الطفل المريض (مونش)

📅 آخر تحديث: ٢٦ يوليو ٢٠٢٦
✍️ نُشر في: ٢٦ يوليو ٢٠٢٦
📷 يحتوي على 7 صور
الموسوعة الحرة

إدوارد مونك ، الطفل المريض ، 1885-1886. النسخة الأصلية. ناسجونالجاليريت، أوسلو .

"الطفلة المريضة" ( بالنرويجية : Det syke barn ) هو عنوان مجموعة من ست لوحات وعدد من المطبوعات الحجرية ، والحفر الجاف ، والنقوش ، أنجزها الفنان النرويجي إدفارد مونك بين عامي 1885 و1926. تُوثّق كل لوحة اللحظات التي سبقت وفاة شقيقته الكبرى، يوهان صوفي (1862-1877)، بمرض السل عن عمر يناهز 15 عامًا. وقد عاد مونك مرارًا وتكرارًا إلى هذا الحدث المؤلم في فنه على مدى أكثر من 40 عامًا. في هذه الأعمال، تُصوَّر صوفي عادةً على فراش الموت، برفقة امرأة حزينة ذات شعر داكن، يُفترض أنها عمتها كارين؛ وغالبًا ما تُظهرها الدراسات في صورة مقربة للوجه. في جميع اللوحات، تجلس صوفي على كرسي، وهي تتألم بوضوح، مستندةً على وسادة بيضاء كبيرة، ناظرةً نحو ستارة مُنذرة، يُرجَّح أنها رمز للموت . تظهر في الصورة بتعبير حزين، وهي تمسك بيد امرأة مسنة مفجوعة تبدو وكأنها تريد مواساتها، لكن رأسها منحني كما لو أنها لا تستطيع النظر في عيني الفتاة الأصغر سناً.

طوال مسيرته الفنية، عاد مونش مرارًا وتكرارًا إلى لوحاته وأبدع منها نسخًا متعددة. أصبحت لوحة "الطفل المريض" بالنسبة لمونش - الذي كاد أن يموت بمرض السل في طفولته - وسيلةً لتوثيق مشاعر اليأس والذنب التي انتابته لكونه الناجي الوحيد، ولمواجهة مشاعر الفقدان التي انتابته لرحيل أخته. أصبح مهووسًا بالصورة، فأبدع نسخًا عديدة منها بأشكال متنوعة على مدى العقود التالية. أُنجزت الأعمال الستة المرسومة على مدى أكثر من أربعين عامًا، باستخدام عدد من النماذج المختلفة. [ 1 ]

وُصفت هذه السلسلة بأنها "دراسة حية لآثار مرض تنكسي ". [ 2 ] تُعتبر جميع اللوحات والعديد من الأعمال المصاحبة لها ذات أهمية كبيرة في أعمال مونش. بيعت لوحة طباعة حجرية تعود لعام 1896 باللون الأسود والأصفر والأحمر في مزاد سوذبيز عام 2001 مقابل 250 ألف دولار. [ 3 ]

اللوحات

تُظهر كل لوحة صوفي من الجانب، وهي مستلقية على فراش الموت، وتعاني بوضوح من صعوبة في التنفس، وهو عرض من أعراض مرض السل المتقدم والشديد. [ 4 ] تستند من خصرها إلى أعلى بواسطة وسادة بيضاء كبيرة وسميكة تُخفي جزئيًا مرآة دائرية كبيرة معلقة على الحائط خلفها. وهي مغطاة ببطانية ثقيلة داكنة اللون. شعرها أحمر، وتُصوَّر على أنها نحيلة، شاحبة الوجه، ونظرتها شاردة. [ 1 ] تنظر إلى ستارة طويلة داكنة اللون تنذر بالسوء على يسارها، والتي يفسرها العديد من مؤرخي الفن على أنها رمز للموت.

الطفل المريض ، ١٨٩٥. طباعة حفر جافة. العمل الوحيد في السلسلة الذي يصور مشهدًا غير الغرفة نفسها. ووفقًا للمتحف البريطاني، "ربما كان يقصد الفنان إبراز التناقض بين ازدهار الطبيعة وفناء البشرية". [ ٥ ]

تجلس امرأة مسنة ذات شعر داكن ترتدي فستانًا أسود بجانب سرير الطفلة، ممسكةً بيدها. تتجلى الرابطة بينهما من خلال تشابك أيديهما، الموضوعة في مركز كل عمل فني. عادةً ما يُصوَّر تشابك أيديهما بعاطفة جياشة وعمق مؤثر، ما يدفع مؤرخي الفن للاعتقاد بأن الشخصيتين لم تكن تربطهما علاقة عاطفية عميقة فحسب، بل كانتا على الأرجح من الأقارب. يُرجَّح أن تكون المرأة هي عمة صوفي، كارين [ 1 ] . لاحظ بعض النقاد أن المرأة المسنة تبدو أكثر حزنًا من الطفلة؛ وكما تقول الناقدة باتريشيا دوناهو: "يبدو الأمر كما لو أن الطفلة، وهي تعلم أنه لا حيلة لها، تُواسي شخصًا بلغ أقصى درجات التحمل". [ 6 ]

رأس المرأة منحنٍ في ألمٍ شديدٍ لدرجة أنها تبدو عاجزةً عن النظر مباشرةً إلى صوفي. ولهذا السبب، وجهها محجوب، ولا يرى المشاهد سوى أعلى رأسها. زجاجةٌ موضوعةٌ على منضدة زينة أو خزانة إلى اليسار. ويمكن رؤية كأسٍ على طاولةٍ غير واضحة المعالم إلى اليمين.

تتنوع اللوحات في ألوانها. يظهر اللون الأبيض بشكل خاص في اللوحة الأولى من السلسلة، وهو يمثل النسيان. وفي وقت لاحق، يمثل اللونان الأخضر والأصفر المرض، بينما يُستخدم اللون الأحمر لتصوير السمة الأكثر دراماتيكية وجسدية لمرض السل في مراحله المتأخرة: السعال المصحوب بالدم . [ 1 ]

أسلوب

تتأثر كل قطعة في هذه السلسلة بشدة بتقاليد التعبيرية الألمانية ، وتتميز بأسلوب انطباعي قوي . تتكون النسخ المرسومة من طبقات سميكة من طلاء الإمباستو بضربات فرشاة عمودية عريضة وثقيلة. يضفي التركيز على الخطوط العمودية على الأعمال إحساسًا ضبابيًا، ويزيد من قوتها العاطفية، وهو تأثير وصفته الناقدة الفنية ميشيل فاكوس بأنه يُقدم للمشاهد "مشهدًا يُعاش عن قرب ولكن بشكل ضبابي، كما لو كان يُرى من خلال الدموع أو حجاب الذاكرة". [ 1 ]

الإصدارات

كان مونش في السادسة والعشرين من عمره فقط عندما أنجز لوحة 1885-1886، ولأنه لم يكن واثقًا تمامًا من قدراته، أطلق عليها عنوانًا مبدئيًا هو " دراسة" . أنجز مونش ست لوحات بعنوان "الطفل المريض" . ثلاث منها موجودة الآن في أوسلو (1885-1886، 1925، 1927)، والباقي في غوتنبرغ (1896)، وستوكهولم (1907)، ولندن (1907). أنجز ثماني دراسات بتقنية الحفر الجاف والحفر بعد نجاحه الباهر عام 1892 عندما ازداد الطلب على أعماله. [ 5 ]

استغرقت النسخة الأولى أكثر من عام لإنجازها. وجد مونش هذه التجربة مُحبطة وغير سعيدة، وعمل على اللوحة مرارًا وتكرارًا بشكلٍ شبه قهري. بين عامي 1885 و1886، رسم مونش الصورة، ثم مسحها، ثم أعاد رسمها، [ 1 ] قبل أن يصل أخيرًا إلى صورةٍ أرضته. كثيرًا ما ذكر هذه الأعمال في يومياته ومنشوراته، وهي حاضرة بقوة في كتابه "أصل إفريز الحياة" ( Live Friesens tilblivelse ). كتب لاحقًا أن لوحة 1885-1886 كانت بمثابة صراعٍ شاق، لدرجة أن إنجازها مثّل "انطلاقةً" كبيرة في فنه. [ 7 ] أوضح مونش: "بدأتُ كفنانٍ انطباعي ، ولكن خلال الاضطرابات النفسية والجسدية العنيفة التي مررتُ بها في فترة بوهيم، لم تُقدّم لي الانطباعية التعبير الكافي - كان عليّ أن أجد تعبيرًا عمّا يُثير ذهني... كانت أول قطيعة مع الانطباعية هي لوحة "الطفل المريض" - كنتُ أبحث عن التعبير ." [ 8 ]

النسخ الست المرسومة هي: [ 10 ]

  • 1885-1886، المعرض الوطني، أوسلو . عمل فني انطباعي تهيمن عليه ضربات فرشاة عمودية قوية، ويتكون في الغالب من درجات الأبيض والرمادي والأخضر. وقد أُعيد طلاء مساحات صغيرة لاحقاً.
  • ١٨٩٦، متحف الفنون، غوتنبرغ . أُنجزت أثناء إقامة مونش في باريس. غلب عليها اللون الأخضر ولوحة ألوان أكثر ثراءً، على الرغم من ضربات الفرشاة الأرق.
  • 1907، معرض ثيل ، ستوكهولم. عمل فني بتكليف من الممول وجامع الأعمال الفنية السويدي إرنست ثيل . كما كلف ثيل الفنان مونش، الذي كان مطلوبًا بشدة، برسم صورة لمعبود المصرفي فريدريك نيتشه ، [ 11 ] والذي ترجم أعماله لاحقًا إلى اللغة السويدية.
  • ١٩٠٧، متحف تيت ، لندن. دليل على أن ثيل هو من طلب هذا العمل. لفترة من الزمن، كان يُعتقد أن هذه اللوحة قد رُسمت عام ١٩١٦. وقد عُرضت في معرض الصور (Gemäldegalerie ) في دريسدن حتى عام ١٩٢٨.
  • ١٩٢٥ أو قبل ذلك. متحف مونش ، أوسلو. تاريخ اللوحة غير مؤكد؛ فقد اقترح بعض مؤرخي الفن تاريخ إنجازها في وقت مبكر يعود إلى عام ١٩١٦. ويستند التاريخ الأحدث لعام ١٩٢٥ إلى عام أول سجل باقٍ لها؛ صورة فوتوغرافية التُقطت في مرسم مونش. [ ١٠ ]
  • 1927 أو قبل ذلك. متحف مونش، أوسلو.

مواد الطلاء

قام علماء بريطانيون ونرويجيون بدراسة اللوحة الموجودة في المتحف الوطني في أوسلو. [ 12 ] وكشف التحليل عن لوحة ألوان واسعة تتكون من أصباغ مثل الرصاص الأبيض ، والزنك الأبيض ، والأزرق البحري الاصطناعي ، والزنجفر ، والأحمر القرمزي، والمغرة الحمراء ، والأخضر الزمردي ، والأصفر الكرومي ، والأصفر الزنكي ، والأزرق الكوبالتي . [ 13 ]

المواضيع

في عام 1930، كتب مونش إلى مدير المعرض الوطني في أوسلو قائلاً: "أما بالنسبة للطفل المريض، فقد كانت تلك الفترة التي أعتبرها عصر الوسادة. رسم العديد من الرسامين صورًا للأطفال المرضى على وسائدهم." [ 14 ] كان مونش يشير إلى انتشار مرض السل آنذاك؛ ويمكن رؤية تصويرات معاصرة للمرض في أعمال هانز هايردال وكريستيان كروغ .

استقبال

عندما عُرضت النسخة الأصلية لأول مرة في معرض خريف عام 1886 في كريستيانيا ، قوبلت بسخرية من المتفرجين، وأثارت موجة غضب عارمة من النقاد الذين استاؤوا من استخدامه للتقنيات الانطباعية، وتخليه الظاهر عن الخطوط، [ 15 ] وحقيقة أن اللوحة بدت غير مكتملة. وجد الكثيرون أنه من غير المرضي أن الجزء الرئيسي في اللوحة - أيادي السيدتين المتشابكتين - لم يكن مفصلاً بشكل جيد: فلا توجد خطوط تصف أصابعهما، ويتكون الجزء المركزي أساسًا من بقع من الطلاء. وفي معرض دفاعه عن نفسه، قال مونش: "أنا لا أرسم ما أراه، بل ما رأيته"، في إشارة إلى أنه رسم من الذاكرة لا من الواقع. [ 16 ]

كتب الناقد أندرياس أوبير مراجعة للمعرض قائلاً: "يوجد عبقرية في مونش. ولكن هناك أيضاً خطر أن تتدهور أعماله... لهذا السبب، ولأجل مونش نفسه، كنت أتمنى لو رُفض عرض لوحته "الطفل المريض"... في شكلها الحالي، هذه "الدراسة" (!) ليست سوى رسم تخطيطي مهمل نصف ممسوح." [ 8 ]

بعد أكثر من أربعين عامًا، اعتبر النازيون لوحات مونش " فنًا منحطًا " وأزالوها من المتاحف الألمانية. نُقلت الأعمال، التي تضمنت نسخة عام 1907 من لوحة "الطفل المريض" من معرض دريسدن ، إلى برلين لعرضها في مزاد علني. اقتنى تاجر الأعمال الفنية النرويجي هارالد هولست هالفورسن عددًا منها، بما في ذلك لوحة "الطفل المريض" ، بهدف إعادتها إلى أوسلو . اشترى توماس أولسن لوحة عام 1907 في عام 1939 وتبرع بها لمعرض تيت . [ 7 ]

إرث

في 15 فبراير 2013، أصدرت هيئة البريد النرويجية ( Posten Norge) أربعة طوابع بريدية نرويجية ، مستوحاة من صور الفنان مونش، احتفاءً بالذكرى المئوية والخمسين لميلاده. واستُخدمت صورة مقرّبة لرأس الطفل من إحدى النسخ المطبوعة بتقنية الطباعة الحجرية لتصميم طابع فئة 15 كرونة . [ 17 ]

انظر أيضاً

مراجع

ملحوظات

  1. 1 2 3 4 5 6 فاكوس، 361
  2. ↑ أيزنمان، ستيفن؛ كرو، توماس؛ لوكاشر، برايان. "فن القرن التاسع عشر: تاريخ نقدي". لندن: تيمز وهدسون، 2007. 422. ISBN 0-5002-8650-7
  3. ↑ اللوحة رقم 338: الطفل المريض (Das Kranke Kind I) . artvalue.com. تم الاطلاع عليها بتاريخ 25 أغسطس 2012.
  4. ↑ كوردولاك، 23
  5. 1 2 " إدفارد مونك، الطفل المريض، نقش جاف ". المتحف البريطاني . تم الاطلاع عليه بتاريخ 31 أغسطس 2012.
  6. ↑ دوناهو، باتريشيا. "التمريض، أرقى الفنون: تاريخ مصور". سانت لويس، ميزوري: موسبي، 1996. 433.
  7. 1 2 3 " الطفل المريض ، 1907 ". معرض تيت ، لندن. تم الاطلاع عليه بتاريخ 25 أغسطس 2012.
  8. 1 2 إيغوم، 46
  9. ↑ الطفل المريض ، 1907 ، معرض ثيل . تم الاطلاع عليه بتاريخ 30 يناير 2020
  10. 1 2 " الطفل المريض 1907: مدخل الكتالوج ". متحف تيت ، لندن. تم الاطلاع عليه بتاريخ 25 أغسطس 2012.
  11. ↑ برايدو، سو. "إدفارد مونك: وراء الصرخة". مطبعة جامعة ييل، 2007. 231. ISBN 0-3001-2401-5
  12. ^ بريان سينجر، تروند اسلكسبي، بيلجانا توبالوفا-كاسادييجو وإيفا ستورفيك تفيت، التحقيق في المواد المستخدمة من قبل إدفارد مونك، دراسات في الحفظ 55، 2010، ص 274-292.
  13. ^ إدوارد مونك، الطفل المريض، Nasjonalmuseet أوسلو ، ColourLex
  14. ↑ بيشوف، 10
  15. ↑ إيغوم، 45
  16. ↑ بايات، أ.س. " إدفارد مونك: أشباح مصاصي الدماء والضحايا ". صحيفة الغارديان ، 22 يونيو 2012. تم الاطلاع عليه بتاريخ 26 أغسطس 2012.
  17. ↑ لوحة "الصرخة" لمونش على طابع بريدي

مصادر

  • بيشوف أولريش. إدوارد مونك: 1863-1944 . برلين: تاشن، 2000. ISBN 3-8228-5971-0
  • كوردولاك، شيلي وود. إدفارد مونك وفيزيولوجيا الرمزية . ماديسون، نيوجيرسي: مطبعة جامعة فيرلي ديكنسون، 2002. ISBN 0-8386-3891-0
  • إيجوم، آرني. إدوارد مونك: اللوحات والرسومات والدراسات . نيويورك: سي إن بوتر، 1984. ISBN 0-517-55617-0.
  • فاكوس، ميشيل. مقدمة في فن القرن التاسع عشر . روتليدج، 2011. ISBN 0-4157-8072-1