رقصة اليورو

الموسوعة الحرة

رقصة اليورو
أسماء أخرى
  • يورو إن آر جي
  • حلبة الرقص
الأصول الأسلوبية
الأصول الثقافيةثمانينيات القرن العشرين، بلجيكا، إيطاليا، هولندا، فرنسا، السويد، الدنمارك، المملكة المتحدة، ألمانيا [4]
الأشكال المشتقة
الأنواع المندمجة
مشاهد إقليمية
  • أوروبا
  • إيطاليا
  • بلجيكا
  • ألمانيا
  • فرنسا
  • الدنمارك
  • هولندا
  • السويد
  • المملكة المتحدة
  • الولايات المتحدة
مواضيع أخرى

يُشار إلى Eurodance (يُشار إليه أحيانًا باسم Euro-NRG ) بأنه نوع من موسيقى الرقص الإلكترونية التي نشأت في أواخر الثمانينيات في أوروبا. وهو يجمع بين العديد من عناصر موسيقى الراب والتكنو واليورو ديسكو . [2] يتأثر هذا النوع من الموسيقى بشكل كبير باستخدام الغناء الغني، وأحيانًا مع أبيات الراب . هذا، جنبًا إلى جنب مع أجهزة التوليف المتطورة وإيقاع الجهير القوي والخطافات اللحنية ، يؤسس الأساس الأساسي لموسيقى Eurodance. [2]

تاريخ

خلفية

نشأت موسيقى الرقص الأوروبي في أواخر الثمانينيات في أوروبا الوسطى، وخاصة في ألمانيا، حيث أصبحت حفلات الرقص الصاخبة شائعة. وبحلول عام 1987، بدأ مشهد الحفلات الألماني، استنادًا إلى صوت شيكاغو هاوس الراسخ والإيقاع البلجيكي الجديد . وشهد العام التالي تأثيرًا كبيرًا لموسيقى الأسيد هاوس على الوعي الشعبي في ألمانيا وأوروبا الوسطى كما حدث في إنجلترا. [6] في عام 1989، أسس منسقا الأغاني الألمانيان ويستبام والدكتور موتي نادي Ufo ، وهو مكان غير قانوني للحفلات، وشاركا في تأسيس موكب الحب . [7] أقيم العرض لأول مرة في يوليو 1989، عندما نزل 150 شخصًا إلى الشوارع في برلين . [8] تم تصوره كمظاهرة سياسية من أجل السلام والتفاهم الدولي من خلال الحب والموسيقى. [8] في 19 يوليو 1989، تم إصدار أغنية بلاك بوكس ​​المنفردة " Ride on Time ". قضت الأغنية ستة أسابيع في المرتبة الأولى في المملكة المتحدة وكانت الأغنية الأكثر مبيعًا في المملكة المتحدة عام 1989. [9] كانت تحتوي على "بيانو المنزل" الخاص بـ Korg M1 [10] والذي يمكن العثور عليه في العديد من إصدارات Eurodance. في 27 سبتمبر 1989، تم إصدار أغنية Technotronic المنفردة " Pump Up the Jam ". وصلت إلى المرتبة الأولى في بلجيكا [11] [12] وإسبانيا، [13] ونشرت نوع المنزل المسمى hip house في أوروبا. [14] في 9 نوفمبر 1989، سقط جدار برلين ؛ انتشرت حفلات تكنو مجانية تحت الأرض في برلين الشرقية، وتأسس مشهد ريف مماثل لذلك الموجود في المملكة المتحدة. [7] لاحظ دي جي بول فان دايك من ألمانيا الشرقية أن مشهد ريف القائم على التكنو كان قوة رئيسية في إعادة الروابط الاجتماعية بين ألمانيا الشرقية والغربية خلال فترة التوحيد. [15] في نفس العام، قام المنتجان الألمانيان مايكل مونزينج ولوكا أنزيلوتي (تحت الاسمين المستعارين بينيتو بينيتس وجون "فيرجو" جاريت الثالث) بتشكيل مشروع سناب! في فرانكفورت. جمعت أغاني سناب! بين موسيقى الهيب هوب المستوردة وغناء السول ، مضيفة الإيقاع باستخدام تكنولوجيا الكمبيوتر وخلط الأصوات الإلكترونية والباس والطبول، وخاصة موسيقى الهاوس . ومن خلال القيام بذلك، وُلد نوع جديد: الرقص الأوروبي. [16]

صعود وهبوط

أول أغنية فردية لـ Snap!، " The Power "، التي تم إصدارها في عام 1990، وصلت إلى المرتبة الأولى في هولندا، [17] [18] وإسبانيا، وسويسرا [19] والمملكة المتحدة، [20] وساعدت في زيادة الوعي بهذا النوع داخل أوروبا. في السنوات التالية، تشكلت فرق يورودانس أخرى في فرانكفورت، بما في ذلك Jam and Spoon و Intermission و Culture Beat . بعد الأغنية المنفردة الرائدة " Rhythm is a Dancer " لـ Snap! في عام 1992 (المرتبة الأولى في 12 دولة)، [21] [22] [23] [24] [25] [26] [27] [28] [29] بدأت مجموعات جديدة في الظهور في جميع أنحاء أوروبا، وخاصة في بلجيكا وهولندا وإيطاليا. من عام 1992 حتى تراجع شعبية هذا النوع بعد عام 1995، أصبح الصوت موجهًا بشكل متزايد نحو NRG، مما أدى إلى ارتفاع الأغاني في BPM إلى 150. بعض الأغاني التي حددت هذا النوع في هذه الفترة، والتي أطلق عليها "العصر الذهبي" للرقص الأوروبي، هي " It's My Life " للدكتور ألبان في عام 1992 (رقم 1 في 8 دول)، [30] " No Limit " للمجموعة الهولندية 2 Unlimited في عام 1993 (رقم 1 في 14 دولة، وكانت الأغنية الأكثر مبيعًا في أوروبا لعام 1993)، [31] [32] [33] " What Is Love " لهاداواي في نفس العام (رقم 1 في 13 دولة)، [34] [35] [36] [13] [37] " Mr. Vain " لـ Culture Beat أيضًا في نفس العام (رقم 1 في 13 دولة)، [38] [39] [37] " Cotton Eye Joe " من إنتاج Rednex في عام 1994 (رقم 1 في 12 دولة) [40] [41] [42] [43] و" Scatman (Ski-Ba-Bop-Ba-Dop-Bop) " من إنتاج Scatman John في نفس العام (رقم 1 في 9 دول). [44] [45] [46] [47] [48] في نفس الفترة، امتدت شعبية هذا النوع أيضًا إلى شرق آسيا، في دول مثل اليابان وكوريا الجنوبية وتايوان؛ وفي نهاية العصر الذهبي أيضًا في روسيا. [ بحاجة لمصدر ]

بحلول عام 1995، هيمنت موسيقى اليورودانس على المخططات الأوروبية بخمس أغانٍ فردية في المراكز العشرة الأولى من مخططات الأغاني الفردية. وعلى الرغم من نجاحها، قال العديد من المراقبين داخل صناعة الموسيقى إن صوت اليورودانس يجب أن يتغير أو يموت، وبدأ منتجو ومغنيو اليورودانس في اتباع مسارات مختلفة وأصوات مختلفة، مثل موسيقى الهاردكور السعيدة وموسيقى الهاوس، [49] ولكن لم تتبع جميع المجموعات هذا الاتجاه على الفور. والجدير بالذكر أن المجموعة 2 Unlimited أرادت البقاء ضمن أصوات اليورودانس من أجل البقاء في المخططات، على الرغم من أن المنتج دي كوستر توقع التراجع من صوت يشبه البوب ​​إلى صوت أشبه بالنوادي . [50] بعد سلسلة من أغاني اليورودانس الناجحة، اتصلت المنتجة نوسي كاتزمان بغضب بشركة التسجيلات لأن إحدى الأغاني انخفضت إلى المرتبة 26 في المخططات الألمانية. [51] لذلك، في النصف الثاني من العقد بدأت شعبية اليورودانس في الانحدار. كانت أغنية " Scatman's World " للمغني Scatman John آخر أغنية ناجحة لصوت Eurodance الأصلي في قائمة Eurochart Hot 100 ، حيث وصلت إلى المركز الأول لمدة 3 أسابيع بين أواخر أغسطس وأوائل سبتمبر 1995. [ بحاجة لمصدر ] وقبل ذلك بقليل، أصدرت فرقة La Bouche أغنية " Be My Lover "، التي بيعت منها ستة ملايين نسخة حول العالم حتى الآن.

في أواخر تسعينيات القرن العشرين، تحول صوت Eurodance الكلاسيكي تدريجيًا إلى موسيقى هاوس تقدمية . [5] من الأمثلة البارزة لأغاني الرقص الأوروبي الناجحة في هذا العصر أغنية " Coco Jamboo " للفرقة الألمانية Mr. President في عام 1996، [52] [53] أغنية " Freed from Desire " وأغنية " Let a Boy Cry " للمغنية الإيطالية Gala ، وأغنية " This is Your Night " لأمبر وأغنية " Bailando " لفرقة Paradisio في نفس العام، [54] [55] [56] أغنية " Barbie Girl " للمجموعة الدنماركية النرويجية Aqua في عام 1997، [57] [58] أغنية " Boom, Boom, Boom, Boom!! " للمجموعة الهولندية Vengaboys في عام 1998، [59] [60] [61] أغنية " Blue (Da Ba Dee) " للمجموعة الإيطالية Eiffel 65 في عام 1999 [62] [63] وأغنية " Around the World (La La La La La) " للمجموعة الألمانية ATC في عام 2000. [64] [65] [66] حققت فرق Basshunter و Scooter و Cascada نجاحًا كبيرًا خلال العقد الأول من القرن الحادي والعشرين، [67] [68] [69] ومع ذلك، بحلول أوائل العقد الأول من القرن الحادي والعشرين، تضاءلت الشعبية، وبحلول عام 2012 تقريبًا، اختفت موسيقى Eurodance تمامًا تقريبًا من غالبية البث الإذاعي الأوروبي. [ بحاجة لمصدر ]

تعريف

ارتبط مصطلح "الرقص الأوروبي" تدريجيًا بنمط معين من موسيقى الرقص الأوروبية. وخلال عصره الذهبي في منتصف تسعينيات القرن العشرين، كان يُشار إليه باسم "Euro-NRG"؛ وفي أوروبا كان يُطلق عليه غالبًا اسم "dancefloor". [70]

في حين يستخدم البعض تعريفًا أوسع بكثير لما يعتبر "رقصة أوروبية"، [1] بمرور الوقت، أصبح المصطلح يشير بشكل خاص إلى نوع موسيقي قائم على NRG من التسعينيات والذي تضمن مغنيًا منفردًا أو ثنائي مغني راب / مغني. [71]

خصائص الموسيقى

تتميز أغلب رقصات اليورودانس بمقاطع موسيقية إلكترونية، وصوت واحد أو أكثر مع جوقة بسيطة، وجزء راب واحد أو أكثر، وعينات ، وإيقاع تصفيق آلة الطبل. [2] [72] وفي بعض الأحيان يتم استخدام غناء غير راب. [72]

غالبًا ما يحمل الرقص الأوروبي موقفًا إيجابيًا ومتفائلًا؛ وعادةً ما تتضمن الكلمات قضايا الحب والسلام والرقص والحفلات أو التعبير عن المشاعر الصعبة والتغلب عليها. غالبًا ما كان يتم أداء غناء الرقص الأوروبي في أوائل إلى منتصف التسعينيات بواسطة مغني منفرد أو ثنائي مختلط من مغني الراب والمغنيين مثل الثنائيات الذكورية والأنثوية لفرق 2 Unlimited و La Bouche و Magic Affair . [72] [73]

استخدمت العديد من المجموعات أشكالًا مختلفة من موضوع مغني الراب والمغني، مثل مغني راب ألماني مع مغنيين أمريكيين ( Real McCoy )، أو استخدام موسيقى الراب الريجي كما في Ice MC و Fun Factory ، أو مزيج من مغني الراب ومغني الريجي كما في ألبوم Life in the Streets ، أو غناء سكات كما في Scatman John . [72] كما ساهم فنانو الغناء المنفرد مثل Alexia و Whigfield و DJ BoBo في هذا النوع. تستخدم بعض الأعمال مثل المجموعة السويدية Ace of Base التي نشأت في موسيقى البوب ​​الراقصة المزيد من غناء البوب ​​بدلاً من غناء الراب / السول جنبًا إلى جنب مع صوت Eurodance. [74] [75] كانت غناء البوب ​​شائعًا بشكل خاص في إنتاجات Eurodance في أواخر التسعينيات. كما قدمت المجموعة السويدية Rednex عناصر موسيقى الريف الأمريكية إلى الصوت. [76]

تُغنى كلمات أغاني Eurodance باللغة الإنجليزية دائمًا تقريبًا، بغض النظر عن جنسية الفنان. [72] ومع ذلك، هناك حالات مثل أغنية Paradisio للمجموعة البلجيكية حيث تُستخدم كلمات الأغاني الإسبانية جنبًا إلى جنب مع عناصر الموسيقى اللاتينية . [77] [78]

تؤكد جميع رقصات اليورو تقريبًا على الإيقاع والإيقاع. وعادةً ما يكون الإيقاع حوالي 140 نبضة في الدقيقة ، ولكن قد يتراوح من 110 إلى 150. [72] [79]

تعتمد أغلب أغاني اليورودانس على اللحن . وتتكون أغلب أغاني اليورودانس من نغمات ثانوية ، على غرار موسيقى التكنو . وهذا، إلى جانب الكلمات الإيجابية، يساعد في المساهمة في الصوت القوي والعاطفي الشامل لليورودانس. [2] وبجانب مساهمة الغناء الأنثوي أو الذكوري، غالبًا ما يكون هناك استخدام ملحوظ لإيقاعات السينثيسايزر السريعة . [2]

فيديوهات موسيقية

غالبًا ما كانت مقاطع فيديو موسيقى Eurodance تُرى مع عروض رقص من قبل الغناء الرئيسي للأغاني (أو ارتجالات العارضين)، وغالبًا ما يرقصون في استوديوهات خليجية زاهية الألوان أو في مساحات حضرية واسعة (محطات، ومرائب سيارات) ذات تباين بصري عالٍ، أو في مشاهد طبيعية فارغة.

يصف موقع Electronicbeats مقطع الفيديو الموسيقي المبتذل لرقصة اليورودانس بأنه يحتوي على "مشاهد رقص صاخبة مضاءة بالستروب ورسومات كمبيوترية من التسعينيات ذات بكسلات، وبالطبع مونتاج حضري: محطات مترو الأنفاق وأضواء الشوارع وركاب الأعمال". يُوصف مقطع الفيديو الموسيقي لفرقة Pump up the Jam بأنه يحتوي على "مخطط ألوان من الأحمر والأخضر والأرجواني اللامع في مجموعة مذهلة من الخلفيات المرقعة [...] [إنه] نظرة ثاقبة رائعة لقوة مقاطع الفيديو الموسيقية على خزائن الحفلات". [80] تم استخدام مخططات ألوان زاهية ومشبعة في بعض الأحيان، مع ملابس أو أزياء حفلات معاصرة تشير إلى عصر الفضاء ، مع مقاطع فيديو تستخدم عناصر وتأثيرات صور تم إنشاؤها بواسطة الكمبيوتر بشكل كامل أو جزئي . كما ظهرت فرق رقص كبيرة ومضاعفة رقميًا في بعض الأحيان بشكل متكرر.

وبما أن الموسيقى يتم توليدها إلكترونيًا إلى حد كبير، فإن اللقطات للفنانين في الاستوديوهات أو أثناء العزف في الحفلات الموسيقية، والتي تظهر بشكل متكرر في مقاطع الفيديو من الأنواع الأخرى، كانت نادرة.

شعبية

في أوروبا

باندورا في كارلستاد ، السويد، عام 2004

من أوائل إلى منتصف تسعينيات القرن العشرين، كان الرقص الأوروبي شائعًا في أوروبا؛ حيث حظي هذا الأسلوب ببث مكثف على محطات الراديو والبرامج التلفزيونية، مما أدى إلى ظهور العديد من الأغاني المنفردة في المخططات. على سبيل المثال، في إيطاليا كان هناك سبع أغاني منفردة في المراكز العشرة الأولى في المخطط في نهاية مايو 1995. حققت فرقة Technotronic البلجيكية نجاحًا كبيرًا مع أغنيتي "Pump Up the Jam" و"Get Up" (التي تضم Ya Kid K). [81]

بحلول عام 1996، بدأت شعبية هذا النوع في الانحدار. ومنذ ذلك الحين، تحول صوت اليورودانس الكلاسيكي تدريجيًا إلى هاوس تقدمي . [5] بحلول عام 1997 ونحو نهاية الألفية، زادت شعبية موسيقى الهاوس والترانس على اليورودانس في تسجيلات الرقص التجارية الموجهة للمخططات في أوروبا. [82] [83] [84] في أوائل العقد الأول من القرن الحادي والعشرين، ابتعدت صناعة الموسيقى السائدة في أوروبا عن اليورودانس لصالح أنماط أخرى من موسيقى الرقص مثل النيو ديسكو والإلكترو هاوس والرقص البوب ​​و R&B . [85] [86]

المملكة المتحدة

بعد أن أسس جيانفرانكو بورتولوتي من كابيلا شركة ميديا ​​ريكوردز في بريشيا، شمال إيطاليا [87] [88] [89] لإصدار "موسيقى الرقص الأوروبية التجارية" (وهي مجموعة تضم خمسة عشر استوديوًا تضم ​​فرق إنتاج مختلفة تعمل بلا توقف تقريبًا على عدد كبير من التسجيلات)، قرر نقل العلامة إلى أسواق أخرى وإنشاء مكتب في المملكة المتحدة. يديرها بيتر بريتشارد ويضم العديد من التسجيلات من فرقة ستو آلان البريطانية للرقص الأوروبي Clock ، [90] ستتحول شركة التسجيلات هذه في النهاية إلى علامة Nukleuz الموسيقية (المعروفة بإصداراتها من DJ Nation). [91] [92]

مع تحول Media إلى Nukleuz، وقع الأمر على عاتق All Around the World Productions لتكون العلامة التجارية في القرن الحادي والعشرين التي كانت أكثر عرضة لإصدار مسارات Eurodance في المملكة المتحدة من غيرها، حيث لا تزال قناة الموسيقى Clubland TV الخاصة بها تحتوي على كتل منتظمة من مقاطع فيديو Eurodance في عام 2020 [93] [94] (على الرغم من توسيع نطاقها ليشمل الأغاني الناجحة لديفيد جيتا بالإضافة إلى كاسكادا وسكوتر )

أمريكا الشمالية

كندا

خلال تسعينيات القرن العشرين، أصبح الرقص الأوروبي شائعًا في كندا، التي أنتجت نوعًا خاصًا بها يسمى Candance (على الرغم من أنه كان يُشار إليه في الغالب باسم "الرقص الأوروبي" أو "موسيقى الرقص"). [95] تلقى الرقص الأوروبي بثًا كبيرًا على محطات الراديو في منطقة تورنتو الكبرى مثل Power 88.5 و Energy 108 و Hot 103.5 . كانت مونتريال أيضًا سوقًا رئيسية للرقص الأوروبي، مع برنامج MC Mario الإذاعي الشهير على Mix 96 ، والذي يسمى "Party Mix" و Bouge de là ، وهو برنامج تلفزيوني شهير على MusiquePlus . ظهر الرقص الأوروبي بشكل بارز في Electric Circus ، وهو برنامج تلفزيوني لحفلات الرقص يبث على المستوى الوطني باللغتين الإنجليزية والفرنسية. [96] بدءًا من منتصف عام 1992، بدأ الرقص الأوروبي يهيمن على مخطط رقص RPM في كندا، مع أعمال مثل 2 Unlimited و Snap! ، مشروع كابتن هوليوود ، كالتشر بيت ، هاداواي ، ويغفيلد ، كل منهم وصل إلى المركز الأول.

من عام 1992 إلى عام 2000 تقريبًا، حققت فرق كندية مثل Capital Sound و Love Inc. و Jacynthe و Emjay نجاحًا كبيرًا مع موسيقى Eurodance. كانت موسيقى تورنتو أكثر توجهًا نحو موسيقى البوب ، بينما كانت موسيقى مونتريال أكثر توجهًا نحو موسيقى الهاوس.

الولايات المتحدة

في حين أن الرقص الأوروبي معروف جيدًا في المناطق الحضرية الكبرى مثل مدينة نيويورك ولوس أنجلوس وشيكاغو وميامي، إلا أن الرقص الأوروبي لم يحدث تأثيرًا كبيرًا في بقية البلاد. ومن الأمثلة على ذلك أغنية الرقص الأوروبي الكلاسيكية " Scatman (Ski-Ba-Bop-Ba-Dop-Bop) " للفنان الأمريكي Scatman John ؛ على الرغم من تصدرها للقوائم في العديد من البلدان الأوروبية ووصولها إلى المرتبة الثالثة في المملكة المتحدة، إلا أنها وصلت فقط إلى "الرقم 60" على قائمة US Hot 100. [ 97] ومن الأمثلة البارزة الأخرى ألبوم Life in the Streets ، وهو مشروع موسيقى رقص أوروبي مشترك من مغني الراب الأمريكي Marky Mark ومغني الريجي الكاريبي Prince Ital Joe ، والذي لم يتم إصداره في الولايات المتحدة، ولكنه حقق نجاحًا كبيرًا في العديد من البلدان الأوروبية بما في ذلك أغاني فردية مثل "Happy People" و" United " التي تصدرت القوائم الألمانية. [98] [99]

تمكن عدد قليل من فناني الرقص الأوروبي بما في ذلك 2 Unlimited و Haddaway و La Bouche و Ace of Base من الوصول إلى قائمة Rhythmic Top 40 و Top 40 Mainstream و Billboard Hot 100 خلال أوائل إلى منتصف التسعينيات. ومع ذلك، كان الصوت يميل إلى أن يكون أكثر هاوسًا وتلقى الفنانون الموجهون نحو الراب بثًا إذاعيًا. على سبيل المثال، تلقى مشروع الهيب هاوس الألماني Snap! ومشروع الهيب هاوس البلجيكي Technotronic ومشروع الرقص التكنو الهولندي LA Style قدرًا كبيرًا من البث الإذاعي في وقت مبكر. [100]

كان الفنانون الأكثر ميلاً إلى Hi-NRG يُذاعون عادةً فقط خلال عروض "مزيج" خاصة، وكان من الضروري غالبًا الذهاب إلى أحد النوادي للاستماع إلى موسيقى Eurodance. وفي حين أصبحت موسيقى Eurodance شائعة بين منسقي الأغاني في النوادي في الولايات المتحدة، كانت محطات الراديو حذرة بشأن إذاعة أي شيء يشبه الديسكو كثيرًا خلال معظم الثمانينيات والتسعينيات. ومع ذلك، بحلول نهاية التسعينيات، حظيت بعض الأعمال اللاحقة مثل المجموعة الإيطالية Eiffel 65 والمجموعة الدنماركية Aqua ببث مكثف.

على الرغم من عدم انتشار البث الإذاعي على نطاق واسع، فإن العديد من أغاني Hi-NRG وEurodance تحظى بشعبية في الأحداث الرياضية الاحترافية في الولايات المتحدة، وخاصة هوكي الجليد وكرة السلة. [101] [102]

كانت ألبومات التجميع، مثل سلسلة DMA Dance: Eurodance من ألبومات التجميع (1995-1997) من Interhit Records ومجلة Dance Music Authority ، شائعة وساعدت في تحديد هذا النوع بالإضافة إلى جعله متاحًا في الولايات المتحدة وكندا. [103]

ارفع يديك

Hands up (المعروفة أيضًا باسم handz up! (منمقة باسم HandzUp!) أو dancecore في أوروبا الشرقية ) هو أسلوب من موسيقى الترانس ، ومشتق من Eurodance. يأتي هذا النوع من اسمه، بمعنى الموسيقى التي تتطلب من المستمعين "رفع أيديهم"، بالإضافة إلى اللياقة البدنية والقدرة على الرقص.

تطور هذا النوع في ألمانيا في منتصف إلى أواخر تسعينيات القرن العشرين كجزء من مشهد موسيقى الترانس الناشئة. يُنظر أحيانًا إلى ممثلي الرقص الأوروبي مثل Starsplash و Mark 'Oh على أنهم رواد موسيقى hands up. كان النجاح التجاري الأكبر هو الموسيقى حتى منتصف العقد الأول من القرن الحادي والعشرين. [ بحاجة لتوضيح ]

غالبًا ما تكون ألحان السينثيسايزر جذابة وبسيطة. وغالبًا ما يكون اللحن الصوتي مصحوبًا بآلة توليف. وعلى النقيض من موسيقى التكنو، تُستخدم نغمات السينثيسايزر القصيرة ذات النبرة العالية. لا تعتمد أغنية Hands up على بنية بناء التوتر، بل تعتمد على مخطط موسيقى البوب ​​النموذجي المكون من مقطع موسيقي وجوقة. العناصر الرئيسية هي خط الجهير والطبول وصوت رئيسي جذاب. الأسلوب الأسلوبي النموذجي لأغنية Hands up هو الغناء الأنثوي أو الغناء الأنثوي الناتج، ولكن الغناء الذكوري شائع أيضًا. بالإضافة إلى ذلك، تعد العبارات المنطوقة المشوهة والمضبوطة تلقائيًا والمقطوعة والمكررة من السمات الشائعة.

يعد الدي جي والمجموعات مثل Manian وRob Mayth وRocco & Bass-T وDJ Gollum و Scooter و ItaloBrothers و Klubbingman و Discotronic وMa.Bra. وMegastylez وما إلى ذلك من الشخصيات الممثلة لهذا النوع الفرعي في كل من ألمانيا وحول العالم.

انظر أيضا

مراجع

  1. ^ abc "نظرة عامة على نوع موسيقى الرقص الأوروبية". AllMusic . Complex Media. مؤرشف من الأصل في 17 يوليو 2017 . تم الاسترجاع في 12 نوفمبر 2008 .
  2. ^ abcdefgh Bogdanov, Vladimir (2001). All Music Guide to Electronica: The Definitive Guide to Electronic Music (4 ed.). Backbeat Books. pp. x. ISBN 978-0879306281.
  3. ^ أهليرز، مايكل؛ جاك، كريستوف (2017). وجهات نظر حول الموسيقى الشعبية الألمانية. لندن ونيويورك: روتليدج، تايلور وفرانسيس المحدودة. ص 113. رقم ISBN 9781472479624. تم أرشفة النسخة الأصلية في 6 يونيو 2024 . تم استرجاعه في 31 أكتوبر 2020 .
  4. ^ البانك الألماني إلى الرقص الأوروبي محفوظ في 25 سبتمبر 2022 على موقع Wayback Machine تم الاسترجاع في 6 يوليو 2022
  5. ^ abc Huxtable, Simon (11 August 2014). "What is Progressive House?". Decoded Magazine . مؤرشف من الأصل في 10 مارس 2016 . تم الاسترجاع في 14 مارس 2016 . في ذلك الوقت، قام منسقو الأغاني الذين اعتادوا تشغيل ما كان يُعرف سابقًا باسم Euro dance hi jacks بهذا النوع وتحول إلى الصوت التجاري الذي يميل الناس إلى تسميته Progressive House اليوم.
  6. ^ مقتطف قصير محفوظ في 3 مارس 2013 على موقع واي باك مشين من حلقة خاصة على قناة "تيلي 5" الألمانية في 8 ديسمبر 1988. العرض بعنوان "تانز هاوس" يقدمه الشاب فريد كوجل. ويتضمن لقطات من برنامج "فرونت" في هامبورج مع بوريس دلوغوش و"دار الأوبرا" لكمال كوروم و"برينزينبار".
  7. ^ ab Robb, D. (2002)، التكنو في ألمانيا: أصولها الموسيقية وأهميتها الثقافية، مجلة الألمانية كلغة أجنبية ، العدد 2، 2002، (ص 134).
  8. ^ جون بورنمان وستيفان سيندرز، "السياسة بلا رأس: هل "استعراض الحب" شكل جديد من أشكال الهوية السياسية؟" الأنثروبولوجيا الثقافية J5(2) 294-31، الجمعية الأنثروبولوجية الأمريكية. 2000
  9. ^ لين، دان (18 نوفمبر 2012). "أضخم الأغاني الفردية مبيعًا في كل عام تم الكشف عنها! (1952-2011)". شركة الرسوم البيانية الرسمية . مؤرشف من الأصل في 9 يوليو 2014. تم الاسترجاع في 23 يناير 2014 .
  10. ^ Leggitt, Bob. "The House Piano Sound Explained". planetbotch.blogspot.it . مؤرشف من الأصل في 20 مايو 2018 . تم الاسترجاع في 19 مايو 2018 .
  11. ^ "Technotronic feat. Felly - Pump Up The Jam". ultratop.be . مؤرشف من الأصل في 5 مايو 2018 . تم الاسترجاع في 19 مايو 2018 .
  12. ^ "Pump Up The Jam – TECHNOTRONIC" (باللغة الهولندية). أفضل 30 أغنية . مؤرشف من الأصل في 9 أبريل 2012. تم الاسترجاع في 31 يناير 2014. أعلى ملاحظة في أفضل 30 أغنية: 1
  13. ^ أب سالافيري ، فرناندو (سبتمبر 2005). Sólo éxitos: año año، 1959-2002 (بالإسبانية) (الطبعة الأولى). إسبانيا: Fundación Autor-SGAE. رقم ISBN 84-8048-639-2.
  14. ^ "Spin". SPIN Media LLC. 1 مارس 1990. مؤرشف من الأصل في 6 يونيو 2024. تم الاسترجاع 19 مايو 2018 – عبر Google Books.
  15. ^ Messmer، S. (1998)، Eierkuchensozialismus ، TAZ، 10 يوليو 1998، (ص 26).
  16. ^ "Neue Ehrlichkeit. Mit Tanzmusik aus dem Computer feiern zwei فرانكفورتر كلانجباستلر weltweit Erfolge" (PDF) . دير شبيجل (في المانيا). 3 أكتوبر 1994. ص. 268. مؤرشفة من الأصلي في 7 مارس 2016 . تم الاسترجاع في 4 مارس 2016 .
  17. ^ "أفضل 40". Top40.nl . مؤرشف من الأصل في 6 يونيو 2024. استرجاع 19 مايو 2018 .
  18. ^ Hung, Steffen. "Snap! - The Power". hitparade.ch . مؤرشف من الأصل في 9 سبتمبر 2017 . تم الاسترجاع 19 مايو 2018 .
  19. ^ Hung, Steffen. "Snap! - The Power - swisscharts.com". Swisscharts.com . مؤرشف من الأصل في 27 نوفمبر 2017 . تم الاسترجاع 19 مايو 2018 .
  20. ^ "Official Singles Chart Top 100 - Official Charts Company". Official Charts Company . مؤرشف من الأصل في 20 فبراير 2018 . تم الاسترجاع في 19 مايو 2018 .
  21. ^ "lescharts.com: SNAP!-Rhythm Is a Dancer (Chanson)". lescharts.com. مؤرشف من الأصل في 3 نوفمبر 2012. تم الاسترجاع في 15 مايو 2013 .
  22. ^ "Offizielle Deutsche Charts > Snap! – Rhythm Is a Dancer (single)" (باللغة الألمانية). GfK Entertainment. مؤرشف من الأصل في 29 أبريل 2016. تم الاسترجاع في 21 مارس 2016 .
  23. ^ "المخططات الأيرلندية - كل ما يجب معرفته > نتائج البحث عن 'الإيقاع راقص' (من irishcharts.ie)". imgur.com. مؤرشف من الأصل في 2 أبريل 2016. تم الاسترجاع 21 مارس 2016 .
  24. ^ أفضل 30 لاعبًا في إسرائيل: أسبوع واحد في المركز الأول (07.07.92)
  25. ^ "أفضل 10 مبيعات في أوروبا" (PDF) . الموسيقى والإعلام . المجلد 9، العدد 23. 6 يونيو 1992. ص 21. مؤرشف من الأصل (PDF) في 18 مارس 2023. تم الاسترجاع في 23 نوفمبر 2019 .
  26. ^ "Media Markt Top 40: Snap! (Rhythm Is a Dancer)" (باللغة الهولندية). أفضل 40 أغنية هولندية . مؤرشف من الأصل في 27 أبريل 2014. تم الاسترجاع في 15 مايو 2013 .
  27. ^ فرناندو سالافيري (سبتمبر 2005). Sólo éxitos: año año، 1959-2002 (الطبعة الأولى). إسبانيا: Fundación Autor-SGAE. رقم ISBN 84-8048-639-2.
  28. ^ "الرسوم البيانية الرسمية > Snap!". شركة الرسوم البيانية الرسمية في المملكة المتحدة . مؤرشف من الأصل في 6 أبريل 2016. تم الاسترجاع في 21 مارس 2016 .
  29. ^ * زيمبابوي. كيمبرلي، سي. زيمبابوي: كتاب مخططات الأغاني المنفردة . هراري: سي. كيمبرلي، 2000
  30. ^ "أفضل 10 مبيعات في أوروبا" (PDF) . الموسيقى والإعلام . المجلد 9، العدد 32. 8 أغسطس 1992. ص 14. مؤرشف من الأصل (PDF) في 6 يونيو 2024. تم الاسترجاع في 25 نوفمبر 2019 .
  31. ^ "أفضل 10 مبيعات في أوروبا" (PDF) . الموسيقى والإعلام . المجلد 10، العدد 15. 10 أبريل 1993. ص 24. مؤرشف من الأصل (PDF) في 6 يونيو 2024. تم الاسترجاع في 26 فبراير 2018 .
  32. ^ بينانين ، تيمو (2006). Sisältää hitin - levyt ja esittäjät Suomen musiikkilistoilla vuodesta 1972 (باللغة الفنلندية) (الطبعة الأولى). هلسنكي: تامي. رقم ISBN 978-951-1-21053-5.
  33. ^ "أشهر الأغاني في العالم". مجلة بيلبورد . المجلد 105، العدد 19. 8 مايو 1993. ص 41. ISSN  0006-2510.
  34. ^ "أفضل 10 مبيعات في أوروبا" (PDF) . الموسيقى والإعلام . المجلد 10، العدد 28. 10 يوليو 1993. ص 20. تم الاسترجاع في 26 فبراير 2018 .
  35. ^ نيمان ، جيك (2005). Suomi soi 4: Suuri suomalainen listakirja (بالفنلندية) (الطبعة الأولى). هلسنكي: تامي. رقم ISBN 951-31-2503-3.
  36. ^ "أفضل 10 مبيعات في أوروبا" (PDF) . الموسيقى والإعلام . المجلد 10، العدد 37. 11 سبتمبر 1993. ص 14. تم الاسترجاع في 26 فبراير 2018 .
  37. ^ ab Kimberley, Chris (2000). Zimbabwe : Zimbabwe Singles Chart Book . Harare.{{cite book}}:CS1 maint: موقع الناشر المفقود ( الرابط )
  38. ^ "أفضل 10 مبيعات في أوروبا" (PDF) . الموسيقى والإعلام . المجلد 10، العدد 32. 7 أغسطس 1993. ص 16. مؤرشف من الأصل (PDF) في 6 يونيو 2024. تم الاسترجاع في 25 نوفمبر 2019 .
  39. ^ بينانين ، تيمو (2006). Sisältää hitin - levyt ja esittäjät Suomen musiikkilistoilla vuodesta 1972 (باللغة الفنلندية) (الطبعة الأولى). هلسنكي: تامي. رقم ISBN 978-9-5112-1053-5.
  40. ^ Billboard 29 أكتوبر 1994. 29 أكتوبر 1994. مؤرشف من الأصل في 6 يونيو 2024 . تم الاسترجاع 1 ديسمبر 2010 . {{cite book}}: |magazine=تم تجاهله ( مساعدة )
  41. ^ بينانين ، تيمو (2006). Sisältää hitin - levyt ja esittäjät Suomen musiikkilistoilla vuodesta 1972 (باللغة الفنلندية) (الطبعة الأولى). هلسنكي: تامي. رقم ISBN 978-951-1-21053-5.
  42. ^ "أفضل 100 لاعب فردي على مدار عام 1994" (PDF) (باللغة الهولندية). Top40. مؤرشف من الأصل (PDF) في 6 ديسمبر 2011. تم الاسترجاع في 17 أبريل 2010 .
  43. ^ "Scottish Singles Chart 01 January 1995 - 07 January 1995". شركة الرسوم البيانية الرسمية . مؤرشف من الأصل في 15 يونيو 2018. تم الاسترجاع 16 يناير 2018 .
  44. ^ Billboard 25 March 1995. Nielsen Business Media. 25 March 1995 . تم الاسترجاع في 1 ديسمبر 2010 . أفضل الأغاني في العالم. {{cite book}}: |magazine=تم تجاهله ( مساعدة )
  45. ^ "Billboard". Nielsen Business Media, Inc. 27 مايو 1995. تم الاسترجاع في 7 يناير 2021 - عبر Google Books.
  46. ^ "Scatman (Ski Ba Bop Ba Dop Bop)"، في مخططات الأغاني الفردية المختلفة Lescharts.com أرشيف 28 نوفمبر 2019 على موقع Wayback Machine (تم الاسترجاع في 6 فبراير 2008)
  47. ^ مخطط فردي أيرلندي Irishcharts.ie محفوظ في 26 مارس 2022 على موقع Wayback Machine (تم الاسترجاع في 7 أبريل 2008)
  48. ^ "Billboard". Nielsen Business Media, Inc. 13 مايو 1995. مؤرشف من الأصل في 6 يونيو 2024. تم الاسترجاع 7 يناير 2021 – عبر Google Books.
  49. ^ "مواهب الرقص تتنافس على هيمنة الرقص الأوروبي". بيلبورد . 24 يونيو 1995. ص. 82. مؤرشف من الأصل في 6 يونيو 2024. تم الاسترجاع 25 نوفمبر 2019 .
  50. ^ "2 Unlimited - Chartbusters". Billboard . 9 مارس 1996. ص. 29. مؤرشف من الأصل في 6 يونيو 2024. تم الاسترجاع 25 نوفمبر 2019 .
  51. ^ Pump Up the Jam: Heroes of Eurodance (2014) - فيلم وثائقي
  52. ^ "Coco Jamboo"، في مخططات الأغاني الفردية المختلفة Lescharts.com أرشيف 15 أكتوبر 2017 على موقع Wayback Machine
  53. ^ "Billboard". Nielsen Business Media, Inc. 28 September 1996. مؤرشف من الأصل في 6 يونيو 2024. تم الاسترجاع 27 نوفمبر 2019 – عبر Google Books.
  54. ^ "Premiere: Gala – Freed From Desire (Torus Coolstep Mix)". Dummy Mag . مؤرشف من الأصل في 29 نوفمبر 2014 . تم الاسترجاع في 27 نوفمبر 2019 .
  55. ^ "أشهر أغاني العالم". بيلبورد . 28 ديسمبر 1996. ص. 51. ISSN  0006-2510. مؤرشف من الأصل في 6 يونيو 2024. تم الاسترجاع 31 أكتوبر 2020 .
  56. ^ "Billboard". Nielsen Business Media, Inc. 3 مايو 1997. مؤرشف من الأصل في 6 يونيو 2024. تم الاسترجاع 7 يناير 2021 – عبر Google Books.
  57. ^ "Aquarium – Aqua | Songs, Reviews, Credits | AllMusic". AllMusic . مؤرشف من الأصل في 7 مارس 2023 . تم الاسترجاع 27 نوفمبر 2019 .
  58. ^ "Aqua Greatest Hits Tour | The Powerstation". Powerstation.net.nz . مؤرشف من الأصل في 26 يناير 2015 . تم الاسترجاع 27 نوفمبر 2019 .
  59. ^ "Vengaboys". Bbc.co.uk . مؤرشف من الأصل في 12 أكتوبر 2019 . تم الاسترجاع 27 نوفمبر 2019 .
  60. ^ "الموسيقى والإعلام: أفضل البائعين على المستوى الوطني" (PDF) . الموسيقى والإعلام . المجلد 15، العدد 48. 28 نوفمبر 1998. ص 15. مؤرشف من الأصل (PDF) في 6 يونيو 2024. تم الاسترجاع في 27 نوفمبر 2019 .
  61. ^ "قائمة أفضل 100 أغنية في المملكة المتحدة، 20 يونيو 1999 - 26 يونيو 1999". شركة الرسوم البيانية الرسمية . مؤرشف من الأصل في 31 أكتوبر 2020. تم الاسترجاع 27 نوفمبر 2019 .
  62. ^ ويلتون، ليزا (25 مارس 2000). "أغنية منسية أصبحت ناجحة لبرج إيفل 65". Canoe.ca . مؤرشف من الأصل في 30 مارس 2014. تم الاسترجاع في 27 نوفمبر 2019 .{{cite news}}:CS1 maint: عنوان URL غير مناسب ( الرابط )
  63. ^ "ثلاثي إيطالي Eifel 65 في سلسلة "Blue" مع نجاح دولي". Billboard . 22 يناير 2000. ص. 114. مؤرشف من الأصل في 6 يونيو 2024. تم الاسترجاع 27 نوفمبر 2019 .
  64. ^ "ATC – Planet Pop AllMusic". AllMusic . مؤرشف من الأصل في 15 نوفمبر 2021 . تم الاسترجاع 27 نوفمبر 2019 .
  65. ^ "ATC - Around The World (La La La La La)". مؤرشف من الأصل في 5 نوفمبر 2019 . تم الاسترجاع 27 نوفمبر 2019 .
  66. ^ "المراجعات والمعاينة". Billboard . 27 يناير 2001. ص. 28. ISSN  0006-2510. مؤرشف من الأصل في 6 يونيو 2024. تم الاسترجاع 27 نوفمبر 2019 .
  67. ^ Balls, David (15 فبراير 2009). "سبتمبر: "لا يمكن تجاوزه". Digital Spy . تم الاسترجاع في 12 أغسطس 2022 .
  68. ^ "Basshunter - Music Charts". acharts.co . مؤرشف من الأصل في 12 أغسطس 2022 . تم الاسترجاع 12 أغسطس 2022 .
  69. ^ "Cascada - Music Charts". acharts.co . مؤرشف من الأصل في 16 أكتوبر 2022 . تم الاسترجاع 12 أغسطس 2022 .
  70. ^ "أغنية جديدة من مشروع الرقص الأوروبي الألماني X-Tension صدرت أخيرًا". eurodancemag. مؤرشف من الأصل في 3 أغسطس 2021. تم الاسترجاع في 9 مارس 2019 .
  71. ^ "أفضل 10 فنانين في الرقص الأوروبي". مؤرشف من الأصل في 15 يونيو 2011. استرجاع 29 نوفمبر 2007 .
  72. ^ abcdef "الرقص الأوروبي يهيمن على المخططات 24/6/95". Billboard . 24 يونيو 1995.
  73. ^ "ارقص! ارقص! ارقص!". Side3 (باللغة النرويجية). 22 سبتمبر 2011. مؤرشف من الأصل في 7 أبريل 2014. تم الاسترجاع 28 نوفمبر 2019 .
  74. ^ تومسون، إيرين ك. (13 أكتوبر 2010). "تاريخ غير مكتمل لعباقرة البوب ​​السويديين". سياتل ويكلي . مؤرشف من الأصل في 2 يوليو 2015. تم الاسترجاع في 29 نوفمبر 2019 .
  75. ^ ينس باوسزوس (28 مارس 2012). “سوجار بريتني سبيرز تتحدث في ستوكهولم”. التركيز (باللغة الألمانية). مؤرشفة من الأصلي في 30 يوليو 2020 . تم الاسترجاع في 29 نوفمبر 2019 .
  76. ^ "Rednex's Country Farce Is Big For Jive". Billboard . 27 مايو 1995. ص. 113. مؤرشف من الأصل في 6 يونيو 2024. تم الاسترجاع 29 نوفمبر 2019 .
  77. ^ "سيرة باراديسيو". AllMusic . مؤرشف من الأصل في 25 أغسطس 2021 . تم الاسترجاع 29 نوفمبر 2019 .
  78. ^ "سيرة باراديسيو". paradisiobailando.com . مؤرشف من الأصل في 16 يونيو 2019 . تم الاسترجاع 29 نوفمبر 2019 .
  79. ^ "موسوعة الرقص الأوروبي - الأسئلة الشائعة". 17 أكتوبر 2013. مؤرشف من الأصل في 17 أكتوبر 2013.{{cite web}}:CS1 maint: bot: حالة عنوان URL الأصلي غير معروفة ( الرابط )
  80. ^ "الإيقاع راقص: 10 مقاطع فيديو لرقصة اليورو من ذروة حفلات الرقص التجارية في التسعينيات". إيقاعات إلكترونية . 3 مايو 2018. مؤرشف من الأصل في 25 سبتمبر 2023. تم الاسترجاع 1 أغسطس 2023 .
  81. ^ تم أرشفة تاريخ الرسم البياني الرسمي الكامل لشركة TECHNOTRONIC في 24 مايو 2023 على موقع Wayback Machine وتم استرجاعه في 5 يوليو 2022
  82. ^ م.، جون. "تاريخ موسيقى الترانس". مؤرشف من الأصل في 26 ديسمبر 2012. استرجاع 29 نوفمبر 2019 .
  83. ^ "Progressive Trance". AllMusic . مؤرشف من الأصل في 17 أبريل 2019 . تم الاسترجاع 29 نوفمبر 2019 .
  84. ^ "هل مات ترانس؟". clubglow.com. 1 مايو 2012. مؤرشف من الأصل في 3 مايو 2012. تم الاسترجاع 29 نوفمبر 2019 .
  85. ^ "Electro House". دليل موسيقى الرقص Beat Explorers . مؤرشف من الأصل في 15 يونيو 2015. اكتسبت موسيقى Electro House شهرة كبيرة في أوائل إلى منتصف العقد الأول من القرن الحادي والعشرين كبديل أثقل لأنواع فرعية أخرى من موسيقى الهاوس كانت سائدة في ذلك الوقت.
  86. ^ Kellman, Andy (17 January 2011). "أغاني R&B المفضلة لدى Andy Kellman في الفترة من 2000 إلى 2009". AllMusic . مؤرشف من الأصل في 22 أبريل 2019 . تم الاسترجاع في 8 مارس 2016 .
  87. ^ "نبذة عنا". Mediarecords.dance . مؤرشف من الأصل في 17 يناير 2021 . تم الاسترجاع 7 يناير 2021 .
  88. ^ "مقابلة مع جيانفرانكو بورتولوتي". Richtvx.com . 7 يوليو 2020. مؤرشف من الأصل في 17 يناير 2021 . تم الاسترجاع 7 يناير 2021 .
  89. ^ "Media Records · Record label ⟋ RA". مستشار مقيم . مؤرشف من الأصل في 26 نوفمبر 2022. تم الاسترجاع 7 يناير 2021 .
  90. ^ "CLOCK | التاريخ الكامل للرسوم البيانية الرسمية | شركة الرسوم البيانية الرسمية". Officialcharts.com . مؤرشف من الأصل في 29 نوفمبر 2020 . تم الاسترجاع 7 يناير 2021 .
  91. ^ "DJ NATION | full Official Chart History | Official Charts Company". Officialcharts.com . مؤرشف من الأصل في 18 أكتوبر 2020 . تم الاسترجاع 7 يناير 2021 .
  92. ^ "NUKLEUZ DJ'S | full Official Chart History | Official Charts Company". Officialcharts.com . مؤرشف من الأصل في 25 سبتمبر 2023 . تم الاسترجاع 7 يناير 2021 .
  93. ^ "قائمة القنوات التلفزيونية على موقع Clubland TV - TVGuide.co.uk". www.tvguide.co.uk . مؤرشف من الأصل في 2 مارس 2021 . تم الاسترجاع في 30 نوفمبر 2020 .
  94. ^ "Clubland TV - TVEpg.eu - المملكة المتحدة". Tvepg.eu . تم الاسترجاع في 7 يناير 2021 .
  95. ^ دارت، كريس (24 فبراير 2015). "Emjay, Love Inc. and beyond: remembering Canadian Eurodance". CBC . مؤرشف من الأصل في 18 فبراير 2018 . تم الاسترجاع 21 مايو 2018 .
  96. ^ تيتل، إيما (19 يوليو 2014). "هل يضايقنا كييزا؟". Macleans.ca . مؤرشف من الأصل في 19 ديسمبر 2023. تم الاسترجاع في 19 ديسمبر 2023 .
  97. ^ Billboard Allmusic.com (تم استرجاعه في 9 يوليو 2014)
  98. ^ Spahr, Wolfgang (3 December 1994). "Hitmakers '94". مجلة بيلبورد . نيويورك: نيلسن بيزنس ميديا، ش. ص. 54. ISSN  0006-2510. مؤرشف من الأصل في 6 يونيو 2024. تم الاسترجاع في 4 مارس 2006 .
  99. ^ "Prince Ital Joe". مؤرشف من الأصل في 5 مارس 2016. اطلع عليه بتاريخ 4 مارس 2006 .
  100. ^ "Snap! - Chart history". Billboard.com . مؤرشف من الأصل في 13 مايو 2016. تم الاسترجاع 7 يناير 2021 .
  101. ^ "Quizzo Trivia Night at Shake Shack | BU Today". جامعة بوسطن . مؤرشف من الأصل في 19 يناير 2021. تم الاسترجاع في 7 يناير 2021 .
  102. ^ "2 Unlimited - Belgium". مؤرشف من الأصل في 24 يوليو 2019. اطلع عليه بتاريخ 5 أبريل 2016 .
  103. ^ Gajarsky, Bob (19 May 1997). "Review: Various Artists, DMA Dance Volume 3". Consumable Online (109). Hoboken, NJ. مؤرشف من الأصل في 30 يونيو 2007.
  • يورودانس هيتس.كوم
  • مجلة يورودانس
  • موسوعة الرقص الأوروبي، بقلم كارين سانش
تم الاسترجاع من "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=رقصة_أوروبية&oldid=1250451924"
Original text
Rate this translation
Your feedback will be used to help improve Google Translate