًا بيد زوجته قائلًا: "الآن، عزيزتي كلارا، ستسمعين موسيقى لم تسمعيها من قبل؛ وأنت أيها الشاب، اعزف المقطوعة من البداية". ^{[ ]} وقد أُعجب شومان بذلك لدرجة أنه كتب مقالًا - كان الأخير له - في مجلة " Neue Zeitschrift für Musik " بعنوان " Neue Bahnen " ⁽ مسارات جديدة)، مشيدًا ببرامز كموسيقي مُقدّر له "أن يُعبّر عن عصره بأفضل صورة" ^{. [ ]}

يذكر هول أن برامز كان "سندًا قويًا لكلارا خلال الأيام العصيبة المقبلة": ففي أوائل عام 1854، تدهورت صحة شومان بشكل حاد. وفي 27 فبراير، حاول الانتحار بإلقاء نفسه في نهر الراين . ^{[ 71 ]} أنقذه صيادون، وبناءً على طلبه، أُدخل إلى مصحة خاصة في إندنيش ، بالقرب من بون ، في 4 مارس. مكث هناك لأكثر من عامين، وتدهورت حالته تدريجيًا، مع فترات متقطعة من صفاء الذهن كان يكتب خلالها ويتلقى رسائل، ويحاول أحيانًا كتابة بعض المؤلفات. ^{[ 76 ]} رأى مدير المصحة أن الاتصال المباشر بين المرضى وأقاربهم من شأنه أن يُسبب ضيقًا لجميع المعنيين ويقلل من فرص الشفاء. سُمح للأصدقاء، بمن فيهم برامز ويواكيم، بزيارة شومان، لكن كلارا لم ترَ زوجها إلا بعد عامين ونصف تقريبًا من دخوله المصحة، وقبل وفاته بيومين فقط. ^{[ 76 ]} توفي شومان في المصحة عن عمر يناهز 46 عامًا في 29 يوليو 1856، وسُجّل سبب الوفاة على أنه التهاب رئوي . ^{[ 77 ] [ حاشية 10 ]}

حظيت أعمال شومان في بعض الأنواع الموسيقية الأخرى - لا سيما الأعمال الأوركسترالية والأوبرالية - باستقبال نقدي متباين، سواء خلال حياته أو بعد وفاته، ولكن هناك إجماع واسع النطاق على الجودة العالية لموسيقاه المنفردة للبيانو. ^{[ 8 ]} في شبابه، طغى مؤقتًا رواج المقطوعات الاستعراضية البراقة لملحنين مثل موشيلس على التقاليد النمساوية الألمانية المألوفة لباخ وموزارت وبيتهوفن . أول عمل منشور لشومان، وهو " متغيرات أبيج" ، يندرج ضمن هذا الأسلوب الأخير. ^{[ 94 ]} لكنه كان يكنّ احترامًا كبيرًا للأساتذة الألمان السابقين، وفي سوناتاته الثلاث للبيانو (التي ألفها بين عامي 1830 و1836) و" فانتازيا في دو" (1836) أظهر تقديره للتقاليد النمساوية الألمانية السابقة. ^{[ 95 ]} الموسيقى المطلقة مثل تلك الأعمال قليلة في مؤلفاته للبيانو، والتي يصفها هول بأنها "مقطوعات مميزة بأسماء خيالية". ^{[ 34 ]}

يُعدّ أسلوب شومان المميز في موسيقى البيانو هو سلسلة من المقطوعات القصيرة المترابطة، والتي غالبًا ما تكون ذات طابع برنامجي ، وإن لم يكن ذلك صريحًا في أغلب الأحيان. تشمل هذه المقطوعات: كرنفال ، فانتازيستوك ، كريسليريانا ، مشاهد من الطفولة ، ومشاهد من الغابة. كتب الناقد جيه إيه فولر ميتلاند عن المقطوعة الأولى: "من بين جميع أعمال البيانو، ربما تكون [ كرنفال ] هي الأكثر شعبية؛ فحيويتها الرائعة وتنوعها الدائم يضمنان تأثيرها الكامل، كما أن صعوباتها الكبيرة والمتنوعة تجعلها أفضل اختبار ممكن لمهارة عازف البيانو وبراعته". ^{[ 96 ]} دأب شومان على إدراج تلميحات مبطنة لنفسه وللآخرين - وخاصة كلارا - في أعماله للبيانو، وذلك على شكل رموز واقتباسات موسيقية. ^{[ 97 ]} تشمل إشاراته الذاتية كلاً من عنصر "فلورستان" المندفع وعنصر "يوسابيوس" الشعري الذي وجده في نفسه. ^{[ 98 ]}

على الرغم من أن بعض موسيقاه تُشكّل تحديًا تقنيًا لعازفي البيانو، فقد ألّف شومان أيضًا مقطوعات أبسط للعازفين الشباب، وأشهرها ألبومه للشباب (1848) وثلاث سوناتات للشباب (1853). ^{[ 8 ]} كما ألّف بعض المقطوعات الموسيقية غير المُرهِقة بهدف تحقيق مبيعات تجارية، بما في ذلك مقطوعة الزهور ( Blumenstück ) ومقطوعة الأرابيسك (كلاهما عام 1839)، والتي كان يعتبرها في قرارة نفسه "ضعيفة ومُخصصة للسيدات". ^{[ 99 ]}

يصف مؤلفو دليل التسجيلات شومان بأنه "أحد أعظم أربعة أساتذة في الأغنية الألمانية "، إلى جانب شوبرت وبرامز وهوغو وولف . ^{[ 100 ]} وكتب عازف البيانو جيرالد مور أنه "بعد فرانز شوبرت الذي لا يُضاهى"، يتقاسم شومان المرتبة الثانية في هرمية الأغنية مع وولف. ^{[ 101 ]} ويصنف قاموس غروف للموسيقى والموسيقيين شومان على أنه "الوريث الحقيقي لشوبرت" في الأغاني . ^{[ 102 ]}

كتب شومان أكثر من 300 أغنية للصوت والبيانو. ^{[ 103 ]} وتُعرف هذه الأغاني بجودة النصوص التي لحّنها: يعلق هول بأن تقدير الملحن للأدب في شبابه كان يتجدد باستمرار في حياته البالغة. ^{[ 104 ]} على الرغم من إعجاب شومان الشديد بجوته وشيلر وتلحينه لبعض أشعارهما، إلا أن شعراءه المفضلين لكتابة الأغاني كانوا من الرومانسيين المتأخرين مثل هاينه وإيشندورف وموريكه . ^{[ 100 ]}

من بين أشهر أغانيه تلك التي تنتمي إلى أربع دورات موسيقية أُلفت عام 1840، وهو العام الذي أطلق عليه شومان اسم "ليدريار" (عام الأغنية). ^{[ 105 ]} وهذه الدورات هي: "ديشترليبه" (حب الشاعر) التي تضم ست عشرة أغنية بكلمات هاينه؛ و "فراونليبه أوند ليبن " (حب المرأة وحياتها) التي تضم ثماني أغنيات لحّنت قصائد أديلبرت فون شاميسو ؛ ومجموعتان بعنوان " ليدركرايس " (أي "دورة الأغنية" بالألمانية) - وهما: المجموعة رقم 24 ، التي تتألف من تسع أغنيات لحّنها هاينه، والمجموعة رقم 39 التي تضم اثنتي عشرة أغنية لحّنها إيشندورف. ^{[ 106 ]} ومن عام 1840 أيضًا، مجموعة كتبها شومان كهدية زفاف لكلارا، بعنوان " ميرثين" ( الآس - وهو جزء تقليدي من باقة العروس)، ^{[ 107 ]} والتي أطلق عليها الملحن اسم "دورة أغاني"، على الرغم من أنها تتألف من ست وعشرين أغنية بكلمات من عشرة كتّاب مختلفين، إلا أن هذه المجموعة أقل تماسكًا من غيرها. في دراسة لأغاني شومان، يشير إريك سامز إلى وجود موضوع موحد حتى هنا، ألا وهو الملحن نفسه. ^{[ 108 ]}

على الرغم من أن أداء هذه الدورات الغنائية كاملةً أصبح ممارسة شائعة خلال القرن العشرين، إلا أنه في زمن شومان وما بعده كان من المعتاد اختيار أغاني منفردة لأدائها في الحفلات الموسيقية. لم يُسجّل أول أداء علني موثق لدورة أغاني شومان كاملة إلا في عام ١٨٦١، أي بعد خمس سنوات من وفاة المؤلف؛ حيث غنّى الباريتون يوليوس شتوكهاوزن أغنية "Dichterliebe" برفقة برامز على البيانو. ^{[ ١٠٩ ]} كما قدّم شتوكهاوزن أول عروض كاملة لأغنيتي "Frauenliebe und Leben" و" Liederkreis" ( العمل رقم ٢٤) . ^{[ ١٠٩ ]}

بعد عامه الأول في كتابة الأغاني، عاد شومان بجدية إلى تأليف الأغاني بعد انقطاع دام عدة سنوات. يصف هول تنوع أغانيه بأنه هائل، ويشير إلى أن بعض الأغاني المتأخرة تختلف تمامًا في مزاجها عن ألحانه الرومانسية السابقة. دفعت حساسية شومان الأدبية إلى خلق شراكة متكافئة بين الكلمات والموسيقى في أغانيه، وهي شراكة غير مسبوقة في الأغنية الألمانية . ^{[ 104 ]} يظهر ولعه بالبيانو في مصاحباته لأغانيه، لا سيما في مقدماتها وخواتيمها، حيث غالبًا ما تلخص الأخيرة ما سُمع في الأغنية. ^{[ 104 ]}

أقرّ شومان بصعوبة إتقان فن التوزيع الموسيقي، وقد انتقد العديد من المحللين كتاباته الأوركسترالية. ^{[ 110 ] [ حاشية 11 ]} وقد أجرى قادة أوركسترا، من بينهم غوستاف مالر ، وماكس ريغر ، وأرتورو توسكانيني ، وأوتو كليمبرر، وجورج سيل، تغييرات على الآلات الموسيقية قبل قيادة أعماله الأوركسترالية. ^{[ 113 ]} ويرى الباحث الموسيقي جوليوس هاريسون أن هذه التعديلات غير مجدية، إذ يقول: "يكمن جوهر موسيقى شومان الدافئة والنابضة بالحياة في جاذبيتها الرومانسية الصريحة بكل ما فيها من سمات شخصية، وخصائص محببة، وعيوب" تُشكّل شخصية شومان الفنية. ^{[ 114 ]} ويشير هول إلى أن توزيع شومان الموسيقي حظي بتقدير أكبر لاحقًا بسبب الاتجاه السائد نحو عزف الموسيقى الأوركسترالية بآلات أصغر حجمًا في أداء يراعي السياق التاريخي . ^{[ 71 ]}

بعد العرض الأول الناجح لأولى سيمفونياته الأربع عام 1841، وصفتها صحيفة "ألغماينه موسيكاليشه تسايتونغ " بأنها "مكتوبة بأسلوب جيد وسلس  ... كما أنها، في معظمها، مُتقنة وذات ذوق رفيع، وغالبًا ما تكون مُوزّعة موسيقيًا بنجاح وفعالية كبيرين" ^{[ 115 ]} ، على الرغم من أن ناقدًا لاحقًا وصفها بأنها "موسيقى بيانو مُبالغ فيها ذات توزيع موسيقي روتيني في الغالب" ^{[ 116 ]} . وفي وقت لاحق من العام نفسه، عُرضت سيمفونية ثانية لأول مرة، لكنها لم تلقَ استحسانًا كبيرًا. قام شومان بتنقيحها بعد عشر سنوات ونشرها كسيمفونيته الرابعة . فضّل برامز النسخة الأصلية ذات التوزيع الموسيقي الأبسط ^{[ 117 ]} ، والتي تُعزف أحيانًا وسُجّلت، لكن النسخة المنقحة لعام 1851 هي الأكثر شيوعًا في العزف ^{[ 118 ]} . يُعد العمل الذي يُعرف الآن باسم السيمفونية الثانية (1846) الأكثر كلاسيكية من الناحية الهيكلية بين السيمفونيات الأربع، وهو متأثر ببيتهوفن وشوبرت. ^{[ 119 ]} السيمفونية الثالثة (1851)، والمعروفة باسم " الراينية" ، تتألف، على غير المعتاد بالنسبة لسيمفونية في ذلك الوقت، من خمس حركات، وهي أقرب ما يكون إلى الموسيقى السيمفونية التصويرية للمؤلف، حيث تصور حركاتها مراسم دينية مهيبة في كاتدرائية كولونيا واحتفالات بهيجة في الهواء الطلق لسكان منطقة الراين. ^{[ 120 ]}

جرّب شومان أشكالًا سيمفونية غير تقليدية عام 1841 في مقطوعته الافتتاحية، السكيرزو، والخاتمة ، العمل رقم 52، والتي تُوصف أحيانًا بأنها "سيمفونية بلا حركة بطيئة". ^{[ 121 ]} ربما جعلها هيكلها غير المألوف أقل جاذبية، ولذا فهي لا تُؤدّى كثيرًا. ^{[ 122 ]} ألّف شومان ست مقطوعات افتتاحية، ثلاث منها للعرض المسرحي، سبقت مانفريد لبايرون ( 1852)، وفاوست لغوته ( 1853)، ومقطوعته الخاصة جينوفيفا . أما المقطوعات الثلاث الأخرى فكانت أعمالًا موسيقية مستقلة للحفلات، مستوحاة من عروس ميسينا لشيلر، ويوليوس قيصر لشكسبير ، وهيرمان ودوروثيا لغوته . ^{[ 123 ]}

سرعان ما أصبحت كونشيرتو البيانو ( 1845) واحدة من أشهر كونشيرتات البيانو الرومانسية، وما زالت كذلك. ^{[ 124 ]} في منتصف القرن العشرين، حين لم تكن السيمفونيات تحظى بالتقدير الذي حظيت به لاحقًا، وُصفت الكونشيرتو في دليل التسجيلات بأنها "العمل الضخم الوحيد لشومان الذي يُعتبر نجاحًا باهرًا بإجماع عام". ^{[ 125 ]} وتعلق عازفة البيانو سوزان تومز قائلة: "في عصر التسجيلات، غالبًا ما تُقرن هذه الكونشيرتو بكونشيرتو البيانو لغريغ (أيضًا في سلم لا الصغير)، مما يُظهر بوضوح تأثير شومان". ^{[ 124 ]} تُبرز الحركة الأولى التناقض بين عنصري فلوريستان الصريح ويوسابيوس الحالم في طبيعة شومان الفنية - حيث تلي المقاطع الافتتاحية القوية لحن حزين في سلم لا الصغير يدخل في المقطع الرابع. ^{[ 124 ]} لم تقترب أي من أعمال شومان الأخرى، سواءً كانت كونشيرتو أو كونشيرتانت، من شعبية كونشيرتو البيانو، لكن مقطوعة الكونشيرتو لأربعة أبواق وأوركسترا (1849) وكونشيرتو التشيلو (1850) لا تزالان ضمن ذخيرة الحفلات الموسيقية، وهما متوفرتان بكثرة في التسجيلات. ^{[ 126 ]} أما كونشيرتو الكمان المتأخر (1853) فهو أقل شيوعًا، لكنه حظي بالعديد من التسجيلات. ^{[ 127 ]}

ألف شومان عددًا كبيرًا من مقطوعات موسيقى الحجرة، أشهرها وأكثرها أداءً خماسية البيانو في سلم مي بيمول الكبير ، العمل رقم 44، ورباعية البيانو في نفس السلم (كلاهما عام 1842)، وثلاث ثلاثيات بيانو، الأولى والثانية من عام 1847 والثالثة من عام 1851. كُتبت الخماسية خصيصًا لكلارا شومان وأُهديت إليها. وتصفها عالمة الموسيقى ليندا كوريل روزنر بأنها "عملٌ 'عامٌ' لامعٌ للغاية، ومع ذلك ينجح في تضمين رسالة شخصية" من خلال اقتباس لحنٍ من تأليف كلارا. ^{[ 128 ]} تميزت كتابة شومان للبيانو ورباعية وترية - كمانين وفيولا وتشيلو - عن الخماسيات السابقة للبيانو التي استخدمت تركيبات مختلفة من الآلات، مثل خماسية سمك السلمون المرقط لشوبرت (1819). أصبحت فرقة شومان الموسيقية نموذجًا يحتذى به لمؤلفين لاحقين، من بينهم برامز، وفرانك ، وفوريه ، ودڤوراك، وإلجار . [ ^{129 ] يصف} روزنر الرباعية بأنها لا تقل روعة عن الخماسية، بل وأكثر حميمية. ^{[ 128 ]} ألف شومان مجموعة من ثلاث رباعيات وترية (العمل رقم 41، 1842). ويشير دالهاوس إلى أن شومان تجنب بعد ذلك التأليف للرباعية الوترية، إذ وجد إنجازات بيتهوفن في هذا النوع الموسيقي مهيبة. ^{[ 130 ]}

ومن بين أعمال الحجرة اللاحقة سوناتا في مقام لا الصغير للبيانو والكمان ، مصنف 105 - وهي الأولى من ثلاث قطع حجرة كُتبت في فترة شهرين من الإبداع المكثف في عام 1851 - تليها ثلاثية البيانو الثالثة وسوناتا في مقام ري الصغير للكمان والبيانو ، مصنف 121. ^{[ 131 ]}

إلى جانب أعماله الموسيقية الحجرية التي كانت أو أصبحت تُعتبر تشكيلات قياسية من الآلات، كتب شومان لبعض التشكيلات غير المألوفة، وكان غالبًا ما يُبدي مرونة في اختيار الآلات التي تتطلبها المقطوعة: ففي مقطوعته "أداجيو وأليغرو" ، العمل رقم 70، قد ينضم إلى عازف البيانو، وفقًا للمؤلف، إما آلة البوق أو الكمان أو التشيلو، وفي مقطوعة " فانتازيستوكه"، العمل رقم 73 ، قد يعزف عازف البيانو مع الكلارينيت أو الكمان أو التشيلو. ^{[ 132 ]} أما مقطوعته "أندانتي وفارييشنز" (1843) لبيانوين وآلتي تشيلو وآلة بوق، فقد أصبحت فيما بعد مقطوعة للبيانو فقط. ^{[ 132 ]}

لم تحقق أوبرا جينوفيفا نجاحًا كبيرًا في حياة شومان، وظلت نادرة في دور الأوبرا. منذ عرضها الأول، وُجهت انتقادات للعمل باعتباره "أمسية من الأغاني فقط ، ولا يحدث فيه الكثير غير ذلك". ^{[ 133 ]} ألقى قائد الأوركسترا نيكولاس هارنونكورت ، الذي دافع عن العمل، باللوم على نقاد الموسيقى لتدني تقديره. وأكد أنهم جميعًا تعاملوا مع العمل بفكرة مسبقة عما يجب أن تكون عليه الأوبرا، وعندما وجدوا أن جينوفيفا لا تتوافق مع تصوراتهم المسبقة، أدانوها فورًا. ^{[ 134 ]} ويرى هارنونكورت أن البحث عن حبكة درامية في هذه الأوبرا خطأ.

يتناقض رأي هارنونكورت بشأن افتقار الأوبرا للدراما مع رأي فيكتوريا بوند ، التي قادت أول عرض مسرحي احترافي لها في الولايات المتحدة عام 1987. فهي ترى أن العمل "مليء بالدراما العالية والمشاعر الجياشة. في رأيي، إنه عمل مسرحي بامتياز، فهو ليس جامداً على الإطلاق". ^{[ 133 ]}

على عكس الأوبرا، حققت أوراتوريو شومان العلمانية "الفردوس والحورية " نجاحًا باهرًا في حياته، رغم إهمالها لاحقًا. وصفها تشايكوفسكي بأنها "عمل إلهي" وقال إنه "لم يعرف شيئًا أسمى منها في عالم الموسيقى". ^{[ 136 ]} وصفها قائد الأوركسترا السير سيمون راتل بأنها "التحفة الفنية العظيمة التي لم تسمعوا بها من قبل، وهي قليلة في  عصرنا هذا... كانت هذه المقطوعة الأكثر شعبية التي ألفها شومان على الإطلاق، وقد عُزفت مرارًا وتكرارًا. أحبها جميع الملحنين. حتى أن فاغنر كتب عن غيرته من تأليف شومان لها". ^{[ 137 ]} تستند هذه الأوراتوريو إلى إحدى حلقات قصيدة توماس مور الملحمية " للا رخ"، وتعكس الحكايات الغريبة والزاخرة بالألوان من الأساطير الفارسية التي شاعت في القرن التاسع عشر. في رسالة إلى صديق عام 1843، قال شومان: "أنا منخرط حاليًا في مشروع ضخم، هو الأكبر الذي أنجزته حتى الآن - إنه ليس أوبرا - أعتقد أنه يكاد يكون نوعًا جديدًا لقاعات الحفلات الموسيقية". ^{[ 137 ]}

تُعدّ "مشاهد من فاوست لغوته "، التي أُلّفت بين عامي 1844 و1853، عملاً هجيناً آخر، ذو طابع أوبرالي، لكنه كُتب خصيصاً للعروض الموسيقية، وقد صنّفهكأوراتوريو. لم يُقدّم العمل كاملاً خلال حياة شومان، على الرغم من أن القسم الثالث منه عُزف بنجاح في دريسدن ولايبزيغ وفايمار عام 1849 احتفالاً بالذكرى المئوية لميلاد غوته. يُعلّق ينسن قائلاً إنّ الاستقبال الجيد للعمل مُثير للدهشة، إذ لم يُراعِ شومان الذوق الشعبي: "الموسيقى ليست لحنية بشكلٍ خاص ... لا توجد أغانٍ منفردة لفاوست أو غريتشن على الطريقة الفخمة". ^{[ 138 ]} عُرض العمل كاملاً لأول مرة عام 1862 فيكولونيا، بعد ست سنوات من وفاة شومان. ^{[ 138 ]} تشمل أعمال شومان الأخرى للصوت والأوركستراقداساً جنائزياً، وصفه الناقدإيفان مارشبأنه "مُهملٌ منذ زمن طويل وغير مُقدّر حق قدره". ^{[ 139 ]} ومثل موتسارت من قبله، كان شومان مسكوناً بقناعة أن القداس كان بمثابة رثاء له. ^{[ 139 ]}