طبلة الباس

في أوج قوتها، امتدت الإمبراطورية العثمانية من فيينا جنوبًا إلى شمال أفريقيا ومعظم الشرق الأوسط. ^{[ ٨ ]} هذا الامتداد الواسع يعني أن العديد من جوانب الثقافة العثمانية، بما في ذلك الطبل (الداوول) وآلات الإنكشارية الأخرى، قد انتقلت على الأرجح إلى أجزاء أخرى من العالم. في أفريقيا، استلهم السكان الأصليون الفكرة الأساسية للداوول - وهو طبل أسطواني ذو رأسين يُصدر صوتًا عميقًا عند قرعه - وقاموا بزيادة حجمه وتغيير المادة المصنوع منها، مما أدى إلى تطوير الطبل الطويل . ^{[ ٣ ]} يمكن صنع الطبل الطويل بطرق مختلفة، ولكنه يُصنع عادةً من جذع شجرة مجوف. وهذا يختلف اختلافًا كبيرًا عن الداوول، المصنوع من غلاف سميك. ^{[ ٩ ]} كان طول الطبول الطويلة عادةً مترين وقطرها ٥٠ سنتيمترًا، أي أكبر بكثير من الطبول التركية التي استُوحِيَ منها. كما اعتقد السكان الأصليون أن الشجرة التي يُصنع منها الطبل الطويل يجب أن تكون في حالة ممتازة. بعد اختيار الشجرة المناسبة وبناء الهيكل الأساسي للطبل الطويل، كان الأفارقة يأخذون جلود الأبقار وينقعونها في الماء المغلي لتمديدها. ^{[ 9 ]} ورغم أن الطبل الطويل كان تطورًا عن طبل الدافول، إلا أن طريقة العزف على كلا الطبلين كانت متشابهة. وكان يُستخدم عصوان مختلفتان على جانبي الطبل. ومن الفروقات البارزة بينهما أن الطبول الطويلة، على عكس طبول الدافول، كانت تُستخدم في المقام الأول لأغراض دينية. ^{[ 9 ]}

مع انتشار استخدام الطبل الطويل في أنحاء أوروبا، بدأ العديد من الملحنين والموسيقيين بالبحث عن نغمات أعمق لاستخدامها في مؤلفاتهم الموسيقية. ونتيجةً لهذا الطلب، ظهر في بريطانيا خلال القرن التاسع عشر طبل ضيق الغلاف ذو رأس واحد يُسمى طبل الغونغ . ^{[ 3 ]} كان هذا الطبل، الذي يتراوح قطره بين 70 و100 سنتيمتر وذو غلاف عميق، مشابهًا للطبل الطويل في الحجم والتصميم. عند قرعه، كان طبل الغونغ يُصدر صوتًا عميقًا ذا رنين غني. إلا أن حجمه الهائل، بالإضافة إلى عدم وجود رأس ثانٍ للمساعدة في موازنة الصوت، جعله يُصدر صوتًا ذا درجة محددة. ونتيجةً لذلك، لم يعد يُفضّله العديد من الملحنين، إذ أصبح من شبه المستحيل دمجه في الأوركسترا بشكلٍ فعّال. ^{[ 3 ] [ 5 ]}

نظرًا لعدم إمكانية استخدامها من قبل الأوركسترا، بدأ صانعو الموسيقى في بناء طبول غونغ أصغر حجمًا لا تصدر نغمة محددة. يُطلق على هذا الإصدار الأصغر من طبل الغونغ اليوم اسم طبل الباص الأوركسترالي، وهو النموذج الأولي الأكثر شيوعًا. يُستخدم طبل الباص الحديث بشكل أساسي في الأوركسترا. يشبه هذا الطبل طبل الدفول والطبل الطويل، فهو ذو وجهين، مشدود بقضيب، ويبلغ قطره حوالي 40 بوصة وعرضه 20 بوصة. ^{[ 3 ]} توضع معظم طبول الباص الأوركسترالية داخل إطار، مما يسمح بوضعها بأي زاوية. ^{[ 3 ]}

تُعدّ طبول الباس من العناصر البارزة في مجموعات الطبول الحديثة . في عام ١٩٠٩، ابتكر ويليام لودفيج دواسة عملية لطبلة الباس ، والتي كانت تضرب طبلة الباس ذات الرأسين بنفس طريقة ضرب عصا الطبل. ^{[ ١٠ ]} خلال ستينيات القرن العشرين، بدأ العديد من عازفي طبول الروك أند رول باستخدام أكثر من طبلة باس في مجموعاتهم، بمن فيهم كيث مون من فرقة ذا هو، وجينجر بيكر من فرقة كريم . ^{[ ٣ ] [ ١٠ ]}

طبول الباس كبيرة الحجم بحيث لا يمكن حملها باليد، ولذلك يتم تثبيتها دائمًا بطريقة ما. ومن الطرق الشائعة لتثبيت طبول الباس ما يلي:

• استخدام حزام الكتف بحيث تكون الرؤوس عمودية
• على حامل أرضي كجزء من طقم طبول . تكون رؤوس الطبول عمودية دائمًا عند تركيبها بهذه الطريقة.
• على قاعدة قابلة للتعديل. في هذه الحالة، يمكن تعديل الرؤوس إلى أي وضع بين الوضع الرأسي والأفقي.
• من الممكن أن تحتوي طبلة الباس على صنج واحد مثبت عليها ^{[ 2 ]}

يمكن أن تحتوي طبول الباس على مجموعة متنوعة من المطارق حسب نوع الموسيقى:

• مطرقة واحدة ثقيلة مغطاة باللباد (بالفرنسية: Mailloche؛ بالإيطالية: Mazza). ^{[ 2 ]}
• عند تركيب الطبل عموديًا، يمكن حمل المطرقة العلوية بيد واحدة والمطرقة باليد الأخرى. ^{[ 2 ]}
• تُستخدم مطرقتان متطابقتان لطبلة الباس أو مطرقة ذات رأسين لعزف دحرجات الطبول. ^{[ 2 ]}
• عند استخدامها كجزء من مجموعة الطبول، يتم تركيب نوع مختلف من المطرقة الموصوفة أعلاه على دواسة وتسمى مضربة.

في عام ١٩٠٠، قدمت شركة سونور للطبول أول دواسة طبلة باس مفردة. وفي عام ١٩٠٩، جعل ويليام إف. لودفيج دواسة طبلة الباس قابلة للاستخدام، ممهدًا الطريق لمجموعة الطبول الحديثة. ^{[ ١٢ ]} تعمل دواسة طبلة الباس بشكل مشابه لدواسة الهاي-هات؛ حيث يتم الضغط على لوحة القدم لسحب سلسلة أو حزام أو آلية دفع معدنية إلى الأسفل، مما يؤدي إلى تحريك مضرب أو مطرقة للأمام باتجاه رأس الطبلة. عادةً ما يكون رأس المضرب مصنوعًا من اللباد أو الخشب أو البلاستيك أو المطاط، وهو متصل بعمود معدني على شكل قضيب. يتم تثبيت نظام الدواسة والمضرب في إطار معدني، ومثل الهاي -هات ، تتحكم وحدة شد في مقدار الضغط اللازم للضرب ومقدار الارتداد عند الإفلات.

تعمل دواسة الطبلة المزدوجة بنفس طريقة دواسة الطبلة المفردة، ولكن مع وجود لوحة قدم ثانية تتحكم في مضرب ثانٍ على نفس الطبلة. في أغلب الأحيان، يتم توصيل هذه اللوحة بمحور إلى آلية مضرب عن بُعد بجانب آلية الدواسة الأساسية. ^{[ 13 ] [ 14 ]} ومن الاستثناءات البارزة لهذه القاعدة دواسة الطبلة المزدوجة المتناظرة من نوع سليشمان.

بدلاً من ذلك، يختار بعض عازفي الطبول استخدام طبلتين منفصلتين مع دواسة واحدة على كل منهما، للحصول على تأثير مماثل.

عند استخدام دواسة الطبلة الكبيرة المزدوجة، تنتقل القدم التي تتحكم عادةً بدواسة الهاي-هات إلى دواسة الطبلة الكبيرة الثانية، وبالتالي تُفتح الهاي-هات وتبقى مفتوحة. ويمكن استخدام قابض الإسقاط لإبقاء الهاي-هات في وضع الإغلاق، حتى عند رفع القدم عن الدواسة.

هناك ثلاث طرق أساسية لعزف الضربات الفردية بقدم واحدة. الأولى هي تقنية الكعب لأسفل، حيث يثبت العازف كعبه على الدواسة ويعزف بالكاحل. هذه الضربة مناسبة للعزف الهادئ والإيقاعات المتقطعة السريعة. أما التقنية الثانية فهي رفع الكعب، حيث يرفع العازف كعبه عن الدواسة وتبدأ الضربات من الورك. يبقى الكاحل مثنيًا مع كل ضربة، ولكن يمكن استخدام وزن الساق بالكامل لإضافة قوة إضافية في حالات العزف الصاخب. كما يتيح رفع الكعب الوصول إلى العديد من تقنيات الضربات المزدوجة. أما التقنية الأساسية الثالثة فهي الضربة العائمة، حيث يُرفع الكعب عن الدواسة كما في تقنية رفع الكعب، ولكن تُعزف الضربة بشكل أساسي من الكاحل كما في تقنية الكعب لأسفل. تتيح هذه الحركة سرعة أكبر وكثافة نغمات أعلى عند مستويات الصوت العالية، ولكنها غير فعالة للإيقاعات البطيئة أو المتفرقة. ^{[ 15 ]}

يستطيع عازفو الطبول مثل توماس لانغ ، وفيرجيل دوناتي ، وتيري بوزيو ، أداء مقطوعات منفردة معقدة على إيقاع طبلة الباص المتكرر . على سبيل المثال، أتقن توماس لانغ حركة الكعب لأعلى ولأسفل (ضربة واحدة أو ضربتين) لدرجة تمكنه من العزف بديناميكية على طبلة الباص وأداء مختلف الحركات الأساسية بقدميه.

لعزف "الضربات المزدوجة" على الدواسة، يمكن لعازفي الطبول استخدام ثلاث تقنيات رئيسية: الانزلاق، والدوران، والكعب-الطرف. في تقنية الانزلاق، تُضرب الدواسة من منتصفها بمقدمة القدم. ومع إصدار الطبلة للصوت، يُحرك طرف القدم لأعلى الدواسة. بعد الضربة الأولى، ترتد الدواسة تلقائيًا، وتضرب طرف القدم أثناء انزلاقها لأعلى، ثم ترتد مرة أخرى لضربة ثانية. في تقنية الدوران المزدوج، تُضرب الدواسة مرة واحدة بالطريقة المعتادة للنغمة الأولى، ثم يُدار الكعب فورًا حول مقدمة القدم إلى جانب الدواسة مع عزف ضربة ثانية في الوقت نفسه. يمكن أن يكون هذا الدوران للداخل أو للخارج، وكلاهما يُجدي، وينتج عنه ضربة ثانية أسرع من المعتاد. ^{[ 15 ]} في تقنية الكعب-الطرف ، تُرفع القدم فوق لوحة الدواسة. تُنزل القدم بالكامل وتضرب مقدمة القدم الدواسة. ترتفع القدم فجأة، ويرتفع الكعب عن لوحة القدم، ثم تهبط أصابع القدم لضربة ثانية. بمجرد إتقان أي من هاتين التقنيتين، يتمكن العازف من عزف ضربات مزدوجة سريعة جدًا على طبلة الباس. من أبرز العازفين الذين استخدموا هذه التقنية: رود مورغنستين ، وتيم واترسون (الذي كان يحمل الرقم القياسي العالمي لأسرع عزف على طبلة الباس باستخدام الطبلة المزدوجة)، وتوماس هاك ، وكريس أدلر ، وديريك رودي ، وداني كاري ، وفرقة هيلهامر . تُستخدم هذه التقنية بكثرة في موسيقى ديث ميتال وغيرها من أنواع الموسيقى المتطرفة التي تعتمد عادةً على المحفزات والطبلة المزدوجة. لا يمكن استبدال الضربات الفردية بالضربات المزدوجة إلا في المقاطع الطويلة ذات النغمات المتساوية التباعد عند استخدام المحفزات أو استبدال العينات الصوتية، لأن الصوت غير منتظم بطبيعته. مع ذلك، لا يمكن الوصول إلى بعض الإيقاعات إلا باستخدام الضربات المزدوجة.

طبلة باس مزدوجة

في العديد من أنواع موسيقى الهيفي ميتال والهارد روك ، بالإضافة إلى بعض أنواع موسيقى الجاز والفيوجن والبانك ، يُستخدم طبلان باس، أو بدلاً من ذلك ، دواستان على طبلة باس واحدة. يُستخدم الطبلان غالبًا لإضفاء مظهر أكثر إبهارًا على المسارح الكبيرة، ولكن في بعض الأحيان، تُضبط نغمة الطبلة الثانية بشكل مختلف لتوفير تنوع في النغمات، مما يُنتج صوتًا أكثر دقة. كان عازف الجاز لوي بيلسون أول من استخدم ونشر نظام طبلتي الباس المزدوجتين ، ^{[ 17 ]} حيث خطرت له الفكرة عندما كان لا يزال في المدرسة الثانوية. وبحلول عام 1941، كان راي ماكينلي يستخدم هذا النظام أيضًا. ^{[ 18 ]} انتشرت طبلتا الباس المزدوجتان في الستينيات على يد عازفي الروك جينجر بيكر من فرقة كريم ، وكيث مون من فرقة ذا هو ، وميتش ميتشل من فرقة جيمي هندريكس إكسبيرينس ، ونيك ماسون من فرقة بينك فلويد . ^{[ 19 ]} بعد عام 1970، استخدم بيلي كوبام ونارادا مايكل والدن طبلة البيس المزدوجة مع مشروع موسيقى الجاز فيوجن "ماهافيشنو أوركسترا" ، وتشيستر تومسون مع فرانك زابا وفرقة "ويذر ريبورت" ، وباريمور بارلو مع فرقة "جيثرول تول" ، وتيري بوزيو مع فرانك زابا. في هذه الأنواع الموسيقية، كان التركيز على "الإيقاعات غير المألوفة والعزف المنفرد المذهل". ^{[ 20 ]} أصبح استخدام طبلة البيس المزدوجة لاحقًا جزءًا لا يتجزأ من موسيقى الهيفي ميتال، ^{[ 20 ]} بفضل رواد مثل ليس بينكس ، وكارمين أبيس ، وإيان بايس ، وكوزي باول ، وفيل تايلور ، وتومي ألدريدج . وقد أطلقت مجلة "درامر وورلد " على ديف لومباردو ، عازف الطبول السابق في فرقة " سلاير " الأمريكية لموسيقى الثراش ميتال ، لقب "عراب طبلة البيس المزدوجة" . تستخدم أنواع موسيقى الميتال اللاحقة، بما في ذلك موسيقى الموت ميتال ، تقنية الطبول المزدوجة على نطاق واسع، وغالبًا ما تستخدم تقنيات الضرب السريع ، مع التركيز على الدقة و"التحمل" و"السرعة" و"حركة القدم السريعة". ^{[ 20 ]}

يمكن إتقان العزف على الطبلة المزدوجة باستخدام عدة تقنيات، وأكثرها شيوعًا الضربات الفردية المتناوبة البسيطة. مع ذلك، ولزيادة السرعة، يستخدم بعض عازفي الطبول تقنية الكعب-الطرف ؛ وهي عبارة عن ضربات مزدوجة حيث يستطيع العازف أداء ضربتين بحركة قدم واحدة، مما يقلل من الإجهاد عند الإيقاعات السريعة.

من أبرز الأسماء التي ساهمت في تطوير أسلوب العزف على الطبول المزدوجة: تيري بوزيو ، وسيمون فيليبس ، وفيرجيل دوناتي ، وديريك رودي ، وجين هوغلان ، وجورج كولياس ، وبوبي جارزومبيك، وتوماس هاكي . قدّم بوزيو تقنية الأوستيناتو في أقراص DVD التعليمية الخاصة به بعنوان "العزف اللحني على الطبول والأوستيناتو"، حيث كان يعزف أساسيات الطبول المختلفة باستخدام قدميه، مع تحريك يديه بحرية، مما أدى إلى ابتكار إيقاعات متعددة . ^{[ 21 ]} يُعتبر دوناتي أول عازف طبول نجح في استخدام الضربات المزدوجة المعكوسة بكلتا قدميه، بالإضافة إلى أنماط الأوستيناتو المعقدة والمتزامنة. ^{[ 22 ]} يُعرف رودي وهوغلان وكولياس بريادتهم في عزف الطبول على موسيقى الميتال المتطرفة، وذلك بفضل استخدامهم للضربات الفردية بسرعة تزيد عن 250 نبضة في الدقيقة، بينما أثر أسلوب جارزومبيك وهاكي في العزف على الطبول المزدوجة على موسيقى الدجنت .

يمكن تتبع تاريخ وتطور آلة الكونترباس (بالإضافة إلى تعليمات العزف المدونة) في كتابي "موسوعة طبول الكونترباس" من تأليف بوبي روندينيلي ومايكل لورين ^{[ 23 ]} و "شرح كامل لعزف طبول الكونترباس" من تأليف رايان ألكسندر بلوم ^{[ 24 ]} . إلى جانب هذين الكتابين، يُعد كتابا "عزف طبول الكونترباس" من تأليف جو فرانكو و "حرية طبول الكونترباس" من تأليف فيرجيل دوناتي من المراجع الشائعة لتعليم الكونترباس.

يتألف خط الباص عادةً من أربعة أو خمسة عازفين، يحمل كل منهم طبلة باص مضبوطة، مع وجود بعض الاختلافات. كما أن الخطوط الأصغر حجماً ليست نادرة في الفرق الصغيرة، مثل بعض فرق المدارس الثانوية الموسيقية، وقد تضم بعض الفرق عازفاً واحداً يعزف على أكثر من طبلة باص، عادةً ما تكون صغيرة، حيث تُثبّت إحداها فوق الأخرى.

يتراوح قطر الطبول عادةً بين 16 و32 بوصة، لكن بعض الفرق الموسيقية استخدمت طبولًا كبيرة الحجم (14 بوصة) وأخرى كبيرة (36 بوصة). تُضبط طبول الباص بحيث تُصدر أكبر طبلة دائمًا النغمة الأدنى، مع ارتفاع حدة الصوت كلما صغر حجم الطبلة. وعادةً ما تُضبط كل طبلة على حدة على نغمة أعلى من طبول الباص الأخرى (طبول البيس في طقم الطبول أو طبول الباص الأوركسترالية) من نفس الحجم، وذلك لضمان وضوح ودقة المقاطع الإيقاعية المعقدة.

على عكس الطبول الأخرى في فرقة الطبول ، تُثبّت طبول الباص عادةً بشكل جانبي، بحيث يكون غشاء الطبل مواجهًا أفقيًا بدلًا من رأسيًا. ينتج عن ذلك عدة أمور. أولًا، لضمان توجيه غشاء مهتز نحو الجمهور، يجب أن يكون عازفو طبول الباص متعامدين مع بقية أعضاء الفرقة، ولذلك فهم القسم الوحيد في معظم الفرق الذي لا يواجه الجمهور أثناء العزف. ونتيجةً لذلك، يُوجّه عازفو طبول الباص طبولهم عادةً نحو ظهر عازف الباص الذي أمامهم، بحيث تصطف جميع أغشية الطبول، من وجهة نظر الجمهور، بجانب بعضها البعض لإنتاج صوت مثالي.

بما أن طبلة الباص تختلف في اتجاهها عن طبلة السنير أو طبلة التينور ، فإن طريقة العزف عليها تختلف، لكن الأساسيات تبقى نفسها. يجب أن يكون ساعدا العازف موازيين للأرض ومثنيين عند المرفقين. يجب أن يكون الخط الواصل بين كتفه ومرفقه عموديًا، ويجب إمساك المطرقة بزاوية 45 درجة للأعلى. ^{[ 25 ]} تُمسك اليدان مضارب طبلة الباص بحيث يكون مركز المطرقة في منتصف رأس الطبلة. يجب أن يكون الجزء السفلي من مقبض المطرقة ملاصقًا للجزء السفلي من اليد أثناء العزف، وهو ما يختلف عن طرق الإمساك الأخرى الشائعة في آلات الإيقاع.

تتشابه حركة الضربة الأساسية إما مع حركة تدوير مقبض الباب، أي دوران كامل للساعد، أو مع حركة عازف الطبلة الصغيرة، حيث يكون المعصم هو المحرك الرئيسي، أو، وهو الأكثر شيوعًا، مزيج من هاتين الحركتين. وتشهد تقنية العزف على الطبلة الكبيرة تنوعًا كبيرًا بين المجموعات المختلفة، سواءً في نسبة دوران الساعد إلى دوران المعصم، أو في اختلاف وجهات النظر حول كيفية عمل اليد أثناء العزف. وتتطلب بعض التقنيات أيضًا استخدام الأصابع لدعم حركة المطرقة عن طريق فتحها أو إغلاقها، ولكن بغض النظر عن حالة الفتح أو الإغلاق، يجب أن يكون الإبهام قريبًا من بقية الأصابع.

مع ذلك، فإن الضربة الأساسية على الطبل لا تُنتج سوى صوت واحد من بين العديد من الأصوات التي يُمكن أن يُصدرها خط الباس. إلى جانب صوت الطبل المنفرد، يُعدّ صوت "التناغم" من أكثر الأصوات شيوعًا. وينتج هذا الصوت عندما تُصدر جميع طبول الباس نغمةً في الوقت نفسه وبصوت متوازن؛ وهذا الخيار يُنتج صوتًا قويًا وعميقًا. أما صوت نقرة الحافة، فيحدث عندما يُضرب عمود المضرب (بالقرب من رأس المطرقة) على حافة الطبل، سواءً بشكل منفرد أو متناغم. ونادرًا ما تُسمع نقرات الحافة على طبل الباس، وعادةً ما تحدث فقط على الطبول العلوية. ^{[ 26 ]}

تتطلب مواقع عازفي طبول الباص الخمسة مهاراتٍ مختلفة، وإن لم تكن بالضرورة مستوياتٍ مختلفة من المهارة. وخلافًا للاعتقاد الشائع بأن "الأعلى هو الأفضل"، لكل طبل دوره المحوري. طبل الباص السفلي، أو الخامس، هو الأكبر والأثقل والأخفض صوتًا في فرقة الطبول. ولذلك، يُستخدم بكثرة للمساعدة في الحفاظ على إيقاع الفرقة، ولذا يُشار إليه أحيانًا بـ"نبض" المجموعة (كان يُطلق على طبل الباص السفلي قديمًا اسم "الباص العميق"، للدلالة على أن العديد من نغماته كانت الأخيرة في نهاية الجملة الموسيقية). ورغم أن هذا العازف لا يعزف دائمًا عددًا كبيرًا من النغمات بنفس سرعة عازفي طبول الباص الآخرين (عمق النغمة يجعل معظم المقاطع المعقدة غير قابلة للتمييز عن الدحرجة ) ، إلا أن دوره أساسي ليس فقط لصوت خط الباص أو خط الطبول، بل للفرقة ككل، وخاصة في فرق الاستعراضات.

الطبلة الرابعة أصغر قليلاً من الطبلة السفلية (عادةً ما يكون قطرها أصغر ببوصتين إلى أربع بوصات (51 إلى 102 ملم) )، ويمكن أن تؤدي وظيفة مشابهة صوتيًا لنظيرتها السفلية، ولكنها عادةً ما تعزف مقاطع أسرع قليلاً، وغالبًا ما تعزف "خارج الإيقاع" - في المنتصف بدلاً من بداية أو نهاية المقطع. أما الطبلة الثالثة فهي الطبلة الوسطى، سواءً من حيث الموقع أو النغمة. ووظيفتها عادةً هي وظيفة الطبلة الكبيرة التقليدية. ويلعب عازفها دورًا أساسيًا في الأداء الفعلي للمقاطع الخطية المعقدة. أما الطبلة الثانية، فهي معروفة بدورها في فرقة الطبول. وغالبًا ما تكون مقاطعها الموسيقية قريبة جدًا من بداية أو نهاية الجملة الموسيقية، ونادرًا ما تكون على الإيقاع، وهو أمر غير بديهي، خاصةً بالنسبة للعازف المبتدئ. في بعض الأحيان، يمكن أن تؤدي هذه الطبلة وظيفة مشابهة للطبلة العلوية، ولكن عادةً ما يعمل عازف الطبول الثاني والعلوي كوحدة واحدة، حيث يعزفان مقاطع صعبة بشكل أساسي بالتناوب بينهما. 

طبلة الباس العلوية، أو الأولى، هي أعلى طبلة صوتًا في خط الباس، وعادةً ما تبدأ أو تختتم الجمل الموسيقية. تسمح رؤوس الطبول المشدودة بشدة لهذا العازف بعزف نغمات لا تقل صعوبة عن تلك التي يعزفها خط السنير، وغالبًا ما تعزف طبلة الباس العلوية جزءًا متناغمًا مع خط السنير لإضافة عمق إلى صوتها. تحتوي بعض خطوط الباس على أكثر من خمس طبول باس، حيث تكون الأكبر هي الطبلة ذات الرقم الأكبر (طبلة الباس 7 في خط باس مكون من 7 طبول)، بينما تُعرف الأصغر باسم طبلة الباس الأولى.

في عروض الفرق الموسيقية العسكرية ، عادةً ما يقف عازفو الطبول الكبيرة مواجهين لخط المرمى. قد يصعب رؤية قائد الفرقة الموسيقية واللاعبين الآخرين في الملعب عند الوقوف بعيدًا عن المركز. لهذا السبب، قد يستدير العازفون لمواجهة الاتجاه المعاكس أثناء العرض. عادةً ما تتم هذه الاستدارة بشكل متزامن أو متتابع لإضفاء تأثير مختلف.

مع استخدام طبول البيس الكبيرة، يتطلب الدوران السريع مزيدًا من القوة والتحكم. ويتطلب الدوران السلس من العازف استخدام عضلات الجذع الكبيرة لإيقاف زخم الطبل في الوقت والاتجاه المناسبين.

في بعض الفرق الموسيقية العسكرية، تُستخدم طبلة الباص لإعطاء الأوامر للفرقة. على سبيل المثال،

• تُستخدم ضربة واحدة لإصدار الأمر للفرقة الموسيقية (والجنود المرافقين لها) بالبدء/التوقف عن المسير.
• تُستخدم ضربتان لإصدار أمر للفرقة الموسيقية بالتوقف عن المسير.
• يتم استخدام ضربتين قويتين (ضربة مزدوجة) عندما يحين وقت توقف الموسيقى (عادةً ضربة مزدوجة ثم ثلاث ضربات وتنتهي).