جون كيج

📅 آخر تحديث: ١ أغسطس ٢٠٢٦
✍️ نُشر في: ١ أغسطس ٢٠٢٦
📷 يحتوي على 10 صور
الموسوعة الحرة

جون ميلتون كيج الابن (5 سبتمبر 1912 - 12 أغسطس 1992) ملحن وفنان ومنظر موسيقي أمريكي . يُعدّ كيج رائدًا في مجال الموسيقى غير المحددة ، والموسيقى الإلكترونية الصوتية ، والاستخدام غير التقليدي للآلات الموسيقية ، وكان من أبرز شخصيات الطليعة الفنية في فترة ما بعد الحرب . وقد أشاد به النقاد كواحد من أكثر الملحنين تأثيرًا في القرن العشرين. [ 1 ] [ 2 ] [ 3 ] [ 4 ] كما كان له دورٌ محوري في تطوير الرقص الحديث ، لا سيما من خلال علاقته بمصمم الرقصات ميرس كانينغهام ، الذي كان أيضًا شريكه العاطفي لمعظم حياتهما. [ 5 ] [ 6 ]

كان من بين أساتذة كيج هنري كويل (1933) وأرنولد شوينبيرج (1933-1935)، وكلاهما اشتهرا بابتكاراتهما الجذرية في الموسيقى، إلا أن التأثيرات الرئيسية على كيج كانت من ثقافات شرق وجنوب آسيا المتنوعة . من خلال دراسته للفلسفة الهندية والبوذية الزينية في أواخر الأربعينيات، توصل كيج إلى فكرة الموسيقى العشوائية أو التي يتحكم بها الصدفة ، والتي بدأ بتأليفها عام 1951. [ 7 ] أصبح كتاب "الإي تشينغ" ، وهو نص صيني كلاسيكي قديم وأداة لاتخاذ القرارات، أداة كيج الأساسية في التأليف الموسيقي لبقية حياته. [ 8 ] في محاضرة ألقاها عام 1957 بعنوان "الموسيقى التجريبية"، وصف الموسيقى بأنها "لعبة بلا هدف" وهي "تأكيد على الحياة - ليست محاولة لإضفاء النظام على الفوضى ولا اقتراح تحسينات على الخلق، بل هي ببساطة طريقة للاستيقاظ على الحياة التي نعيشها". [ 9 ]

أشهر أعمال كيج هي مقطوعة "4′33″" التي ألفها عام 1952 ، وهي مقطوعة تُؤدى في غياب أي صوت مُتعمد؛ إذ لا يفعل الموسيقيون الذين يؤدونها شيئًا سوى التواجد طوال المدة المحددة في العنوان. ويُقصد بمضمون المقطوعة أن تكون أصوات البيئة التي يسمعها الجمهور أثناء الأداء. [ 10 ] [ 11 ] وقد جعل تحدي هذه المقطوعة للتعريفات المُفترضة حول المهارة الموسيقية والخبرة الموسيقية منها موضوعًا شائعًا ومثيرًا للجدل في علم الموسيقى وفي مجال جماليات الفن والأداء بشكل عام . وكان كيج أيضًا رائدًا في مجال البيانو المُعدّ (وهو بيانو يتم تغيير صوته عن طريق وضع أشياء بين أوتاره أو مطارقه أو عليها)، والذي ألف له العديد من الأعمال المتعلقة بالرقص وبعض المقطوعات الموسيقية. وتشمل هذه الأعمال سوناتات وفواصل موسيقية (1946-1948). [ 12 ]

حياة

1912–1931: السنوات الأولى

وُلد كيج في الخامس من سبتمبر عام ١٩١٢ في مستشفى غود ساماريتان بوسط مدينة لوس أنجلوس. [ ١٣ ] كان والده، جون ميلتون كيج الأب (١٨٨٦-١٩٦٤)، مخترعًا، بينما عملت والدته، لوكريشيا ("كريت") هارفي (١٨٨١-١٩٦٨)، بشكل متقطع كصحفية في صحيفة لوس أنجلوس تايمز . [ ١٤ ] كانت جذور العائلة أمريكية عميقة: ففي مقابلة أجريت عام ١٩٧٦، ذكر كيج أن جورج واشنطن استعان بأحد أسلافه، جون كيج، في مهمة مسح مستعمرة فرجينيا . [ ١٥ ] وصف كيج والدته بأنها امرأة "تتمتع بحس اجتماعي" و"لم تكن سعيدة قط"، [ ١٦ ] بينما يُمكن وصف والده على أفضل وجه من خلال اختراعاته، التي كانت مثالية في بعض الأحيان، مثل غواصة تعمل بوقود الديزل وتُصدر فقاعات عادم. لم يكن كيج الأب مهتمًا بغواصة غير قابلة للكشف. [ 14 ] كانت بعض الاختراعات الأخرى ثورية ومخالفة للمعايير العلمية، مثل "نظرية المجال الكهروستاتيكي" للكون. [ أ ] علّم جون كيج الأب ابنه أن "إذا قال أحدهم 'لا أستطيع'، فهذا يدلك على ما يجب فعله". في عامي 1944-1945، كتب كيج مقطوعتين موسيقيتين قصيرتين أهداهما لوالديه: "كريت" و "أبي" . الأخيرة مقطوعة قصيرة وحيوية تنتهي فجأة، بينما "كريت" عمل موسيقي أطول قليلاً، ذو طابع لحني في الغالب. [ 17 ]

عندما بلغ كيج 18 شهرًا، تناول قرصين أو ثلاثة أقراص من مادة الستريكنين . وذكرت إحدى المقالات: "في البداية، يئس الناس من حياة الطفل"، ولكن "تم إجراء عملية غسيل المعدة بنجاح". [ 18 ]

بدأت تجارب كيج الأولى مع الموسيقى على يد معلمين خاصين للبيانو في منطقة لوس أنجلوس الكبرى ، بالإضافة إلى عدد من أقاربه، ولا سيما عمته فيبي هارفي جيمس التي عرّفته على موسيقى البيانو في القرن التاسع عشر. تلقى دروسًا في البيانو في المدرسة في الصف الرابع ، وكان يستمتع بالموسيقى، لكنه أبدى اهتمامًا أكبر بقراءة النوتات الموسيقية من النظرة الأولى أكثر من اهتمامه بالتقنية، دون أن يفكر في التأليف الموسيقي بعد. [ 19 ] خلال المرحلة الثانوية، كانت فاني تشارلز ديلون إحدى معلماته في الموسيقى . [ 20 ] بحلول عام 1928، كان كيج مقتنعًا برغبته في أن يصبح كاتبًا. تخرج في ذلك العام من مدرسة لوس أنجلوس الثانوية بمرتبة الشرف الأولى ، [ 21 ] بعد أن ألقى في الربيع خطابًا حائزًا على جائزة في هوليوود بول، اقترح فيه يومًا من الهدوء لجميع الأمريكيين. قال: "من خلال التزامنا بالهدوء والصمت، ستتاح لنا الفرصة لسماع ما يفكر فيه الآخرون"، متوقعًا بذلك فيلم " 4'33" بأكثر من ثلاثين عامًا. [ 22 ]

التحق كيج بكلية بومونا في كليرمونت عام 1928 متخصصًا في اللاهوت . في بومونا، تعرف على أعمال الفنان مارسيل دوشامب عن طريق الأستاذ خوسيه بيجوان، والكاتب جيمس جويس عن طريق دون سامبل، والفيلسوف أناندا كوماراسوامي، والمؤلف الموسيقي هنري كويل . [ 20 ] في عام 1930، ترك بومونا، بعد أن اقتنع بأن "الجامعة لا فائدة منها للكاتب" [ 23 ] بعد حادثة وصفها في بيانه السيري الذاتي عام 1991.

صُدمتُ في الجامعة عندما رأيتُ مئة من زملائي في المكتبة يقرؤون جميعًا نسخًا من الكتاب نفسه. بدلًا من أن أفعل مثلهم، ذهبتُ إلى رفوف الكتب وقرأتُ أول كتابٍ لمؤلفٍ يبدأ اسمه بحرف الزاي. حصلتُ على أعلى درجة في الفصل. أقنعني ذلك بأن الجامعة لا تُدار بشكلٍ صحيح. فتركتُها. [ 16 ]

أقنع كيج والديه بأن رحلة إلى أوروبا ستكون أكثر فائدة لكاتب مستقبلي من الدراسة الجامعية. [ 24 ] سافر كيج لاحقًا سيرًا على الأقدام إلى جالفستون ، ثم أبحر إلى لو هافر ، حيث استقل قطارًا إلى باريس. [ 25 ] مكث كيج في أوروبا نحو ثمانية عشر شهرًا، مجربًا حظه في مختلف الفنون. في البداية، درس العمارة القوطية واليونانية ، لكنه قرر أنه لا يهتم بالعمارة بما يكفي لتكريس حياته لها. [ 23 ] ثم اتجه إلى الرسم والشعر والموسيقى. في أوروبا، وبتشجيع من أستاذه لازار ليفي ، [ 26 ] استمع لأول مرة إلى موسيقى ملحنين معاصرين (مثل إيغور سترافينسكي وبول هيندميث )، وتعرف أخيرًا على موسيقى يوهان سيباستيان باخ ، التي لم يكن قد سمعها من قبل.

بعد عدة أشهر قضاها في باريس، تجدد حماس كيج لأمريكا بعد قراءته لكتاب " أوراق العشب" لوالت ويتمان . أراد العودة فورًا، لكن والديه، اللذين كان يتبادل معهما الرسائل بانتظام طوال الرحلة، أقنعاه بالبقاء في أوروبا لفترة أطول واستكشاف القارة. [ 27 ] بدأ كيج رحلاته، وزار أماكن مختلفة في فرنسا وألمانيا وإسبانيا، بالإضافة إلى كابري ، والأهم من ذلك، مايوركا ، حيث بدأ التأليف الموسيقي. [ 28 ] ابتكر مؤلفاته الأولى باستخدام معادلات رياضية معقدة، لكن كيج لم يكن راضيًا عن النتائج وترك المقطوعات المكتملة عند مغادرته. [ 29 ] بدأت علاقة كيج بالمسرح أيضًا في أوروبا: فخلال نزهة في إشبيلية، شهد، على حد تعبيره، "تعدد الأحداث البصرية والسمعية المتزامنة التي تتكامل جميعها في تجربة المرء وتنتج متعة". [ 30 ]

1931–1936: فترة التدريب المهني

درس كيج مع الملحن أرنولد شوينبيرج من عام 1933 إلى عام 1935.

عاد كيج إلى الولايات المتحدة عام ١٩٣١. [ ٢٩ ] توجه إلى سانتا مونيكا، كاليفورنيا ، حيث كسب رزقه جزئيًا من خلال إلقاء محاضرات خاصة قصيرة عن الفن المعاصر. تعرف على شخصيات بارزة في عالم الفن بجنوب كاليفورنيا، من بينهم راعية الفنون غالكا شير [ ٢٣ ] ومعلمه في التأليف الموسيقي لاحقًا، ريتشارد بوهليغ . [ ٣١ ] بحلول عام ١٩٣٣، قرر كيج التركيز على الموسيقى بدلًا من الرسم. "كان لدى من استمعوا إلى موسيقاي آراء أفضل عنها مما قاله من شاهدوا لوحاتي عنها"، هكذا أوضح كيج لاحقًا. [ ٢٣ ] في عام ١٩٣٣، أرسل بعضًا من مؤلفاته إلى هنري كويل؛ وكان الرد "رسالة مبهمة نوعًا ما"، [ ٣٢ ] اقترح فيها كويل على كيج الدراسة مع أرنولد شوينبيرغ - تضمنت أفكار كيج الموسيقية في ذلك الوقت تأليفًا موسيقيًا قائمًا على سلسلة من ٢٥ نغمة ، تشبه إلى حد ما تقنية شوينبيرغ ذات الاثنتي عشرة نغمة . [ 33 ] كما نصح كويل كيج بأخذ بعض الدروس التمهيدية قبل التواصل مع شونبيرج، وأوصى بأدولف فايس ، وهو تلميذ سابق لشونبيرج. [ 34 ] وقد طلب شونبيرج من فايس أن يكون مساعده وأن يدرب الطلاب الذين قد لا يكونون مستعدين لتدريس شونبيرج. [ 35 ]

بناءً على نصيحة كويل، سافر كيج إلى مدينة نيويورك عام ١٩٣٣ وبدأ الدراسة مع فايس، بالإضافة إلى تلقيه دروسًا من كويل نفسه في المدرسة الجديدة . [ ٣١ ] كان يعيل نفسه ماليًا من خلال العمل في غسل الجدران في جمعية الشابات المسيحيات في بروكلين . [ ٣٦ ] يبدو أن روتين كيج خلال تلك الفترة كان مرهقًا للغاية، حيث كان ينام أربع ساعات فقط في معظم الليالي، ويقضي أربع ساعات يوميًا في التأليف الموسيقي بدءًا من الساعة الرابعة  صباحًا. [ ٣٦ ] [ ٣٧ ] بعد عدة أشهر، وفي نفس العام ١٩٣٣، أصبح كيج بارعًا بما يكفي في التأليف الموسيقي ليتواصل مع شونبيرج. [ ب ] لم يكن قادرًا على تحمل أجر شونبيرج، وعندما ذكر ذلك، سأله الملحن المخضرم عما إذا كان كيج سيكرس حياته للموسيقى. بعد أن أجاب كيج بالإيجاب، عرض عليه شونبيرج أن يُدرّسه مجانًا. [ ٣٨ ]

درس كيج على يد شونبيرج في كاليفورنيا: أولًا في جامعة جنوب كاليفورنيا ، ثم في جامعة كاليفورنيا في لوس أنجلوس ، بالإضافة إلى دراسته الخاصة. [ 31 ] أصبح الملحن الأكبر سنًا أحد أكبر المؤثرين على كيج، الذي كان "يعشقه" [ 39 ]، لا سيما كمثال يُحتذى به في كيفية عيش المرء حياته كملحن. [ 37 ] ويبدو أن النذر الذي قطعه كيج على نفسه بتكريس حياته للموسيقى ظل مهمًا حتى بعد مرور أربعين عامًا تقريبًا، فعندما "لم يعد كيج بحاجة إليها [أي كتابة الموسيقى]"، استمر في التأليف جزئيًا بسبب الوعد الذي قطعه. [ 40 ] وقد وثّق كيج نفسه أساليب شونبيرج وتأثيرها عليه توثيقًا جيدًا في محاضرات وكتابات عديدة. ومن أشهرها المحادثة التي وردت في محاضرة " اللايقين" عام 1958 .

بعد عامين من الدراسة معه، قال شونبيرغ: "لكي تكتب موسيقى، يجب أن يكون لديك إحساس بالتناغم". شرحت له أنني لا أملك هذا الإحساس. فقال إنني سأواجه دائمًا عقبة، كما لو أنني وصلت إلى جدار لا أستطيع اختراقه. فقلت: "في هذه الحالة، سأكرس حياتي لمحاولة اختراق هذا الجدار". [ 41 ]

درس كيج مع شونبيرج لمدة عامين، ورغم إعجابه الشديد بمعلمه، قرر الرحيل بعد أن أخبر شونبيرج الطلاب المجتمعين أنه يحاول أن يجعل تأليف الموسيقى أمرًا مستحيلاً بالنسبة لهم. بعد ذلك بسنوات، روى كيج الحادثة قائلاً: "... عندما قال ذلك، ثارتُ، ليس عليه شخصيًا، بل على ما قاله. وعزمتُ حينها، أكثر من أي وقت مضى، على تأليف الموسيقى." [ 39 ] ورغم أن شونبيرج لم يُعجب بقدرات كيج التأليفية خلال هذين العامين، إلا أنه في مقابلة لاحقة، حيث صرّح في البداية بأن لا أحد من تلاميذه الأمريكيين كان مثيرًا للاهتمام، أضاف في إشارة إلى كيج: "كان هناك واحد... بالطبع هو ليس مؤلفًا موسيقيًا، ولكنه مخترع - عبقري." [ 39 ] لاحقًا، تبنى كيج لقب "المخترع" وأنكر أنه كان في الواقع مؤلفًا موسيقيًا. [ 42 ]

في فترة ما بين عامي ١٩٣٤ و١٩٣٥، أثناء دراسته مع شونبيرغ، كان كيج يعمل في متجر والدته للفنون والحرف اليدوية، حيث التقى بالفنانة زينيا أندرييفنا كاشيفاروف . كانت زينيا ابنة كاهن روسي، وُلدت في ألاسكا ، وشمل عملها تجليد الكتب الفاخر والنحت وفن الكولاج . على الرغم من أن كيج كان على علاقة بدون سامبل وبزوجة المهندس المعماري رودولف شيندلر ، بولين ، [ ٢٠ ] إلا أنه عندما التقى بزينيا، وقع في حبها من النظرة الأولى. تزوج كيج وكاشيفاروف في صحراء يوما، أريزونا ، في ٧ يونيو ١٩٣٥. [ ٤٣ ]

مثال على البيانو المُجهز

1937-1949: الرقص الحديث والتأثيرات الشرقية

سكن الزوجان حديثا الزواج أولاً مع والدي كيج في باسيفيك باليسيدز ، ثم انتقلا إلى هوليوود. [ 44 ] خلال الفترة من 1936 إلى 1938، غيّر كيج وظائفه عدة مرات، بما في ذلك وظيفة بدأت ارتباطه الدائم بالرقص الحديث: عازف موسيقى الرقص في جامعة كاليفورنيا، لوس أنجلوس. أنتج موسيقى للرقصات، وفي إحدى الفترات درّس دورة بعنوان "المصاحبة الموسيقية للتعبير الإيقاعي" في جامعة كاليفورنيا، لوس أنجلوس مع عمته فيبي. [ 45 ] خلال تلك الفترة، بدأ كيج تجاربه الأولى مع آلات موسيقية غير تقليدية، مثل الأدوات المنزلية والصفائح المعدنية وغيرها. استلهم ذلك من أوسكار فيشينجر ، الذي قال لكيج: "لكل شيء في العالم روح يمكن إطلاقها من خلال صوته". على الرغم من أن كيج لم يشارك فكرة الأرواح، إلا أن هذه الكلمات ألهمته للبدء في استكشاف الأصوات الناتجة عن ضرب أشياء مختلفة غير موسيقية. [ 45 ] [ 46 ]

في عام ١٩٣٨، وبناءً على توصية كويل، سافر كيج إلى سان فرانسيسكو بحثًا عن عمل، وللتعرف على زميله في الدراسة، الملحن لو هاريسون . ووفقًا لكويل، كان لدى الملحنين اهتمام مشترك بالإيقاع والرقص، وكان من المرجح أن ينسجما. وبالفعل، فور لقائهما، نشأت بينهما علاقة قوية، وبدآ تعاونًا مهنيًا استمر لعدة سنوات. وسرعان ما ساعد هاريسون كيج في الحصول على وظيفة تدريس في كلية ميلز ، حيث درّس البرنامج نفسه الذي كان يُدرّسه في جامعة كاليفورنيا في لوس أنجلوس، وتعاون مع مصممة الرقصات ماريان فان تويل . وحضر العديد من فرق الرقص الشهيرة، مما زاد من اهتمام كيج بالرقص الحديث. [ ٤٥ ] بعد عدة أشهر، غادر كيج إلى سياتل ، واشنطن، حيث عمل ملحنًا وعازفًا مرافقًا لمصممة الرقصات بوني بيرد في كلية كورنيش للفنون . وقد أثبتت سنوات دراسته في مدرسة كورنيش أنها فترة بالغة الأهمية في حياة كيج. إلى جانب التدريس والعمل كعازف مرافق، أسس كيج فرقة إيقاعية جالت الساحل الغربي، وحققت له شهرة واسعة. وتعززت مكانته أكثر باختراعه البيانو المُعدّ - وهو بيانو تم تغيير صوته بوضع أشياء على أو تحت أو بين أوتاره - عام ١٩٤٠. كان الهدف الأصلي من هذا الابتكار تقديم عرض في قاعة صغيرة لا تتسع لفرقة إيقاعية كاملة. وفي مدرسة كورنيش أيضًا، التقى كيج بالعديد من الأشخاص الذين أصبحوا أصدقاء عمره، مثل الرسام مارك توبي والراقص ميرس كانينغهام ، الذي أصبح فيما بعد شريكه الرومانسي ورفيقه الفني مدى الحياة.

غادر كيج سياتل صيف عام ١٩٤١ بعد أن دعاه الرسام لازلو موهولي ناجي للتدريس في مدرسة شيكاغو للتصميم (التي أصبحت لاحقًا معهد إلينوي للتكنولوجيا للتصميم ). قبل الملحن الدعوة جزئيًا لأنه كان يأمل في إيجاد فرص لتأسيس مركز للموسيقى التجريبية لم تكن متاحة في سياتل. إلا أن هذه الفرص لم تتحقق. درّس كيج في مدرسة شيكاغو للتصميم، وعمل أيضًا كعازف مرافق وملحن في جامعة شيكاغو . في إحدى المراحل، أكسبته شهرته كملحن إيقاعي تكليفًا من شبكة كولومبيا الإذاعية لتأليف موسيقى تصويرية لمسرحية إذاعية من تأليف كينيث باتشن . لاقت النتيجة، " المدينة ترتدي قبعة مترهلة" ، استحسانًا، واستنتج كيج أن المزيد من التكليفات المهمة ستتبع. أملًا في العثور على هذه التكليفات، غادر شيكاغو إلى مدينة نيويورك ربيع عام ١٩٤٢.

في نيويورك، أقام آل كيج في البداية مع الرسام ماكس إرنست وبيغي غوغنهايم . ومن خلالهما، التقى كيج بفنانين بارزين مثل بيت موندريان ، وأندريه بريتون ، وجاكسون بولوك ، ومارسيل دوشامب ، وغيرهم الكثير. كانت غوغنهايم داعمة للغاية، إذ سمحت لآل كيج بالإقامة معها ومع إرنست لأي مدة، وعرضت تنظيم حفل موسيقي لأعمال كيج في افتتاح معرضها، بما في ذلك دفع تكاليف نقل آلات الإيقاع الخاصة به من شيكاغو. بعد أن علمت غوغنهايم أن كيج قد حجز حفلاً موسيقياً في متحف الفن الحديث (MoMA) ، سحبت دعمها بالكامل، وحتى بعد نجاح حفل ​​MoMA في نهاية المطاف، أصبح كيج بلا مأوى، عاطلاً عن العمل، ومفلساً. لم تتحقق التكليفات التي كان يأمل بها. أمضى هو وزينيا صيف عام 1942 مع الراقصة جين إردمان وزوجها جوزيف كامبل . بعد انقطاع آلات الإيقاع، عاد كيج إلى البيانو المُعدّ، مُنتجًا مجموعة كبيرة من الأعمال لعروضٍ قدمها مصممو رقصات مختلفون، من بينهم ميرس كانينغهام، الذي انتقل إلى مدينة نيويورك قبل ذلك بسنوات. نشأت علاقة عاطفية بين كيج وكانينغهام، وانتهى زواج كيج، الذي كان ينهار بالفعل في أوائل الأربعينيات، بالطلاق عام ١٩٤٥. وظل كانينغهام شريكًا لكيج طوال حياته. كما تغلب كيج على نقص آلات الإيقاع بتأليف مقطوعة موسيقية، في إحدى المرات، للصوت والبيانو المغلق: وسرعان ما لاقت المقطوعة الناتجة، " الأرملة الرائعة لثمانية عشر ربيعًا " (١٩٤٢)، رواجًا كبيرًا، وقدمها الثنائي الشهير كاثي بربريان ولوسيانو بيريو . [ ٤٧ ] وفي عام ١٩٤٤، ظهر في فيلم " على الأرض " للمخرجة مايا ديرين ، وهو فيلم تجريبي صامت مدته ١٥ دقيقة.

كما هو الحال في حياته الشخصية، مرّت حياة كيج الفنية بأزمة في منتصف أربعينيات القرن العشرين. فقد كان الملحن يعاني من خيبة أمل متزايدة تجاه فكرة الموسيقى كوسيلة للتواصل: نادرًا ما كان الجمهور يتقبل أعماله، وكان كيج نفسه يجد صعوبة في فهم موسيقى زملائه. في أوائل عام 1946، وافق كيج على تدريس جيتا سارابهاي ، وهي موسيقية هندية قدمت إلى الولايات المتحدة لدراسة الموسيقى الغربية. وفي المقابل، طلب منها أن تعلمه عن الموسيقى والفلسفة الهندية. [ 48 ] كما حضر كيج، في أواخر أربعينيات وأوائل خمسينيات القرن العشرين، محاضرات دي تي سوزوكي حول البوذية الزينية ، [ 49 ] وقرأ المزيد من أعمال كوماراسوامي . [ 31 ] وكانت ثمار هذه الدراسات الأولى أعمالًا مستوحاة من المفاهيم الهندية: سوناتات وفواصل موسيقية للبيانو المُعدّ، ورباعية وترية في أربعة أجزاء ، وغيرها. تقبّل كيج هدف الموسيقى كما شرحه له سارابهاي: "تهدئة العقل وإسكاته، مما يجعله قابلاً للتأثيرات الإلهية". [ 50 ]

في أوائل عام 1946، رتب أستاذه السابق ريتشارد بوهليغ لقاءً بين كيج وعازفة البيانو غريت سلطان ، المولودة في برلين، والتي هربت من الاضطهاد النازي إلى نيويورك عام 1941. [ 51 ] نشأت بينهما صداقة وثيقة دامت مدى الحياة، وأهدى كيج لاحقًا جزءًا من موسيقاه للبيانو ودورة أعماله الضخمة " دراسات أوسترال" لها. وفي عام 1949، حصل على زمالة غوغنهايم . [ 52 ]

خمسينيات القرن العشرين: اكتشاف الصدفة

الملحن مورتون فيلدمان عام 1976

بعد عرضٍ موسيقيٍّ في قاعة كارنيجي بنيويورك عام ١٩٤٩، حصل كيج على منحةٍ من مؤسسة غوغنهايم ، مكّنته من القيام برحلةٍ إلى أوروبا، حيث التقى بملحنين مثل أوليفييه ميسيان وبيير بوليه . لكن الأهم من ذلك كان لقاء كيج الصدفة بمورتون فيلدمان في مدينة نيويورك مطلع عام ١٩٥٠. حضر الملحنان حفلاً موسيقياً لأوركسترا نيويورك الفيلهارمونية ، حيث عزفت الأوركسترا سيمفونية أنطون ويبرن ، تلتها مقطوعةٌ لسيرجي راخمانينوف . تأثر كيج بشدةٍ بمقطوعة ويبرن لدرجة أنه غادر قبل مقطوعة راخمانينوف؛ وفي الردهة، التقى فيلدمان، الذي كان يغادر للسبب نفسه. [ ٥٣ ] سرعان ما توطدت صداقة الملحنين؛ وبعد فترة، أصبح يُشار إلى كيج وفيلدمان وإيرل براون وديفيد تيودور وتلميذ كيج كريستيان وولف باسم " مدرسة نيويورك ". [ ٥٤ ] [ ٥٥ ]

في أوائل عام ١٩٥١، أهدى وولف كيج نسخة من كتاب " الإي تشينغ" [ ٥٦ ] ، وهو نص صيني كلاسيكي يصف نظامًا رمزيًا يُستخدم لتحديد النظام في الأحداث العشوائية. كانت هذه النسخة من " الإي تشينغ" أول ترجمة إنجليزية كاملة، وقد نشرها والد وولف، كورت وولف من دار نشر بانثيون بوكس ، عام ١٩٥٠. يُستخدم " الإي تشينغ" عادةً للتنبؤ ، لكنه أصبح بالنسبة لكيج أداةً للتأليف الموسيقي بالاعتماد على الصدفة. [ ٥٧ ] لتأليف مقطوعة موسيقية، كان كيج يطرح أسئلة على " الإي تشينغ" ، ثم يستخدم الكتاب بنفس الطريقة التي يُستخدم بها للتنبؤ. بالنسبة لكيج، كان هذا يعني "محاكاة الطبيعة في طريقة عملها". [ ٥٨ ] [ ٥٩ ] بلغ اهتمامه الدائم بالصوت ذروته في منهجٍ أثمر أعمالًا موسيقيةً تحررت فيها الأصوات من إرادة المؤلف.

عندما أسمع ما نسميه موسيقى، يبدو لي أن أحدهم يتحدث. ويتحدث عن مشاعره، أو عن أفكاره حول العلاقات. لكن عندما أسمع حركة المرور، صوتها - هنا في الجادة السادسة مثلاً - لا أشعر أن أحداً يتحدث. أشعر أن الصوت هو الذي يتحرك. وأنا أحب حركة الصوت... لست بحاجة إلى الصوت ليتحدث إليّ. [ 60 ]

على الرغم من أن كيج قد استخدم الصدفة في مناسبات قليلة سابقة، أبرزها في الحركة الثالثة من كونشيرتو البيانو المُجهز وأوركسترا الحجرة (1950-1951)، [ 61 ] إلا أن كتاب التغييرات (الإي تشينغ) فتح له آفاقًا جديدة في هذا المجال. كانت أولى نتائج هذا النهج الجديد مقطوعة "المشهد الخيالي رقم 4" لاثني عشر جهاز استقبال راديو، ومقطوعة "موسيقى التغييرات" للبيانو. كُتبت المقطوعة الأخيرة لديفيد تيودور، [ 62 ] الذي تعرف عليه كيج من خلال فيلدمان، وهي صداقة أخرى استمرت حتى وفاة كيج. [ ج ] قدم تيودور العرض الأول لمعظم أعمال كيج حتى أوائل الستينيات، عندما توقف عن العزف على البيانو وركز على تأليف الموسيقى. أصبح كتاب التغييرات ( الإي تشينغ) أداة كيج الأساسية في التأليف الموسيقي: فقد استخدمه في كل عمل تقريبًا ألفه بعد عام 1951، واستقر في النهاية على خوارزمية حاسوبية تحسب الأرقام بطريقة مشابهة لرمي العملات المعدنية في كتاب التغييرات ( الإي تشينغ) .

تتضمن عملية التنجيم باستخدام كتاب التغييرات (I Ching) الحصول على شكل سداسي عن طريق التوليد العشوائي (مثل رمي العملات المعدنية )، ثم قراءة الفصل المرتبط بهذا الشكل السداسي.

على الرغم من الشهرة التي حظي بها من خلال مقطوعة "سوناتات وفواصل موسيقية" ، والعلاقات التي بناها مع الملحنين والموسيقيين الأمريكيين والأوروبيين، كان كيج يعاني من ضائقة مالية شديدة. ورغم أنه كان لا يزال يملك شقة في شارع مونرو رقم 326 (والتي كان يسكنها منذ حوالي عام 1946)، إلا أن وضعه المالي في عام 1951 تدهور بشدة لدرجة أنه أثناء عمله على " موسيقى التغييرات" ، أعدّ مجموعة من التعليمات لتودور حول كيفية إكمال المقطوعة في حال وفاته. [ 63 ] ومع ذلك، تمكن كيج من تجاوز هذه المحنة وحافظ على حياة فنية نشطة من خلال إلقاء المحاضرات وتقديم العروض.

في عامي 1952 و1953، أنجز مشروعًا ضخمًا آخر، وهو " مزيج ويليامز" ، مقطوعة موسيقية مسجلة على شريط ، ساهم في إعدادها إيرل براون ومورتون فيلدمان . [ 64 ] وفي عام 1952 أيضًا، ألّف كيج المقطوعة التي أصبحت أشهر أعماله وأكثرها إثارة للجدل: "4'33" . تنص النوتة الموسيقية على عدم عزف الآلة طوال مدة المقطوعة - أربع دقائق وثلاث وثلاثون ثانية - ويُفترض أن تُدرك على أنها تتكون من أصوات البيئة التي يسمعها المستمعون أثناء أدائها. كان كيج قد فكّر في "مقطوعة صامتة" قبل سنوات، لكنه كان مترددًا في تدوينها؛ وبالفعل، أثار العرض الأول (الذي قدمه تيودور في 29 أغسطس 1952 في وودستوك، نيويورك ) ضجة كبيرة بين الجمهور. [ 65 ] لم يكن رد الفعل على مقطوعة "4′33″" سوى جزء من الصورة الأكبر: ففي المجمل، كان اعتماد أساليب الصدفة هو ما أدى إلى عواقب وخيمة على سمعة كيج. تجاهلت الصحافة، التي اعتادت أن تُبدي استحسانًا لأعماله السابقة في مجال الإيقاع وموسيقى البيانو المُعدّة، أعماله الجديدة، وخسر العديد من الصداقات والعلاقات القيّمة. عارض بيير بوليز، الذي كان يروج لأعمال كيج في أوروبا، نهج كيج الخاص في استخدام الصدفة، وكذلك فعل ملحنون آخرون برزوا خلال خمسينيات القرن العشرين، مثل كارلهاينز شتوكهاوزن . [ 66 ]

خلال هذه الفترة، كان كيج يُدرّس أيضًا في كلية بلاك ماونتن الطليعية الواقعة على مشارف مدينة آشفيل بولاية كارولاينا الشمالية . درّس كيج في الكلية صيفَي 1948 و1952، وكان مقيمًا فيها صيف 1953. أثناء وجوده في كلية بلاك ماونتن عام 1952، نظّم ما يُعرف بأول " حدث فني " (انظر المناقشة أدناه) في الولايات المتحدة، والذي عُرف لاحقًا باسم " القطعة المسرحية رقم 1" ، وهو عرض متعدد الطبقات والوسائط، عُرض في نفس اليوم الذي ابتكره فيه كيج، والذي "كان له تأثير كبير على الممارسات الفنية في الخمسينيات والستينيات". بالإضافة إلى كيج، شمل المشاركون كانينغهام وتيودور. [ 67 ]

ابتداءً من عام ١٩٥٣، انشغل كيج بتأليف موسيقى الرقص الحديث، ولا سيما رقصات كانينغهام (وقد تبنت شريكته عنصر الصدفة أيضاً، انطلاقاً من افتتانها بحركة الجسد البشري)، فضلاً عن تطوير أساليب جديدة لاستخدام الصدفة، في سلسلة من الأعمال أطلق عليها اسم " الأشياء العشرة آلاف" . في صيف عام ١٩٥٤، انتقل من نيويورك واستقر في غيت هيل التعاونية ، وهي منطقة سكنية في ستوني بوينت، نيويورك ، حيث كان من بين جيرانه ديفيد تيودور، وإم سي ريتشاردز ، وكارين كارنز ، وستان فاندربيك ، وساري دينيس . تحسنت الحالة المالية للملحن تدريجياً: ففي أواخر عام ١٩٥٤، تمكن هو وتيودور من القيام بجولة أوروبية. من عام ١٩٥٦ إلى عام ١٩٦١، درّس كيج دورات في التأليف الموسيقي التجريبي في "المدرسة الجديدة"، ومن عام ١٩٥٦ إلى عام ١٩٥٨ عمل أيضاً كمدير فني ومصمم طباعة. [ 68 ] من بين الأعمال التي تم إنجازها خلال السنوات الأخيرة من العقد كانت كونشرت للبيانو والأوركسترا (1957-1958)، وهو عمل أساسي في تاريخ التدوين التصويري ، [ 69 ] والاختلافات الأولى (1958).

الستينيات: الشهرة

كان كيج منتسبًا إلى جامعة ويسليان ، وتعاون مع أعضاء قسم الموسيقى فيها منذ خمسينيات القرن العشرين وحتى وفاته عام ١٩٩٢. في الجامعة، توطدت صداقة كيج مع الفيلسوف والشاعر وأستاذ الأدب الكلاسيكي نورمان أو. براون ، وهي صداقة أثمرت للطرفين. [ ٧٠ ] [ ٧١ ] في عام ١٩٦٠، عُيّن الملحن زميلًا في هيئة التدريس بمركز الدراسات المتقدمة (مركز العلوم الإنسانية حاليًا) في كلية الآداب والعلوم بجامعة ويسليان، [ ٧٢ ] حيث بدأ بتدريس مقررات في الموسيقى التجريبية. في أكتوبر ١٩٦١، نشرت مطبعة جامعة ويسليان كتاب "الصمت" ، وهو عبارة عن مجموعة من محاضرات كيج وكتاباته حول مواضيع متنوعة، بما في ذلك محاضرته الشهيرة " محاضرة عن العدم" التي أُلّفت باستخدام مخطط زمني معقد، يشبه إلى حد كبير بعض أعمال كيج الموسيقية. كان "الصمت" أول كتاب من ستة كتب لكيج، ولكنه لا يزال الأكثر قراءة وتأثيرًا بين مؤلفاته. [ د ] [ 31 ] في أوائل الستينيات، بدأ كيج ارتباطه مدى الحياة بشركة سي إف بيترز . عرض والتر هينريشسن، رئيس الشركة، على كيج عقدًا حصريًا وحث على نشر كتالوج لأعمال كيج، والذي ظهر في عام 1962. [ 68 ]

سرعان ما نشرت دار نشر "إديشن بيترز" عددًا كبيرًا من مؤلفات كيج الموسيقية، وقد ساهم ذلك، إلى جانب نشر " الصمت "، في شهرة الملحن بشكلٍ لم يسبق له مثيل. ومن النتائج الإيجابية لذلك، أن بيتي فريمان خصصت له منحة سنوية لتغطية نفقات معيشته عام 1965، واستمرت هذه المنحة حتى وفاته. [ 73 ] وبحلول منتصف الستينيات، كان كيج يتلقى عددًا كبيرًا من طلبات التأليف الموسيقي والظهورات لدرجة أنه لم يعد قادرًا على تلبيتها. وتزامن ذلك مع جدول حفلات مزدحم، مما أدى إلى قلة إنتاجه الموسيقي في ذلك العقد. [ 31 ] بعد تأليفه "أطلس الكسوف" (1961-1962)، وهو عمل موسيقي كامل التدوين يعتمد على خرائط النجوم ، تحول كيج تدريجيًا، على حد تعبيره، إلى "الموسيقى (وليس التأليف)". تتألف نوتة مقطوعة "0′00″" ، التي أُنجزت عام 1962، في الأصل من جملة واحدة: "في موقف مُزوّد ​​بأقصى قدر من التضخيم، قم بأداء فعل منضبط"، وفي العرض الأول، كان الفعل المنضبط هو كتابة كيج لتلك الجملة. أما نوتة مقطوعة " التنويعات الثالثة " (1962) فهي زاخرة بتعليمات للمؤدين، لكنها لا تُشير إلى الموسيقى أو الآلات الموسيقية أو الأصوات.

كانت العديد من أعمال " التنويعات " وغيرها من أعمال الستينيات في الواقع " أحداثًا فنية "، وهو شكل فني أسسه كيج وطلابه في أواخر الخمسينيات. اكتسبت دروس كيج في "التأليف التجريبي" في "المدرسة الجديدة" شهرةً واسعةً كمصدر أمريكي لحركة " فلوكسوس" ، وهي شبكة دولية من الفنانين والملحنين والمصممين. لم يكن لدى غالبية طلابه أي خلفية موسيقية تُذكر، وكان معظمهم فنانين. من بينهم جاكسون ماك لو ، وآلان كابرو ، وآل هانسن ، وجورج بريشت ، وبن باترسون ، وديك هيغينز ، بالإضافة إلى العديد من الفنانين الآخرين الذين دعاهم كيج بشكل غير رسمي. من أشهر الأعمال التي نتجت عن هذه الدروس " موسيقى الجدول الزمني" لجورج بريشت، و" أليس دينهام في 48 ثانية" لآل هانسن . [ 74 ] وكما أوضح كيج، فإن "الأحداث الفنية" هي عروض مسرحية تتخلى عن المفهوم التقليدي للمسرح والجمهور، وتحدث دون إحساس بمدة زمنية محددة، بل تُترك للصدفة. تتميز هذه العروض بنصها البسيط، وخلوها من الحبكة. في الواقع، سُميت "الأحداث" بهذا الاسم لأنها تجري في الحاضر، في محاولة لإيقاف مفهوم مرور الزمن. كان كيج يؤمن بأن المسرح هو أقرب سبيل لدمج الفن بالحياة الواقعية. وقد صاغ مصطلح "الأحداث" آلان كابرو، أحد طلابه، الذي عرّفها كنوع أدبي في أواخر الخمسينيات. التقى كيج بكابرو أثناء رحلة بحث عن الفطر مع جورج سيغال، ودعاه للانضمام إلى صفه. وفي متابعة هذه التطورات، تأثر كيج بشدة بكتاب أنطونين أرتو الرائد " المسرح ومضاعفه" ، ويمكن اعتبار أحداث تلك الفترة بمثابة تمهيد لحركة فلوكسوس اللاحقة. في أكتوبر 1960، استضاف استوديو ماري باومايستر في كولونيا حفلاً موسيقياً مشتركاً بين نيكولاس كيج وفنان الفيديو نام جون بايك (صديق كيج وتلميذه)، الذي قام أثناء أدائه لمقطوعة "إيتود للبيانو" بقطع ربطة عنق كيج ثم سكب زجاجة شامبو على رأسي كيج وتيودور. [ 75 ]

في عام ١٩٦٧، نُشر كتاب كيج " عام من يوم الاثنين" لأول مرة من قِبل مطبعة جامعة ويسليان. توفي والدا كيج خلال ذلك العقد: والده عام ١٩٦٤، [ ٧٦ ] ووالدته عام ١٩٦٩. أوصى كيج بنثر رمادهما في جبال رامابو ، بالقرب من ستوني بوينت، وطلب أن يُفعل الشيء نفسه به بعد وفاته. [ ٧٧ ]

1969–1987: انطلاقات جديدة

خلال ستينيات القرن العشرين، أنتج نيكولاس كيج بعضًا من أضخم أعماله وأكثرها طموحًا، والتي عكست في كثير من الأحيان مُثُل تلك الحقبة الاجتماعية الطوباوية، فضلًا عن انخراطه في النظريات المعاصرة للإعلام والتكنولوجيا. وقد أثرت قراءته لكتابات مارشال ماكلوهان حول التأثيرات الثقافية للإعلام الجديد، وكتابات ر. بوكمينستر فولر حول الإمكانات التحويلية للتكنولوجيا، في العديد من مشاريع تلك الفترة. ومن بينها عمل "HPSCHD" (1969)، وهو عمل متعدد الوسائط واسع النطاق أُنجز بالتعاون مع ليجارين هيلر ، حيث جمع بين سبعة آلات هاربسكورد تعزف مقتطفات مختارة عشوائيًا من أعمال كيج وهيلر ومختارات من التراث الكلاسيكي الغربي، مع 52 شريطًا صوتيًا مُولّدًا حاسوبيًا. وقد رافق ذلك 6400 شريحة عرض - قدّمت ناسا العديد منها - عُرضت في وقت واحد من 64 جهاز عرض شرائح، بالإضافة إلى 40 فيلمًا سينمائيًا. عُرض العمل لأول مرة في عرض استمر خمس ساعات في جامعة إلينوي عام 1969، حيث كان بإمكان الحضور الدخول والخروج في أي وقت، والتنقل في جميع أنحاء المكان بدلاً من البقاء جالسين طوال مدة العرض. [ 78 ]

في عام ١٩٦٩ أيضًا، أنتج كيج أول عمل موسيقي مدون بالكامل منذ سنوات: " تقليد رخيص" للبيانو. تُعدّ هذه المقطوعة إعادة صياغة مُتحكَّم بها عشوائيًا لقطعة "سقراط " لإريك ساتي ، وكما لاحظ المستمعون وكيج نفسه، فهي تُظهر تعاطفًا واضحًا مع مصدرها. مع أن ولع كيج بموسيقى ساتي كان معروفًا، إلا أنه كان من غير المألوف أن يُؤلِّف عملًا شخصيًا، عملًا يكون فيه الملحن حاضرًا. وعندما سُئل عن هذا التناقض الظاهر، أجاب كيج: "من الواضح أن " تقليد رخيص" يقع خارج ما قد يبدو ضروريًا في أعمالي بشكل عام، وهذا أمر مُقلق. أنا أول من يشعر بالانزعاج منه." [ 79 ] أدى ولع كيج بهذه المقطوعة إلى تسجيلها عام 1976، وهو أمر نادر الحدوث، إذ كان كيج يكره تسجيل موسيقاه. [ 80 ] إجمالاً، مثّلت "التقليد الرخيص" تحولاً جذرياً في موسيقى كيج: فقد عاد إلى كتابة أعمال موسيقية كاملة التدوين للآلات التقليدية، وجرّب عدة أساليب جديدة، مثل الارتجال ، الذي كان قد ثبّطه سابقاً، لكنه تمكّن من استخدامه في أعمال من سبعينيات القرن العشرين، مثل " طفل الشجرة" (1975). [ 81 ]

أصبحت مقطوعة "تقليد رخيص" آخر عملٍ أدّاه كيج بنفسه أمام الجمهور. كان كيج يعاني من التهاب المفاصل منذ عام 1960، وبحلول أوائل السبعينيات، تورمت يداه بشدة مما جعله عاجزًا عن الأداء. [ 82 ] ومع ذلك، استمر في عزف "تقليد رخيص" خلال السبعينيات، [ 83 ] قبل أن يضطر في النهاية إلى التوقف عن الأداء. كما أصبح إعداد المخطوطات صعبًا: ففي السابق، كانت النسخ المنشورة من المقطوعات تُكتب بخط كيج الخاص؛ أما الآن، فكان على المساعدين إكمال المخطوطات للنشر. وازدادت الأمور تعقيدًا برحيل ديفيد تيودور عن الأداء في أوائل السبعينيات. قرر تيودور التركيز على التأليف الموسيقي، ولذا اضطر كيج، ولأول مرة منذ عقدين، إلى الاعتماد على عازفين آخرين وقدراتهم المختلفة. من بين هؤلاء العازفين غريت سلطان ، وبول زوكوفسكي ، ومارغريت لينغ تان ، وغيرهم الكثير. إلى جانب الموسيقى، واصل كيج كتابة كتب النثر والشعر ( الميسوستيكس ). نُشر كتابه "M" لأول مرة من قِبل مطبعة جامعة ويسليان عام ١٩٧٣. في يناير ١٩٧٨، دُعي كيج من قِبل كاثرين براون من مطبعة كراون بوينت للعمل في مجال الطباعة، واستمر كيج في إنتاج سلسلة من المطبوعات سنويًا حتى وفاته؛ تُشكل هذه المطبوعات، إلى جانب بعض لوحاته المائية المتأخرة، الجزء الأكبر من أعماله الفنية البصرية الباقية. في عام ١٩٧٩، نُشر كتاب كيج " Empty Words" لأول مرة من قِبل مطبعة جامعة ويسليان.

1987–1992: السنوات الأخيرة والوفاة

في عام ١٩٨٧، أنجز كيج مقطوعة موسيقية بعنوان " اثنان" للفلوت والبيانو، أهداها إلى العازفين روبرتو فابريتشياني وكارلو نيري. يشير العنوان إلى عدد العازفين المطلوبين؛ وتتألف المقطوعة من مقاطع موسيقية قصيرة مدونة تُعزف بأي إيقاع ضمن القيود الزمنية المحددة. واصل كيج تأليف نحو أربعين مقطوعة من هذا النوع ، عُرفت لاحقًا باسم "مقطوعات الأرقام" ، مستخدمًا في الغالب شكلًا مختلفًا من الأسلوب نفسه؛ وكانت إحدى آخرها "ثمانون" (١٩٩٢، عُرضت لأول مرة في ميونيخ في ٢٨ أكتوبر ٢٠١١). كانت عملية التأليف في العديد من مقطوعات الأرقام اللاحقة عبارة عن اختيار بسيط لنطاق النغمات ونغمات من ذلك النطاق، باستخدام أساليب عشوائية؛ [ ٣١ ] وقد رُبطت هذه الموسيقى بميول كيج الفوضوية. [ ٨٤ ] أما "واحد ١١" (أي المقطوعة الحادية عشرة لعازف منفرد)، التي أُنجزت في أوائل عام ١٩٩٢، فكانت أول وآخر تجربة لكيج في عالم السينما. ابتكر كيج آخر أعماله الموسيقية مع مايكل باخ : "ONE13" للتشيلو ذي القوس المنحني وثلاثة مكبرات صوت، والذي تم نشره بعد سنوات.

كيج (يسار) ومايكل باخ في أسيزي، إيطاليا، 1992

اتجه كيج أيضاً نحو أسلوب جديد في عام 1987، وهو الأوبرا: فقد أنتج خمس أوبرات، جميعها تحمل نفس العنوان "يوروبيرا " ، بين عامي 1987 و1991. تطلّبت أوبرات "يوروبيرا 1" و "يوروبيرا 2" موارد أكبر من أوبرات " يوروبيرا 3" و "يوروبيرا 4" و "يوروبيرا 5 " ، التي تُقدّم على نطاق موسيقي صغير. وقد كلّفت أوبرا فرانكفورت بتأليفها احتفالاً بعيد ميلاده الخامس والسبعين، ووفقاً للناقد الموسيقي مارك سويد ، فقد استلزمت "جهداً هائلاً من جانب الملحن، حيث تطلّب الأمر وجود مساعدين متفرغين وجهازَي كمبيوتر يعملان ليلاً ونهاراً". [ 85 ] أثارت هذه الأعمال ضجة كبيرة في عالم الأوبرا آنذاك بأساليبها غير التقليدية في الإخراج والتسلسل. استُخدمت العديد من المقطوعات الكلاسيكية في ذخيرة الأوبرا، ولكن ليس بترتيب مُحدّد مسبقاً؛ بل تم اختيارها عشوائياً، مما يعني أن كل عرض كان فريداً من نوعه. وقد رفض العديد ممن كان من المُفترض أن يشاركوا في هذه العروض، مُشيرين إلى استحالة تلبية طلبات كيج. قبل أيام من العرض الأول لأوبرا يوروبرا ​​الأولى والثانية ، تضررت دار أوبرا فرانكفورت جراء حريق، مما أدى إلى سلسلة من النكسات التي أسفرت عن عرض مسرحي قوبل بردود فعل متباينة، بما في ذلك أداء سيئ للغاية دفع كيج إلى كتابة رسالة إلى موسيقييه ينتقد فيها تفسيرهم لمقطوعته الموسيقية. [ 85 ] خلال ثمانينيات القرن العشرين، تدهورت صحة كيج تدريجيًا. لم يكن يعاني من التهاب المفاصل فحسب، بل أيضًا من عرق النسا وتصلب الشرايين . أصيب بجلطة دماغية حدّت من حركة ساقه اليسرى، وفي عام 1985، كُسرت ذراعه. خلال هذه الفترة، اتبع كيج نظامًا غذائيًا ماكروبيوتيكيًا . [ 86 ] مع ذلك، منذ أن بدأ التهاب المفاصل يُنهكه، كان الملحن مُدركًا لتقدمه في السن، وكما لاحظ كاتب سيرته ديفيد ريفيل، "إنّ الشغف الذي بدأ يُدمجه في أعماله البصرية عام 1985 ليس فقط الشغف الذي كبحه طويلًا - شغف العاطفة - بل هو أيضًا شغف الزوال والهشاشة". في 11 أغسطس 1992، وبينما كان يُحضّر شاي المساء لنفسه وكونينغهام، أصيب كيج بجلطة دماغية أخرى. نُقل إلى مستشفى سانت فنسنت في مانهاتن، حيث توفي صباح يوم 12 أغسطس. [ 87 ] كان عمره 79 عامًا. [ 2 ]

وفقًا لوصيته، تم حرق جثمان كيج ونثر رماده في جبال رامابو ، بالقرب من ستوني بوينت ، نيويورك، في نفس المكان الذي نثر فيه رماد والديه. [ 77 ] توفي الملحن قبل أسابيع قليلة من احتفال عيد ميلاده الثمانين الذي نظمه الملحن والتر زيمرمان وعالم الموسيقى ستيفان شيدلر في فرانكفورت. [ 2 ] أقيم الحفل كما هو مخطط له، وتضمن عزف كونشرتو البيانو والأوركسترا لديفيد تيودور وفرقة إنسامبل مودرن . توفي ميرس كانينغهام لأسباب طبيعية في يوليو 2009. [ 88 ]

موسيقى

الأعمال المبكرة، والبنية الإيقاعية، والأساليب الجديدة في التناغم

فُقدت أولى أعمال كيج المكتملة. ووفقًا للمؤلف، كانت أعماله الأولى مقطوعات قصيرة جدًا للبيانو، مؤلفة باستخدام إجراءات رياضية معقدة، وتفتقر إلى "الجاذبية الحسية والقوة التعبيرية". [ 89 ] ثم بدأ كيج في إنتاج مقطوعات موسيقية عن طريق الارتجال وتدوين النتائج، إلى أن أكد له ريتشارد بوهليغ على أهمية البنية. معظم أعماله من أوائل الثلاثينيات، مثل سوناتا الكلارينيت (1933) وتأليف موسيقي لثلاثة أصوات (1934)، تتميز بالتلوين الموسيقي العالي ، وتكشف عن اهتمام كيج بالتناغم المتعدد الأصوات . في نفس الفترة تقريبًا، طور المؤلف أيضًا نوعًا من تقنية سلسلة النغمات المكونة من 25 نغمة. [ 90 ] بعد دراسته مع شونبيرج، الذي لم يُدرّس أبدًا نظام الاثنتي عشرة نغمة لطلابه، طور كيج تقنية أخرى لسلسلة النغمات، حيث تم تقسيم السلسلة إلى دوافع قصيرة، والتي يتم تكرارها ونقلها وفقًا لمجموعة من القواعد. تم استخدام هذا النهج لأول مرة في مقطوعتين للبيانو ( حوالي عام 1935 )، ثم مع بعض التعديلات، في أعمال أكبر مثل التحول وخمس أغنيات (كلاهما عام 1938).

النسب الإيقاعية في السوناتا الثالثة من سوناتات وفواصل البيانو المُجهز

بعد فترة وجيزة من بدء كيج بتأليف موسيقى الإيقاع وموسيقى الرقص الحديث، شرع في استخدام أسلوب يُبرز البنية الإيقاعية للقطعة الموسيقية. ففي مقطوعة " المشهد الخيالي رقم 1 " (1939)، نجد أربعة أقسام رئيسية تتألف من 16، 17، 18، و19 مقياسًا موسيقيًا، وينقسم كل قسم إلى أربعة أقسام فرعية، أول ثلاثة منها تتألف من 5 مقاييس موسيقية. أما مقطوعة "البناء الأول (في المعدن)" (1939) فتُوسّع هذا المفهوم، إذ تتألف من خمسة أقسام تتألف من 4، 3، 2، 3، و4 وحدات على التوالي. تحتوي كل وحدة على 16 مقياسًا موسيقيًا، وتنقسم بنفس الطريقة: 4 مقاييس، 3 مقاييس، مقياسان، وهكذا. وأخيرًا، يستند المحتوى الموسيقي للقطعة إلى ستة عشر دافعًا موسيقيًا. [ 91 ] وقد أصبحت هذه "النسب المتداخلة"، كما أطلق عليها كيج، سمةً بارزةً في موسيقاه طوال فترة الأربعينيات. ارتقى هذا الأسلوب إلى درجة عالية من التعقيد في مقطوعات لاحقة مثل سوناتات وفواصل البيانو المُعدّ (1946-1948)، حيث استخدمت العديد من النسب أعدادًا غير صحيحة (1¼، ¾، 1¼، ¾، 1½، و1½ في سوناتا 1 ، على سبيل المثال)، [ 92 ] أو أغنية "زهرة" للصوت والبيانو المغلق، حيث تُستخدم مجموعتان من النسب في آن واحد. [ 93 ]

في أواخر أربعينيات القرن العشرين، بدأ كيج بتطوير أساليب جديدة للتحرر من التناغم التقليدي. فعلى سبيل المثال، في مقطوعته "الرباعية الوترية في أربعة أجزاء " (1950)، قام كيج أولاً بتأليف عدد من النطاقات الموسيقية : وهي عبارة عن أوتار ذات آلات موسيقية ثابتة. وتنتقل المقطوعة من نطاق موسيقي إلى آخر. وفي كل حالة، تم اختيار النطاق الموسيقي بناءً على احتوائه على النوتة اللازمة للحن فقط، وبالتالي فإن بقية النوتات لا تشكل أي تناغم اتجاهي. [ 31 ] أما مقطوعته "كونشيرتو البيانو المُجهز " (1950-1951)، فقد استخدمت نظامًا من المخططات الزمنية، والديناميكيات، والألحان، وما إلى ذلك، والتي كان كيج يختار منها باستخدام أنماط هندسية بسيطة. [ 31 ] وكانت الحركة الأخيرة من الكونشيرتو خطوة نحو استخدام أساليب الصدفة، والتي اعتمدها كيج بعد ذلك بوقت قصير. [ 94 ]

فرصة

استُخدم نظام المخططات (إلى جانب النسب المتداخلة) في العمل الموسيقي الضخم للبيانو " موسيقى التغييرات" (1951)، ولكن هنا يتم اختيار المواد من المخططات باستخدام كتاب التغييرات (الإي تشينغ ). جميع أعمال كيج الموسيقية منذ عام 1951 أُلفت باستخدام أساليب الصدفة، وكان كتاب التغييرات (الإي تشينغ) هو الأكثر شيوعًا . على سبيل المثال، استندت أعمال من "موسيقى للبيانو" إلى عيوب الورق: حيث وفرت هذه العيوب نفسها النغمات، واستُخدمت رميات العملة وأرقام الهيكساغرام في كتاب التغييرات (الإي تشينغ) لتحديد علامات التحويل والمفاتيح الموسيقية وتقنيات العزف. [ 95 ] أُنتجت سلسلة كاملة من الأعمال بتطبيق عمليات الصدفة، أي كتاب التغييرات (الإي تشينغ )، على مخططات النجوم : "أطلس الكسوف" (1961-1962)، وسلسلة من الدراسات: " دراسات جنوبية" (1974-1975)، و "دراسات فريمان" (1977-1990)، و" دراسات شمالية" (1978). [ 96 ] جميع دراسات كيج صعبة الأداء للغاية، وهي سمة تفرضها آراؤه الاجتماعية والسياسية: فالصعوبة تضمن أن "يُظهر الأداء أن المستحيل ليس مستحيلاً" [ 97 ] - وهذا هو رد كيج على فكرة استحالة حل المشكلات السياسية والاجتماعية في العالم. [ 98 ] وصف كيج نفسه بأنه فوضوي، وتأثر بهنري ديفيد ثورو . [ هـ ]

بداية الدراسة رقم 18، من الكتاب الثاني من دراسات فريمان

استخدمت سلسلة أخرى من الأعمال أساليب الصدفة في تطبيقها على موسيقى موجودة مسبقًا لمؤلفين آخرين: " تقليد رخيص " (1969؛ مستوحى من إريك ساتي)، و "بعض من تناغم مين" (1978؛ مستوحى من بيلشر )، و "ترانيم وتنوعات " (1979). في هذه الأعمال، كان كيج يستعير البنية الإيقاعية للأصول ويملأها بنغمات محددة من خلال أساليب الصدفة، أو يستبدل بعض نغمات الأصول. [ 100 ] وهناك سلسلة أخرى من الأعمال، تُعرف باسم "قطع الأرقام" ، والتي أُنجزت جميعها خلال السنوات الخمس الأخيرة من حياة المؤلف، وتستخدم نطاقات زمنية : تتكون النوتة الموسيقية من مقاطع قصيرة مع إشارات إلى وقت بدايتها ونهايتها (على سبيل المثال، من أي مكان بين دقيقة و15 ثانية ودقيقة و45 ثانية، ومن أي مكان بين دقيقتين و0 ثانية ودقيقتين و30 ثانية). [ 101 ]

لم تكن طريقة كيج في استخدام كتاب التغييرات (الإي تشينغ) مجرد عشوائية بسيطة. فقد اختلفت الإجراءات من عمل موسيقي لآخر، وكانت عادةً معقدة. على سبيل المثال، في حالة " التقليد الرخيص" ، كانت الأسئلة الموجهة إلى كتاب التغييرات (الإي تشينغ) هي كالتالي:

  1. أي من الأنماط السبعة، إذا اعتبرنا أن الأنماط هي السلالم الموسيقية السبعة التي تبدأ على النوتات البيضاء وتستمر على النوتات البيضاء، فأي منها أستخدم؟
  2. أي من عمليات النقل اللوني الاثنتي عشرة الممكنة أستخدم؟
  3. بالنسبة لهذه العبارة التي سينطبق عليها هذا التحويل لهذا النمط، أي نغمة أستخدمها من بين النغمات السبع لتقليد النغمة التي كتبها ساتي؟ [ 102 ]

في مثال آخر على موسيقى كيج المتأخرة، وهي "دراسات جنوبية" ، تضمنت عملية التأليف وضع شريط شفاف على مخطط النجوم، وتحديد النغمات من المخطط، ونقلها إلى الورق، ثم سؤال كتاب التغييرات ( الإي تشينغ) عن أي من هذه النغمات يجب أن تبقى منفردة، وأيها يجب أن تصبح أجزاءً من مجموعات (أوتار)، وتم اختيار المجموعات من جدول يضم حوالي 550 مجموعة محتملة، تم تجميعها مسبقًا. [ 96 ] [ 103 ]

أخيرًا، تتضمن بعض أعمال كيج، ولا سيما تلك التي أُنجزت خلال ستينيات القرن العشرين، تعليماتٍ للمؤدي بدلًا من النوتات الموسيقية الكاملة. تُقدّم نوتة "التنويعات 1 " (1958) للمؤدي ستة مربعات شفافة، أحدها بنقاطٍ بأحجامٍ مختلفة، وخمسة بخمسة خطوطٍ متقاطعة. يجمع المؤدي المربعات ويستخدم الخطوط والنقاط كنظام إحداثيات ، حيث تُمثّل الخطوط محاور خصائص مختلفة للأصوات، مثل أدنى تردد، وأبسط بنيةٍ للنغمات التوافقية، وما إلى ذلك. [ 104 ] تُقدّم بعض نوتات كيج التصويرية (مثل " حفلة موسيقية للبيانو والأوركسترا" ، و "مزيج فونتانا" (كلاهما عام 1958)) للمؤدي صعوباتٍ مماثلة. بينما تتكوّن أعمالٌ أخرى من الفترة نفسها من تعليماتٍ نصية فقط. تتكوّن نوتة " 0′00″" (1962؛ والمعروفة أيضًا باسم "4′33″ رقم 2 ") من جملةٍ واحدة: "في موقفٍ مُزوّد ​​بأقصى قدرٍ من التضخيم، قم بأداء حركةٍ منضبطة." في العرض الأول، كتب كيج تلك الجملة. [ 105 ]

يدعو عرض "ميوزيك سيركس" (1967) ببساطة العازفين إلى التجمع والعزف معًا. ضمّ العرض الأول العديد من العازفين والفرق في مساحة واسعة، وكان من المقرر أن يبدأ كل منهم العزف ويتوقف عنه في فترتين زمنيتين محددتين، مع تعليمات حول متى يعزفون بشكل فردي أو جماعي خلال هاتين الفترتين. نتج عن ذلك تراكب جماعي للعديد من المقطوعات الموسيقية المختلفة فوق بعضها البعض، وفقًا لتوزيع عشوائي، مما أضفى على الحدث طابعًا مسرحيًا مميزًا. أُقيمت العديد من عروض "ميوزيك سيركس" لاحقًا، ولا تزال تُقام حتى بعد وفاة كيج. أصبحت دار الأوبرا الوطنية الإنجليزية (ENO) أول فرقة أوبرا تُقيم عرض "ميوزيك سيركس" لكيج في 3 مارس 2012، في مسرح لندن كوليسيوم . [ 106 ] [ 107 ] ضمّ عرض "ميوزيك سيركس" التابع لدار الأوبرا الوطنية الإنجليزية فنانين من بينهم عازف غيتار البيس في فرقة ليد زبلين، جون بول جونز، والملحن مايكل فينيسي، إلى جانب المدير الموسيقي لدار الأوبرا الوطنية الإنجليزية ، إدوارد غاردنر ، وجوقة دار الأوبرا الوطنية الإنجليزية، ومغنيي أعمال الأوبرا التابعة لدار الأوبرا الوطنية الإنجليزية، ومجموعة من المواهب المحترفة والهواة الذين قدموا عروضهم في حانات وقاعة العرض الأمامية في دار أوبرا كولوسيوم بلندن. [ 108 ]

ظل مفهوم السيرك هذا ذا أهمية بالغة لدى كيج طوال حياته، وبرز بقوة في أعمال مثل " روراتوريو"، وهو سيرك أيرلندي مستوحى من رواية "يقظة فينيغان" (1979)، وهو عرض صوتي متعدد الطبقات لنصه " الكتابة للمرة الثانية من خلال يقظة فينيغان" ، بالإضافة إلى تسجيلات موسيقية وميدانية تقليدية أُجريت في أنحاء أيرلندا. استند العمل إلى رواية جيمس جويس الشهيرة " يقظة فينيغان" ، التي كانت من بين كتب كيج المفضلة، والتي استقى منها نصوصًا للعديد من أعماله الأخرى.

الارتجال

بما أن كيج استخدم أساليب عشوائية لاستبعاد ميول الملحن والمؤدي من الموسيقى، فقد كره مفهوم الارتجال، المرتبط حتمًا بتفضيلات المؤدي. وفي عدد من أعماله التي بدأها في سبعينيات القرن العشرين، وجد طرقًا لدمج الارتجال. ففي مقطوعتي " طفل الشجرة " (1975) و "الأغصان" (1976)، طُلب من المؤدين استخدام أنواع معينة من النباتات كآلات موسيقية، كالصبار مثلاً . وقد حُددت بنية المقطوعتين من خلال الصدفة في اختياراتهم، وكذلك الناتج الموسيقي؛ إذ لم يكن لدى المؤدين أي معرفة مسبقة بالآلات. وفي مقطوعة "المداخل " (1977)، عزف المؤدون على أصداف محارة كبيرة مملوءة بالماء - ومن خلال إمالة الصدفة بعناية عدة مرات، أمكن تكوين فقاعة في الداخل، مما أدى إلى إصدار صوت. ومع ذلك، ولأنه من المستحيل التنبؤ بموعد حدوث ذلك، كان على المؤدين الاستمرار في إمالة الأصداف - ونتيجة لذلك، كان الأداء محكومًا بالصدفة المحضة. [ 109 ]

الفنون البصرية والكتابات والأنشطة الأخرى

التنوعات الثالثة، رقم 14 ، طبعة فنية من عام 1992 للفنان كيج من سلسلة مكونة من 57 عملاً فنياً

على الرغم من أن كيج بدأ الرسم في شبابه، إلا أنه تخلى عنه ليتفرغ للموسيقى. يعود أول مشروع بصري ناضج له، بعنوان " لا أريد أن أقول أي شيء عن مارسيل" ، إلى عام 1969. يتألف العمل من لوحتين مطبوعتين بتقنية الطباعة الحجرية ومجموعة مما أسماه كيج "البلكسيغرامات" : وهي عبارة عن طباعة حريرية على ألواح من البلكسيغلاس . تتكون الألواح واللوحات المطبوعة بتقنية الطباعة الحجرية من أجزاء من كلمات مكتوبة بأنواع خطوط مختلفة، وكلها تخضع لعمليات عشوائية. [ 110 ]

عمل كيج في مطبعة كراون بوينت من عام ١٩٧٨ وحتى وفاته، حيث أنتج سلسلة من المطبوعات سنويًا. كان أول مشروع أنجزه هناك هو لوحة الحفر " Score Without Parts " (١٩٧٨)، التي أُنشئت بناءً على تعليمات مدونة بالكامل، واستُوحيت من تركيبات مختلفة من رسومات هنري ديفيد ثورو. تبع ذلك، في العام نفسه، عمل " Seven Day Diary" ، الذي رسمه كيج وعيناه مغمضتان، ولكنه التزم ببنية صارمة طُوّرت باستخدام عمليات عشوائية. أخيرًا، استلهم كيج من رسومات ثورو آخر أعماله التي أُنتجت عام ١٩٧٨، وهي "Signals" . [ ١١١ ]

بين عامي 1979 و1982، أنتج كيج سلسلة من المطبوعات الكبيرة، منها: " التغيرات والاختفاءات" (1979-1980)، و" على السطح" (1980-1982)، و "ديرو" (1982). وكانت هذه آخر أعماله التي استخدم فيها تقنية الحفر. [ 112 ] في عام 1983، بدأ باستخدام مواد غير تقليدية متنوعة، مثل حشوة القطن والإسفنج، ثم استخدم الأحجار والنار (في أعماله "إنينكا "، و"التنويعات " ، و "ريوانجي" ، وغيرها) لإنشاء أعماله البصرية. [ 113 ] وفي الفترة من 1988 إلى 1990، أنتج لوحات مائية في ورشة "ماونتن ليك".

في ثمانينيات القرن العشرين، شارك كيج في ورشة عمل ماونتن ليك، وهي ندوة فنية تجريبية أدارها البروفيسور راي كاس من جامعة فرجينيا للتكنولوجيا في جنوب غرب ولاية فرجينيا. هناك، أنتج سلسلة من الأعمال البصرية التعاونية التي وسّعت نطاق اهتمامه بعمليات الصدفة، بما في ذلك مشاريع ألوان مائية ومطبوعات واسعة النطاق. ابتداءً من عام ١٩٨٣، عمل كيج بالألوان المائية مستخدمًا أساليب مثل الصب المتحكم فيه، والشبكات المستمدة من الصدفة، والرسم حول الأحجار بفرش مصنوعة من الريش، وهي تقنيات أكدت على عدم التحديد ضمن عملية منظمة. [ ١١٤ ] أتاحت ورش العمل لكيج تطبيق مفاهيمه الموسيقية على الفن البصري، وأصبحت هذه الفترة جزءًا بارزًا من ممارسته الفنية البصرية المتأخرة. وقد وُثّقت هذه الفترة في كتاب "ندوة وورشة عمل ماونتن ليك: الفن في الموقع " (٢٠١٨). [ ١١٥ ]

كان فيلم "واحد 11" ، وهو أحد أفلام سلسلة "قطع الأرقام"، الفيلم الوحيد الذي أنتجه نيكولاس كيج، وقد كُلِّف بتأليفه من قِبَل الملحن والمخرج السينمائي هينينغ لونر ، الذي تعاون مع كيج في إنتاج وإخراج هذا الفيلم الأحادي اللون الذي تبلغ مدته 90 دقيقة. وقد أُنجز الفيلم قبل أسابيع قليلة من وفاته عام 1992. يتألف "واحد 11" بالكامل من صورٍ تُظهر تلاعبًا عشوائيًا للضوء الكهربائي. عُرض الفيلم لأول مرة في مدينة كولونيا الألمانية في 19 سبتمبر 1992، مصحوبًا بأداء حيّ للقطعة الموسيقية الأوركسترالية " 103" .

طوال حياته، كان كيج محاضرًا وكاتبًا نشطًا. نُشرت بعض محاضراته في عدة كتب، أولها "الصمت: محاضرات وكتابات " (1961). لم يقتصر "الصمت" على المحاضرات فحسب، بل شمل أيضًا نصوصًا مُصممة بأساليب تجريبية، وأعمالًا مثل "محاضرة عن العدم " (1949)، التي كُتبت في هياكل إيقاعية. كما تضمنت كتبه اللاحقة أنواعًا مختلفة من المحتوى، من محاضرات عن الموسيقى إلى الشعر - وهو ما يُعرف بـ"الشعر الهامشي" لكيج.

كان كيج أيضًا هاويًا شغوفًا بعلم الفطريات . [ 116 ] في خريف عام 1969، ألقى محاضرة حول موضوع الفطر الصالح للأكل في جامعة كاليفورنيا، ديفيس ، كجزء من دورته "الموسيقى في حوار". [ 117 ] شارك في تأسيس جمعية نيويورك لعلم الفطريات مع أربعة أصدقاء، [ 68 ] وتُحفظ مجموعته من الفطريات حاليًا في قسم المجموعات الخاصة بمكتبة ماكهنري في جامعة كاليفورنيا، سانتا كروز .

الاستقبال والتأثير

كيج مع الملحنين ديفيد لانغ وجوليا وولف ومايكل جوردون في عام 1982

حظيت أعمال كيج السابقة لأسلوب الصدفة، ولا سيما مقطوعات أواخر الأربعينيات مثل السوناتات والفواصل الموسيقية ، بإشادة نقدية واسعة؛ حيث عُزفت السوناتات في قاعة كارنيجي عام ١٩٤٩. إلا أن تبني كيج لأسلوب الصدفة عام ١٩٥١ كلفه خسارة عدد من الصداقات، وأدى إلى انتقادات عديدة من زملائه الملحنين. فقد رفض أنصار الأسلوب التسلسلي ، مثل بيير بوليز وكارلهاينز شتوكهاوزن، الموسيقى غير المحددة؛ وانتقده بوليز، الذي كان على علاقة ودية بكيج، لـ"تبنيه فلسفة مشبعة بالنزعة الاستشراقية تخفي ضعفًا جوهريًا في أسلوب التأليف". [ ١١٨ ] وكان نقاد بارزون للأسلوب التسلسلي، مثل الملحن اليوناني يانيس زينكيس ، معادين لكيج بنفس القدر: فبالنسبة لزينكيس، كان تبني الصدفة في الموسيقى "إساءة استخدام للغة... وإلغاءً لوظيفة الملحن". [ ١١٩ ]

انتقدت مقالة للمعلم والناقد مايكل شتاينبرغ ، بعنوان "التقاليد والمسؤولية" ، موسيقى الطليعة بشكل عام:

إن صعود الموسيقى الخالية تمامًا من أي التزام اجتماعي يزيد من الفجوة بين الملحن والجمهور، ويمثل شكلاً آخر من أشكال الخروج عن التقاليد. ويتجلى الاستهتار الذي بدا أنه رافق هذا الخروج بوضوح في رواية جون كيج عن محاضرة عامة ألقاها: "لاحقًا، خلال فترة الأسئلة، قدمتُ واحدة من ست إجابات مُعدة مسبقًا بغض النظر عن السؤال المطروح. كان هذا انعكاسًا لانخراطي في الزن". ورغم أن مقطوعة كيج الصامتة الشهيرة [أي 4 دقائق و33 ثانية ]، أو مقطوعاته "مناظر طبيعية" لاثني عشر جهاز استقبال راديو، قد لا تكون ذات أهمية كبيرة كموسيقى، إلا أنها ذات أهمية تاريخية بالغة لأنها تمثل التخلي التام عن سلطة الفنان. [ 120 ]

تعرض موقف كيج الجمالي لانتقادات من قبل، من بين آخرين، الكاتب والناقد البارز دوغلاس كان . في كتابه الصادر عام 1999 بعنوان "الضوضاء، الماء، اللحم: تاريخ الصوت في الفنون" ، أقر كان بتأثير كيج على الثقافة، لكنه أشار إلى أن "أحد الآثار الرئيسية لمجموعة تقنيات إسكات كيج كان إسكات الجانب الاجتماعي". [ 121 ]

على الرغم من أن الكثير من أعمال كيج لا تزال مثيرة للجدل، [ 122 ] [ 123 ] إلا أن تأثيره على عدد لا يحصى من الملحنين والفنانين والكتاب ملحوظ. [ 124 ] بعد أن أدخل كيج أساليب الصدفة في أعماله، ظل بوليز وستوكهاوزن وزيناكيس منتقدين له، ومع ذلك فقد تبنوا جميعًا أساليب الصدفة في بعض أعمالهم (وإن كان ذلك بطريقة أكثر تقييدًا)؛ وتأثرت كتابة ستوكهاوزن للبيانو في مقطوعاته اللاحقة "Klavierstücke " بموسيقى كيج للتغييرات وديفيد تيودور. [ 125 ] ومن الملحنين الآخرين الذين تبنوا أساليب الصدفة في أعمالهم فيتولد لوتوسلافسكي ، [ 126 ] وماوريسيو كاجل ، [ 127 ] وغيرهم الكثير. وقد أُطلق على الموسيقى التي يُترك فيها جزء من التأليف و/أو الأداء للصدفة اسم الموسيقى العشوائية - وهو مصطلح شاع استخدامه بفضل بيير بوليز. وقد تأثرت أعمال هيلموت لاخينمان بأعمال كيج في التقنيات الموسعة . [ 128 ]

أثرت تجارب كيج في البنية الإيقاعية واهتمامه بالصوت على عدد من الملحنين، بدءًا من رفاقه الأمريكيين المقربين إيرل براون ومورتون فيلدمان وكريستيان وولف (وملحنين أمريكيين آخرين، مثل لامونت يونغ وتيري رايلي وستيف رايش وفيليب غلاس )، ثم امتد تأثيره إلى أوروبا. [ 129 ] [ 130 ] [ 131 ] فعلى سبيل المثال، أقرّ العديد من ملحني المدرسة التجريبية الإنجليزية بتأثيره: [ 132 ] مايكل بارسونز ، وكريستوفر هوبز ، وجون وايت ، [ 133 ] وغافين برايرز ، الذي درس على يد كيج لفترة وجيزة، [ 134 ] وهوارد سكيمبتون . [ 135 ] كما أشار الملحن الياباني تورو تاكيميتسو إلى تأثير كيج. [ 136 ] وفي عام 1986، حصل على دكتوراه فخرية من معهد كاليفورنيا للفنون . [ 137 ] حصل كيج على جائزة كيوتو عام 1989؛ وقد أسس هذه الجائزة كازو إيناموري . [ 138 ] تم تمويل جائزة جون كيج وتأسيسها عام 1992 من قبل مؤسسة الفنون المعاصرة تكريماً للملحن الراحل، ومن بين الحائزين عليها ميريديث مونك وروبرت آشلي وتوشي إيتشياناغي . [ 139 ]

بعد وفاة كيج، قام سيمون جيفز ، مؤسس فرقة Penguin Cafe Orchestra ، بتأليف مقطوعة موسيقية بعنوان "CAGE DEAD"، باستخدام لحن يعتمد على النوتات الموسيقية الواردة في العنوان، بالترتيب الذي تظهر به: C، A، G، E، D، E، A و D. [ 140 ]

حظي تأثير كيج بالاعتراف من قبل فرق الروك مثل سونيك يوث (التي قدمت بعض مقطوعات "نمبر بيسز" [ 141 ] ) وستيريولاب (التي أطلقت اسم كيج على إحدى أغانيها [ 142 ] )، والملحن وعازف الجيتار في موسيقى الروك والجاز فرانك زابا [ 143 ] ، والعديد من فناني وفرق موسيقى الضوضاء : فقد أرجع عالم الموسيقى بول هيغارتي أصل موسيقى الضوضاء إلى مقطوعة "4′33″" [ 144 ] . كما تأثر تطور الموسيقى الإلكترونية بكيج: ففي منتصف سبعينيات القرن الماضي، أصدرت شركة التسجيلات "أوبسكور ريكوردز" التابعة لبريان إينو أعمالاً لكيج [ 145 ] . ويُعدّ البيانو المُعدّ، الذي شاع استخدامه على يد كيج، عنصراً بارزاً في ألبوم " دروكس " لأفيكس توين الصادر عام 2001 . [ 146 ] ساهم عمل كيج كعالم موسيقى في نشر موسيقى إريك ساتي، [ 147 ] [ 148 ] وساعدت صداقته مع فنانين من المدرسة التعبيرية التجريدية ، مثل روبرت راوشنبرغ، في إدخال أفكاره إلى الفنون البصرية. كما وجدت أفكار كيج طريقها إلى تصميم الصوت ؛ فعلى سبيل المثال، أشار مصمم الصوت الحائز على جائزة الأوسكار، غاري ريدستروم، إلى عمل كيج كمصدر إلهام رئيسي. [ 149 ] تعاونت فرقة راديوهيد في التأليف الموسيقي والأداء مع فرقة كانينغهام للرقص عام 2003، لأن قائد الفرقة، توم يورك، كان يعتبر كيج أحد "أبطاله الفنيين على مر العصور". [ 150 ] في أغنية " تايغر ذا لايون " لفرقة ذا تراجيكالي هيب ، الصادرة عام 2000 من ألبومهم "ميوزك آت وورك" ، يشير كاتب الكلمات غورد داوني إلى كيج ونظرياته. [ 151 ]

الاحتفال بالذكرى المئوية

أداء حي لأغنية Cage's 4´33´´ لفرقة Eikanger-Bjørsvik النحاسية في مهرجان بورياليس في بيرغن ، مارس 2012

في عام ٢٠١٢، ضمن مجموعة واسعة من الاحتفالات الأمريكية والدولية بالذكرى المئوية، [ ١٥٢ ] [ ١٥٣ ] أُقيم مهرجانٌ لمدة ثمانية أيام في واشنطن العاصمة، حيثُ اتُّخذت أماكنُ إقامته بشكلٍ ملحوظٍ بين متاحف الفنون والجامعات في المدينة أكثر من قاعات العروض. وفي وقتٍ سابقٍ من عام الاحتفال، قدّم قائد الأوركسترا مايكل تيلسون توماس أعمال جون كيج الموسيقية مع أوركسترا سان فرانسيسكو السيمفونية في قاعة كارنيجي في نيويورك. [ ١٥٤ ] [ ١٥٥ ] وشهد عام ٢٠١٢ احتفالًا آخر، على سبيل المثال، في دارمشتات بألمانيا، التي أعادت تسمية محطتها المركزية في يوليو من العام نفسه إلى محطة جون كيج للسكك الحديدية خلال فترة دوراتها السنوية في الموسيقى المعاصرة . [ ٢٠ ]

دارمشتات هاوبتباهنهوف تحتفل بجون كيج
في مهرجان روهرتريينالي بألمانيا، قدّم هاينر غوبلز عرضًا لأوبرا "يوروبيراس 1 و2" في مصنع مُحوّل مساحته 36,000 قدم مربع، وكلّف روبرت ويلسون بتأليف وأداء مسرحية "محاضرة عن العدم" . [ 156 ] وكانت شركة جاكاراندا ميوزيك قد خططت لأربع حفلات موسيقية في سانتا مونيكا، كاليفورنيا ، خلال أسبوع الاحتفال بالذكرى المئوية. [ 157 ] [ 158 ] وقد أُطلق اسم "يوم جون كيج" على العديد من الفعاليات التي أُقيمت خلال عام 2012 للاحتفال بالذكرى المئوية لميلاده.

في عام ٢٠١٢، أشرف يوراي كوجس على مشروعٍ بعنوان " عن الصمت: تكريمًا لكايج" احتفالًا بالذكرى المئوية لميلاد نيكولاس كيج. ضمّ المشروع ١٣ عملًا موسيقيًا بتكليفٍ من ملحنين من مختلف أنحاء العالم، مثل كاسيا غلوويكا ، وأدريان نايت، وهنري فيغا ، مدة كلٍّ منها ٤ دقائق و٣٣ ثانية، تكريمًا لعمل كيج الشهير "٤ دقائق و٣٣ ثانية" الصادر عام ١٩٥٢. حظي البرنامج بدعمٍ من مؤسسة التقنيات والفنون الناشئة، ولورا كون، وصندوق جون كيج. [ ١٥٩ ]

في تكريمٍ لأعمال كيج الراقصة، قدّمت فرقة بيل تي جونز/آرني زين للرقص في يوليو 2012 عرضًا آسرًا بعنوان "قصة/زمن". استُلهم هذا العمل من عمل كيج "اللايقين" الذي أُنجز عام 1958، حيث جلس كيج [ثم جونز، على التوالي] بمفردهما على خشبة المسرح، يقرآن بصوت عالٍ سلسلة من القصص القصيرة التي كتباها، مدة كل منها دقيقة واحدة. وقد أدّى راقصو فرقة جونز عروضهم أثناء قراءة جونز. [ 150 ]

أرشيف

  • يُحفظ أرشيف مؤسسة جون كيج في كلية بارد في شمال ولاية نيويورك. [ 160 ]
  • تحتوي مجموعة مخطوطات جون كيج الموسيقية التي تحتفظ بها شعبة الموسيقى في مكتبة نيويورك العامة للفنون الأدائية على معظم المخطوطات الموسيقية للمؤلف، بما في ذلك الرسومات التخطيطية وأوراق العمل والتنفيذات والأعمال غير المكتملة.
  • تُحفظ أوراق جون كيج في قسم المجموعات الخاصة والأرشيف بمكتبة أولين التابعة لجامعة ويسليان في ميدلتاون، كونيتيكت. وتضم هذه الأوراق مخطوطات، ومقابلات، ورسائل من المعجبين، ومواد أخرى متنوعة. وتشمل مواد أخرى قصاصات صحفية، وكتالوجات معارض، ومجموعة من كتب كيج ودورياته، وملصقات، وأشياء، وبطاقات بريدية لإعلانات المعارض والفعاليات الأدبية، وكتيبات من مؤتمرات ومنظمات أخرى.
  • تحتوي مجموعة جون كيج في جامعة نورث وسترن في إلينوي على مراسلات الملحن ومواد أخرى ومجموعة التدوينات . [ 161 ]
  • تُحفظ مواد جون كيج ضمن مجموعة التاريخ الشفوي للموسيقى الأمريكية (OHAM) التابعة لمكتبة إيرفينغ إس. جيلمور في جامعة ييل . [ 162 ]

انظر أيضاً

ملاحظات، مراجع، مصادر

ملحوظات

  1. ↑ نقلاً عن كيج في كوستيلانيتز 2003 ، 1-2. يذكر كيج نموذجًا عمليًا للكون بناه والده، وأن العلماء الذين رأوه لم يتمكنوا من تفسير كيفية عمله ورفضوا تصديقه.
  2. ↑ تُقدّم مصادر مختلفة تفاصيل متباينة عن لقائهما الأول. يشير بريتشيت، كون، وغاريت (2012) ، في كتاب غروف، إلى أن كيج التقى شونبيرغ في مدينة نيويورك: "تبع كيج شونبيرغ إلى لوس أنجلوس عام 1934". وفي مقابلة أجريت عام 1976، ورد ذكرها في كوستيلانيتز (2003 ، ص 5)، يذكر كيج أنه "ذهب لرؤيته [شونبيرغ] في لوس أنجلوس".
  3. ↑ أظهرت الأبحاث الحديثة أن كيج ربما يكون قد التقى بتيودور قبل ذلك بعقد تقريبًا، في عام 1942، عن طريق جان إردمان: غان، كايل (2008). "تنظيف حياة" . artsjournal.com . تم الاطلاع عليه في 4 أغسطس 2009 .
  4. ↑ من الناحية الفنية، كان هذا هو عمله الثاني، لأن كيج تعاون سابقًا مع كاثلين هوفر في كتاب سيرة ذاتية عن فيرجيل طومسون نُشر عام 1959.
  5. ↑ عرّف كيج نفسه بأنه فوضوي في مقابلة عام 1985: "أنا فوضوي. لا أعرف ما إذا كانت الصفة بسيطة ومجردة، أو فلسفية، أو ماذا، لكنني لا أحب الحكومة! ولا أحب المؤسسات! وليس لدي أي ثقة حتى في المؤسسات الجيدة." [ 99 ]

الاقتباسات

  1. ↑ بريتشيت، كون وغاريت 2012 "لقد كان له تأثير أكبر على الموسيقى في القرن العشرين من أي ملحن أمريكي آخر."
  2. 1 2 3 كوزين، آلان (13 أغسطس 1992). "وفاة جون كيج، 79 عامًا، أحد رواد الموسيقى البسيطة المفتونين بالصوت" . صحيفة نيويورك تايمز . تم الاطلاع عليه في 21 يوليو 2007 .
  3. ↑ ليونارد، جورج ج. (1995). في نور الأشياء: فن المألوف من وردزورث إلى جون كيج . مطبعة جامعة شيكاغو. ص 120. ISBN  978-0-226-47253-9... عندما وصفته مطبعة جامعة هارفارد، في إعلان كتاب عام 1990، بأنه "بلا شك الملحن الأكثر تأثيراً في النصف الأخير من القرن"، كان ذلك، بشكل مثير للدهشة، متواضعاً للغاية.
  4. ↑ غرين، ديفيد ماسون (2007). موسوعة غرين للسير الذاتية للملحنين . إعادة إنتاج أسطوانة البيانو، صفحة 1407. ISBN  978-0-385-14278-6... ربما يكون جون كيج الأكثر تأثيراً ... من بين جميع الملحنين الأمريكيين حتى الآن.
  5. ↑ بيرلوف وجونكرمان 1994 ، 93.
  6. ↑ بيرنشتاين وهاتش 2001 ، 43-45.
  7. ^ ليجون 2012 ، 185–189.
  8. ↑ جون كيج – موسيقى التغييرات . بقلم ديفيد رايان، taniachen.com
  9. ↑ كيج 1973 ، 12.
  10. ↑ Kostelanetz 2003 ، 69-70.
  11. ↑ المراجعات المذكورة في فيترمان 1996 ، 69
  12. ↑ نيكولز 2002 ، 80 : "يتفق معظم النقاد على أن سوناتات وفواصل موسيقية (1946-1948) هي أفضل مؤلفات كيج في الفترة المبكرة."
  13. ↑ مارك سويد (31 أغسطس 2012)، عبقرية جون كيج: قصة من لوس أنجلوس، صحيفة لوس أنجلوس تايمز .
  14. 1 2 نيكولز 2002 ، 4
  15. ↑ تم الاستشهاد بكايج في كوستيلانيتز 2003 ، 1. لمزيد من التفاصيل حول نسب كايج، انظر، على سبيل المثال، نيكولز 2002 ، 4-6 .
  16. 1 2 كيج، جون (1991). "بيان سيرة ذاتية" . مجلة ساوث ويست ريفيو. مؤرشف من الأصل في 26 فبراير 2007. تم الاطلاع عليه في 14 مارس 2007 .
  17. ↑ التسجيل والملاحظات: جون كيج - موسيقى البيانو الكاملة، المجلد 7: مقطوعات 1933-1950 . ستيفن شلايرماخر (بيانو). MDG 613 0789-2.
  18. ↑ "إنقاذ قفص الطفل"
  19. ↑ كوستيلانيتز 2003 ، 2.
  20. 1 2 3 4 سويد، مارك، "في ألمانيا، جون كيج يصدح" ، لوس أنجلوس تايمز ، 31 أغسطس 2012. تم الاسترجاع في 2 سبتمبر 2012.
  21. ↑ نيكولز 2002 ، 21.
  22. ↑ روس، أليكس (27 سبتمبر 2010). "البحث عن الصمت: فن الضوضاء عند جون كيج" . مجلة نيويوركر . تم الاطلاع عليه في 21 يوليو 2020 .
  23. 1 2 3 4 كوستيلانيتز 2003 ، 4
  24. ↑ نيكولز 2002 ، 8.
  25. ↑ بيرلوف وجونكرمان 1994 ، 79.
  26. ↑ جون كيج، المؤتمر الوطني للفنون بين الكليات، كلية فاسار ، بوكيبسي (نيويورك)، 28 فبراير 1948.
  27. ↑ بيرلوف وجونكرمان 1994 ، 80.
  28. ↑ نيكولز 2002 ، 22.
  29. 1 2 بيرلوف وجونكرمان 1994 ، 81
  30. ↑ تم الاستشهاد بكايج في بيرلوف وجونكرمان 1994 ، 81 .
  31. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 بريتشيت، كون وغاريت 2012
  32. ↑ تم الاستشهاد بكايج في نيكولز 2002 ، 24 .
  33. ↑ كوستيلانيتز 2003 ، 61.
  34. ↑ نيكولز 2002 ، 24.
  35. ↑ هيكس، مايكل (1990). "دراسات جون كيج مع شونبيرج" . الموسيقى الأمريكية . 8 (2): 127. doi : 10.2307/3051946 . ISSN 0734-4392 . JSTOR 3051946 .  
  36. 1 2 كوستيلانيتز 2003 ، 7
  37. 1 2 بريتشيت 1993 ، 9
  38. ↑ وقد روى كيج نفسه هذه المحادثة عدة مرات: انظر الصمت ، ص 261؛ عام من يوم الاثنين ، ص 44؛ المقابلات المقتبسة في كوستيلانيتز 2003 ، 5، 105؛ إلخ .
  39. 1 2 3 كوستيلانيتز 2003 ، 6
  40. ↑ مقابلة كيج المذكورة في كوستيلانيتز 2003 ، 105 .
  41. ↑ Cage 1973 ، 260.
  42. ↑ برويلز م. (2004). المتمردون والتقاليد الأخرى في الموسيقى الأمريكية ، مطبعة جامعة ييل، نيو هافن ولندن، (ص 177).
  43. ↑ للحصول على تفاصيل حول أول لقاء لكايج مع زينيا، انظر Kostelanetz 2003 ، 7-8 ؛ للحصول على تفاصيل حول علاقة كايج المثلية مع دون سامبل، وهو أمريكي التقاه في أوروبا، بالإضافة إلى تفاصيل حول زواج كايج-كاشيفاروف، انظر Perloff & Junkerman 1994 ، 81، 86 .
  44. ↑ بيرلوف وجونكرمان 1994 ، 86.
  45. 1 2 3 ريفيل 1993 ، 55
  46. ↑ كوستيلانيتز 2003 ، 43.
  47. ↑ راينهارت، لوريجان. رواية جون كيج "الأرملة الرائعة لثمانية عشر ربيعًا" ، 7. متاح على الإنترنت .
  48. ↑ Cage 1973 ، 127.
  49. ↑ ريفيل 1993 ، 108.
  50. ↑ Cage 1973 ، 158.
  51. ↑ بريدو 2012 .
  52. ↑ "مؤسسة جون سيمون غوغنهايم التذكارية: جون كيج" . زمالة غوغنهايم . تم الاطلاع عليه بتاريخ 21 مارس 2024 .
  53. ↑ ريفيل 1993 ، 101.
  54. ↑ بريتشيت 1993 ، 105.
  55. ↑ نيكولز 2002 ، 101.
  56. ↑ كوستيلانيتز 2003 ، 68.
  57. ↑ Cage 1973 ، 60.
  58. ↑ بريتشيت 1993 ، 97.
  59. ↑ ريفيل 1993 ، 91.
  60. ↑ جون كيج، في مقابلة مع ميروسلاف سيبستيك، 1991. من: استمع ، فيلم وثائقي من إخراج ميروسلاف سيبستيك. ARTE France Développement، 2003.
  61. ↑ بريتشيت 1993 ، 71.
  62. ↑ بريتشيت 1993 ، 78.
  63. ↑ ريفيل 1993 ، 142.
  64. ↑ ريفيل 1993 ، 143-149.
  65. ↑ ريفيل 1993 ، 166.
  66. ↑ ريفيل 1993 ، 174
  67. ↑ ويلش، جيه دي (2008). "الفرقة الرباعية الرائعة الأخرى: التعاون والنيو دادا: خطة لمدونة معرض" (ملف PDF) . الصفحات 5-8 . مؤرشف من الأصل (ملف PDF) في 25 ديسمبر 2022. تم الاطلاع عليه في 31 مايو 2014 . 
  68. 1 2 3 إميريك، بول فان (2009). "خلاصة جون كيج" . بول فان إميريك . تم استرجاعه في 6 أغسطس 2009 .
  69. ↑ إيدون، مارتن؛ توماس، فيليب (2020). كونشرتو جون كيج للبيانو والأوركسترا . مطبعة جامعة أكسفورد. ISBN 978-0-19-093847-5.
  70. ↑ "جون كيج يتذكر آلان تشادويك" . alan-chadwick.org . تم الاطلاع عليه بتاريخ 19 يونيو 2024 .
  71. ↑ "أوراق نورمان أو. براون" . جامعة ويسليان .
  72. ↑ "دليل سجلات مركز الدراسات المتقدمة، 1958-1969" . جامعة ويسليان. مؤرشف من الأصل في 14 مارس 2017. تم الاطلاع عليه في 4 سبتمبر 2010 .
  73. ↑ "وجهات نظر متعددة حول بيتي فريمان: أعمال بيتي فريمان المُكلّفة" . نيو ميوزيك بوكس. 2000. مؤرشف من الأصل في 4 يونيو 2011. تم الاطلاع عليه في 8 أغسطس 2009 .
  74. ↑ روس، أليكس (4 ديسمبر 1992). "النمذجة الهيكلية للرياضيات تستحضر جون كيج كمعلم" . صحيفة نيويورك تايمز . تم الاطلاع عليه في 6 أكتوبر 2010 .
  75. ↑ سيلفرمان، كينيث (2010). ابدأ من جديد: سيرة جون كيج . ألفريد أ. كنوبف. ص 198. 
  76. ↑ ريفيل 1993 ، 208.
  77. 1 2 ريفيل 1993 ، 228
  78. ↑ سيلفرمان، كينيث (2010). ابدأ من جديد: سيرة جون كيج . ألفريد أ. كنوبف. ص 242-243 . 
  79. ↑ بريتشيت، جيمس. 2004. " جون كيج: محاكاة/تحولات ". في جيمس بريتشيت، كتابات عن جون كيج (وآخرين) . (مصدر إلكتروني. تم الاطلاع عليه في 5 يونيو 2008)
  80. ↑ تون، ياسوناو (2003). "جون كيج والتسجيل" . مجلة ليوناردو للموسيقى . 13 : 11-15 . doi : 10.1162/096112104322750728 . JSTOR 1513443 . 
  81. ↑ "جون كيج" . pas.org . 20 فبراير 2024. مؤرشف من الأصل في 20 أبريل 2024. تم الاطلاع عليه في 20 أبريل 2024 .
  82. ↑ ريفيل 1993 ، 247.
  83. ↑ فيترمان 1996 ، 191.
  84. ↑ هاسكينز 2004 .
  85. 1 2 كون، لورا د. (1994). "الديناميكيات التآزرية في أوبرا جون كيج الأوروبية 1 و2"" . The Musical Quarterly . 78 (1): 131– 148. doi : 10.1093/mq/78.1.131 . ISSN 0027-4631 . JSTOR 742497 .  
  86. ↑ ريفيل 1993 ، 295.
  87. ↑ كوستيلانيتز، ريتشارد . 2000. جون كيج: كاتب: نصوص مختارة ، 17. دار نشر كوبر سكوير، الطبعة الثانية. ISBN 978-0-8154-1034-8
  88. ↑ "وفاة راقص الباليه العظيم كونينغهام عن عمر يناهز 90 عامًا" . بي بي سي نيوز . 28 يوليو 2009. تم الاطلاع عليه في 3 سبتمبر 2009 .
  89. ↑ بريتشيت 1993 ، 6.
  90. ↑ بريتشيت 1993 ، 7.
  91. ↑ نيكولز 2002 ، 71-74.
  92. ↑ بريتشيت 1993 ، 29-33.
  93. ↑ ملاحظات في النوتة الموسيقية: زهرة . طبعة بيترز 6711 (1960)
  94. ↑ بريتشيت، جيمس (خريف 1988). "من الاختيار إلى الصدفة: كونشيرتو جون كيج للبيانو المُعدّ". وجهات نظر في الموسيقى الجديدة . 26 (1): 50-81 . doi : 10.2307/833316 . JSTOR 833316 . 
  95. ↑ بريتشيت 1993 ، 94.
  96. 1 2 نيكولز 2002 ، 139
  97. ↑ بيرلوف وجونكرمان 1994 ، 140.
  98. ↑ بريتشيت، جيمس. 1994. " جون كيج: دراسات فريمان "، ملاحظات غلاف القرص المضغوط لـ: جون كيج، دراسات فريمان (الكتابان 1 و2) ( إرفين أرديتي ، كمان)، النمط 32. (تم الاطلاع عليه في 14 أغسطس 2008)
  99. ↑ "جون كيج في السبعين: مقابلة" بقلم ستيفن مونتاج . مجلة الموسيقى الأمريكية ، صيف 1985. عبر موقع UbuWeb . تم الاطلاع عليه في 24 مايو 2007.
  100. ↑ بريتشيت 1993 ، 197.
  101. ↑ بريتشيت 1993 ، 200.
  102. ↑ كوستيلانيتز 2003 ، 84.
  103. ↑ كوستيلانيتز 2003 ، 92.
  104. ↑ بريتشيت 1993 ، 136.
  105. ↑ بريتشيت 1993 ، 144-146.
  106. ↑ تشيل، دوندو (20 يناير 2012). "تقدم أوركسترا إينو الوطنية عرض جون كيج الموسيقي" . Classical-iconoclast.blogspot.com . تم الاطلاع عليه في 5 ديسمبر 2013 .
  107. ↑ لويس، جون (4 مارس 2012). "مراجعة عرض جون كيج الموسيقي" . صحيفة الغارديان . تم الاطلاع عليه في 5 سبتمبر 2014 .
  108. ↑ "eno.org" . مؤرشف من الأصل في 10 مايو 2013.
  109. ↑ Kostelanetz 2003 ، 92–96.
  110. ↑ نيكولز 2002 ، 112-113.
  111. ↑ نيكولز 2002 ، 113-115.
  112. ↑ نيكولز 2002 ، 115-118.
  113. ↑ نيكولز 2002 ، 118-122.
  114. ↑ "نظرة عن كثب على المجموعة: جون كيج" . مجموعة مينيل . مؤرشف من الأصل في 7 مايو 2021. تم الاطلاع عليه في 27 يوليو 2025 .
  115. ↑ كاس، راي (2018). ندوة وورشة عمل بحيرة الجبل: الفن في الموقع . منشورات جامعة فرجينيا للتكنولوجيا.
  116. ↑ غوتسمان، سارة (3 يناير 2017). "لماذا كان الفنان التجريبي جون كيج مهووسًا بالفطر؟" . Artsy.net . تم الاطلاع عليه في 10 مارس 2020 .
  117. ↑ "المصدر: البرنامج رقم 7: جون كيج يتحدث عن الفطر" . أرشيف العقول الأخرى . تم الاطلاع عليه بتاريخ 12 فبراير 2024 .
  118. ↑ بوليز، بيير . 1964. "أليا". آفاق الموسيقى الجديدة ، المجلد 3، العدد 1 (خريف - شتاء 1964)، 42-53
  119. ↑ بويس، ماريو، وزيناكيس، يانيس. 1980. الرجل وموسيقاه: محادثة مع الملحن ووصف لأعماله ، 12. طبعة غرينوود برس.
  120. ↑ شتاينبرغ، مايكل . 1962. "التقاليد والمسؤولية". وجهات نظر الموسيقى الجديدة 1، 154-159.
  121. ↑ كان، دوغلاس . 1999. الضوضاء، الماء، اللحم: تاريخ الصوت في الفنون ، 165. كامبريدج، ماساتشوستس: مطبعة معهد ماساتشوستس للتكنولوجيا.
  122. ↑ "4′33" | موسيقى تجريبية، طليعية، صمت | بريتانيكا" . موسوعة بريتانيكا . تم الاطلاع عليه في 30 ديسمبر 2023 .
  123. ↑ كيتس، جوناثان. "اشتهر جون كيج بتأليف أكثر موسيقى القرن العشرين إثارةً للجدل، لكنه كان أكثر جرأةً في تناوله للفطر" . فوربس . تاريخ الاسترجاع: 30 ديسمبر 2023 .
  124. ↑ لاري شاينر (2001). اختراع الفن : تاريخ ثقافي . شيكاغو: مطبعة جامعة شيكاغو. 14. ISBN 978-0-226-75342-3.
  125. ↑ ماكوني، روبن . 1976. أعمال كارلهاينز شتوكهاوزن ، مع مقدمة بقلم كارلهاينز شتوكهاوزن، 141-144. لندن ونيويورك: مطبعة جامعة أكسفورد. ISBN 978-0-19-315429-2
  126. ↑ كوزين، آلان (9 فبراير 1994). "وفاة فيتولد لوتوسلافسكي، 81 عامًا؛ ملحن عصري، لكنه عذب اللحن" . صحيفة نيويورك تايمز . ISSN 0362-4331 . تاريخ الاطلاع: 30 ديسمبر 2023 . 
  127. ↑ ميكاوا، ماكوتو (2015). "تحويل أوبرا ماوريسيو كاجل "أنتيثيز" (1962) إلى عمل مسرحي وتطويره بالتعاون مع ألفريد فوسنر". مجلة تايمز الموسيقية . 156 (1932): 81-90 . JSTOR 24615812 . 
  128. ↑ رايان، ديفيد. 1999. مقابلة مع هيلموت لاخينمان ، ص 21. تيمبو ، سلسلة جديدة، العدد 210. (أكتوبر 1999)، ص 20-24.
  129. ↑ بيكوت، بنيامين (ديسمبر 2014). "عدم التحديد، والارتجال الحر، والطليعة المختلطة". مجلة الجمعية الأمريكية لعلم الموسيقى . 67 (3): 769-824 . doi : 10.1525/jams.2014.67.3.769 .
  130. ↑ روس، أليكس (27 سبتمبر 2010). "فن الضوضاء لجون كيج" . مجلة نيويوركر .
  131. ↑ "جون كيج | ملحن أمريكي ومبتكر طليعي | بريتانيكا" . موسوعة بريتانيكا . 21 ديسمبر 2023. تم الاطلاع عليه في 30 ديسمبر 2023 .
  132. ↑ "موسيقى الصدفة والتغيير لجون كيج" . ARTL▼RK . 4 سبتمبر 2022. تم الاطلاع عليه في 30 ديسمبر 2023 .
  133. ↑ مايكل بارسونز . 1976. "الأنظمة في الفن والموسيقى". مجلة تايمز الموسيقية ، المجلد 17، العدد 1604. (أكتوبر 1976)، 815-818.
  134. ↑ "سيرة غافين برايرز وغيرها" . الموقع الرسمي لغافين برايرز. مؤرشف من الأصل في 31 مايو 2009. تم الاطلاع عليه في 12 سبتمبر 2009 .
  135. ↑ بوتر، كيث (2001). "سكيمبتون، هوارد". في سادي، ستانلي ؛ تيريل، جون (محرران). قاموس غروف الجديد للموسيقى والموسيقيين ( الطبعة الثانية). لندن: ماكميلان للنشر . ISBN  978-1-56159-239-5.‎
  136. ↑ بيرت، بيتر. 2001. موسيقى تورو تاكيميتسو ، 94. مطبعة جامعة كامبريدج. ISBN 978-0-521-78220-3.
  137. ↑ "معهد كاليفورنيا للفنون يكرم الملحن جون كيج بمنحه درجة الدكتوراه" . صحيفة لوس أنجلوس تايمز . 11 أبريل 1986. تم الاطلاع عليه بتاريخ 21 مارس 2024 .
  138. ↑ "حائز على جائزة كيوتو لعام 1989" . مؤسسة إيناموري . 12 نوفمبر 1989. تم الاطلاع عليه في 21 مارس 2024 .
  139. ↑ "جائزة جون كيج" . مؤسسة الفنون المعاصرة . 12 نوفمبر 1992. تم الاطلاع عليه في 21 مارس 2024 .
  140. ↑ Cage Dead، The Penguin Café Orchestra (صوتي) على يوتيوب ، تم الاطلاع عليه في 15 مارس 2022. "- يوتيوب" . مؤرشف من الأصل في 23 يونيو 2017. تم استرجاعه في 18 نوفمبر 2019 – عبر يوتيوب.
  141. ↑ لوبيز، أنطونيو (ديسمبر 1999 - يناير 2000). "ثورستون مور من فرقة سونيك يوث: حول موسيقى البانك، والحفاظ على الحيوية، والجسر الغريب بين الفن والروك" . مجلة ثيرستي إير. مؤرشف من الأصل في 17 يوليو 2011. تم الاطلاع عليه في 26 أغسطس 2010 .
  142. ↑ موريس، كريس (17 أغسطس 1997). "Hold The Ketchup On That Stereolab" . ياهو! ميوزيك. مؤرشف من الأصل في 6 يوليو 2011. تم الاسترجاع في 26 أغسطس 2010 .
  143. ↑ لوي ، كيلي فيشر (2006). كلمات وألحان فرانك زابا . دار نشر براغر. ص 57. ISBN  978-0-275-98779-4.
  144. ↑ بول هيغارتي، مليء بالضجيج: النظرية وموسيقى الضوضاء اليابانية، الصفحات 86-98 في كتاب الحياة في الأسلاك (2004)، تحرير آرثر كروكر وماريلويز كروكر، منشورات NWP CTheory، فيكتوريا، كندا
  145. ↑ جاك، أدريان (1975). ""أريد أن أكون مغناطيساً للأشرطة" (مقابلة مع برايان إينو) . تايم آوت . تم الاطلاع عليه بتاريخ 26 أغسطس 2010 .
  146. ↑ ووربي، روبرت (23 أكتوبر 2002). "ريتشارد أفيكس، جون كيج والبيانو المُجهّز" . تسجيلات وارب. مؤرشف من الأصل في 15 سبتمبر 2011. تم الاطلاع عليه في 26 أغسطس 2010 .
  147. ↑ أورليدج، روبرت (1990). ساتي الملحن . مطبعة جامعة كامبريدج. ص 259. ISBN  978-0-521-35037-2.
  148. ↑ شلوموفيتز، ماثيو . 1999. مكانة كيج في استقبال ساتي . جزء من أطروحة الدكتوراه في جامعة كاليفورنيا في سان دييغو، الولايات المتحدة الأمريكية. متاح على الإنترنت. مؤرشف في 12 أبريل 2011، على موقع Wayback Machine .
  149. ↑ لوبروتو، فينسنت (1994). الصوت في الفيلم: مقابلات مع مبدعي الصوت السينمائي . مجموعة غرينوود للنشر. الصفحات 241-242 . ISBN  978-0-275-94443-8.
  150. 1 2 كوفمان، سارة ، "جون كيج، مع ميرس كانينغهام، أحدث ثورة في الرقص أيضًا" ، صحيفة واشنطن بوست ، 30 أغسطس 2012. تم الاسترجاع في 2 سبتمبر 2012.
  151. ↑ "لم يكن غورد داوني مجرد نجم روك، بل كان شاعراً حقيقياً أيضاً - Macleans.ca" . 18 مارس 2018.
  152. ↑ "فعاليات تكريم جون كيج في عامه المئة" ، لوس أنجلوس تايمز ، 2 سبتمبر 2012. تم الاطلاع عليه في 2 سبتمبر 2012.
  153. ↑ الأحداث ، صفحة مؤسسة جون كيج على الإنترنت. تم الاطلاع عليها في 2 سبتمبر 2012.
  154. ↑ ميدجيت، آن ، "مهرجان جون كيج المئوي: هل سيسكت النقاد في واشنطن؟" ، صحيفة واشنطن بوست ، 31 أغسطس 2012. تم الاطلاع عليه في 2 سبتمبر 2012.
  155. ↑ الموقع الإلكتروني الرسمي للمهرجان . تم الاطلاع عليه في 2 سبتمبر 2012.
  156. ↑ سويد، مارك (3 سبتمبر 2012). "في ألمانيا، يتردد صدى جون كيج" . لوس أنجلوس تايمز . تم الاسترجاع في 8 أكتوبر 2017 .
  157. ↑ "مهرجان كيج 100" ، صفحة جاكاراندا الإلكترونية. تم الاطلاع عليه في 5 سبتمبر 2012. مؤرشف في 10 سبتمبر 2012 في أرشيف الإنترنت (Wayback Machine) .
  158. ↑ روس، أليكس ، "قرن جون كيج" ، مجلة نيويوركر ، 4 سبتمبر 2012. تم الاطلاع عليه في 5 سبتمبر 2012.
  159. ↑ كوجس، يوراي. "حول الصمت: تكريم لكايج" . kojs.net. مؤرشف من الأصل في 16 أغسطس 2013. تم الاطلاع عليه في 8 يناير 2013 .
  160. ↑ «مؤسسة جون كيج تصبح منظمة مقيمة دائمة في كلية بارد» (بيان صحفي). كلية بارد. ١٢ أغسطس ١٩٩٢. تم الاطلاع عليه في ٥ ديسمبر ٢٠١٣ .
  161. ↑ مجموعة جون كيج ، جامعة نورث وسترن
  162. ↑ مواد جون كيج في جامعة ييل ، جامعة ييل

مصادر

للمزيد من القراءة

معلومات عامة وكتالوجات

مجموعات الروابط

مواضيع محددة

الاستماع

وسائط

المعارض