الضمير المستيقظ

لوحة "صحوة الضمير " (1853) هي لوحة زيتية على قماش للفنان الإنجليزي ويليام هولمان هانت ، أحد مؤسسي جماعة ما قبل الرفائيلية ، وتصور امرأة تنهض من مكانها في حضن رجل وتحدق بانبهار من نافذة الغرفة.

اللوحة موجودة ضمن مجموعة متحف تيت بريطانيا في لندن .

للوهلة الأولى، تبدو اللوحة وكأنها تصور خلافًا عابرًا بين زوج وزوجته، لكن العنوان ومجموعة من الرموز داخلها توضح أنها تصور عشيقة وعشيقها. تشكل يدا المرأة المتشابكتان نقطة محورية، ويؤكد وضع يدها اليسرى غياب خاتم الزواج، رغم ارتدائها خواتم في باقي أصابعها. تنتشر في أرجاء الغرفة تذكيرات متفرقة بوضعها كـ"عشيقة" وحياتها الضائعة: قطة تحت الطاولة تلهو مع عصفور؛ ساعة مخفية تحت الزجاج؛ نسيج معلق غير مكتمل على البيانو؛ خيوط متناثرة على الأرض؛ نسخة مطبوعة من لوحة " أهداف متضاربة " لفرانك ستون على الحائط؛ التوزيع الموسيقي لإدوارد لير لقصيدة ألفريد، لورد تينيسون " دموع، دموع عاطلة " (1847) الملقاة على الأرض؛ وموسيقى البيانو، مقطوعة "كثيرًا في ليلة هادئة" لتوماس مور ، التي تتحدث كلماتها عن فرص ضائعة وذكريات حزينة لماضٍ أكثر سعادة. يشير القفاز والقبعة العلوية المرميان على سطح الطاولة إلى موعد غرامي متسرع.

الغرفة مكتظة ومبهرجة للغاية بحيث لا يمكن أن تكون في منزل عائلي من العصر الفيكتوري؛ فالألوان الزاهية والسجاد النظيف والأثاث المصقول بعناية فائقة تشير إلى غرفة تم تأثيثها حديثًا لعشيقة. تشير مؤرخة الفن إليزابيث بريتيجون إلى أنه على الرغم من أن التصميم الداخلي يُنظر إليه الآن على أنه "فيكتوري"، إلا أنه لا يزال ينضح بـ"ابتذال الأثرياء الجدد" الذي كان سيجعل المكان غير مستساغ للمشاهدين المعاصرين. ^{[ 1 ]} إطار اللوحة مزين برموز أخرى: أجراس (للتحذير)، وزهور القطيفة (للحزن)، ونجمة فوق رأس الفتاة (علامة على الوحي الروحي). يحمل إطارها آية من سفر الأمثال (25:20): "كما ينزع الثوب في البرد، كذلك يغني الأناشيد للقلب الحزين". ^{[ 2 ]}

تُتيح المرآة المُثبتة على الجدار الخلفي لمحةً مُغريةً لما وراء المشهد. النافذة - التي تُطل على حديقة ربيعية، في تناقضٍ صارخٍ مع صور الانحصار داخل الغرفة - تغمرها أشعة الشمس. لا يبدو على وجه المرأة أيّ أثرٍ للصدمة من مُفاجأتها بحبيبها؛ فكل ما يجذبها يقع خارج نطاق الغرفة وعلاقتها. وقد علّقت مجلة أثينيوم عام ١٨٥٤ قائلةً:

لم يكن بإمكان مؤلف "جسر التنهدات" أن يتخيل وجهًا أكثر إيلامًا. تفاصيل اللوحة، انعكاس أشجار الربيع في المرآة، البيانو، البرونز تحت المصباح، كلها واقعية بشكل مذهل، لكن درجات النيلي والأحمر الباهتة في اللوحة تجعلها كئيبة ومناسبة، وليست مُرضية في نبرتها. الشعور الذي تحمله اللوحة يُشبه مدرسة إرنست مالترفيرز : مؤلم لمن يميلون إليه، ومُنفر لمن لا يميلون إليه. ^{[ 3 ] [ ملاحظة 1 ]}

تُعدّ هذه اللوحة، من بعض النواحي، مُكمّلةً للوحة هانت المسيحية " نور العالم" ، التي تُصوّر المسيح حاملاً فانوسًا وهو يطرق بابًا مُهملًا بلا مقبض، والذي وصفه هانت بأنه يُمثّل "العقل المُنغلق بعناد". ^{[ 4 ]} قد تكون الشابة هنا تستجيب لتلك الصورة، إذ يُؤنّبها شيءٌ خارج عن إرادتها. أراد هانت أن تكون هذه الصورة بمثابة "النظير المادي" للوحة " نور العالم "، في صورة تُمثّل في الواقع كيف يدعو نداء روح الحب السماوي النفس إلى التخلي عن حياةٍ دنيوية. ^{[ 5 ]} في كتابه "ما قبل الرافائيلية وأخوية ما قبل الرافائيلية " ، كتب هانت أن بحث بيغوتي عن إميلي في رواية "ديفيد كوبرفيلد" قد ألهمه فكرة اللوحة، فبدأ بزيارة "أماكن مُختلفة للفتيات الساقطات " بحثًا عن مكانٍ مُناسب. لم يُخطّط هانت لإعادة تمثيل أي مشهدٍ مُحدّد من " ديفيد كوبرفيلد" ، بل أراد في البداية أن يُجسّد شيئًا أكثر عمومية: "الباحث المُحبّ عن الفتاة الساقطة وهو يعثر على ضالته". ^{[ 5 ]} لكنه أعاد النظر في الأمر، وقرر أن مثل هذا اللقاء سيثير في الفتاة مشاعر مختلفة عن الندم الذي أراد إظهاره. واستقر في النهاية على فكرة أن رفيقة الفتاة قد تكون تغني أغنية تُذكّرها فجأة بحياتها السابقة، وبالتالي تكون بمثابة المحفز غير المقصود لإدراكها لحقيقتها. ^{[ 6 ]}

كانت آني ميلر هي النموذج للمرأة ، والتي جلست أمام العديد من رسامي ما قبل الرفائيلية والتي كان هانت مخطوبًا لها حتى عام 1859. قد يكون الشكل الذكري مبنيًا على توماس سيدون أو أوغسطس إيغ ، وكلاهما من الرسامين الأصدقاء لهانت.

إنّ نظرة وجه الفتاة في اللوحة الحديثة لا تعكس نظرة الألم والرعب التي رآها المشاهدون عند عرض اللوحة لأول مرة، والتي صدمت وأثارت اشمئزاز العديد من النقاد المعاصرين. وقد كُلّف برسم اللوحة توماس فيربيرن ، وهو صناعي من مانشستر وراعٍ لجماعة ما قبل الرفائيلية، بعد أن ناقش إيغ أفكار هانت، وربما أطلعه على بعض الرسومات الأولية. ^{[ 7 ]} دفع فيربيرن لهانت 350 جنيهاً إسترلينياً. عُرضت اللوحة في الأكاديمية الملكية عام 1854، إلى جانب لوحة "نور العالم" . وجد فيربيرن نفسه غير قادر على تحمل النظر إلى تعبير وجه المرأة يومياً، فأقنع هانت بتخفيفه. بدأ هانت العمل، لكنه مرض، فسمح بإعادة اللوحة إلى فيربيرن لعرضها في معرض جمعية فناني برمنغهام عام 1856 قبل أن يرضى تماماً عن النتيجة. لاحقًا، تمكن من العمل عليها مجددًا، وأفصح لإدوارد لير أنه يعتقد أنه "حسّنها بشكل ملحوظ". ^{[ 7 ] [ ملاحظة 2 ]} وكما هو مذكور في الزوايا ، قام هانت بتنقيح اللوحة عام 1864، ثم مرة أخرى عام 1886 عندما أصلح بعض الأعمال التي قام بها مرمم خلال الفترة الفاصلة. ^{[ 7 ]}

أشاد جون راسكن ، المنظّر الفني الفيكتوري، بلوحة "صحوة الضمير" كمثال على اتجاه جديد في الفن البريطاني، حيث تُنسج الرواية من خيال الفنان بدلاً من توثيق حدثٍ ما. وكانت قراءة راسكن للوحة ذات غاية أخلاقية أيضاً. ففي رسالةٍ كتبها عام ١٨٥٤ إلى صحيفة التايمز دفاعاً عن العمل، زعم أنه "لا يوجد شيءٌ واحدٌ في تلك الغرفة... لكنها تصبح مأساوية إذا قُرئت قراءةً صحيحة". ^{[ ٩ ]} وقد أُعجب راسكن بالواقعية الصارخة للغرفة - إذ استأجر هانت غرفةً في "بيتٍ للزواج" (حيث كان العشاق يصطحبون عشيقاتهم) ليُجسّد هذا الشعور - وبالدلالات الرمزية، وقارن بين كشف شخصيات الشخصيات من خلال الديكورات الداخلية وبين لوحة " زواج على الموضة " لويليام هوغارث . ^{[ ٩ ]} فالديكور الداخلي "العادي، الحديث، المبتذل" يطغى عليه أشياءٌ لامعةٌ لم تُستعمل، لن تكون يوماً جزءاً من منزل. بالنسبة لروسكين، لم تكن التفاصيل الدقيقة للوحة سوى إشارة إلى الخراب الحتمي للزوجين: "حتى حافة فستان الفتاة المسكينة، التي عمل عليها الرسام بدقة متناهية، خيطًا خيطًا، تحمل في طياتها قصة، إذا فكرنا في مدى سرعة تلوث بياضها الناصع بالغبار والمطر، عندما تتعثر قدماها المنبوذتان في الشارع". ^{[ 10 ]} وقد أثرت فكرة الحكاية الأخلاقية البصرية ، القائمة على لحظة واحدة، على سلسلة لوحات أوغسطس إيغ الثلاث التي رسمها عام 1858 بعنوان " الماضي والحاضر" .

في رواية إيفلين وو " برايدزهيد ريفيزيتد" التي صدرت عام 1945 ، يشير تلميح إلى اللوحة إلى انكشاف العلاقة بين جوليا فلايت والفنان تشارلز رايدر.

تم ذكر اللوحة في رواية بي دي جيمس " المريض الخاص "، حيث وصفتها إحدى الشخصيات بأنها "تصوير محموم وغير مقنع للندم".

ورث اللوحة ابن فيربيرن، السير آرثر هندرسون فيربيرن، البارون الثالث. بيعت اللوحة بشكل مجهول في مزاد كريستيز في يناير 1946، واشتراها كولين أندرسون بحلول عام 1947. تبرع بها السير كولين والسيدة أندرسون لمعرض تيت في عام 1976. ^{[ 7 ]}

• بارينجر، تيم (1999). قراءة ما قبل الرفائيلية . مطبعة جامعة ييل. ISBN 0300077874.
• جيسينغ، إيه سي (1935). ويليام هولمان هانت . لندن: داكوورث.
• هانت، ويليام هولمان (1905). ما قبل الرافائيلية وجماعة ما قبل الرافائيلية . لندن: ماكميلان.
• بريتجون، إليزابيث (2000). فن ما قبل الرافائيلية . لندن: دار تيت للنشر المحدودة. ISBN 978-1-85437-726-5.
• بريتجون، إليزابيث (2005). الجمال والفن، 1750-2000 . أكسفورد: مطبعة جامعة أكسفورد. ISBN 0-19-280160-0.
• روسكين، جون (2000) [1856]. الرسامون المعاصرون : المجلد 3. من أشياء كثيرة . دار نشر بوك سيرج.
• سيرينا، كانت (2006). ستيفن فارثينج (محرر). 1001 لوحة يجب أن تراها قبل أن تموت . لندن: دار كوينتيت للنشر المحدودة. ISBN 1844035638.
• " صحوة الضمير " . موقع تيت الإلكتروني . تم الاطلاع عليه بتاريخ 12 نوفمبر 2008 .