موسيقى ترانس

الترانس هو نوع من موسيقى الرقص الإلكترونية ^{[ 10 ]} ظهر من مشهد التكنو و EBM في فرانكفورت ، ألمانيا، في أواخر الثمانينيات وأوائل التسعينيات، وسرعان ما انتشر في جميع أنحاء أوروبا. ^{[ 11 ]}

تتميز موسيقى الترانس عادةً بإيقاع يتراوح بين 120 و150 نبضة في الدقيقة، ^{[ 7 ]} وعبارات لحنية متكررة ، ^{[ 7 ]} وشكل موسيقي يبني التوتر والعناصر بشكل واضح طوال المقطوعة، وغالبًا ما يبلغ ذروته في ذروة أو ذروتين. ^{[ 7 ]} على الرغم من أن الترانس نوع موسيقي مستقل، إلا أنه يدمج بشكل كبير تأثيرات من أنماط موسيقية أخرى مثل التكنو ، ^{[ 4 ] [ 2 ]} والهاوس ، ^{[ 1 ] [ 2 ]} والتشيل آوت ، ^{[ 4 ]} والموسيقى الكلاسيكية ، ^{[ 4 ] [ 5 ]} والتيك هاوس ، والموسيقى المحيطة ، وموسيقى الأفلام . ^{[ 5 ]}

النشوة هي حالة من التنويم المغناطيسي والوعي المتزايد . ^{[ 12 ]} ويُجسد هذا في موسيقى النشوة من خلال مزج الطبقات الصوتية مع تصاعد تدريجي واضح ثم انفراج. ومن السمات الشائعة لموسيقى النشوة الحديثة ذروة في منتصف الأغنية تليها فترة هدوء هادئة تتخلى تمامًا عن الإيقاعات والآلات الإيقاعية، [ ^{4 ] [ 7 ] تاركةً} اللحن أو الأجواء الموسيقية منفردة لفترة طويلة قبل أن تعود تدريجيًا للظهور. غالبًا ما تكون مقطوعات النشوة طويلة للسماح بهذا التطور، وعادةً ما تحتوي على أقسام افتتاحية وختامية بسيطة بما يكفي لتسهيل عملية المزج من قِبل منسقي الأغاني . ^{[ 4 ] [ 7 ]}

موسيقى الترانس في معظمها موسيقى آلية ، مع إمكانية إضافة غناء: عادةً ما تؤديها مغنيات منفردات من طبقة الميزو-سوبرانو إلى السوبرانو ، وغالبًا بدون بنية تقليدية للبيت/الكورس. يشكل الشكل الصوتي المنظم في موسيقى الترانس أساسًا لنوع فرعي يُعرف باسم "الترانس الصوتي "، والذي وُصف بأنه "عظيم، ومُحلّق، وأوبرالي" و"أداء صوتي نسائي رقيق يطفو بين أصوات السينثسيزر". مع ذلك، يشارك أيضًا مغنون ذكور، مثل جوناثان مندلسون . ^{[ 13 ] [ 14 ]}

صدرت أغنية " What Time is Love? (Pure Trance)" لفرقة KLF في المملكة المتحدة عام ١٩٨٨. وتميزت بدايات موسيقى الترانس بفضل شركات إنتاج فرانكفورتية مثل Eye Q و Harthouse و Fax +49-69/450464 وForce Inc. وغيرها. وقدّم منتجون مثل بيت ناملوك وأوليفر ليب ورولف إلمر مقطوعات موسيقية بارزة مثل "Eternal Spirit" لفرقة 4Voice، و"Hearts" لفرقة LSG ، و"We Came in Peace" لفرقة Dance 2 Trance . ^{[ ١٥ ]}

يعود الفضل في جزء كبير من تطور موسيقى الترانس إلى سفين فاث، الذي تأثر بشدة بتجاربه في السفر إلى غوا ، حيث كان منسقو الأغاني يستخدمون موسيقى الروك السايكدلي وأنواعًا أخرى من الموسيقى لإحداث حالة من النشوة في حفلات الشاطئ. ^{[ 16 ]} كان لدى فاث ، وداغ ليرنر، وتورستن فينسلاو ولعٌ بأصوات الرقص المنومة، وبدأت الموسيقى في ناديي دوريان غراي وأومن تعكس هذا الولع. ^{[ 15 ]}

أطلق فاث شركة Eye Q مع هاينز روث وماتياس هوفمان عام ١٩٩١، تلتها شركة Harthouse عام ١٩٩٢، حيث أصدرتا بعضًا من أشهر مقطوعات الترانز في تلك الحقبة. اتخذت Eye Q نهجًا أكثر هدوءًا في موسيقى الترانز، مع تسجيلات مثل "The Orange Theme" لسيغنوس إكس ، و"Symmetry" لبرين تشايلد، و"Wonderer" لفيرنون. بينما ركزت Harthouse على موسيقى ترانز أكثر قوة، مع مقطوعات مثل "Quicksand" لسبايسلاب ، و"Spectrum" لميتال ماستر، و"Human" لريزيستانس دي، و"Acperience" لهاردفلور . [ ^{١٥ ] كان} صوت فرانكفورت هو صوت الترانز. وقد صرّح الدي جي داغ ليرنر، أحد أعضاء فرقة Dance to Trance، بأنه كان أول من أطلق على موسيقاه اسم ترانز، وأنه "أطلق هذا الاسم على مشروعه". ^{[ 17 ]} استمد هذا النوع الموسيقي اسمه من حالة النشوة التي حاولت الموسيقى محاكاتها في التسعينيات قبل أن يتغير تركيز هذا النوع. ^{[ 18 ]}

في مقابلة أجراها سفين فاث مع موقع Resident Advisor عام 2006، أقر بدور شركتي الإنتاج الموسيقي Eye Q وHarthouse في المساعدة على ابتكار ما يُعرف اليوم بموسيقى الترانس، وأضاف قائلاً: "يُسيء الناس فهم ماهية موسيقى الترانس"، وميّز أسلوبه الموسيقي عن الأساليب الحديثة قائلاً: "إنهم يتبعون نمطاً معيناً، وينتجون دائماً نفس البنية. إنه نمط موسيقى البوب ​​في موسيقى الترانس". ^{[ 19 ]}

مع عودة موسيقى الترانس الألمانية إلى غوا، ظهر نوع فرعي جديد يتميز بصوت أكثر طبيعية وجمالية شرقية في ألحانه، وغالبًا ما يتضمن إشارات إلى الفلسفة الشرقية. وقد انبثقت عن موسيقى ترانس غوا العديد من الأنواع الفرعية الخاصة بها، بما في ذلك موسيقى السايترانس، والسايبريكس، وغيرها. ^{[ 20 ]}

في عام ١٩٩١ في برلين، بدأت شركة MFS Records تكتسب شهرة في عالم موسيقى الترانس، حيث وقّعت عقودًا مع مايك فان دايك، وكوزميك بيبي، وبول فان دايك، وسرعان ما أصدرت بعضًا من أشهر مقطوعات الترانس المبكرة، مثل "Love Stimulation" لهيوميت و"Perfect Day" لفيجنز أوف شيفا، بالإضافة إلى ما يُمكن اعتباره أول ألبوم تجميعي لموسيقى الترانس على الإطلاق، بعنوان Tranceformed From Beyond . ^{[ ٢١ ]} وبينما يُرجع الكاتب بوم كوين جذور موسيقى الترانس إلى ريمكس بول فان دايك لأغنية "Love Stimulation" لهيوميت عام ١٩٩٣، ^{[ ١ ]} إلا أن هناك أدلة قليلة تدعم هذا الادعاء. في الواقع، يمكن تتبع جذور فان دايك في موسيقى الترانس إلى أبعد من ذلك، إلى عمله مع فيجنز أوف شيفا، بينما يعود مشروعه في موسيقى الترانس مع كوزميك بيبي إلى فترة سابقة. ^{[ ٢٢ ]} في البداية، كان بول فان دايك مهمشًا نسبيًا في الساحة الموسيقية، لكن تعاونه مع كوزميك بيبي سرعان ما وضعه في قلب المشهد الموسيقي. ^{[ 23 ]}

في المملكة المتحدة، كان النهج البريطاني تجاه موسيقى الترانس وموسيقى الهاوس متشابهًا: هياكل وترية متطورة، وتصاعدات موسيقية، وفترات فاصلة أطول، وآلات موسيقية أكثر طبيعية. ^{[ 24 ]} في عام 1993، أطلق سيمون بيري شركة تسجيلات بلاتيبوس كمنصة لمشاريعه المتنوعة، بما في ذلك يونيون جاك ، وكلانجر، وآرت أوف ترانس. وسرعان ما أصبحت بلاتيبوس واحدة من أهم شركات تسجيلات الترانس المتطور. ومن الشركات المؤثرة الأخرى في هذا المجال شركة هوج تشونز، التي أصدرت أعمالًا بارزة في موسيقى الترانس لفنانين مثل تيلت ، وأوليفر ليب ، وسولارستون ، بالإضافة إلى ريمكس ثري إن وان الشهير لأغنية كافيه ديل مار من إنرجي 52 .

في أستراليا، أصدر كريستوفر ج. دولان من ملبورن ، المعروف باسم كوينش، أغنية "دريمز" عام ١٩٩٣. أُعيد إصدارها عام ١٩٩٤، ورُشّحت لجائزة أريا لأفضل أغنية راقصة في حفل توزيع جوائز أريا الموسيقية لعام ١٩٩٥. وصلت الأغنية إلى المركز التاسع في قائمة الأغاني الفرنسية ، والمركز ٧٥ في قائمة الأغاني البريطانية . وبحلول أكتوبر ٢٠٠٠، تجاوزت مبيعاتها مليون نسخة حول العالم.

في ألمانيا، ظهر نوع فرعي أكثر قوة من موسيقى الترانس. بفضل إيقاعه السريع وأصواته الإلكترونية المتقطعة، قدم الترانس القوي نموذج "الانهيار - البناء - النشيد" الذي أصبح شائعًا في أنواع الترانس الفرعية اللاحقة. ألهم الترانس القوي موسيقى الهارد هاوس ، والهارد أبليفتينغ، والجامب ستايل ، والإن آر جي، والهارد ستايل . ولعل أشهر شركة تسجيلات لهذا النوع الفرعي من الترانس هي Bonzai Records ، وهي شركة فرعية تابعة لشركة Lightning Records، وتضم أعمالًا بارزة مثل "The First Rebirth" لجونز وستيفنسون ، و"The House of House" لتشيري مون تراكس، و"Cybertrance" لبلو ألفابيت.

بحلول أواخر التسعينيات، سيطرت موسيقى "أبليفتينغ" على الساحة الموسيقية بإيقاعها السريع، وتصاعدها المميز، وفترات هبوطها الطويلة، وذرواتها القوية. ^{[ 25 ]} في أوائل الألفية الجديدة، بدأت إضافة غناء على نمط موسيقى البوب ​​إلى هذه الموسيقى. ^{[ 4 ]} أما تطور نوع فرعي آخر، وهو "إبيك ترانس"، فيعود جزء من أصوله إلى الموسيقى الكلاسيكية، ^{[ 4 ]} مع تأثير موسيقى الأفلام أيضاً. ^{[ 5 ]} ويمكن القول إن موسيقى الترانس بلغت ذروتها التجارية في النصف الثاني من التسعينيات وأوائل الألفية الجديدة. ^{[ 26 ] [ 27 ]}

من أواخر العقد الأول من الألفية الثانية وحتى منتصف العقد الثاني، حافظ منسقو موسيقى الترانس المشهورون، مثل أرمين فان بيورن وبرنامجه " A State of Trance" ، وبول فان دايك ، وأبوف آند بيوند، على شعبيتهم، بينما اتجه منسقو الأغاني الأقل شهرة إلى أنماط موسيقية أخرى. ^{[ 28 ]} وفي عام 2017، بدأت موجة جديدة من منسقي الأغاني المستقلين، مثل نينا كرافيتز، في دمج موسيقى الترانس في عروضهم. ^{[ 28 ] [ 29 ]}

تعتمد موسيقى الترانس على إيقاع رباعي ₍ ^4/4 ) ، ^{[ 7 ]} وتستخدم عادةً سرعة تتراوح بين 125 و150 نبضة في الدقيقة ، ^{[ 7 ] [ 25 ]} مع إمكانية استخدام أي سرعة، وعبارات موسيقية من 16 أو 32 نبضة . ^{[ 30 ]} عادةً ما تُوضع طبلة البيس على كل نبضة قوية ، بينما يُوضع الصنج المفتوح (هاي-هات) على النبضة الضعيفة . ^{[ 7 ]} في حين أن معظم موسيقى الترانس تستخدم نفس إيقاع "الأربعة على الأرض" المستخدم في موسيقى الهاوس والتكنو، إلا أن طبلة البيس في الترانس غالبًا ما تُخفف لإفساح المجال لخط الباس، بينما في موسيقى الهاوس والتكنو تُبرز طبلة البيس بشكل كبير، وغالبًا ما تكون الصوت الأعلى في المزيج. تُضاف عادةً عناصر إيقاعية إضافية، وفي السنوات الأخيرة، غالباً ما تُمهد الانتقالات الرئيسية أو التصاعدات أو الذروات بـ "لفات الطبلة" الطويلة - وهي عبارة عن سلسلة سريعة من ضربات طبلة السنير التي تتزايد سرعتها وترددها وشدتها قرب نهاية المقياس. ^{[ 7 ]}

تُعدّ الأربيجيات السريعة والمقامات الصغرى من السمات الشائعة في موسيقى الترانس، وتُعتبر الأخيرة سمةً شبه عالمية. غالبًا ما تستخدم مقطوعات الترانس لحنًا رئيسيًا واحدًا ، أو نغمةً مميزة، يمتدّ عبر معظم أجزاء الأغنية، ويتكرر على فترات تتراوح بين نبضتين و32 مقياسًا، بالإضافة إلى التناغمات والزخارف الموسيقية بأصوات مختلفة عن اللحن الرئيسي. ^{[ 7 ]} تُضاف الآلات الموسيقية أو تُحذف كل 4 أو 8 أو 16 أو 32 مقياسًا. ^{[ 7 ]}

في المقطع الذي يسبق الاستراحة، يُقدَّم اللحن الرئيسي غالبًا بشكل مُبسَّط ومُجزَّأ، ^{[ 7 ]} لإعطاء الجمهور لمحة عمّا سيسمعونه بعد الاستراحة. ^{[ 7 ]} ثم لاحقًا، تكون الذروة النهائية عادةً "مزيجًا من الجزء الأول من المقطوعة مع إعادة اللحن الرئيسي". ^{[ 7 ]}

كما هو الحال مع العديد من مقطوعات موسيقى الرقص، تُبنى مقطوعات موسيقى الترانس عادةً بمقدمات ("ميكس-إن") وخواتيم ("ميكس-أوتس") أقل كثافة لتمكين منسقي الأغاني من دمجها معًا على الفور. ^{[ 4 ] [ 7 ]}

غالبًا ما تتضمن الأنماط الموسيقية المُستوحاة من موسيقى الرقص الإلكترونية، والمُصممة خصيصًا للمسارح الرئيسية في المهرجانات، أنماطًا وعناصر أخرى من الموسيقى الإلكترونية، مثل الإلكترو والبروغريسيف هاوس . وتُركز هذه الأنماط على خطوط البيس القوية وإيقاعات الطبول الحادة التي تُقلل من أهمية النغمات غير الرئيسية ، مع التركيز بشكل أساسي على نمط طبول الهاوس الرباعي . ويميل معدل النبضات في الدقيقة (BPM) للأنماط الحديثة إلى أن يكون مُماثلًا لموسيقى الهاوس، حيث يتراوح بين 120 و135 نبضة في الدقيقة. ومع ذلك، وعلى عكس موسيقى الهاوس، لا تزال الأشكال الحديثة من موسيقى Uplifting تتميز بفواصل لحنية وانتقالات أطول. ^{[ 31 ]}

تنقسم موسيقى الترانس إلى عدد من الأنواع الفرعية بما في ذلك موسيقى الترانس الحمضية ، وموسيقى الترانس الكلاسيكية، وموسيقى الترانس القوية ، وموسيقى الترانس التقدمية، ^{[ 4 ]} وموسيقى الترانس المبهجة . ^{[ 4 ]} يُعرف الترانز المُبهج أيضًا باسم "ترانز الأناشيد"، و"الترانز الملحمي"، ^{[ 4 ]} و"الترانز التجاري"، و"ترانز الملاعب"، أو "الترانز المُبهج"، ^{[ 7 ]} وقد تأثر بشدة بالموسيقى الكلاسيكية في التسعينيات ^{[ 4 ]} والألفية الجديدة على يد فنانين بارزين مثل فيري كورستن ، وأرمين فان بيورن ، وبول فان دايك ، وتييستو ، وبوش ، ورانك 1 ، وفي الوقت الحاضر مع تطور النوع الفرعي "الترانز المُبهج الأوركسترالي" أو "الترانز المُبهج مع أوركسترا سيمفونية" على يد فنانين مثل ساوند أباريل، وآندي بلومان ، وسيرو فيزون، وساوندليفت، وأركتيك مون، وسيرجي نيفون وسيمون أوشاين، وغيرهم. ويرتبط الترانز المُبهج ارتباطًا وثيقًا باليورودانس ، الذي أصبح مصطلحًا عامًا لمجموعة واسعة من موسيقى الرقص الأوروبية ذات الطابع التجاري العالي. من الجدير بالذكر أن المنتج الألماني ATB أحدث ثورة في مشهد موسيقى اليورودانس المذكورة آنفًا في أواخر التسعينيات بأغنيته الناجحة " 9 مساءً (حتى آتي) ". تتداخل العديد من الأنواع الفرعية مع أنواع رئيسية أخرى من الموسيقى الإلكترونية. على سبيل المثال، يُعدّ التك ترانس مزيجًا من الترانس والتكنو، بينما يجمع فوكال ترانس بين عناصر الترانس التقدمية وموسيقى البوب. ^{[ 4 ]} نشأ نوع دريم ترانس في منتصف التسعينيات، وتصدرت شهرته آنذاك أعمال روبرت مايلز ، مؤلف أغنية Children عام 1996. وفي الآونة الأخيرة، ظهر نوع فرعي صغير جدًا يُسمى "ميديفال ترانس"، يجمع بين عناصر من العصور الوسطى وعناصر الترانس، مثل مايسترو جيانو، وغرين كلاودز، وغيرهم من الفنانين، وهو في الواقع نوع من "باردكور معكوس " .

يذكر موقع AllMusic عن موسيقى الترانس التقدمية: "أدى التيار التقدمي في موسيقى الترانس مباشرةً إلى ظهور صوت أكثر تجاريةً وتوجهاً نحو قوائم الأغاني الرائجة، إذ لم تحظَ موسيقى الترانس بشعبية كبيرة في البداية. وبالتركيز على الصوت الأكثر سلاسةً لموسيقى اليورودانس أو الهاوس (وأحياناً ما يُذكّرنا بجان ميشيل جار أكثر من بيسمينت جاكس )، أصبحت موسيقى الترانس التقدمية هي الصوت السائد في ساحات الرقص حول العالم بحلول نهاية الألفية. سخر النقاد من تركيزها على الإيقاعات المتوقعة وقلة مهارات مزج الإيقاعات، لكن موسيقى الترانس التقدمية لاقت استحساناً كبيراً من أشهر منسقي الأغاني." ^{[ 32 ]}

• قائمة أنواع موسيقى الترانس

• ريتفيلد، أرجان (2021). مُنَوَّم مغناطيسيًا: رحلة عبر موسيقى النشوة 1990-2005 . ماري جو وايلد
• موسيقى الترانز تحت الأرض: قصة موسيقى الترانز، تاريخ موسيقى الترانز بتفصيل دقيق