المسرح المفتوح

كان مسرح أوبن فرقة مسرحية تجريبية في مدينة نيويورك، نشطت من عام 1963 إلى عام 1973.

تأسس مسرح "ذا أوبن ثياتر" في مدينة نيويورك على يد مجموعة من طلاب معلمة التمثيل نولا تشيلتون السابقين ، إلى جانب المخرج جوزيف تشايكين (الذي كان يعمل سابقًا في مسرح "ذا ليفينغ ثياتر ")، وبيتر فيلدمان، وميغان تيري ، وسام شيبارد . كان جوزيف تشايكين قد غادر مسرح "ذا ليفينغ ثياتر" مؤخرًا، عقب اعتقال جوليان بيك وجوديث مالينا بتهمة التهرب الضريبي. ^{[ 1 ]} شعر تشايكين أن مسرح "ذا ليفينغ ثياتر" قد أصبح أقل اهتمامًا بالاستكشاف الفني والتجريب، وأكثر اهتمامًا بالنشاط السياسي، ورأى أن الممثلين بحاجة إلى تدريب متخصص لأداء الأعمال التي كان يقدمها مسرح "ذا ليفينغ ثياتر". ^{[ 2 ]} كان هدف المجموعة هو مواصلة استكشاف تشيلتون لتقنية تمثيل "ما بعد المنهج" وما بعد العبثية، من خلال عملية تعاونية واسعة النطاق تشمل استكشاف القضايا السياسية والفنية والاجتماعية، التي اعتُبرت أساسية لنجاح المسرح الطليعي. ابتكرت الفرقة، التي طورت أعمالها من خلال عملية ارتجالية مستوحاة من تشيلتون وفيولا سبولين ، تمارين معروفة، مثل "الصوت والحركة" و"التحولات"، كما ابتكرت أشكالاً وتقنيات جذرية سبقت أو تزامنت مع "المسرح الفقير" لجيرزي غروتوفسكي في بولندا. ^{[ 3 ]} ووفقًا للكاتبة المسرحية ميغان تيري، فقد غذى مفهوم الجمالية البسيطة سعي الفرقة لتحقيق رؤية سردية ومساءلة سياسية من خلال جسد الممثل.

خلال الستينيات، انصبّ اهتمامنا على التجريد. عمل تشايكين وممثلو المسرح المفتوح على إبراز خيال الممثل كما يتجلى في حضوره. أظهرنا أنه يمكن تقديم عروض مسرحية كاملة ومثيرة باستخدام ممثلين فقط ومقعدين أو أربعة كراسي أو حتى خشبة مسرح خالية. لم يكن الأمر مجرد مسألة اقتصادية، بل كان من الضروري إظهار القوة العميقة لخيال الممثل وقدرته على خلق المكان؛ أي المشهد من خلال قوة الإيمان عبر تقنية شاملة وباستخدام التحول ليس فقط للشخصية بل للزمان والمكان أيضًا. ^{[ 4 ]}

تأسس المسرح المفتوح كفرع من المسرح الحي. انقسم المسرح الحي في البداية لأن الممثل جوزيف تشايكين شعر بأن الفرقة أصبحت أقل اهتمامًا بالاستكشاف الفني والتجريب، وأكثر اهتمامًا بالنشاط السياسي. ورأى أن الممثلين بحاجة إلى تدريب متخصص لأداء أنواع الأعمال التي كان يقدمها المسرح الحي. ^{[ 5 ]}

انطلقت رحلة تشايكين المسرحية من داخله؛ فقد كان مهتمًا بالتجربة الشخصية للممثل، وعلاقته ببقية أفراد المجتمع. وطوّر تمارين ارتجالية مصممة لمساعدة الممثل على التحرر. استُلهمت هذه التقنية في البداية من أسلوب التمثيل المنهجي، حيث يستمد الممثل من تجاربه ومشاعره الخاصة، لكن هدف تشايكين كان تحرير الممثل من القيود الطبيعية لهذا الأسلوب. أطلق على أسلوبه اسم "تقنية الصوت والحركة". ^{[ 5 ]} في كتابه " حضور الممثل" ، كتب تشايكين: "أصبح التمثيل التقليدي في أمريكا مزيجًا من ذلك النوع من "الشعور" المصطنع والعاطفية التي تميز موكب الرابع من يوليو، والموسيقى الخلفية، والطقوس الدينية، والحملات السياسية". ^{[ 1 ]} وهذا يُفسر الغرض من المسرح المفتوح والمنطق الكامن وراء افتتاح مثل هذه المساحة.

استخدم تشايكن فرق التمثيل الجماعية كوسيلة لاستكشاف العلاقة بين الممثل والعالم الخارجي. اعتمد على تفاعل المؤدين لا كشخصيات في عوالم خيالية، بل كأشخاص حقيقيين في مواقف واقعية. وبينما كانت فرقة مسرح ليفينغ ثياتر خارجية وموجهة نحو الجمهور، كانت فرقة تشايكن داخلية وموجهة نحو أعضاء الفرقة أنفسهم. ^{[ 5 ]} في عام 1963، قال تشايكن: "بالعمل معًا، نتعلم بأنفسنا". ^{[ 1 ]} عملت الفرقة بأسلوب "المسرح البسيط". لم تكن هناك حاجة إلى ديكورات أو أزياء أو دعائم أو أي من العناصر المسرحية الأخرى. لم تكن هناك أضواء متحركة، فقط إضاءة ثابتة كافية للرؤية. لم تكن هناك موسيقى، بل كان الممثلون يستخدمون أصواتهم لخلق المؤثرات الصوتية. لم تكن هناك أي جوانب من المسرح "الغني" تقريبًا. ^{[ 6 ]}

وعن أسباب استخدامه للمجموعات التمثيلية بدلاً من طاقم تمثيلي وعرض تقليدي، قال تشايكين:

شعرتُ بشوقٍ عظيمٍ إلى نوعٍ من العمل الجماعي. أردتُ التمثيل مع ممثلين، ممثلين يشعرون بحساسيةٍ تجاه بعضهم البعض... ولكي نصل إلى لغةٍ مشتركة، كان علينا أن نُعلّم بعضنا البعض: لم تكن لدينا طموحاتٌ سوى اللقاء واللعب... كان الدافع وراء مسرحية "أوف-أوف برودواي " هو استياءٌ شديدٌ مما هو ممكنٌ في برودواي ... إن مسرحية "أوف-أوف برودواي" هي في الحقيقة هجومٌ على الجدار الرابع. أريدُ تدميرَ مفهوم الجدار الرابع. أجدُ صعوبةً في تصديق معظم ما يحدث في برودواي. ماري مارتن أشبه بشخصيةٍ في إعلانٍ تلفزيوني: لا أحد يشبهها. ^{[ 7 ]}

اجتمعت الفرقة في شارع سبرينغ في مانهاتن السفلى في مستودع. ^{[ 1 ]}

حلّ تشايكين المسرح المفتوح عام ١٩٧٣، وسط مخاوف من تحوّله إلى مؤسسة رسمية للغاية. ^{[ ١ ]} ثم انتقل للعمل في المسرح العام. ^{[ ١ ]} استمر تشايكين في تنظيم ورش العمل، لكنه اتجه بشكل متزايد نحو المشاريع ذات الطابع التجاري. ^{[ ٨ ]}

خلال العامين الأولين من وجوده، لم يقدم المسرح المفتوح أي عروض مسرحية. وبدلاً من ذلك، كانت تُعقد بروفات أو ورش عمل مفتوحة من حين لآخر. ^{[ 8 ]}

كان أول إنتاج رئيسي للمسرحية هو "الأفعى"، وقد جالت في أنحاء البلاد والعالم. تُجسّد "الأفعى" ما هو استثنائي في مسرح "أوبن". يُعدّ هذا العمل مثالًا رائعًا للمسرح التجريبي في ذلك الوقت، ويُظهر مدى استعداد الفرقة لتوظيف تقنيات مسرحية غير تقليدية قائمة على الارتجال، بهدف ابتكار عملٍ هادفٍ للغاية. ووفقًا للكاتب المسرحي جان كلود فان إيتالي، أحد أعضاء الفرقة، فقد استُلهم العمل من فكرة أن يؤدي الممثلون أدوار الكهنة، وأن يسود شعورٌ بالوحدة بين المصلين، حيث يطرحون التساؤلات نفسها التي يطرحها الكاهن. تساؤلاتٌ مثل: من أين يأتي الشر؟ ما الذي يدفع الناس لارتكاب جرائم القتل؟ هل يُمكن الحفاظ على البراءة في هذا العالم الملوث الذي نعيش فيه؟ على الرغم من أن معظم العمل يُقدّم من خلال حركاتٍ مُصممة، وإيماءات، ومؤثرات صوتية بشرية، وآلات موسيقية يدوية، إلا أنه يتضمن أيضًا نصًا مُقتبسًا مباشرةً من الكتاب المقدس، بالإضافة إلى عددٍ من الخطابات التي كُتبت خصيصًا للعرض.

تتخذ حبكة مسرحية "الأفعى" مسارًا غير مباشر للغاية للإجابة على هذه التساؤلات. تبدأ المسرحية بمجموعة من الممثلين على خشبة المسرح، حيث يلقي أحدهم وصفًا تفصيليًا لعملية تشريح جثة، بينما يقوم باقي أعضاء المجموعة بإصدار مؤثرات صوتية وحركات مختلفة تتناسب مع النص. ثم ينضم باقي أعضاء الفرقة إلى المسرح للمشاركة في تمثيل مُنمّق لاغتيال جون إف. كينيدي . يقوم أحد الممثلين بالعدّ ببطء حتى 12، بينما يشارك باقي الممثلين في إعادة التمثيل بحركة بطيئة، ينتقلون إلى موضع جديد مع كل عدّة، مصحوبًا بمؤثر صوتي جديد. يُعرض هذا المشهد ذهابًا وإيابًا، وبشكل غير متسلسل، حتى يصبح أشبه بطقوس، ما يُضفي عليه طابعًا كوميديًا ضمن هذا التصوير لموت شخص ما في ريعان شبابه. ثمة شعور بإدراك كيف تجتاح فظاعة الجريمة الفرقة وهم يتحررون من تماسكهم الجامد، ليصبحوا مجموعة من الأفراد الفارين من الشر الذي وقع للتو. ثم ينتقل العرض إلى إعادة سرد قصة طرد آدم وحواء من جنة عدن. يتخذ أربعة ممثلين شكل الحية التي أقنعت حواء بأكل الثمرة المحرمة، ويتواجدون أثناء محاولتها إقناع آدم بتناولها. بعد طردهما من الجنة، يشارك الممثلون في تمثيل طقسي لأول اكتشاف حقيقي للحب الجنسي، بالتزامن مع سرد لكيفية إنجاب نسل آدم لبقية البشرية. هذا الاحتفاء الحميم بالجنسانية يُجسد ببراعة على خشبة المسرح. ينهار الممثلون تدريجيًا على الأرض، حيث يسود المكان همهمة خفيفة سرعان ما تتحول إلى غناء. ثم ينهضون ويسيرون بين الصفوف، يعانقون الجمهور ويبتسمون حتى نهاية الأغنية.

تهدف مسرحية "الأفعى" إلى تذكير الجمهور بفكرة أننا جميعًا عالقون في صراع دائم بين كوننا لسنا أبرياء ولا مذنبين كما نظن، بعد أن وقعنا ضحية لكوكبنا الذي نعيش عليه، والذي قد يكون مظلمًا في بعض الأحيان. لم يكن هدف المسرحية إيجاد إجابات للأسئلة المطروحة، بل تجسيد هذه التساؤلات من خلال الارتجال، ومساعدة الممثلين، وكذلك الجمهور، على اكتشاف حقائقهم الشخصية.

تشمل بعض أشهر أعمال الشركة فيلم "فيت روك" لتيري (1966) مع مؤلفات موسيقية لماريان دي بوري ، وفيلم "أمريكا هوراه " لجان كلود فان إيتالي ( 1966) وفيلم "الأفعى" (1969).

وشملت أعمال أخرى Endgame و American Hurrah و The Mutation Show و Nightwalk و Terminal.

قام أعضاء من فرقة مسرحية بمحاكاة مشهد جماعي في وادي الموت ضمن فيلم " زابريسكي بوينت" عام 1970. ^{[ 9 ]} لاحقًا، حققت وزارة العدل الأمريكية في الفيلم متسائلةً عما إذا كان المشهد ينتهك قانون مان الذي يُجرّم نقل النساء بين الولايات لأغراض غير أخلاقية. ومع ذلك، أشار منتجو الفيلم إلى أنه لم يحدث أي جماع فعلي، وأن الممثلين لم يعبروا حدود الولاية لأن بلدة زابريسكي بوينت تقع في كاليفورنيا. ^{[ 10 ]}

بعد حلّ الشركة، شكّل أعضاؤها فرقة "ذا توكينغ باند"، وفرقة " ميديسين شو ثياتر إنسمبل" ، وفرقة "سبايدروومان ثياتر" . وواصل تشايكين مسيرته المهنية المتميزة كمخرج مسرحي حتى وفاته عام 2003.