تريشا براون

في عام 1960، شارك براون في ورشة عمل تجريبية مخصصة للارتجال في استوديو آنا هالبرين في كينتفيلد، كاليفورنيا . لاحقًا، وبناءً على إلحاح زميليه مصممي الرقصات سيمون فورتي وإيفون راينر ، انتقل براون إلى نيويورك لدراسة التأليف الموسيقي مع روبرت دان ، الذي كان يُدرّس فصلًا دراسيًا في استوديو ميرس كانينغهام ، استنادًا إلى نظريات جون كيج حول الصدفة. ^{[ 5 ]}

بعد انتقالها إلى مدينة نيويورك عام 1961، تدربت براون على يد الراقصة آنا هالبرين ، وأصبحت عضواً مؤسساً في فرقة جودسون للرقص الطليعية عام 1962. هناك، عملت مع الراقصين التجريبيين إيفون راينر ، وستيف باكستون ، وتويلا ثارب ، ولوسيندا تشايلدز ، وديفيد جوردون . كما انضمت إلى فصل موسيقي بقيادة روبرت دان ، وهو موسيقي من استوديو ميرس كانينغهام للرقص، وكان مهتماً بتطبيق الأفكار الموسيقية لجون كيج (شريك كانينغهام والمتعاون معه بشكل منتظم) على الرقص. ^{[ 6 ]}

في أواخر الستينيات، ابتكرت براون أعمالها الخاصة التي سعت إلى تحدي الجاذبية، مستخدمةً معداتٍ كالحبال والأحزمة، لتمكين الراقصين من السير على الجدران أو النزول منها، أو لتجربة ديناميكيات الثبات. كانت هذه "القطع الفنية المُعتمدة على المعدات" أولى الرقصات التي شكلت سلسلةً مميزةً فيما أصبح أسلوب عمل براون، حيث واصلت ابتكار "دورات" رقصاتٍ متنوعةٍ طوال مسيرتها الفنية. ^{[ 7 ]} صُممت أعمال براون المبكرة، " المشي على الجدار " (1971) و " قطعة السقف" (1971)، لتُؤدى في مواقع محددة.

بدأ استكشاف براون لمفاهيم تتحدى الجاذبية بأعمال مثل " بلانيس" (1968)، التي تميزت باستخدامها لمعدات تسلق الصخور، مما سمح للراقصين "بتسلق" جدران العرض، مُغيرةً بذلك إدراك المشاهد للجاذبية والعمودية. وفي " رول جيم 5 " (1964)، واصلت براون تجاربها مع القواعد والهياكل الارتجالية، مُبتكرةً تجربةً شبيهةً باللعبة حيث اتبع الراقصون مجموعةً من التعليمات التي غالبًا ما أنتجت لحظاتٍ مُفاجئةً وفكاهيةً. ^{[ 8 ]} تضمن عمل براون "يلوبيلي" (1969) تفاعلًا مع الجمهور، حيث دعتهم إلى التعبير صوتيًا أثناء العرض، وهو ما يُعد قطيعةً جذريةً مع أدوار مُشاهدي الرقص التقليدية، ودفعًا نحو إضفاء الطابع الديمقراطي على تجربة الأداء. ^{[ 9 ]}

في عام ١٩٧٠، شاركت براون في تأسيس فرقة "غراند يونيون" ، وهي فرقة رقص تجريبية، وشكلت فرقة "تريشا براون للرقص" . عُرض عملها "التراكم " (١٩٧١)، الذي يؤديه الراقصون وهم مستلقون على ظهورهم، في أماكن عامة متنوعة، بما في ذلك على الماء، حيث يطفو الراقصون على طوافات وهم يؤدون حركات العمل المتدرجة بشكل منهجي. أما عمل " المشي على الجدار" فقد تضمن راقصين يرتدون أحزمة أمان ويتحركون على طول جدار، بينما عُرض عمل "قطعة السطح" على ١٢ سطحًا مختلفًا في منطقة تمتد على ١٠ مبانٍ في حي سوهو بمدينة نيويورك ، حيث ينقل كل راقص الحركات إلى راقص على أقرب سطح. في عام ١٩٧٤، بدأت براون علاقة إقامة فنية مع مركز ووكر للفنون في مينيابوليس، مينيسوتا ، والتي استمرت حتى يومنا هذا. وفي عملها "التراكم مع الكلام بالإضافة إلى محرك الماء" ( ١٩٧٨) ، وهو عمل منفرد معقد يجمع عناصر من ثلاثة أعمال أخرى، أظهرت براون براعة ذهنية وجسدية نادرة في عالم الرقص، آنذاك والآن. أضفت هياكل براون الصارمة، إلى جانب أساليب الحركة البسيطة أو العادية والفكاهة الساخرة، حساسية فكرية تحدت عقلية "الرقص الحديث" السائدة في تلك الفترة. ^{[ 10 ]}

أصبحت سلسلة أعمال براون "التراكم" (1971-1973) رمزًا بارزًا لأسلوبها في تصميم الرقصات، حيث اعتمدت على حركات بسيطة ومتكررة تتراكم تدريجيًا لتشكل أنماطًا وتسلسلات معقدة. في عملها "التراكم الجماعي الأساسي" (1973)، ركزت براون على هذه الحركات الأساسية من خلال ترتيب الراقصين في تشكيل شبكي، مما أتاح للجمهور ملاحظة التغييرات والإضافات الدقيقة في كل حركة. ^{[ 8 ]} عكست هذه السلسلة من الأعمال التزامها بمبدأ مناهضة التعبيرية، وإيمانها بأن الرقص قادر على نقل الأفكار دون الحاجة إلى البنى العاطفية أو السردية التقليدية. ^{[ 9 ]} أما عملها "الموقع" (1975) فقد مثّل خروجًا إضافيًا عن السرد، حيث استخدمت مكعبًا وهميًا حول كل راقص كنقطة مرجعية مكانية، وربطت حروفًا من نصوص سيرتها الذاتية بهذه النقاط، وابتكرت تسلسلات حركية بناءً على هذا الرمز. ^{[ 8 ]} أضفى هذا النهج بُعدًا رسميًا، يكاد يكون علميًا، على تصميم رقصاتها، مجسدًا بذلك مبادئ الرقص ما بعد الحداثي. ^{[ 9 ]}

خلال ثمانينيات القرن العشرين، أنتجت براون أعمالاً ضخمة مخصصة للمسرح ، وبدأت تعاوناتها الفنية، بدءًا من عرض "الشرك الجليدي" (1979) الذي صمم ديكوراته وأزياؤه الفنان روبرت راوشنبرغ . تميزت هذه الفترة بأسلوب حركي انسيابي ودقيق، طبع معظم أعمالها آنذاك. رسّخت سلسلة "البنية الجزيئية"، التي شملت " حلقة أوبال" (1980)، و" ابن الصياد " (1981)، وتعاونًا آخر مع راوشنبرغ بعنوان " ضبط وإعادة ضبط" (1983)، والذي تميز بموسيقى من تأليف فنانة الأداء لوري أندرسون وتصميم ديكور من راوشنبرغ، مكانة براون كمبتكرة في عالم الرقص وفنانة ذات تأثير عالمي. عرضت ثلاث شاشات في وقت واحد صورًا مجمعة منفصلة بالأبيض والأسود من خمسة أجهزة عرض مقاس 16 ملم (قبل أكثر من 20 عامًا من أن يصبح عنصر الفيديو هو القاعدة في تصميم الرقصات الجديد)، بينما كان الراقصون يتحركون على خشبة المسرح مرتدين أزياء شبه شفافة عليها رسومات رمادية وسوداء تشبه ورق الجرائد. ^{[ 11 ]}

في عملها "حلقة أوبال " (1980)، تعاونت براون مع الفنانة اليابانية فوجيكو ناكايا، التي ابتكرت تركيبًا ضبابيًا للمسرح، يحيط الراقصين بسحب ضبابية تُشوش حركاتهم وتخلق جوًا غامضًا وساحرًا. ^{[ 8 ]} أما عملها اللاحق، " ابن الصياد " (1981)، فقد أضاف مزيدًا من التعقيد من خلال دمج عبارات حركية مختلفة في تناغم، حيث يؤدي الراقصون تسلسلات مستقلة تتقارب أحيانًا، مما يُبرز اهتمام براون بالتوقيت الدقيق والعلاقات المكانية. ^{[ 9 ]} وفي عملها "ضبط وإعادة ضبط" (1983)، وهو تعاون مميز مع راوشنبرغ وأندرسون، جمع براون بين البنى الارتجالية والتكوين الدقيق، مما أسفر عن عمل متعدد الطبقات بصريًا وحركيًا، يُظهر قدرة براون على مزج الرقص والفن والموسيقى بسلاسة. ^{[ 9 ]} سمحت تصميمات الرقص المعقدة والملتوية للعمل، والاستخدام المميز للأزياء الشفافة، للراقصين بالظهور كما لو كانوا في حركة مستمرة، مما زاد من جمالية براون المتمثلة في عدم القدرة على التنبؤ والتدفق. ^{[ 8 ]}

على عكس ميرس كانينغهام وجون كيج ، اللذين عملا بشكل منفصل على المشاريع وتركا للمشاهد مهمة تجميع العناصر، عملت براون والمتعاونون معها من أجل رؤية مشتركة. ^{[ 12 ]}

صممت النحاتة نانسي غريفز ديكور عرض " الممر الجانبي " (1985)، الذي بدأ سلسلة أعمال براون "الشجاعة". استخدم العرض مساحة أكبر وحركات أكثر جرأة للتعبير عن جماليات براون المكانية المتطورة. أدى ذلك إلى عرض "نيوارك" (1987)، الذي صمم ديكوره ومفهومه الصوتي دونالد جود . ^{[ 13 ]} أما بالنسبة لعرضي "المحول النجمي" (1989) و "غابة فوره" (1990)، فقد صمم راوشنبرغ الأزياء والديكورات مرة أخرى. وقد تم تكليف عرض "المحول النجمي" تحديدًا من قبل المعرض الوطني للفنون في واشنطن العاصمة، كجزء من معرض رئيسي لروبرت راوشنبرغ عام 1991، وعُرض على درجات المتحف المطلة على ناشونال مول . ^{[ 14 ]} وتضمنت عروض " غابة فوره" فرقًا موسيقية محلية من المدينة المضيفة. إن عرض MG (1991؛ يشير "MG" إلى ميشيل غي ، وزير الثقافة الفرنسي السابق الذي توفي عام 1990) هو عرض نحتي وحركي، يبدأ براقصة تركض في دوائر على شكل الرقم ثمانية حول المسرح، ثم تتباطأ إلى حركة هرولة في المنتصف. ^{[ 15 ]}

في عرض "أسترال كونفيرتيبل" (1989)، استكشفت براون العلاقة بين التكنولوجيا والرقص باستخدام أبراج راوشنبرغ الضوئية التي تتفاعل مع حركات الراقصين، مما يخلق تفاعلاً ديناميكيًا بين الضوء والحركة. ^{[ 9 ]} عكس هذا العمل اهتمام براون المتزايد بكيفية تحول العناصر غير الراقصة، كالضوء والصوت، إلى عناصر فاعلة في تصميم الرقصات. أما عرض "فوراي فوريه" (1990)، وهو تعاون آخر مع راوشنبرغ، فقد تضمن فرقة موسيقية حية كانت موسيقاها مسموعة للجمهور أحيانًا، مما يؤكد افتتان براون بعدم القدرة على التنبؤ وكيف يمكن للأصوات الخارجية أن تشكل إدراك الجمهور. ^{[ 8 ]} وفي عرض "إم جي" (1991)، المُهدى إلى ميشيل غاي، دُمجت عناصر نحتية مع تصميم الرقصات، حيث تحرك الراقصون عبر مساحة المسرح في أنماط معقدة، مجسدين افتتان براون بالحركة كشكل بصري ومكاني. ^{[ 9 ]}

في عرض " يمكنك رؤيتنا" (1995)، قدمت عرضًا مشتركًا مع ميخائيل باريشنيكوف في أكاديمية بروكلين للموسيقى عام 1996. ^{[ 16 ]} وفي عرض ثنائي متطابق مستوحى من عرض منفرد بعنوان " لو لم تستطع رؤيتي" (1994)، قدمت براون عرضًا كاملًا لمدة عشر دقائق وهي تدير ظهرها للجمهور، مصحوبًا بموسيقى إلكترونية على مسرح خالٍ. ^{[ 17 ]}

في تسعينيات القرن الماضي، اتجهت براون بشكل أكبر نحو تصميم رقصات الموسيقى الكلاسيكية، فقدمت عرض "مو" (1995) المستوحى من "العرض الموسيقي" للمؤلف الموسيقي الألماني يوهان سيباستيان باخ ، وعرض أوبرا " لورفيو" (1998) للمؤلف الموسيقي الإيطالي كلاوديو مونتيفيردي . استلهمت براون من موسيقى الجاز لعملها "الثلاثية" (1998-2000)، وأنجزت أوبراها الثانية " لوتشي مي تراديتريتشي" (من تأليف سالفاتوري شيارينو ) عام 2001، وفي عام 2002 صممت رقصات دورة الأغاني "رحلة الشتاء" للمؤلف الموسيقي النمساوي فرانز شوبرت لصالح سيمون كينليسايد . تعاونت براون مجددًا مع لوري أندرسون عام 2004 في عرض "أو زلوزوني/أو كومبوزيت" لفرقة باليه أوبرا باريس . ومن بين تلاميذها المعروفين ديان مادن وستيفن بيترونيو ، أول راقص ذكر لبراون في عام 1979. ^{[ 6 ]} صممت براون آخر أعمالها في عام 2011. ^{[ 18 ]}

في سنواتها الأخيرة، استكشفت براون الموسيقى الكلاسيكية كمصدر إلهام، فصممت رقصة "مو" (1995) على أنغام "العرض الموسيقي" لباخ، حيث عكست حركاتها البنية المعقدة لموسيقى الباروك. أما رقصة "وردة الاثني عشر طنًا" (1996)، المستوحاة من مؤلفات أنطون ويبرن ذات الاثني عشر نغمة، فقد أبرزت افتتان براون بالبنى الرسمية والموسيقى المجردة، حيث عكست تصميمات الرقص بدقة مبادئ ويبرن الموسيقية المبتكرة. ^{[ 8 ]}

تشمل أعمال براون الأخرى Set and Reset/Reset، التي تتضمن عناصر إعادة بناء مستمدة من الإنتاج الأصلي لعام 1983، والذي دمج تصميم الرقصات والفنون البصرية والإخراج التجريبي. وقد ساهمت مصممة الرقصات والمخرجة كاري آن شيم شام بتصميم الفيديو لإعادة بناء عمل روبرت راوشنبرغ "شاينر"، مما دعم عرض المكونات البصرية للعمل ضمن إطار أداء مُعاد تقديمه. ^{[ 19 ] [ 20 ]}

على الرغم من شهرة براون الطويلة بتعاونها مع الفنانين، إلا أن إنتاجها لمجموعة كبيرة من الرسومات أقل شهرة. وقد عرضت هذه الرسومات في السنوات الأخيرة، بما في ذلك خلال احتفال متعدد التخصصات كبير بأعمالها في مركز ووكر للفنون في مينيابوليس عام 2008. وفي عام 2009، قدم معرض سيكيما جينكينز وشركاه في تشيلسي، الذي يمثل زوجها بيرت بار، أول معرض فردي لها في نيويورك، ضم أعمالاً تعود إلى سبعينيات القرن الماضي. ^{[ 21 ]}