موسيقى الجسم الإلكترونية

📅 آخر تحديث: ٢٨ يوليو ٢٠٢٦
✍️ نُشر في: ٢٨ يوليو ٢٠٢٦
📷 يحتوي على 5 صور
الموسوعة الحرة

الطب القائم على الأدلة
الواجهة 242
أسماء أخرىالرقص الصناعي، [1] أجريبو [2]
الأصول الأسلوبية
الأصول الثقافيةأوائل الثمانينيات، أوروبا الغربية (ألمانيا الغربية، بلجيكا، هولندا)
الأشكال المشتقة
الأنواع المندمجة
مواضيع أخرى

موسيقى الجسد الإلكترونية ( EBM ) هي نوع من الموسيقى الإلكترونية يجمع بين عناصر الموسيقى الصناعية والبانك الإلكتروني مع عناصر موسيقى الرقص . وقد تطورت في أوائل الثمانينيات في أوروبا الغربية ، كنتيجة لثقافتي البانك والموسيقى الصناعية. [10] فهي تجمع بين خطوط الجهير المتكررة المتسلسلة وإيقاعات موسيقى الرقص المبرمجة والغناء غير المشوه في الغالب والصيحات التي تشبه الأوامر مع موضوعات المواجهة أو الاستفزازية. [9]

يعكس تطور هذا النوع "تحولًا عامًا نحو هياكل أكثر توجهًا نحو الأغاني في الصناعة مثل التحول العام نحو حلبة الرقص من قبل العديد من الموسيقيين والأنواع في عصر ما بعد البانك ". [11] [12] كان يُعتبر جزءًا من الموجة الأوروبية الجديدة وحركة ما بعد البانك والأسلوب الأول الذي مزج الأصوات المركبة مع أسلوب نشوة الرقص (على سبيل المثال بوجو ). [13]

اكتسبت EBM شعبية ثابتة في النصف الثاني من ثمانينيات القرن العشرين. [14] وفي تلك الفترة، نشأ مشهد ثقافي للشباب من EBM [15] حيث يصف أتباعه أنفسهم بأنهم رؤساء EBM أو (في أمريكا الشمالية) رؤساء الحفلات الموسيقية . [16]

علم أصول الكلمات

تم استخدام مصطلح موسيقى الجسد الإلكترونية لأول مرة بواسطة رالف هوتر من الفرقة الإلكترونية الألمانية كرافتويرك في مقابلة مع صحيفة الموسيقى البريطانية Sounds في نوفمبر 1977. [17] في يونيو 1978، أعاد هوتر استخدام العبارة في مقابلة مع راديو WKSU (كينت، أوهايو) لشرح الطابع الأكثر جسدية لألبوم كرافتويرك The Man-Machine . [18] على الرغم من أن المصطلح نشأ في أواخر السبعينيات، إلا أنه لم يظهر مرة أخرى ويبدأ في الاستخدام الشعبي إلا في الثمانينيات. [19] [20]

EBM تعني "موسيقى الجسد الإلكترونية"، وهو مصطلح لم يدخل حيز الاستخدام إلا عندما دخل البريطانيون والبلجيكيون إلى مجال "الموسيقى التسلسلية" مع فرق مثل Nitzer Ebb و Front 242. هناك يمكنك العثور على هذا الصوت مرة أخرى، حيث تم اختياره وتسميته بشكل جذاب. في أيامنا هذه لم تكن كل هذه المصطلحات موجودة، لا "صناعية" ولا "ما بعد البانك". [...] بالنسبة لنا كانت موسيقى التسلسل، وهذا ما فعلناه. [19]

-  يورجن إنجلر من Die Krupps

في عام 1981، استخدمت فرقة DAF الألمانية مصطلح "Körpermusik" ( موسيقى الجسد ) لوصف صوت البانك الإلكتروني القابل للرقص. [21] [22] تم استخدام مصطلح "موسيقى الجسد الإلكترونية" لاحقًا من قبل الفرقة البلجيكية Front 242 في عام 1984 [23] لوصف موسيقى EP الخاصة بهم في ذلك العام بعنوان No Comment . [24] [25]

صفات

وُصف بأنه نتاج "موسيقى البانك المولدة إلكترونيًا والمتشابكة مع الأصوات الصناعية"، [26] وقد تم وصف EBM بأنه مركب من إيقاعات الطبول المبرمجة وخطوط الجهير المتكررة والغناء الواضح أو المشوه قليلاً والصيحات التعليمية أو الزئير [27] المكمل بتأثيرات الصدى والتردد. [9] تعتمد إيقاعات EBM النموذجية على إيقاع الديسكو 4/4 أو الإيقاعات الخلفية الموجهة نحو الروك ، [8] (تتميز بإيقاع الركلة والصنج والهاي هات ) وبعض الإيقاعات المتزامنة البسيطة . [28] [9]

غالبًا ما تُستخدم العينات البيئية، مثل ضربات المطرقة والآلات والأصوات التنبيهية، لخلق "أجواء المصنع". وتشمل العينات الأخرى الخطب السياسية ومقتطفات من أفلام الخيال العلمي، [9] راجع Front 242 – Funkahdafi . [28]

تاريخ

السلائف

تطورت موسيقى EBM من مزيج من مصادر موسيقى ما بعد البانك والصناعية وما بعد الصناعية، بما في ذلك The Normal و Suicide و DAF و Die Krupps و Killing Joke و Cabaret Voltaire و Throbbing Gristle [9] و Test Dept. ولكن أيضًا فناني krautrock ومدرسة برلين [7] مثل Kraftwerk و Tangerine Dream (اللذان استخدما تسلسلات الجهير الإلكترونية كميزة أساسية في إنتاجاتهما). [4] [9]

ابتكرت فرقة DAF الألمانية البدائية لموسيقى الجسم الإلكترونية صورة "العضلات والآلات" - المفهوم الأساسي لموسيقى الجسم الإلكترونية. [29]

أغنية "Warm Leatherette" (The Normal, 1978) تقف في بداية تطور مهم، النسخة الكهربائية من البانك التي تم التقاطها وتحويلها في دوسلدورف من قبل فرق مثل Die Krupps و DAF و Liaisons Dangereuses ، الموسيقى التي يمكن أن نطلق عليها proto-EBM على الأقل. [...] إن دور أجهزة التسلسل ومركبات التوليف وأصوات آلة الطبل في العملية الإبداعية نفسها ونتائجها هي نقطة أخرى مثيرة للاهتمام فيما يتعلق بـ EBM. ساهم استخدام هذه الآلات بشكل واضح في تشكيل الأخاديد الراقصة والأنسجة الصوتية التي جذبت جمهورًا أوسع. [30]

—  تيمور كاول، عالم موسيقى ومؤرخ ثقافي ألماني

تشمل التأثيرات الأخرى موسيقى السينثبوب من The Human League و Fad Gadget ؛ وأغنية الرقص المستوحاة من الكراوت روك " I Feel Love " لجورجيو مورودر ودونا سمر . [31] [9] دانييل بريسانوتي (Front 242)، الذي ساعد في وضع مصطلح EBM، أطلق على المناظر الصوتية لـ Tangerine Dream و Klaus Schulze تأثيرات إضافية إلى جانب Kraftwerk و Throbbing Gristle و electro-disco المستندة إلى المسلسل لجورجيو مورودر، [32] وحركة البانك . [6]

1981–1987

ظهرت في أوائل الثمانينيات في ألمانيا وبلجيكا، [33] وبدأت فرق مثل DAF و Die Krupps و [34] Liaisons Dangereuses و [30] Front 242 في مزج الإيقاعات الراقصة وخطوط التسلسل المتكررة. [35] في وقت نشأة هذا النوع، تضمنت أجهزة التوليف التي تحدد الأسلوب Korg MS-20 و [35] Roland SH-101 و [36] ARP Odyssey و [35] Emulator II و [28] إلى جانب العديد من طرز Oberheim و Yamaha . [35]

الأغاني النموذجية هي Verschwende deine Jugend و Alle gegen alle و Der Mussolini بواسطة DAF. Wahre Arbeit، wahrer Lohn ، Goldfinger و Für einen Augenblick بواسطة Die Krupps؛ Etre assis ou danser و Los niños del parque و Avant-après Mars بواسطة Liaisons Dangereuses و Body to Body و U-Men و He Runs Too Fast for Us بواسطة Front 242.

وصفت فرقة Front 242 نهجها بأنه في مكان ما بين Throbbing Gristle وKraftwerk. [25] تبع ذلك بعد فترة وجيزة Nitzer Ebb و Portion Control ، المتأثران بفرقة DAF [37] و Cabaret Voltaire . غالبًا ما طبقت مجموعات من هذا العصر جماليات الواقعية الاشتراكية ، بقصد ساخر. [38] ومن الفنانين البارزين الآخرين Pankow، [39] Vomito Negro ، Borghesia ، The Neon Judgement ، [40] à;GRUMH... ، [41] [9] A Split-Second ، [42] The Klinik ، و Signal Aout 42. [ 43]

1988–1993

في النصف الثاني من ثمانينيات القرن العشرين، أصبح هذا النوع شائعًا في كندا ( Front Line Assembly [44] ) والولايات المتحدة ( Ministry ، [45] Revolting Cocks ، [46] Schnitt Acht [47] ) [9] وكذلك في السويد (Inside Treatment، Pouppée Fabrikk ، Cat Rapes Dog ) واليابان (2nd Communication، DRP، Soft Ballet ). بدأت الفرق في أمريكا الشمالية في استخدام تسلسلات الجهير النموذجية لـ EBM ودمجها مع خشونة البانك (الهاردكور) والثراش ميتال (مقارنة بالميتال الصناعي ). واصلت فرقة Nine Inch Nails التلقيح المتبادل بين EBM وموسيقى الروك [48] مما أدى إلى ألبوم Pretty Hate Machine (1989). [9]

وفي الوقت نفسه، حققت EBM نجاحًا في مشهد النوادي السرية ، وخاصة في أوروبا. في هذه الفترة كانت أهم العلامات التجارية هي البلجيكية Play It Again Sam و Antler-Subway ، والألمانية Zoth Ommog ، وأمريكا الشمالية Wax Trax! والسويدية Energy Rekords . وشملت الأعمال البارزة في ذلك الوقت And One ، [49] Armageddon Dildos ، [50] Bigod 20 ، [51] Insekt، [52] Scapa Flow ، [53] Orange Sector ، [54] Paranoid ، [55] و Electro Assassin . [56]

بين أوائل ومنتصف التسعينيات، توقف العديد من فناني EBM عن أنشطتهم أو غيروا اتجاههم الموسيقي، ودمجوا المزيد من عناصر الروك والميتال الثقيل والإلكترونيكا . بدأ الألبوم 06:21:03:11 Up Evil من Front 242 نهاية عصر EBM في الثمانينيات. تحول Nitzer Ebb، أحد أهم مقدمي هذا النوع، إلى فرقة روك بديلة . بدون قوة رموزها، تلاشت موسيقى الجسد الإلكترونية كأسلوب موسيقي مميز بحلول منتصف التسعينيات. [9]

إحياء

Spetsnaz على الهواء مباشرة في مهرجان E-tropolis، أوبرهاوزن ، 2015.

في أواخر التسعينيات وبعد الألفية، أعاد فنانون بلجيكيون وسويديون وألمان مثل Ionic Vision و Tyske Ludder و Spetsnaz [9] تنشيط الأسلوب. وبناءً على هذا الإحياء، أصبحت السويد وألمانيا الشرقية مركز الحركة [57] التي أنتجت مجموعة متنوعة من الوافدين الجدد. في المقام الأول كقوة مضادة لمشهد البوب ​​المستقبلي المتوسع ، [58] اتبع هؤلاء الفنانون مسارًا تقليديًا جديدًا، يُشار إليه غالبًا باسم "EBM المدرسة القديمة". [12]

في الوقت نفسه، بدأ عدد من منتجي التكنو الأوروبيين في دمج عناصر EBM في صوتهم. نما هذا الاتجاه بالتوازي مع مشهد electroclash الناشئ [9] ، ومع بدء تراجع هذا المشهد، تحرك الفنانون المرتبطون به جزئيًا ، مثل The Hacker و DJ Hell [59] وGreen Velvet و Black Strobe [ 60] وDavid Carretta، نحو أسلوب التقاطع بين التكنو/EBM.

كان هناك تقارب متزايد بين هذا المشهد ومشهد EBM القديم. قام بعض الفنانين بإعادة مزج بعضهم البعض. وأبرزهم، انضم تيرينس فيكسمر إلى دوغلاس مكارثي من نيتزر إيب لتشكيل فيكسمر/مكارثي . [61]

الجماليات

تتبع EBM النهج المتجاوز لموسيقى البانك والموسيقى الصناعية (على سبيل المثال "إزالة الغموض عن الرموز" [62] ) واستخدام الصور المتطرفة الاستفزازية أمر شائع (على سبيل المثال، أدوات النازية؛ [63] التي تذكرنا باستخدام البانك للصليب المعقوف [64] ). [65] كان الاستيلاء على الإشارات والرموز والدلالات الشمولية والاشتراكية والفاشية موضوعًا متكررًا للنقاش بين المعجبين والغرباء عن هذا النوع على حد سواء بسبب غموضه الأسلوبي الذي ينبع من الطبيعة المخالفة للموسيقى الصناعية. [66] في إحدى الحالات، لم تبذل فرقة Laibach ذات الطابع العسكري "أي محاولة لتقويض هذه الصورة [لذلك] لديها هالة من الأصالة" لذلك "بدأ [الكثير من] معجبي Laibach في التلذذ بشرور الفرقة وقبول عرضهم المسرحي بالقيمة الظاهرية ." [66]

المطرقة والترس : جمالية الطبقة العاملة كجزء من أيقونات الطب القائم على الأدلة. [12]

تأثر بون ودوج بشكل كبير بـ DAF و Test Dept. و Einstürzende Neubauten . جنبًا إلى جنب مع الموسيقى كانت الصورة التي استعارت بلا خجل الكثير من الصور الألمانية والسوفييتية. لقد أحببنا جميعًا صور التصميم الحادة والمذهلة للملصقات والأعمال الفنية الروسية والألمانية في الثلاثينيات والأربعينيات. من الواضح أننا واجهنا الكثير من الأسئلة والاعتراضات حول صورة "النازية الجديدة". لكننا في الحقيقة كنا نستخدم الصور فقط لحث الناس على الجلوس والاستماع. كانت عبارة "البساطة المحطمة للأصنام" إحدى العبارات التي استُخدمت لوصف نيتزر إيب في ذلك الوقت. [67]

—  كريس بايبر، مدير شركة نيتزر إيب

يتسم الأسلوب العسكري لـ EBM بـ"جزء بشري وجزء آلي" وهو ما يميز الحركات الإنسانية أو السايبربانك . وتؤكد EBM على صورة ذكورية مفرطة تتمثل في "الانتصار، وأوضاع القتال، والجنون"، [68] وهي معروفة بمواقفها "الصارمة" أو الذكورية التي يظهرها كل من الرجال والنساء. [69] ووفقًا لغابي ديلجادو لوبيز من Deutsch Amerikanische Freundschaft ، فإن الثنائي الذي تبنى جمالية الجلد الأسود والأدوات العسكرية في أوائل الثمانينيات كان مستوحى من مشهد السادية المازوخية المثلي الذكري وليس المقصود منه تمثيل " إيديولوجية الذكورة " بل جزء من "دور". [70]

المشتقات والمصطلحات البديلة

الكهربائية الصناعية

يعد أسلوب الكهروصناعي نتاجًا لموسيقى EBM والموسيقى الصناعية التي تطورت في منتصف الثمانينيات. في حين أن EBM لها هياكل بسيطة وإنتاج نظيف، فإن الكهروصناعي يعتمد على أصوات عميقة ومعقدة ومتعددة الطبقات، وتتضمن عناصر من الموسيقى الصناعية المحيطة . كان Skinny Puppy و Numb و Mentallo & The Fixer رائدين في مجال الكهروصناعي . في أوائل التسعينيات، أدى هذا الأسلوب إلى ظهور نوع الموسيقى الإلكترونية المظلمة، وفي نهاية العقد، ظهر أسلوب مستوحى بقوة من التكنو والهارد ترانس يسمى "hellektro" أو " aggrotech ".

الرقص الصناعي

الرقص الصناعي هو مصطلح شامل في أمريكا الشمالية للموسيقى الإلكترونية الجسدية والموسيقى الكهربائية الصناعية . ويطلق المعجبون بهذه الأنواع على أنفسهم اسم rivetheads .

بشكل عام، يتميز الرقص الصناعي بـ "إيقاعاته الإلكترونية، وخطوط لوحة المفاتيح السيمفونية، وإيقاعات الدفتر ، والأصوات المليئة بالقلق أو العينات، وصور السايبربانك ". [71] [72]

منذ منتصف الثمانينيات، [73] تم استخدام مصطلح الرقص الصناعي لوصف موسيقى Cabaret Voltaire (أوائل الثمانينيات)، [74] [75] Die Krupps في وقت مبكر، [76] Portion Control، [77] The Neon Judgement ، [76] Clock DVA ، [78] Nitzer Ebb، [79] [80] KMFDM ، [81] [ 82] [ 83] Skinny Puppy ، Front Line Assembly ، [84] [85] [86] Front 242 ، [72] [76] [80] [87] Ministry ، [88] Nine Inch Nails ، [89] [88] [90] Manufacture، [91] Yeht Mae ، [78] My Life with the Thrill Kill Kult ، [92] Leæther Strip [93] أو Spahn Ranch في وقت مبكر [94] في مارس 1989، قدمت مجلة سبين تقريرًا خاصًا من صفحتين حول حركة الرقص الصناعي في كندا والولايات المتحدة [91]

انظر أيضا

مراجع

  1. ^ سيكو، دان (2010). متمردو التكنو: المارقون من الفانك الإلكتروني. جامعة ولاية وين. رقم ISBN 9780814337127تم الاسترجاع بتاريخ 10 أغسطس 2020 .
  2. ^ فنانون مختلفون: ملاحظات على الغلاف الخارجي لتجميع "موسيقى من بلجيكا". Techno Drome International/ZYX Records، 1988.
    "سيوضح لك هذا التسجيل جذور الموسيقى الإلكترونية البلجيكية. الموسيقيون الشباب الذين لا يريدون ركوب موجة New Beat. إنهم يريدون القيام بنسبة 100% بإيقاعات Aggrepo لميكانيكا جسمك!"
  3. ^ نانسي كيلباتريك . الكتاب المقدس القوطي: مجموعة مختصرة للمائلين إلى الظلام . نيويورك: دار سانت مارتن جريفين ، 2004، ISBN 0-312-30696-2 . 
  4. ^ ab Hillegonda C Rietveld (1998) This Is Our House: House Music, Cultural Spaces and Technologies Aldershot: Ashgate. ISBN 978-1-85742-242-9 
  5. ^ كيونين، جيرت (2002). البوب!: نصف إيوو رائع . لانو أويتجيفيرج، ISBN 9789020948714 ، ص. 206. اقتباس: "[W] as de zogenaamde موسيقى الجسم الإلكترونية، een Belgische postpunkvariant [.]" 
  6. ^ abc B, Daniel (24 مايو 2012). "دليل المبتدئين للطب القائم على الأدلة". FACT . تم الاسترجاع في 11 مايو 2019 .
  7. ^ من تأليف أولريش أديلت: Krautrock. الموسيقى الألمانية في السبعينيات. مطبعة جامعة ميشيغان، 2016، ISBN 0-472-05319-1 ، ص 181. 
  8. ^ ab Horn, David (2017). Bloomsbury Encyclopedia of Popular Music of the World, Volume 11. Bloomsbury. ISBN 9781501326103.
  9. ^ abcdefghijklmn Albiez, Sean (2017). "Electronic Body Music". في Horn, David; Shepherd, John; Prato, Paolo (eds.). Bloomsbury Encyclopedia of Popular Music of the World, Volume 11. Bloomsbury Academic. ص 222-223. ISBN 9781501326103.
  10. ^ إيفا فيشر: Tendenzen السمعية والبصرية. تطوير العروض المرئية للموسيقى الإلكترونية وثقافة النادي. جامعة فيينا، 2009، ص. 18.
  11. ^ تيمور كاول: بعض الأفكار حول EBM كنوع انتقالي. Academia.edu، 2016، ص 1.
  12. ^ اي بي سي تيمور كول: موسيقى الجسم الإلكترونية . في: توماس هيكن، ماركوس س. كلاينر: دليل الثقافة الشعبية. جي بي ميتزلر فيرلاغ 2017، ISBN 3-476-02677-9 ، ص. 102-104. 
  13. ^ Renaat Vandepapeliere: R & S Records Belgium ، Localizer 1.0، Die Gestalten Verlag 1995، ISBN 3-931-12600-5 
  14. ^ دان سيكو، متمردو التكنو: المارقون من الفانك الإلكتروني ، بيلبورد بوكس، 1999، ص 142.
  15. ^ مارتن بيش، ماركوس ويسبيك: تاريخ موسيقى تكنو وبيت. في: تكنو ستايل. الموسيقى والرسومات والوضع وثقافة الحفلات الفنية. الطبعة أولمس، Hombrechtikon / زيورخ 1996، ISBN 3-283-00290-8 ، ص. 11. "1986/87: ظهرت فرق موسيقية جديدة مثل Nitzer Ebb وThe Klinik وVomito Negro على الساحة واكتسبت جمهورًا كبيرًا معظمهم من الشباب." 
  16. ^ كيت ستيفنز: Freak Nation. A Field Guide to 101 of the Most Odd, Extreme, and Outrageous American Subcultures ، آدامز ميديا، 2010، ISBN 1-440-50646-9 ، ص 108. 
  17. ^ "كرافتويرك و"الموجة الباردة" في ساوندز 26.11.77". 10 أغسطس 2013.
  18. ^ (2007-11-25) Klein, MJ WSKU Radio (Kent - Ohio) - Ralf Hütter - 19/06/1978 محفوظ في 10 مارس 2008 على موقع Wayback Machine kraftwerk.technopop.com.br (تم استرجاعه في 28 يناير 2008)
  19. ^ ab Esch, Rudi (2016). Electri_City: The Düsseldorf School of Electronic Music. Omnibus Press. ISBN 9781783237760تم الاسترجاع بتاريخ 6 أغسطس 2020 .
  20. ^ “Musik EBM: Revolusi Elektronik dari German yang Menggemparkan Dunia”. aadtoday.com (باللغة الإندونيسية) . تم الاسترجاع في 18 ديسمبر 2024 .
  21. ^ "YouTube". www.youtube.com . مؤرشف من الأصل في 21 يونيو 2015 . استرجاع 5 يوليو 2017 .
  22. ^ العم ديف لويس. السيرة الذاتية لـ DAF على AllMusic . تم الاسترجاع في 7 أكتوبر 2008.
  23. ^ "Front 242 – No Comment (1984, Vinyl) - Discogs". Discogs . 1984.
  24. ^ (2004-06-20) Monsoon, Jon EBM - A revolution in progress أرشيف 21 يوليو 2004 على موقع Wayback Machine iAfrica.com (تم استرجاعه في 3 أغسطس 2007)
  25. ^ بواسطة إيرني رايدآوت، مقابلة مع فرونت 242، لوحة المفاتيح تقدم أفضل ما في الثمانينيات ، باكبيت، 2008، ص 57.
  26. ^ رولف أورتر (2005). Spezielle Musikpsychologie . مجموعة هوجريف للنشر. ردمك 9783801705817 ، ص. 443. اقتباس: "Punk mit electronischen Elementen und industriellen Gerauschen Gemischt -، die sich Mitte der 80er Jahre insbesondere in den Benelux-Ländern zur Electronic Body Music (EBM) erweiterte (zu den bekannten Gruppen zählen Front 242 and Nitzer Ebb)" 
  27. ^ جوديث بلاتز: موسيقى الجسم الإلكترونية (EBM). في: أكسل شميدت، كلاوس نيومان براون: Die Welt der Gothics. تلعب لعبة Transzendenz دورًا مهمًا. VS Verlag für Sozialwissenschaften، فيسبادن، ديسمبر 2004، ISBN 3-531-14353-0 ، ص. 271. "Am eesten lässt sich der Vokaleinsatz als Sprechgesang bezeichnen: Die Worte und Textzeilen werden deutlich gesprochen oder geschrien. Neben der Tiefen، männlichen Hauptstimme، die meist trotz möglicher Echo-Effecte oder leichter Verzerrung القناة الهضمية في الواقع، kommt noch ein so genannter `Shouter' zum Einsatz." 
  28. ^ abc S. Alexander Reed: Assimilate. A Critical History of Industrial Music. Oxford University Press, Oxford 2013, ISBN 978-0-19-983260-6 , p. 165. "من الناحية الإيقاعية، يعتمد EBM على نمط طبلة ركلة متواصلة بربع نغمة، غالبًا مع فخ خلفي. تملأ طبول الآلات الفجوات الإيقاعية، لكن الزخارف الإيقاعية تختلف من فنان إلى آخر. [...] غالبًا ما كانت أصوات الطبول عينات من الطبول أو حوادث السيارات أو إغلاق الأبواب أو الإيقاع البيئي." 
  29. ^ نايكي بريير: جورل يلتقي بويس، TAZ، نوفمبر 2003.
  30. ^ ab Kaul, Timor (2016). بعض الأفكار حول EBM كنوع انتقالي . Academia.edu. ص 2.
  31. ^ أولريش أديلت: كراوتروك. الموسيقى الألمانية في السبعينيات. مطبعة جامعة ميشيغان، 2016، ISBN 0-472-05319-1 ، ص. 135. "جرّب مورودر لأول مرة أصوات السينثيسايزر الموجهة إلى الكراوتروك في ألبومه المنفرد "Einzelgänger" (1975)، وهو فشل فني وتجاري. ومن الجدير بالملاحظة أنه لم يشعر فقط بضرورة تجربة أصوات السينثيسايزر التي تذكرنا بفنانين مدرسة برلين مثل Tangerine Dream وKlaus Schulze، بل ساعدته هذه التجارب على تطوير صوت ديسكو ألماني فريد من نوعه مع أغنية Summer الناجحة "I Feel Love" عام 1977." 
  32. ^ رينولدز، سيمون (1991). "أصوات مزعجة لتهدئة العصر الجديد". نيويورك تايمز . تم الاسترجاع في 29 يوليو 2018 .
  33. ^ جوديث بلاتز: موسيقى الجسم الإلكترونية (EBM). في: أكسل شميدت، كلاوس نيومان براون: Die Welt der Gothics. تلعب لعبة Transzendenz دورًا مهمًا. VS Verlag für Sozialwissenschaften، فيسبادن، ديسمبر 2004، ISBN 3-531-14353-0 ، ص. 270. "Seinen Ursprung hat das Genre Anfang der 1980er-Jahre in Deutschland und Belgien." 
  34. ^ مجلة الإصدار: Die Krupps - Too Much History
  35. ^ abcd Esch, Rudi (2015). Electri_City: The Düsseldorf School of Electronic Music . Suhrkamp. ص 275-347. ISBN 9783518464649.
  36. ^ S. Alexander Reed: Assimilate. A Critical History of Industrial Music. Oxford University Press, Oxford 2013, ISBN 978-0-19-983260-6 , ص. 153. 
  37. ^ Raggett, Ned. That Total Age review at AllMusic . تم الاسترجاع في 7 أكتوبر 2008.
  38. ^ راجيت ، نيد. مراجعة Die Kleinen und die Bösen في كل الموسيقى . تم الاسترجاع 7 أكتوبر، 2008.
  39. ^ أندي هاريمان: أسلاف EBM الإيطاليين بانكو، 23 أغسطس 2017.
  40. ^ هيوي، ستيف. حكم النيون: السيرة الذاتية على موقع AllMusic . تم الاسترجاع في 19 مايو 2010.
  41. ^ هيوي، ستيف. à;GRUMH: السيرة الذاتية في AllMusic . تم الاسترجاع في 19 مايو 2010.
  42. ^ هيوي، ستيف. A Split Second: Biography at AllMusic . تم الاسترجاع في 19 مايو 2010.
  43. ^ "Signal-Aout 42". Discogs . تم الاسترجاع في 5 يوليو 2017 .
  44. ^ Ankeny, Jason. Front Line Assembly: Biography at AllMusic . تم الاسترجاع في 19 مايو 2010.
  45. ^ "...  ربما يرجع الفضل في هذا الألبوم إلى فرقة Front 242 أكثر من أي شيء آخر." Esher, Alan. مراجعة Twitch على AllMusic . تم الاسترجاع في 11 مارس 2009.
  46. ^ جيفريز، ديفيد. الديوك المتمردة: السيرة الذاتية على موقع AllMusic . تم الاسترجاع في 19 مايو 2010.
  47. ^ هندرسون، أليكس. Subhuman Minds: Overview at AllMusic . تم الاسترجاع في 19 مايو 2010.
  48. ^ هيوي، ستيف. Nine Inch Nails: Biography at AllMusic . تم الاسترجاع في 19 مايو 2010.
  49. ^ Ankeny, Jason. And One: Biography at AllMusic . تم الاسترجاع في 19 مايو 2010.
  50. ^ ماكدونالد، ستيفن. Homicidal Dolls: Overview at AllMusic . تم الاسترجاع في 19 مايو 2010.
  51. ^ بوش، جون. Bigod 20: Biography at AllMusic . تم الاسترجاع في 19 مايو 2010.
  52. ^ حشرة. تم الاسترجاع 15 ديسمبر 2014.
  53. ^ "Scapa Flow". Discogs . تم الاسترجاع في 5 يوليو 2017 .
  54. ^ "Orange Sector". Discogs . تم الاسترجاع في 5 يوليو 2017 .
  55. ^ "Paranoid". Discogs . تم الاسترجاع في 5 يوليو 2017 .
  56. ^ "Electro ssassin". Discogs . تم الاسترجاع في 5 يوليو 2017 .
  57. ^ شكر، روي (2017). "الروك القوطي". في هورن، ديفيد؛ شيبرد، جون؛ براتو، باولو (المحررون). موسوعة بلومزبري للموسيقى الشعبية في العالم، المجلد 11. بلومزبري. ص. 341. رقم ISBN 9781501326103.
  58. ^ دانييلا فورندران: القوات الخاصة، انعكاسات الظلام: مجلة إلكترونية للموسيقى المظلمة ، 6 مارس 2006.
  59. ^ Theakston, Rob (26 نوفمبر 2002). "Electronicbody-Housemusic > Overview". allmusic . تم الاسترجاع في 19 مايو 2010 .
  60. ^ Kellman, Andy (1 يونيو 2004). "Chemical Sweet Girl > Overview". allmusic . تم الاسترجاع في 19 مايو 2010 .
  61. ^ "موسيقى | مراجعات الأقراص المضغوطة". Gothtronic. مؤرشف من الأصل في 25 فبراير 2012. تم الاسترجاع في 19 مايو 2010 .
  62. ^ Bennett A, Guerra P (2018). DIY Cultures and Underground Music Scenes ، Routledge، ISBN 9781351850322. اقتباس: "[الرمزية المظلمة للموسيقى الصناعية، والمظهر الخام النموذجي المرتبط بعصر البانك، وفوق كل شيء، الكولاج والرسومات السرية الموجهة نحو الفن المعاصر البديل. في حين أن المبادئ الجمالية الخاصة جدًا قد تكون مشتركة في بعض الأنواع الفرعية المتطرفة مثل الإلكترونيات القوية أو الضوضاء القديمة، باتباع مسار الموسيقى الصناعية وإزالة الغموض عن الرموز (Obodda، 2002)، فإن الأحكام الجمالية التي تتبناها العلامات التجارية والمستمعون غالبًا ما تُظهر رفض الصور التي تعتبر غير أصلية." 
  63. ^ كينغسيب، إيفا (2011). "الرمزية النازية في موسيقى البلاك ميتال/موسيقى البلاك ميتال الاشتراكية الوطنية"، جامعة ستوكهولم، كلية العلوم الإنسانية، قسم الصحافة والإعلام والاتصال (JMK). (الإنجليزية). urn:nbn:se:su:diva-68780
  64. ^ رامشتاين على النار: وجهات نظر جديدة حول الموسيقى والأداءات تحرير جون ت. ليتلجون ومايكل ت. بوتنام ISBN 978-0-7864-7463-9 (2013، ماكفارلاند 
  65. ^ تيمور كاول: بعض الأفكار حول EBM كنوع انتقالي. Academia.edu، 2016، ص 4.
  66. ^ ab Reed, S. Alexander (2013). Assimilate: A Critical History of Industrial Music . نيويورك: مطبعة جامعة أكسفورد. ISBN 9780199832606. OCLC  1147729910 – عبر أرشيف الإنترنت.اقتباس رئيسي: "فيما يتعلق بظهور EBM المدفوعة بالرقص من المشهد الصناعي، يقول جاك ميورينس من GRUMPH...، "في [1985]، كان الأشخاص الذين يحبون الصناعة والأشخاص الذين يحبون EBM هم نفس الحشد في الغالب،" ولكن حتى في ذلك الوقت، بدأ الجمهور في تكوين توقعات تعتمد على الأنواع الفرعية.
  67. ^ ألبينسون، ستيفان (2008). مقابلة مع كريس بايبر. شبكة نيتزر إيب، نيوجيرسي/الولايات المتحدة الأمريكية.
  68. ^ رينولدز، سيمون (1990). Blissed Out: The Raptures of Rock . Serpent's Tail. ISBN 1-85242-199-1.
  69. ^ مارتينا أو ، إرنست دبليو (2008). الأداء والأداء: Geschlecht in Musik، Theatre und MedienKunst ، LIT Verlag Münster، ISBN 9783825806606 ، ص. 124. 
  70. ^ Attias, Bernardo; Anna Gavanas; Hillegonda Rietveld (2013). DJ Culture in the Mix: Power, Technology, and Social Change in Electronic Dance Music. A&C Black. p. 286. ISBN 978-1-62356-437-7تم الاسترجاع بتاريخ 6 أغسطس 2020 .
  71. ^ ماراس، أميريجو (1999). ECO-TEC: هندسة ما بين الشيئين -. دار نشر برينستون المعمارية. ص 54. ISBN 1568981597.
  72. ^ من تأليف توني فليتشر: دعونا نذهب - لولابالوزا '93 ، مجلة SPIN ، يوليو 1993، ص 44.
  73. ^ جيل بريست (2009). الموسيقى التجريبية: الاستكشافات الصوتية في أستراليا . مطبعة جامعة نيو ساوث ويلز . ص. 48. ISBN 978-1-921410-07-9.
  74. ^ هولي جورج وارن / باتريشيا رومانوسكي / جون باريليس: موسوعة رولينج ستون لموسيقى الروك أند رول ، فايرسايد، 2001، ISBN 0-7432-0120-5 ، ص. 140. 
  75. ^ نولز، كريستوفر (2010). التاريخ السري لموسيقى الروك آند رول. دار فيفا للنشر. ص 236. رقم ISBN 9781573444057- عبر أرشيف الإنترنت.
  76. ^ abc David Nobahkt: الانتحار: لا تسوية SAF Publishing Ltd.، 2004، ISBN 0-946719-71-3 ، ص 166. 
  77. ^ The Wire، المجلد 269-274، سي. باركر، 2006، ص 32.
  78. ^ أب رودي فون بيتر روكر / آر يو سيريوس / كوين مو: موندو 2000: دليل المستخدم إلى الحافة الجديدة ، HarperPerennial، 1992، ISBN 0-06-096928-8 
  79. ^ توني فليتشر (فبراير 1992). "Hard-boiled Ebb – Interview with Nitzer Ebb". Spin . ص 16-17 . تم الاسترجاع في 24 أكتوبر 2017 .
  80. ^ أب كريستيان زينجاليس: Electronica Giunti Gruppo Editoriale، 2002، ISBN 88-09-02523-7 ، ص. 59. 
  81. ^ Eddy, Chuck (يوليو 1992). "KMFDM, Money, Wax Trax!". Spins. مجلة سبين . المجلد 8، العدد 4. ص 71. تم الاسترجاع في 21 أغسطس 2018 – عبر كتب جوجل.
  82. ^ Amy Sciarretto: Wax Trax! / TVT تقدم البيان النهائي لـ KMFDM مع "Adios" ، تقرير CMJ New Music، 5 أبريل 1999، ص 1.
  83. ^ Amy Sciarretto: مراجعة الألبوم "MDFMK" لفرقة MDFMK ، CMJ New Music Report، 14 فبراير 2000، ص 22
  84. ^ ديفيد جارمان: مراجعة الألبوم "نكهة الضعيف" لفرقة فرونت لاين أسيمبلي ، مجلة الموسيقى الجديدة الشهرية CMJ ، أبريل 1998، ص 50.
  85. ^ ديفيد جارمان: مراجعة الألبوم "Implode" لفرقة Front Line Assembly ، مجلة CMJ New Music Monthly ، أغسطس 1999، ص 44.
  86. ^ فلاديمير بوجدانوف / كريس وودسترا / ستيفن توماس إيرلوين: دليل الموسيقى الإلكترونية: الدليل النهائي للموسيقى الإلكترونية ، باكبيت بوكس، 2001، ISBN 0-87930-628-9 ، ص 198. 
  87. ^ ماكدونالد - هايدي (مايو 1998). "Front 242 - Mut@ge.Mix@ge". CMJ (57). ISSN  1074-6978.
  88. ^ جيم ديروجاتيس (2003). استغلها!: مجموعة تأملات حول انفجار الموسيقى البديلة في التسعينيات . دار دا كابو للنشر. ص 95. رقم ISBN 0-306-81271-1لا تزال جيتارات Big Black الصاخبة وإيقاعات Jackhammer والحكايات الغنائية عن الجانب السفلي من أمريكا تلهم الفرق الموسيقية المتطورة مثل Helmet وTar وJesus Lizard، بالإضافة إلى فرق الرقص الصناعية مثل Nine Inch Nails وMinistry.
  89. ^ إيدي، تشاك (يونيو 1998). "موسيقى الآلات المعدنية". مجلة سبين . المجلد 14، العدد 6. ص 139. ISSN  0886-3032.
  90. ^ تايلور، ستيف (2006). A to X of Alternative Music . Continuum International Publishing Group . ص. 165. ISBN 0826482171.
  91. ^ ab Leland, John (مارس 1989). "دليل الهواة لموسيقى الرقص الصناعية". Singles. مجلة Spin . المجلد 4، العدد 12. ص 78. تم الاسترجاع في 21 أغسطس 2018 – عبر كتب Google.
  92. ^ جاكس، كيلسو (نوفمبر 1999). "ريكورد نيوز". مجلة المجلة الطبية البريطانية . المجلد 60، العدد 643. ص 10. ISSN  0890-0795.
  93. ^ "Industrial Dance : Significant Albums, Artists and Songs, Most Viewed : AllMusic". AllMusic . مؤرشف من الأصل في 2 مايو 2012 . تم الاسترجاع في 6 سبتمبر 2012 .
  94. ^ ديفيد جارمان: مراجعة الألبوم "Beat Noir" لفرقة Spahn Ranch ، مجلة CMJ New Music Monthly ، يناير 1999، ص 51.
  • أنواع الموسيقى كقوة دافعة للمجتمع: لماذا أصبحت الموسيقى الصناعية والطبية القائمة على الأدلة أكثر أهمية اليوم من أي وقت مضى
  • دليل المبتدئين إلى الطب القائم على الأدلة، مقالة في مجلة Fact.
  • التأثير الذي لا يمكن إيقافه لـ EBM، DJMag
  • تعريف Allmusic للرقص الصناعي محفوظ في 2 مايو 2012 على موقع Wayback Machine
  • قائمة فناني الرقص الصناعي/EBM
تم الاسترجاع من "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=موسيقى_الجسم_الإلكترونية&oldid=1263666084"
Original text
Rate this translation
Your feedback will be used to help improve Google Translate