رأس العذراء في منظر جانبي ثلاثة أرباع متجهة إلى اليمين

رأس العذراء في منظر ثلاثة أرباع متجهة إلى اليمين هو رسم على الورق بقلم رصاص بيير نوار وطباشير أحمر ، وينسب إلى الرسام الفلورنسي ليوناردو دافنشي ويحتفظ به متحف متروبوليتان للفنون في نيويورك .

هذا الرسم، الذي تم تقليص أبعاده بإزالة بعض الأجزاء الموجودة وقت رسمه، هو بورتريه لرأس امرأة . وهو دراسة تحضيرية لرأس مريم العذراء في لوحة "العذراء والطفل مع القديسة حنة" الموجودة في متحف اللوفر .

يُرجّح أن هذه اللوحة رُسمت بين عامي 1507 و 1513 ، وهي جزء من سلسلة دراسات تعود في معظمها إلى بداية رسم اللوحة الأصلية في الفترة ما بين 1502 و1503، حيث ركّزت كل دراسة على تفصيل مُحدّد. يختلف نقش الجديلة بشكل كبير، ولكنه موجود في نسخ الاستوديو؛ ويعتبر الباحثون هذه اللوحة إحدى الحجج المؤيدة لنظرية أن هذه النسخ هي نماذج بالحجم الطبيعي للوحة الموجودة في متحف اللوفر.

يمكن رؤية جميع مهارات ليوناردو دافنشي كرسام في هذا العمل، ولا سيما إتقانه لاستخدام المواد الرسومية وتجسيد تقنية التظليل التدريجي (سفوماتو) ، مما أدى إلى عمل ذي جمال وشاعرية لا مثيل لهما.

وصف

رُسمت لوحة "رأس العذراء في وضعية ثلاثة أرباع متجهة نحو اليمين" على ورقة مستطيلة الشكل بقياس 20.3 × 15.6  سم. ويبدو أنه بعد عدة سنوات من رسمها، بُترت أجزاء منها بشرائط عريضة من جميع جوانبها الأربعة، كما يتضح من النسخ التي صنعها أتباعها، مثل النسخة المحفوظة في متحف ألبرتينا في فيينا (المؤرخة بين عامي 1508 و1513، بقياس 22.7 × 26  سم): إذ تُظهر هذه النسخة رقبة المرأة وشعرها، وهما غائبان عن الرسم كما هو عليه اليوم. [ 1 ]

على ورق مقوى أحمر اللون ، [ 2 ] رُسمت اللوحة بقلم رصاص بيير نوار ، ثم بألوان الباستيل ، ثم بالطباشير الأحمر مرة أخرى . وتظهر بعض آثار التظليل بالطباشير الأبيض. [ 3 ] إضافةً إلى ذلك، توجد بعض بقايا الخطوط الخارجية في الزاوية العلوية اليمنى، مرسومة بقلم حبر ، وهي ليست من عمل الفنان. [ 3 ] وأخيرًا، تحمل الزاوية العلوية اليسرى من الورقة نقشًا لا يزال غير قابل للفك من قِبل الباحثين. [ 1 ]

الرسم عبارة عن صورة شخصية لامرأة شابة ، لا يظهر منها سوى رأسها . يظهر وجهها مائلاً للأسفل، في زاوية ثلاثة أرباع من جانبها الأيمن. شعرها مضفور في ضفيرتين مثبتتين بحجاب أعلى رأسها، بينما تتدلى خصلة شعر على خدها الأيسر. [ 3 ]

تاريخ

لوحة تصوّر امرأة تجلس على حجر امرأة أخرى، وذراعيها ممدودتان نحو طفل يلعب مع خروف.
تم إنشاء الرسم كجزء من لوحة العذراء والطفل مع القديسة حنة (1503-1519، متحف اللوفر ، رقم الجرد 776).

كان ليوناردو دافنشي قد تجاوز الخامسة والخمسين من عمره [ 4 ] عندما رسم لوحة " رأس العذراء من زاوية ثلاثة أرباع متجهة نحو اليمين" في الفترة ما بين عامي 1508 و1510. في عام 1508، بدأ ما يُعرف بـ"فترة ميلانو الثانية"، والتي استمرت حتى سبتمبر 1513. [ 5 ] كان قد بلغ من الشهرة ما يكفي ليتنافس عليه رعاة إيطاليون وأوروبيون نافذون كمهندس وفنان: أولهم إيزابيلا ديستي وسيزار بورجيا في مطلع القرن، [ 6 ] ثم الملك لويس الثاني عشر ملك فرنسا وحاشيته، مثل وزير دولته فلوريموند روبرتيه.والحاكم الذي أرسله إلى ميلانو ، شارل دامبواز . [ 7 ] فينشي، الذي فر من الفرنسيين أثناء غزو دوقية ميلانو عام 1499، دخل أخيرًا في خدمة الملك لويس الثاني عشر عام 1507. [ 8 ]

على الرغم من إعلانه ابتعاده عن الرسم، أنتج ليوناردو دافنشي العديد من الأعمال خلال هذه الفترة، منها: سالفاتور موندي (بعد عام 1507)، ولا سكابيجلياتا (1508)، وليدا والبجعة (1508)، وباخوس (1510-1515). [ 9 ] إضافةً إلى ذلك، كان يعمل على لوحة " العذراء والطفل مع القديسة حنة " لعدة سنوات، مع أنه لم يتضح بعد من طلب منه رسمها: فالعمل الموجود الآن في متحف اللوفر ، والذي بدأ العمل عليه في الفترة 1502-1503، كان بالتأكيد لا يزال في شكل مسودة في الفترة ما بين 1507 و1508، [ 5 ] لا سيما وأن الرسام على الأرجح قد تخلى عنه بين عامي 1504 و1507. [ 10 ]

يرتبط نوعان من الدراسات ارتباطًا مباشرًا بهذه اللوحة: الدراسات التي مكّنت من إنشاء لوحة الرسم ، [ 11 ] والدراسات التي شكّلت "التغييرات النهائية التي قررها الفنان"، وبالتالي فهي الأبعد زمنيًا عنها. [ 10 ] وبفضل "تقنيتها المعقدة والمبتكرة للغاية"، تنتمي لوحة "رأس العذراء من زاوية ثلاثة أرباع متجهة إلى اليمين" إلى المجموعة الثانية. [ 5 ] في ذلك الوقت، كانت اللوحة قد وصلت إلى مرحلة متقدمة جدًا بحيث لم يعد بإمكان ليوناردو تعديل التكوين العام. ولذلك، كانت مهمته هي تنفيذ التفاصيل وإتقانها، بما في ذلك تسريحات شعر الشخصيات الرئيسية: فقد أنجز اثنتي عشرة دراسة تهدف إلى تحسين الرسم الأولي، بما في ذلك دراسة " رأس العذراء من زاوية ثلاثة أرباع متجهة إلى اليمين" . [ 5 ]

يُعدّ إعداد هذه الدراسة متأخرًا نسبيًا مقارنةً ببداية إنتاج اللوحة، التي يعود تاريخها إلى عام 1503. ويُرجّح فنسنت ديليوفين تاريخها إلى "حوالي 1507-1510"، [ 1 ] بينما تُرجّح سارة تاجليالاغامبا وكارلو بيدريتي تاريخها إلى "حوالي 1510"، [ 12 ] في حين تُرجّح كارمن سي. بامباخ وموقع متحف المالك تاريخها إلى "1510-1513". [ 3 ]

رسومات تحضيرية أخرى للوحة العذراء والطفل مع القديسة حنة، ومعاصرة للوحة رأس العذراء في منظر ثلاثة أرباع متجهة إلى اليمين.

توزيع

صورة مقربة جداً لعظمة خد العذراء اليمنى وفتحة أنفها.
تفاصيل عظمة الخد الأيمن (صورة معاد معالجتها رقميًا): يظهر فيها خطوط متقاطعة دقيقة بالطباشير الأحمر، وهي سمة مميزة للأشخاص الذين يستخدمون اليد اليسرى.

على الرغم من أن نسبة هذا العمل إلى ليوناردو دافنشي كانت متوقعة، إلا أنها كانت موضع جدل حاد في الأوساط العلمية قبل بداية القرن الحادي والعشرين. وعلى وجه الخصوص، كان الطابع المثالي المفرط للعمل هو ما أحرج العديد من الباحثين، كما ذكرت كارمن سي . بامباخ. تقول بامباخ: "جماله الساحر يجعله موضع شك". [ 3 ] في عام 1966، كتب مؤرخ الفن الألماني والتر فيتزثوم أن "الرسم أقرب إلى فكر والتر باتر منه إلى يد ليوناردو". [ 13 ]

مع ذلك، بدأت عناصر جديدة بالظهور في مطلع القرن الحادي والعشرين. ففي أبريل/نيسان 2002، اكتشفت كارمن سي. بامباخ، بمجرد معاينة العمل بالعين المجردة، خطوطًا متقاطعة متوازية خاصة باليد اليسرى، لا سيما في منطقة الخد الأيمن، قرب الأنف، وهو اكتشاف أكدته التحليلات المجهرية الضوئية . ورأت أن الأبحاث السابقة لم تتمكن من التوصل إلى هذه الملاحظات لأن العلماء درسوا العمل حتى ذلك الحين من خلال الصور الفوتوغرافية فقط، والتي لم تتمكن بالتالي من التقاط دقة عمل الفنان. [ 14 ] علاوة على ذلك، في عام 2005، عُثر على حرف "T." مرسوم بحبر رمادي-بني على ظهر الورقة. وكانت هذه العلامة المستخدمة على رسومات ومخطوطات ليوناردو دافنشي التي تنتمي إلى مجموعة ميلزي-ليوني. [ 3 ] [ ملاحظة 1 ]

رأسان لرجلين مرسومان بالقلم الرصاص، أحدهما صورة مقربة، والآخر صورة مصغرة.
ليوناردو دافنشي ، دراسة الوجه الأمامي لرأس جندي في معركة أنغياري ، 1504-1505، بودابست ، متحف الفنون الجميلة ، رقم الجرد 1775.

وبالتالي، عزز هذا الاكتشاف فرضية نسبة العمل إلى ليوناردو دافنشي. وقد تعززت الحجج الأسلوبية والتقنية التي قدمها مؤيدو هذه الفرضية: أولًا، تشبه التقنية المستخدمة هنا دراسة الوجه الأمامي لرأس جندي في معركة أنغياري ، والتي تعود إلى نفس الفترة الزمنية للعمل (1504-1505) [ 3 ] ، وتتميز بنفس طريقة التحضير باستخدام الطباشير الأحمر. [ 2 ] علاوة على ذلك، بدا أن العمل يمثل خلاصة بحث الرسام في الظواهر البصرية، مما أدى إلى استخدام تقنية التظليل التدريجي (سفوماتو) المتجانسة والناعمة للغاية . [ 15 ]

منذ ذلك الحين، اتفق معظم مؤرخي الفن على أن لوحة " رأس العذراء في منظر ثلاثة أرباع متجهة نحو اليمين" هي من أعمال ليوناردو دافنشي: كارلو بيدريتي ، ومن بعده سارة تاجليالاغامبا، [ 12 ] كارمن سي. بامباخ، بيترو سي. بامباخ، بيترو سي. ماراني [ 3 ] وفينسنت ديليوفين . [ 1 ] ومع ذلك، لا يزال البعض يشكك في أصالتها، مثل فرانك زولنر ، الذي عبّر عن شكوكه بعدم ذكرها في فهارسه الشاملة لأعمال الرسام المرسومة والمطبوعة. [ 16 ] وأخيرًا وليس آخرًا، تتضمن اللوحة عددًا من التعديلات التي تشير التحليلات العلمية إلى أنها ليست من عمل الفنان نفسه: تنقيحات بالحبر والقلم، [ 3 ] بالإضافة إلى محاولات ترميم طفيفة تفسر بعض المناطق الداكنة في الخد الأيمن والأنف والشفتين. [ 2 ]

مسار العمل الفني

لم يتسنَّ تتبُّع مراحل تطوُّر هذا العمل الفني بعد إنجازه إلا في الآونة الأخيرة. كان العمل مُدرجًا ضمن مجموعة رسومات تشارلز غريفيل (1763-1832)، ثم ورثه ابن أخيه، إيرل وارويك الرابع جورج غاي غريفيل (1818-1893). بعد ذلك، بيع في مزاد كريستيز بلندن يومي 20 و21 مايو 1896، واقتناه الكيميائي وجامع الأعمال الفنية لودفيغ موند (1839-1909)، المقيم أيضًا في لندن. ثم انتقلت ملكيته إلى الليدي غوين ميلشيت من لاندفورد، ومنها إلى عائلتها، حيث بقي حتى اقتناه متحف متروبوليتان للفنون في نيويورك عام 1951 في مزاد سوذبيز الذي أُقيم يومي 23 و24 مايو من العام نفسه. [ 1 ] [ 3 ]

دراسة عن العذراء والطفل مع القديسة حنة

باعتبارها دراسةً معترفًا بها بالإجماع للعمل المذكور أعلاه، تركز هذه الدراسة تحديدًا على ترتيب تسريحة الشعر: في الواقع، يُظهر الرسم في هذا المستوى تراكبًا للخطوط، يتوافق مع العديد من الافتراضات التي تجعل الرسم غامضًا إلى حد ما. ومع ذلك، لا يوجد هذا الترتيب في الورق المقوى المستخدم لإنشاء اللوحة في متحف اللوفر ، [ ملاحظة 2 ] ولا في اللوحة نفسها، بل في العديد من نسخ الاستوديو، والتي اكتسبت بالتالي مكانة النماذج الأولية المرسومة بالحجم الطبيعي للوحة العذراء والطفل مع القديسة حنة : لذلك يبدو أن الدراسة مثّلت تأملًا بدأ بعد إنشاء الورق المقوى. تقع هذه الدراسة أثناء إنتاج اللوحة، [ 1 ] عندما كان الفنان - الذي لم يعد بإمكانه تعديل التكوين العام، الذي كان قد تقدم كثيرًا آنذاك - في مرحلة بحث ونضج وصقل للتفاصيل (الأقمشة وتسريحات الشعر وإيماءات الشخصيات الرئيسية). [ 5 ]

تحليل

تقنية لا مثيل لها

صورة مقربة لعين العذراء.
تفاصيل العين: مزيج متناغم من الطباشير الأحمر وقلم بيير نوار.

تختلف هذه الدراسة تحديداً عن دراسات الرأس السابقة للفنان "بكونها أكثر فنيةً وطبيعيةً": [ 1 ] استخدم الرسام أسلوباً لا يُضاهى لتحقيق جمالية وشاعرية رائعة لم يستطع أتباعه بلوغها. [ 2 ]

مواد

لإبداع عمل فني يتميز بتلاعب دقيق وناعم للضوء، بدأ ليوناردو دافنشي بتحضير اللوحة عن طريق التمويه بالطباشير الأحمر. [ 2 ] ثم رسم ملامح وجهه بقلم رصاص بيير نوار ذي اللون الرمادي ، متبوعًا بضربات من الطباشير الأحمر: [ 1 ] ويظهر هذا بوضوح على الجفن وقناة الدمع. [ 18 ] واستُخدم قلم رصاص بيير نوار أغمق لإضفاء الحيوية على الحجاب والشعر. [ 1 ] بعد ذلك، ابتكر الفنان التظليل "بمزيج رائع من قلم رصاص بيير نوار الباهت وضربات حمراء متوازية دقيقة، مما أدى إلى خلق انتقالات ضوئية دقيقة للغاية". [ 1 ] يُعد هذا التكامل بين نوعي الطباشير أحد الأمثلة الأولى على "تقنية الطباشير المزدوجة"، [ 2 ] التي تبناها رسامو المدرسة التكلفية بعد جيلين. وأخيرًا، تم تعزيز العمل بإبرازات بيضاء تظهر في المناطق المضيئة من جسر الأنف وحول العين اليمنى. [ 1 ] وعلى العكس من ذلك، كانت الانعكاسات في العين نتيجة لوجود مخزون من المواد على الورق. [ 18 ]

فن التظليل التدريجي (سفوماتو)

من الرسم، صورة مقربة لخد العذراء وعينها وفمها.
صورة مقربة للخد تكشف عن تأثيرات التظليل التدريجي (تفصيل).

يُعد استخدام الفنان لتقنية التظليل التدريجي (سفوماتو) سمة مميزة لأعماله: فهي تقنية تصويرية يقوم بنظرياتها في كتاباته:

تأكد من أن الضوء والظل يمتزجان معًا كالدخان، دون خطوط أو فواصل. [ 19 ] [ 3 ]

تعتمد هذه التقنية على خلق وهم التلاشي الجوي للأشكال البارزة من خلال استخدام التظليل ومزج جميع ضربات الفرشاة في الرسم، مما يؤدي إلى توحيد وتسهيل انتقالات الضوء والظل. [ 1 ] [ 3 ]

على الرغم من استخدام هذه التقنية أيضًا على الشعر، إلا أنها تبرز بشكل خاص على الوجه، حيث تتداخل الخطوط والضبابية مع الطباشير الأحمر وقلم الرصاص الأسود. [ 15 ] ومن المفارقات، أن إتقان تقنية التظليل التدريجي (سفوماتو) شكّل عائقًا أمام تحليل العناصر المكونة للرسم، وبالتالي أمام نسبته بشكل قاطع إلى ليوناردو دافنشي. [ 2 ]

الأجيال القادمة

لوحة تصوّر امرأة تجلس على حجر امرأة أخرى، وذراعيها ممدودتان نحو طفل يلعب مع خروف.
تابع ليوناردو دافنشي، العذراء والطفل مع القديسة آن ، حوالي 1514-1515، فلورنسا ، معرض أوفيزي ، رقم الجرد 1890، رقم 737.

يُعدّ رسم " رأس العذراء من زاوية ثلاثة أرباع باتجاه اليمين" دراسةً تمهيديةً للوحة. ومع ذلك، لا يظهر هذا الرسم في لوحة  "العذراء والطفل مع القديسة حنة" بقدر ما يظهر في نسخ الاستوديو من عمل الفنان الأصلي، كما يتضح من تسريحة الشعر - أي الضفيرة والحجاب الذي يغطيها - الغائبة عن اللوحة المحفوظة في متحف اللوفر. ويمكن العثور على هذه التسريحة، على سبيل المثال، في نسخة مؤرخة بين عامي 1514 و1515، موجودة في معرض أوفيزي في فلورنسا .

نسخة طبق الأصل من الرسم، مع إضافة رقبة الشخصية.
تابع ليوناردو دافنشي (ربما يكون سالاي)، رأس العذراء ، بين عامي 1508 و 1513، فيينا ( النمسامتحف ألبرتينا ، رقم الجرد 17613.

كان الرسم موضوعًا لنسخٍ من قِبل أتباعه، بما في ذلك نسخةٌ نُسبت أحيانًا إلى الفنان نفسه، وكانت على أي حال معاصرةً له. تُنسب هذه النسخة الآن إلى سالاي مع تحفظاتٍ كبيرة. تكمن أهميتها في كونها أكبر حجمًا من الأصل، مما دفع الباحثين إلى الاعتقاد بأنها كانت مطابقةً لحجم الأصل. [ 1 ]

وبالمثل، توجد نسخة معاصرة للرسام العظيم محفوظة حاليًا في ميلانو ، في مكتبة أمبروزيانا (تحت رقم الجرد f 263 inf. n. 76): وهي ليست نسخة طبق الأصل، لا سيما في ترتيب الضفيرة، مما يؤكد صعوبة قراءة الرسم الأصلي، نتيجةً لإضافات متتالية من ضربات فرشاة ليوناردو دافنشي. إن تقنية اللون الأحمر على الأحمر، على وجه الخصوص، هي التي تدفع الباحثين إلى نسبة الرسم إلى دائرة أتباع الرسام المباشرين. [ 20 ]

استمر الرسم في إلهام الفنانين لقرون لاحقة، مثل أوديلون ريدون ، المعجب المُعلن بعبقرية فلورنسا، الذي أنتج نسخة منه حوالي عامي 1867-1868. لكنه فعل ذلك انطلاقًا من صورة للرسم موجودة في متحف ألبرتينا ، ومن هنا جاء الشكل المُطابق. [ 21 ] بعد بضع سنوات، حوالي عام 1914، استخدم ريدون الفكرة في لوحته " تحية إلى ليوناردو دافنشي" : "هنا، فُسِّرت العذراء على أنها شخصية تُشرف على ولادة جديدة للطبيعة، أي وحدة الوجود. ليوناردو، الذي لطالما كان مصدر إلهام لريدون، هو الفنان الذي، بعد أن انغمس في سر الطبيعة، استطاع أن يُعيد إنتاج تناغمها". [ 22 ]

ملحوظات

  1. هذه مجموعة الرسومات التي ورثها فرانشيسكو ميلزي عند وفاة الرسام، ثم قام بومبيو ليوني بجمعها إلى حد كبير بعد فترة من تشتتها . ( غالوزي، باولو (2019). "المحن الأسطورية لمخطوطات ليونارد" . اليونسكو (بالفرنسية)).)
  2. يُعتقد أن اللوحة الأصلية للفنان، والتي كانت بمثابة الأساس للوحة، قد فُقدت، ولكن نسخة من هذه اللوحة، والمعروفة باسم " carton Resta-Esterazy " والتي تشهد على حالتها، ظلت مرئية حتى الحرب العالمية الثانية. [ 17 ]

مراجع

  1. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 ديليوفين وآخرون. 2012 ، ص. 133، الكتالوج.
  2. 1 2 3 4 5 6 7 بامباخ وآخرون. 2003 ، ص. 569، « المداخل »، المجلد 108.
  3. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 بامباخ بدون تاريخ .
  4. براملي 2019 ، ص 505.
  5. 1 2 3 4 5 ديليوفين وآخرون. 2019 ، ص. 284، الكتالوج.
  6. براملي 2019 ، ص 449، 482.
  7. براملي 2019 ، ص 507، 510.
  8. براملي 2019 ، ص 510.
  9. ^ زولنر ، فرانك. دافنشي ، ليوناردو (8 أغسطس 2017). ليونارد دي فينشي، 1452-1519: رسم كامل . المكتبة العالمية (بالفرنسية). كولونيا: تاشن . رقم ISBN 978-3-8365-6296-6..
  10. 1 2 ديليوفين وآخرون. 2012 ، ص. 131، الكتالوج.
  11. ^ ديليوفين وآخرون. 2019 ، ص. 282، الكتالوج.
  12. 1 2 بيدريتي وتاغليالاغامبا 2017 ، ص. 128.
  13. والتر فيتزثوم مقتبس في بامباخ (بدون تاريخ) .
  14. ^ بامباخ وآخرون. 2014 ، ص. 249.
  15. 1 2 بامباخ وآخرون. 2003 ، ص. 566، « المداخل »، القط.108.
  16. ^ ناثان، يوهانس. زولنر ، فرانك (6 نوفمبر 2014). ليونارد دي فينشي، 1452-1519: العمل الجرافيكي . المكتبة العالمية (بالفرنسية). ترجمه وولف فروهترونك. كولونيا، باريس: تاشن . رقم ISBN 978-3-8365-5440-4..
  17. ديليوفين وآخرون، 2012 ، ص 100، الكتالوج
  18. 1 2 بامباخ وآخرون. 2014 ، ص. 250.
  19. ^ che le tue o [m] bre e lumi sieno Uniti sa [n] za tratti o segni، a uso di fumo in Libro di Pittura في مخطوطة A، Paris، fol. 107 آية (BN 2038، الصفحة 27 آية يرجع تاريخها إلى 1490-1492، انظر في دا فينشي، ليوناردو (1942). "Préceptes du peintre". Les carnets de Léonard de Vinci . Bibliotheca Universalis (بالفرنسية). المجلد 2. ترجمة سيرفيسين، لويز. باريس: طبعات غاليمار. ص 259- 260.  
  20. ^ ديليوفين وآخرون. 2012 ، ص. 136، الكتالوج.
  21. ^ ديليوفين وآخرون. 2012 ، ص. 354-355، الكتالوج.
  22. ^ كلاوديو جولي في ديليوفين وآخرون. (2012 ، ص 356) 

فهرس

  • بامباخ، كارمن C .؛ فيتشي، كارلو. بيدريتي، كارلو. فيات، فرانسواز؛ سيتشي، أليساندرو؛ كيمب، مارتن. ماراني، بيترو سي؛ فاراجو، كلير؛ فورسيوني، فارينا؛ وآخرون  . (لوغان، آن ماري؛ وولك سيمون، ليندا؛ مانجيس، أليسون وستيرن، راشيل ستيرن) (2003). "إدخالات". ليوناردو دافنشي، رسام محترف . نيويورك، نيو هيفن: متحف متروبوليتان للفنون ؛ مطبعة جامعة ييل . ص 242 – 722. ISBN  978-1-5883-9034-9.
  • بامباخ، كارمن سي؛ أراس، دانيال؛ روي، أشوك؛ سوندرز، ديفيد؛ مينو، ميشيل؛ غوافيك، ريمي (2014). "حول دور الأدلة العلمية في دراسة رسومات ليوناردو". في: مينو، ميشيل (محرر). الممارسة التقنية لليوناردو دافنشي: اللوحات والرسومات والتأثير . هيرمان. ص 222-253 . ISBN  978-2-7056-8455-6. OCLC 875181419 . 
  • بامباخ، كارمن سي. (بدون تاريخ). "رأس العذراء من زاوية ثلاثة أرباع متجهة نحو اليمين" . متحف متروبوليتان للفنون . تاريخ الاسترجاع: 20 أغسطس 2020 .
  • براملي ، سيرج (24 أبريل 2019). "10 Comme une journée bien remplie". ليونارد دي فينشي: سيرة ذاتية . المقالات والوثائق (باللغة الفرنسية). باريس: جان كلود لاتيس . ص 503 – 587. ISBN  978-2-7096-6323-6..
  • ديليوفين، فنسنت؛ باربي، فرانسواز؛ بيوزلين، سيسيل؛ تشوي، سو آن (2012). "صورة التنفيذ، من الاستمرارية، إلى الكمال في الإنجاز". لا سانت آن: الطاهي النهائي لليونارد دي فينشي (بالفرنسية). كوري، بيير. إيفينو، ميريام؛ فوكارت والتر، إليزابيث؛ فرانك لويس. فروزينيني، سيسيليا؛ جونزاليس موزو، آنا؛ غيلوت دي سودويروت، صوفي؛ جولي، كلاوديو؛ موتين، برونو؛ باسكوالي، سينزيا؛ فينيكس، آلان. كواتريني، كريستينا؛ رافود، إليزابيث؛ سكايلييريز، سيسيل؛ تاكاهاتاكي، ناوكو. باريس: طبعات اللوفر. ص 117 – 214. ISBN  978-2-35031-370-2. OCLC 796188596 . 
  • متحف اللوفر ؛ فرانك لويس. ديليوفين، فنسنت (2019). "167 Étude pour la Sainte Anne  : le visage de la Vierge ". ليونارد دي فينشي: 1452-1519 (Livret Distribué au Visiteur de l'exposition au Musée du Louvre، du 24 October 2019 au 24 février 2020) (بالفرنسية). باريس: متحف اللوفر. رقم ISBN 978-2-85088-725-3.
  • ديليوفين، فنسنت؛ فرانك لويس. باستيان، جيل. بيليك، جان لويس؛ بيلوتشي، روبرتو؛ كاليجارو، توماس. إيفينو، ميريام؛ فروسينيني، سيسيليا؛ لافال، اريك. وآخرون  . (موتين، برونو؛ بيشون، لوران؛ رافود، إليزابيث؛ بوهل، توماس؛ كويو، بنيامين؛ جاتا، باربرا؛ لوجير، لودوفيتش؛ ماراني، بيترو سي؛ تيبو، دومينيك؛ توليو كاتالدو، ستيفانيا؛ وفيليلا بيتي، إينيس) (2019). "Mélancolie et joie". ليونارد دي فينشي (بالفرنسية). باريس فانف: طبعات اللوفر – حزان . ص 258 – 289. ISBN  978-2-7541-1123-2.
  • بيدريتي، كارلو. تاغليالاغامبا، سارة (11 أكتوبر 2017). ليونارد دي فينشي: L'art du dessin (بالفرنسية). باريس: سيتاديل ومازنود . رقم ISBN 978-2-85088-725-3.
  • شعار ويكيميديا ​​كومنزالوسائط المتعلقة بصورة رأس العذراء من زاوية ثلاثة أرباع متجهة نحو اليمين على ويكيميديا ​​كومنز