روبرت راوشنبرغ

📅 آخر تحديث: ٣ أغسطس ٢٠٢٦
✍️ نُشر في: ٣ أغسطس ٢٠٢٦
📷 يحتوي على 8 صور
الموسوعة الحرة

ميلتون إرنست " روبرت " أو " بوب " راوشنبرغ (22 أكتوبر 1925 - 12 مايو 2008) رسام أمريكي وفنان متعدد الوسائط، ارتبطت أعماله بالعديد من الحركات الفنية في منتصف القرن العشرين، بما في ذلك مدرسة نيويورك ، والفن المفاهيمي ، وفن البوب ، والنيو دادا . اشتهر راوشنبرغ بأعماله المركبة (1954-1964)، وهي مجموعة من الأعمال الفنية التي دمجت فيها الأشياء اليومية كمواد فنية، مما أدى إلى طمس الحدود بين الرسم والنحت. كان راوشنبرغ في المقام الأول رسامًا ونحاتًا، ولكنه عمل أيضًا في التصوير الفوتوغرافي ، والطباعة ، وصناعة الورق، وفنون الأداء. [ 1 ] [ 2 ] [ 3 ]

حصل راوشنبرغ على العديد من الجوائز خلال مسيرته الفنية التي امتدت لما يقرب من 60 عاماً. ومن أبرزها الجائزة الكبرى الدولية في الرسم في بينالي البندقية الثاني والثلاثين عام 1964 والميدالية الوطنية للفنون عام 1993. [ 4 ]

عاش راوشينبيرج وعمل في مدينة نيويورك وفي جزيرة كابتيفا بولاية فلوريدا حتى وفاته في 12 مايو 2008. [ 5 ]

الحياة المبكرة والتعليم

وُلد راوشنبرغ، واسمه الأصلي ميلتون إرنست راوشنبرغ، في بورت آرثر، تكساس ، وهو ابن دورا كارولينا (اسمها قبل الزواج ماتسون) وإرنست ر. راوشنبرغ. [ 6 ] [ 7 ] [ 8 ] كان والده ألمانيًا ووالدته هولندية الأصل. [ 9 ] ادّعى راوشنبرغ خطأً أن جدته لأبيه، تينا "تايني" جين هوارد، كانت من قبيلة الشيروكي. [ 10 ] [ 11 ] كان والده يعمل لدى شركة جلف ستيتس يوتيليتيز، وهي شركة كهرباء وإنارة. كان والداه مسيحيين أصوليين . [ 12 ] كان لديه أخت صغرى تُدعى جانيت بيغنو. [ 13 ] [ 14 ]

في سن الثامنة عشرة، قُبل راوشنبرغ في جامعة تكساس في أوستن، حيث بدأ دراسة علم الأدوية ، لكنه انقطع عن الدراسة بعد فترة وجيزة لصعوبة المقررات الدراسية - إذ لم يكن يدرك حينها أنه مصاب بعسر القراءة - ولعدم رغبته في تشريح ضفدع في حصة الأحياء. [ 15 ] تم تجنيده في البحرية الأمريكية عام 1944. عمل في مستشفى تابع للبحرية في كاليفورنيا ، حيث شغل منصب فني طب نفسي عصبي حتى تسريحه عام 1945 أو 1946. [ 15 ]

درس راوشنبرغ لاحقًا في معهد كانساس سيتي للفنون وأكاديمية جوليان في باريس، [ 16 ] فرنسا، حيث التقى بزميلته طالبة الفنون سوزان ويل . وفي ذلك الوقت، غيّر اسمه من ميلتون إلى روبرت. [ 17 ] في عام 1948، انضم راوشنبرغ إلى ويل في الالتحاق بكلية بلاك ماونتن في ولاية كارولاينا الشمالية . [ 18 ] [ 19 ]

راوشنبرغ في متحف ستيديليك أمستردام ، فبراير 1968

في بلاك ماونتن ، سعى راوشنبرغ للقاء جوزيف ألبرز ، أحد مؤسسي مدرسة باوهاوس في ألمانيا ، والذي قرأ عنه في عدد أغسطس 1948 من مجلة تايم . كان يأمل أن تُسهم أساليب ألبرز التعليمية الصارمة في الحد من إهماله المعتاد. [ 20 ] اعتمدت دورات ألبرز التمهيدية في التصميم على انضباط صارم لم يسمح بأي "تجريب غير مُوجَّه". [ 21 ] [ 22 ]

أصبح راوشنبرغ، على حد تعبيره، "أحمق ألبرز، المثال الأبرز لما لم يكن يتحدث عنه". [ 23 ] مع أن راوشنبرغ اعتبر ألبرز أهم معلميه، إلا أنه وجد حساسية أكثر توافقًا مع جون كيج ، وهو ملحن راسخ في موسيقى الطليعة. ومثل راوشنبرغ، ابتعد كيج عن تعاليم أستاذه، أرنولد شوينبيرغ ، لصالح نهج أكثر تجريبية في الموسيقى. وقدّم كيج لراوشنبرغ الدعم والتشجيع اللذين كان في أمسّ الحاجة إليهما خلال السنوات الأولى من مسيرته المهنية، وظلّ الاثنان صديقين ومتعاونين فنيًا لعقود لاحقة. [ 20 ]

من عام 1949 إلى عام 1952 درس راوشنبرغ مع فاتسلاف فيتلاسيل وموريس كانتور في رابطة طلاب الفنون في نيويورك ، [ 24 ] حيث التقى بالفنانين نوكس مارتن وساي تومبلي . [ 25 ]

الحياة الشخصية

تزوج راوشنبرغ من سوزان ويل في صيف عام ١٩٥٠ في منزل عائلة ويل في جزيرة أوتر، كونيتيكت . وُلد طفلهما الوحيد، كريستوفر، في ١٦ يوليو ١٩٥١. انفصل الزوجان في يونيو ١٩٥٢، وتم الطلاق رسميًا في عام ١٩٥٣. [ ٢٦ ] بعد ذلك، ارتبط راوشنبرغ بعلاقات عاطفية مع فنانين آخرين، من بينهم ساي تومبلي وجاسبر جونز ، والشاعر جون جيورنو . [ ٢٧ ] [ ٢٨ ] [ ٢٩ ] وكان شريكه في السنوات الخمس والعشرين الأخيرة من حياته الفنان داريل بوتورف ، [ ٣٠ ] مساعده السابق. [ ٢٤ ]

في سبعينيات القرن العشرين انتقل إلى منطقة نوهو في مانهاتن بمدينة نيويورك. [ 31 ]

اشترى راوشينبيرج منزل الشاطئ، وهو أول عقار له في جزيرة كابتيفا ، في 26 يوليو 1968. ومع ذلك، لم يصبح العقار مقر إقامته الدائم حتى خريف عام 1970. [ 32 ]

موت

توفي راوشنبرغ بسبب قصور في القلب في 12 مايو 2008، في جزيرة كابتيفا ، فلوريدا. [ 24 ] [ 33 ]

عمل

كان يُطلق على أسلوب راوشنبرغ أحيانًا اسم " النيو-دادائية "، وهو وصفٌ شاركه فيه الرسام جاسبر جونز . [ 34 ] وقد صرّح راوشنبرغ تصريحًا شهيرًا مفاده أن "الرسم يرتبط بالفن والحياة على حدٍ سواء"، وأنه أراد العمل "في الفجوة بينهما". [ 35 ] ومثل العديد من أسلافه الدادائيين ، شكّك راوشنبرغ في التمييز بين الأعمال الفنية والأشياء اليومية، وقد أعاد استخدامه للمواد الجاهزة طرح القضايا الفكرية التي أثارها عمل مارسيل دوشامب " النافورة " (1917). ويمكن أيضًا ملاحظة تأثير دوشامب الدادائي في لوحات جاسبر جونز التي تصوّر أهدافًا وأرقامًا وأعلامًا، والتي كانت رموزًا ثقافية مألوفة: "أشياء يعرفها العقل مسبقًا". [ 36 ]

العملان الفنيان "فاكتوم 1" و "فاكتوم 2 " (كلاهما من عام 1957) في المعرض الوطني للفنون عام 2022

في كلية بلاك ماونتن ، جرب راوشنبرغ مجموعة متنوعة من الوسائط الفنية، بما في ذلك الطباعة والرسم والتصوير الفوتوغرافي والتصوير والنحت والمسرح؛ وغالبًا ما تضمنت أعماله مزيجًا من هذه الوسائط. أنجز لوحاته " زهر الليل " (1951) في بلاك ماونتن عن طريق ضغط الحصى والزلط في صبغة سوداء على قماش. وفي العام نفسه، أنجز مخططات كاملة للجسم بالتعاون مع سوزان ويل في شقته بنيويورك، والتي "يأملان في تحويلها [...] إلى تصميمات للشاشات وورق الجدران". [ 37 ]

من خريف عام ١٩٥٢ إلى ربيع عام ١٩٥٣، سافر راوشنبرغ إلى إيطاليا وشمال إفريقيا برفقة زميله الفنان وشريكه ساي تومبلي . هناك، ابتكر أعمالًا فنية من الكولاج والمنحوتات الصغيرة، بما في ذلك " سكوتولي بيرسونالي" و "فيتيتشي بيرسونالي" ، باستخدام مواد مُعاد تدويرها. وعرضها في معارض فنية في روما وفلورنسا . [ ٣٨ ] ولدهشة راوشنبرغ، بيع عدد من أعماله؛ أما الأعمال التي لم تُباع ، فقد تخلص من الكثير منها في نهر أرنو ، بناءً على اقتراح ناقد فني راجع معرضه. [ ٣٩ ] [ ٤٠ ]

عند عودته إلى مدينة نيويورك عام 1953، بدأ راوشنبرغ في ابتكار منحوتات باستخدام مواد عثر عليها في حي مانهاتن السفلى الذي كان يسكنه، مثل الخردة المعدنية والخشب والخيوط. [ 41 ] طوال فترة الخمسينيات، كان راوشنبرغ يعيل نفسه من خلال تصميم واجهات عرض متاجر تيفاني آند كو وبونويت تيلر ، أولاً مع سوزان ويل، ولاحقاً بالشراكة مع جاسبر جونز تحت اسم مستعار هو ماتسون جونز.

بدون عنوان (1963)، زيت، طباعة حريرية، معدن، وبلاستيك على قماش

في حادثة شهيرة وقعت عام ١٩٥٣، طلب راوشنبرغ رسمًا من الرسام التعبيري التجريدي ويليم دي كونينغ بغرض محوه كعمل فني. هذا العمل المفاهيمي، الذي يحمل عنوان " رسم دي كونينغ الممحو "، نُفِّذ بموافقة الفنان الأكبر سنًا. [ ٤٢ ] [ ٢٤ ] [ ٤٣ ]

في عام 1961، استكشف راوشنبرغ نهجًا مفاهيميًا مشابهًا من خلال تقديم فكرة باعتبارها العمل الفني نفسه. دُعي للمشاركة في معرض في غاليري إيريس كليرت في باريس ، حيث كان على الفنانين تقديم صور شخصية لكليرت ، صاحبة المعرض. تضمنت مشاركة راوشنبرغ برقية جاء فيها: "هذه صورة لإيريس كليرت إن قلت ذلك". [ 23 ]

بحلول عام ١٩٦٢، بدأت لوحات راوشنبرغ تتضمن ليس فقط الأشياء الجاهزة، بل الصور الجاهزة أيضاً. بعد زيارة لمرسم آندي وارهول في ذلك العام، بدأ راوشنبرغ باستخدام تقنية الطباعة الحريرية ، التي تُستخدم عادةً في وسائل الإنتاج التجاري، لنقل الصور الفوتوغرافية إلى القماش. [ ٤٤ ] دفعت لوحات الطباعة الحريرية التي أُنجزت بين عامي ١٩٦٢ و١٩٦٤ النقاد إلى تصنيف أعمال راوشنبرغ ضمن فن البوب .

خلال هذه الفترة، ابتكر راوشنبرغ عملاً فنياً بعنوان " بارجة " [ 45 ] ، وهو عبارة عن لوحة زيتية وشاشة حريرية بطول 32 قدماً، أنجزها في الغالب خلال 24 ساعة. وتشمل الصور التي يمكن تمييزها في العمل شاحنات ومركبات فضائية ونصوصاً وأجزاءً من لوحة " فينوس روكبي" لدييغو فيلاسكيز ، وغيرها.

بدأ راوشنبرغ تجاربه مع التكنولوجيا في أعماله الفنية منذ ابتكاره أعماله المركبة الأولى في منتصف خمسينيات القرن العشرين، حيث استخدم أحيانًا أجهزة راديو عاملة وساعات ومراوح كهربائية كمواد نحتية. ثم تعمق في استكشاف اهتمامه بالتكنولوجيا أثناء عمله مع بيلي كلوفر، الباحث العلمي في مختبرات بيل . وقد أنجزا معًا بعضًا من أكثر تجارب راوشنبرغ طموحًا في مجال التكنولوجيا، مثل "ساوندينغز " (1968)، وهو عمل فني ضوئي يتفاعل مع الصوت المحيط. وفي عام 1966، أطلق كلوفر وراوشنبرغ رسميًا منظمة "تجارب في الفن والتكنولوجيا " (EAT)، وهي منظمة غير ربحية تأسست لتعزيز التعاون بين الفنانين والمهندسين. [ 46 ] [ 47 ]

في عام ١٩٦٩، دعت وكالة ناسا الفنان راوشنبرغ لحضور إطلاق أبولو ١١ [ ٤٨ ] . واستجابةً لهذا الحدث التاريخي، ابتكر راوشنبرغ سلسلة مطبوعاته الحجرية "القمر المحصود" [ ٤٩ ] . وقد تضمن ذلك دمج الرسوم البيانية والصور الأخرى من أرشيف ناسا مع رسوماته الخاصة ونصوصه المكتوبة بخط اليد [ ٥٠ ] [ ٥١ ] .

ركوب الدراجات (1998) في برلين

منذ عام ١٩٧٠، عمل راوشنبرغ من منزله ومرسمه في كابتيفا، فلوريدا . كانت أولى أعماله التي أنجزها في مرسمه الجديد هي "الكرتون" (١٩٧١-١٩٧٢) و "المصريون الأوائل " (١٩٧٣-١٩٧٤)، والتي اعتمد فيها على مواد محلية المصدر مثل الكرتون والرمل. وبينما كانت أعماله السابقة تُبرز غالبًا الصور والمواد الحضرية، فضّل راوشنبرغ الآن تأثير الألياف الطبيعية الموجودة في الأقمشة والورق. طبع على المنسوجات باستخدام تقنية نقل المذيبات الخاصة به لإنتاج سلسلتي "الصقيع" (١٩٧٤-١٩٧٦) و "الانتشار" (١٩٧٥-١٩٨٢)؛ تميزت الأخيرة بمساحات كبيرة من القماش المُلصق على ألواح خشبية. ابتكر راوشنبرغ سلسلة "المُشوش " (١٩٧٥-١٩٧٦) باستخدام أقمشة ملونة مستوحاة من رحلته إلى أحمد آباد، الهند ، المدينة المشهورة بنسيجها. إن بساطة سلسلة "جامر" الخالية من الصور تشكل تناقضاً صارخاً مع سلسلة "هوارفروست" المليئة بالصور والواقعية القاسية لأعماله الأولى التي أنجزها في مدينة نيويورك .

أصبح السفر الدولي جزءًا أساسيًا من مسيرة راوشنبرغ الفنية بعد عام ١٩٧٥. في عام ١٩٨٤، أعلن راوشنبرغ عن بدء مشروع تبادل الثقافات الخارجية (ROCI) في الأمم المتحدة . تكوّن مشروع ROCI، الذي موّله الفنان بالكامل تقريبًا، من جولة استمرت سبع سنوات شملت عشر دول حول العالم. التقط راوشنبرغ صورًا في كل موقع، وأبدع أعمالًا فنية مستوحاة من الثقافات التي زارها. عُرضت الأعمال الناتجة في معرض محلي في كل دولة. وكان راوشنبرغ يتبرع في كثير من الأحيان بعمل فني لمؤسسة ثقافية محلية. [ ٥٢ ]

ابتداءً من منتصف ثمانينيات القرن العشرين، ركّز راوشنبرغ على طباعة الصور بتقنية الشاشة الحريرية على معادن مختلفة المعالجة، كالفولاذ والألومنيوم المصقول. وقد ابتكر العديد من سلاسل ما يُعرف بـ"اللوحات المعدنية"، منها: بوراليس (1988-1992)، [ 53 ] وبوربون الحضريين (1988-1996)، والأشباح (1991)، وظلال الليل (1991). [ 54 ] إضافةً إلى ذلك، وخلال تسعينيات القرن العشرين، واصل راوشنبرغ استخدام مواد جديدة مع الاستمرار في العمل بتقنيات أكثر بدائية. وكجزء من انخراطه في أحدث الابتكارات التكنولوجية، قام في سلسلة لوحاته الأخيرة بنقل صور فوتوغرافية رقمية مطبوعة بتقنية نفث الحبر إلى مجموعة متنوعة من أسطح الرسم. أما في لوحته " ملاذات أركاديا " (1996)، فقد نقل الصور إلى تقنية الفريسكو الرطبة. يُعدّ عمله "فندق الحب" [جناس (تورية)] من عام ١٩٩٨، والمصنوع من نقل الصبغة النباتية على البوليلامينت، جزءًا من المجموعة الدائمة لمتحف بيريز للفنون في ميامي ، بولاية فلوريدا، مسقط رأس الفنان لما يقرب من أربعين عامًا. [ ٥٥ ] [ ٥٦ ] وتماشيًا مع التزامه بالبيئة، استخدم راوشنبرغ أصباغًا ومواد تلوين قابلة للتحلل الحيوي، والماء بدلًا من المواد الكيميائية في عملية النقل. [ ٥٧ ]

اللوحات البيضاء ، واللوحات السوداء، واللوحات الحمراء

في عام ١٩٥١، ابتكر راوشنبرغ سلسلة لوحاته البيضاء على نهج الرسم أحادي اللون الذي أسسه كازيمير ماليفيتش ، الذي اختزل الرسم إلى جوهره الأساسي ليمنح تجربة جمالية نقية لا متناهية. [ ٥٨ ] عُرضت اللوحات البيضاء في معرض إليانور وارد ستيبل في نيويورك خريف عام ١٩٥٣. استخدم راوشنبرغ طلاءً أبيض منزليًا عاديًا وبكرات طلاء لخلق أسطح ناعمة غير مزخرفة تبدو للوهلة الأولى كلوحة قماشية فارغة. لكن بدلًا من اعتبارها خالية من المضمون، وصفها جون كيج بأنها " مطارات للأضواء والظلال والجسيمات"؛ [ ٥٩ ] أسطح تعكس تغيرات جوية دقيقة في الغرفة. قال راوشنبرغ نفسه إنها تتأثر بالظروف المحيطة، "لذا يمكنك تقريبًا معرفة عدد الأشخاص الموجودين في الغرفة". ومثل اللوحات البيضاء ، نُفذت اللوحات السوداء التي رسمها بين عامي ١٩٥١ و١٩٥٣ على ألواح متعددة، وكانت في الغالب أعمالًا أحادية اللون. قام راوشنبرغ بتطبيق طلاء أسود مطفي ولامع على خلفيات من ورق الجرائد المزخرف على القماش، تاركاً ورق الجرائد مرئياً في بعض الأحيان.

بحلول عام ١٩٥٣، انتقل راوشنبرغ من سلسلة لوحاته البيضاء والسوداء إلى التعبيرية المتزايدة في سلسلة لوحاته الحمراء . كان يعتبر اللون الأحمر "أصعب الألوان" في الرسم، وقد قبل التحدي بتقطير ولصق وعصر طبقات من الصبغة الحمراء مباشرةً على أسطح قماشية متنوعة، شملت أقمشة منقوشة وصحفًا وخشبًا ومسامير. [ ٦٠ ] كانت الأسطح المادية المعقدة للوحات الحمراء بمثابة مقدمة لسلسلة "كومباين" الشهيرة لراوشنبرغ (١٩٥٤-١٩٦٤). [ ٥٨ ]

تجمع

سرير (1955) في متحف الفن الحديث عام 2022

جمع راوشنبرغ الأشياء المهملة من شوارع مدينة نيويورك وأعادها إلى مرسمه حيث دمجها في أعماله. وقد صرّح قائلاً: "أردتُ شيئًا مختلفًا عما أستطيع صنعه بنفسي، وأردتُ استغلال عنصر المفاجأة والعمل الجماعي وكرم اكتشاف المفاجآت. [...] وهكذا، تغيّر الشيء نفسه بفعل سياقه، فأصبح شيئًا جديدًا." [ 61 ] [ 43 ]

يُشكّل تعليق راوشنبرغ حول الفجوة بين الفن والحياة نقطة انطلاق لفهم إسهاماته كفنان. [ 35 ] لقد رأى الجمال الكامن في كل شيء تقريبًا؛ قال ذات مرة: "أشعر بالأسف حقًا تجاه الأشخاص الذين يرون أشياءً مثل صحون الصابون أو المرايا أو زجاجات الكولا قبيحة، لأنهم محاطون بمثل هذه الأشياء طوال اليوم، ولا شك أن ذلك يُشعرهم بالبؤس". [ 24 ] منحت سلسلة أعماله "كومباين " الأشياء اليومية دلالة جديدة من خلال إدخالها في سياق الفنون الجميلة إلى جانب مواد الرسم التقليدية. وقد أزالت أعمال "كومباين" الحدود بين الفن والنحت، بحيث أصبح كلاهما حاضرًا في عمل فني واحد. وبينما يُشير مصطلح "كومباين" تقنيًا إلى أعمال راوشنبرغ من عام 1954 إلى عام 1964، فقد استمر راوشنبرغ في استخدام الأشياء اليومية مثل الملابس والصحف ومخلفات المدن والكرتون طوال مسيرته الفنية.

كانيون (1959)، لوحة مركبة

كانت أعماله الانتقالية التي مهدت الطريق لابتكار أعماله المركبة هي "شارلين" (1954) و "مجموعة" (1954/1955)، حيث قام بتجميع أشياء مثل الأوشحة والمصابيح الكهربائية والمرايا والقصص المصورة. مع أن راوشنبرغ قد استخدم الصحف والمنسوجات المزخرفة في لوحاته السوداء ولوحاته الحمراء ، إلا أنه في أعماله المركبة منح الأشياء اليومية مكانة بارزة تضاهي مكانة مواد الرسم التقليدية. تُعتبر لوحة " سرير " (1955) ، التي تُعدّ من أوائل الأعمال المركبة، من إبداع الفنان الذي رُسمت بتلطيخ لحاف وشرشف ووسادة بطلاء أحمر. عُلّقت اللوحة عموديًا على الحائط كلوحة تقليدية. نظرًا للارتباط الوثيق بين المواد وحياة الفنان، غالبًا ما تُعتبر " سرير" صورة ذاتية وبصمة مباشرة لوعي راوشنبرغ الداخلي. اقترح بعض النقاد أن العمل يمكن قراءته كرمز للعنف والاغتصاب، [ 62 ] لكن راوشنبرغ وصف "سرير" بأنها "إحدى أكثر اللوحات ودًا التي رسمتها على الإطلاق". [ 41 ] من بين أشهر أعماله المركبة تلك التي تضم حيوانات محنطة، مثل "مونوجرام " (1955-1959) التي تتضمن عنزة أنجورا محنطة ، و " كانيون " (1959) التي تضم نسرًا ذهبيًا محنطًا . على الرغم من أن النسر أُنقذ من القمامة، إلا أن "كانيون" أثار غضب الحكومة بسبب قانون حماية النسر الأصلع والنسر الذهبي لعام 1940. [ 63 ]

نظر النقاد في البداية إلى أعمال راوشنبرغ المركبة من حيث خصائصها الشكلية: اللون، والملمس، والتكوين. وقد دُحضت النظرة الشكلية السائدة في ستينيات القرن العشرين لاحقًا من قِبل الناقد ليو شتاينبرغ ، الذي قال إن كل عمل مركب كان "سطحًا مستقبلًا تُبعثر عليه الأشياء، وتُدخل عليه البيانات". [ 64 ] ووفقًا لشتاينبرغ، فإن أفقية ما أسماه "سطح الصورة المسطح" لراوشنبرغ قد حلت محل العمودية التقليدية للرسم، مما أتاح بالتالي ظهور الأسطح الفريدة المرتبطة بالمادة في أعمال راوشنبرغ.

في عام ٢٠٠٦، قدّم متحف الفن المعاصر في لوس أنجلوس، بالتعاون مع متحف متروبوليتان للفنون، معرض "روبرت راوشنبرغ: أعمال مركبة " [ ٦٥ ]، الذي ضمّ أكثر من ٦٥ عملاً من أعماله. عُرض المعرض في متحف متروبوليتان للفنون في الفترة من ٢٠ ديسمبر ٢٠٠٥ إلى ٢ أبريل ٢٠٠٦، وفي متحف الفن المعاصر في لوس أنجلوس في الفترة من ٢١ مايو ٢٠٠٦ إلى ٤ سبتمبر ٢٠٠٦.

الأداء والرقص

بدأ راوشنبرغ استكشاف شغفه بالرقص بعد انتقاله إلى نيويورك في أوائل الخمسينيات. تعرّف لأول مرة على فنون الرقص والأداء الطليعية في كلية بلاك ماونتن، حيث شارك في عرض جون كيج المسرحي رقم 1 (1952)، الذي يُعتبر غالبًا أول عرضٍ من عروض "هابينينغ ". بدأ بتصميم الديكورات والإضاءة والأزياء لمرس كانينغهام وبول تايلور . في أوائل الستينيات، انخرط في تجارب مسرح الرقص الراديكالية في كنيسة جودسون التذكارية في قرية غرينتش ، وصمّم رقصته الأولى، "بليكان" (1963)، لمسرح جودسون للرقص في مايو 1963. [ 66 ] كان راوشنبرغ صديقًا مقربًا لراقصين مرتبطين بكانينغهام، بمن فيهم كارولين براون ، وفيولا فاربر ، وستيف باكستون ، الذين شاركوا جميعًا في أعماله الراقصة. انتهى ارتباط راوشنبرغ الدائم بفرقة ميرس كانينغهام للرقص بعد جولتها العالمية عام ١٩٦٤. [ ٦٧ ] في عام ١٩٦٦، ابتكر راوشنبرغ عرض " النتيجة المفتوحة" كجزء من سلسلة "تسع أمسيات: المسرح والهندسة" في مستودع أسلحة الفوج التاسع والستين ، نيويورك. وكانت هذه السلسلة أساسية في تأسيس " تجارب في الفن والتكنولوجيا " (EAT). [ ٦٨ ] [ ٦٩ ]

في عام 1977، عاد راوشنبرغ، وكونينغهام، وكايج للتعاون مجددًا لأول مرة منذ ثلاثة عشر عامًا لإنتاج عرض "رحلة" (1977)، الذي ساهم راوشنبرغ بتصميم الأزياء والديكور فيه. [ 57 ] لم يصمم راوشنبرغ رقصات لأعماله الخاصة بعد عام 1967، لكنه استمر في التعاون مع مصممي رقصات آخرين، بمن فيهم تريشا براون ، طوال ما تبقى من مسيرته الفنية.

العمولات

على مدار مسيرته المهنية، صمم راوشنبرغ العديد من الملصقات لدعم قضايا كانت مهمة بالنسبة له. في عام 1965، عندما كلفته مجلة لايف بتصوير جحيم حديث، لم يتردد في التعبير عن غضبه من حرب فيتنام وغيرها من القضايا الاجتماعية والسياسية المعاصرة، بما في ذلك العنف العنصري، والنازية الجديدة ، والاغتيالات السياسية، والكوارث البيئية. [ 39 ]

في عام ١٩٦٩، كلّف متحف متروبوليتان للفنون في مدينة نيويورك الفنان راوشنبرغ بإنشاء عمل فني احتفاءً بمرور مئة عام على تأسيسه. وقد علم أن الأهداف الأصلية للمتحف كانت مُفصّلة في شهادة صادرة عام ١٨٧٠، فاستوحى منها "شهادة المئوية"، مُضمّنًا صورًا لبعض أشهر الأعمال الفنية في المتحف وتوقيعات مجلس إدارته آنذاك. وتوجد نسخ من شهادة المئوية في العديد من المتاحف والمجموعات الخاصة. [ ٧٠ ]

في 30 ديسمبر 1979، طبعت صحيفة ميامي هيرالد 650 ألف نسخة من مجلتها الأسبوعية "تروبيك" ، بغلاف من تصميم راوشنبرغ. وفي عام 1983، فاز بجائزة غرامي عن تصميم غلاف ألبوم فرقة " توكينغ هيدز " بعنوان "سبيكينغ إن تونغز" . [ 71 ] وفي عام 1986، كلفت شركة بي إم دبليو راوشنبرغ برسم سيارة بي إم دبليو 635 CSi بالحجم الطبيعي، وذلك ضمن المرحلة السادسة من مشروع سيارات بي إم دبليو الفنية الشهير . وكانت سيارة راوشنبرغ الأولى في المشروع التي تضمنت نسخًا من أعمال متحف متروبوليتان للفنون في نيويورك، بالإضافة إلى صوره الفوتوغرافية الخاصة.

في عام ١٩٩٨، كلّف الفاتيكان الفنان راوشنبرغ بإنجاز عملٍ فنيٍّ احتفاءً باليوبيل عام ٢٠٠٠، لعرضه في قاعة بادري بيو الليتورجية ، في سان جيوفاني روتوندو، إيطاليا. وانطلاقًا من موضوع يوم القيامة ، ابتكر راوشنبرغ مجسمًا بعنوان "نهاية العالم السعيدة " (١٩٩٩)، بطول ستة أمتار تقريبًا . إلا أن الفاتيكان رفضه في نهاية المطاف، بحجة أن تصوير راوشنبرغ لله على هيئة طبق استقبال فضائي يُعدّ إشارةً لاهوتيةً غير مناسبة. [ ٧٢ ]

المعارض

Rauschenberg مع العقارات (1963) في متحف ستيديليك أمستردام، فبراير 1968

أقام راوشنبرغ أول معرض فردي له في معرض بيتي بارسونز في ربيع عام 1951. [ 73 ] [ 74 ] وفي عام 1953، أثناء وجوده في إيطاليا، لفت انتباه إيرين برين وغاسبيرو ديل كورسو، فنظما له أول معرض أوروبي في معرضهما الشهير في روما . [ 38 ] وفي عام 1953، دعت إليانور وارد راوشنبرغ للمشاركة في معرض مشترك مع ساي تومبلي في معرض ستيبل . وفي معرضه الفردي الثاني في نيويورك في معرض تشارلز إيغان عام 1954، قدم راوشنبرغ لوحاته الحمراء (1953-1953) ومجموعاته الفنية (1954-1964). [ 75 ] [ 76 ] أقام ليو كاستيلي معرضًا فرديًا لمجموعات راوشنبرغ الفنية عام 1958. وكانت عملية البيع الوحيدة هي اقتناء كاستيلي نفسه للوحة " السرير " (1955)، وهي الآن ضمن مجموعة متحف الفن الحديث في نيويورك . [ 77 ]

نُظِّم أول معرض استعادي لأعمال راوشنبرغ في المتحف اليهودي بنيويورك عام ١٩٦٣. وفي عام ١٩٦٤، أصبح من أوائل الفنانين الأمريكيين الذين فازوا بالجائزة الكبرى الدولية للرسم في بينالي البندقية ( سبق أن فاز جيمس ويسلر ومارك توبي بجوائز مماثلة عامي ١٨٩٥ و١٩٥٨ على التوالي). كما نُظِّم معرض استعادي لأعماله في منتصف مسيرته الفنية من قِبَل المجموعة الوطنية للفنون الجميلة ( متحف سميثسونيان للفن الأمريكي حاليًا ) في واشنطن العاصمة، وجال المعرض أنحاء الولايات المتحدة بين عامي ١٩٧٦ و١٩٧٨. [ ٥٧ ] [ ٧٨ ]

في تسعينيات القرن العشرين، أُقيم معرض استعادي لأعمال راوشنبرغ في متحف سولومون ر. غوغنهايم بنيويورك (1997)، ثم جال في متاحف هيوستن وكولونيا وبلباو حتى عام 1999. [ 79 ] كما عُرض معرض لأعماله المركبة في متحف متروبوليتان للفنون بنيويورك (2005؛ ثم جال في متحف الفن المعاصر بلوس أنجلوس ، ومركز جورج بومبيدو بباريس، ومتحف مودرنا بستوكهولم حتى عام 2007). وأُقيم أول معرض استعادي لأعمال راوشنبرغ بعد وفاته في متحف تيت مودرن (2016؛ ثم جال في متحف الفن الحديث بنيويورك ومتحف سان فرانسيسكو للفن الحديث حتى عام 2017). [ 80 ]

تشمل المعارض الأخرى: روبرت راوشنبرغ: جامرز، معرض غاغوسيان ، لندن (2013)؛ روبرت راوشنبرغ: استوديو شارع فولتون ، 1953-1954 ، كريغ إف. ستار أسوشيتس (2014)؛ معجم بصري، معرض ليو كاستيلي (2014)؛ روبرت راوشنبرغ: أعمال على المعدن ، معرض غاغوسيان، بيفرلي هيلز (2014)؛ [ 81 ] راوشنبرغ في الصين ، مركز أولينز للفن المعاصر ، بكين (2016)؛ روبرت راوشنبرغ ، دي سارت ، هونغ كونغ (2016) [ 82 ] [ 83 ] ؛ وراوشنبرغ: ربع ميل في متحف مقاطعة لوس أنجلوس للفنون (2018-2019). [ 84 ]

في الفترة من 27 يونيو 2025 إلى 15 فبراير 2026، استضاف متحف فرجينيا للفنون الجميلة معرضًا لأعمال روبرت راوشنبرغ بعنوان "طيور الورق  ". أُنجزت هذه الأعمال عام 1971 باستخدام تقنيات الطباعة الفوتوغرافية والميكانيكية، بالإضافة إلى الطباعة البارزة. صُممت مطبوعاته لتبدو كصناديق كرتونية مسطحة حقيقية، مُزينة بالملصقات والعلامات. [ 85 ]

راوشنبرغ والفنان خوسيه برنال في ورشة عمل رينيه بورتوكاريرو للطباعة في هافانا، 1988

احتفالاً بالذكرى المئوية لميلاد روبرت راوشنبرغ، يستضيف متحف سولومون ر. غوغنهايم معرض " روبرت راوشنبرغ: الحياة لا يمكن إيقافها " [ 86 ]، والذي يضم أعمالاً رائدة من بينها "بارجة" ، وهي لوحة حريرية بطول 32 قدمًا أنجزها راوشنبرغ في يوم واحد. يستمر المعرض من 10 أكتوبر 2025 إلى 5 أبريل 2026، ويتضمن أعمالاً مُعارة من مؤسسة روبرت راوشنبرغ. وهو واحد من عدة معارض تُقام احتفالاً بهذه المناسبة، منها "روبرت راوشنبرغ: أعمال نسيجية من سبعينيات القرن العشرين" في مجموعة مينيل ، و "روبرت راوشنبرغ: استخدام الصور" في مؤسسة خوان مارش [ 87 ] ، و "خمسة أصدقاء: جون كيج، ميرس كانينغهام، جاسبر جونز، روبرت راوشنبرغ، ساي تومبلي" في متحف براندورست [ 88 ] ومتحف لودفيغ .

في الفترة من 9 سبتمبر إلى 11 أبريل 2026، عرض متحف غراي للفنون معرض "التعامل بحذر: الضمير البيئي لروبرت راوشنبرغ" ، وهو معرض يتناول اعتقاد راوشنبرغ بأن "...الفنانين لديهم الضرورة والقدرة على تعزيز الإدارة المسؤولة للكوكب". [ 89 ]

في الفترة من 12 سبتمبر 2025 إلى 19 أبريل 2026، عرض متحف مدينة نيويورك معرض روبرت راوشنبرغ "نيويورك: صور من العالم الحقيقي" ، [ 90 ] وهو أحد المعارض العديدة التي احتفلت بالذكرى المئوية لميلاد راوشنبرغ.

سوق الفن

في أوائل سبعينيات القرن العشرين، ضغط راوشنبرغ على الكونغرس الأمريكي لإقرار قانون يُعوّض الفنانين عند إعادة بيع أعمالهم في السوق الثانوية. وقد بدأ راوشنبرغ نضاله من أجل حقوق إعادة بيع أعمال الفنانين ( حق التتبع ) بعد أن باع قطب سيارات الأجرة روبرت سكال جزءًا من مجموعته الفنية التي تضم أعمالًا من الفن التعبيري التجريدي وفن البوب ​​مقابل 2.2 مليون دولار. وكان سكال قد اشترى في الأصل لوحتي راوشنبرغ " ذوبان" (1958) و "عرض مزدوج" (1959) مقابل 900 دولار و2500 دولار على التوالي؛ وبعد نحو عقد من الزمن، باع سكال اللوحتين مقابل 85000 دولار و90000 دولار في مزاد علني عام 1973 في دار سوذبي بارك بيرنت في نيويورك. [ 91 ]

وقد أثمرت جهود راوشنبرغ في الضغط في عام 1976 عندما وقع حاكم كاليفورنيا جيري براون على قانون حقوق إعادة البيع في كاليفورنيا لعام 1976. [ 92 ] وواصل الفنان السعي وراء تشريعات حقوق إعادة البيع على الصعيد الوطني بعد انتصار كاليفورنيا.

في عام 2010، بيعت لوحة "الرسم في الاستوديو" (1960-1961)، وهي إحدى لوحات راوشنبرغ المركبة التي قُدّرت قيمتها في الأصل بين 6  و9 ملايين دولار، من مجموعة مايكل كرايتون مقابل 11 مليون دولار في مزاد كريستيز بنيويورك. [ 93 ] وفي عام 2019، باعت كريستيز لوحة "بوفالو 2 " (1964) المطبوعة بتقنية الطباعة الحريرية مقابل 88.8 مليون دولار، محطمةً بذلك الرقم القياسي السابق للفنان.  

إرث

آمن راوشنبرغ إيمانًا راسخًا بقدرة الفن على إحداث تغيير اجتماعي. انطلقت مبادرة راوشنبرغ للتبادل الثقافي الخارجي (ROCI) عام ١٩٨٤ كجهدٍ لإثارة حوار دولي وتعزيز التفاهم الثقافي من خلال التعبير الفني. وعُرض أحد معارض ROCI في المعرض الوطني للفنون في واشنطن العاصمة عام ١٩٩١، [ ٩٤ ] مختتمًا بذلك جولة شملت عشر دول: المكسيك، تشيلي، فنزويلا، الصين، التبت، اليابان، كوبا، الاتحاد السوفيتي، ألمانيا، وماليزيا.

في عام ١٩٧٠، أنشأ راوشنبرغ برنامجًا يُدعى "تغيير، شركة" (Change, Inc.)، لتقديم منح طارئة لمرة واحدة تصل إلى ١٠٠٠ دولار أمريكي للفنانين التشكيليين بناءً على حاجتهم المالية. [ ٩٥ ] وفي عام ١٩٩٠، أسس راوشنبرغ مؤسسة روبرت راوشنبرغ (RRF) لتعزيز الوعي بالقضايا التي اهتم بها، مثل السلام العالمي والبيئة والقضايا الإنسانية. وفي عام ١٩٨٦، حصل راوشنبرغ على جائزة اللوحة الذهبية من الأكاديمية الأمريكية للإنجاز . [ ٩٦ ] [ ٩٧ ] وفي عام ١٩٩٣، منحه الرئيس بيل كلينتون الميدالية الوطنية للفنون . وفي عام ٢٠٠٠، كُرِّم راوشنبرغ بجائزة التميز من مؤسسة أبحاث الإيدز الأمريكية (amfAR) لمساهماته الفنية في مكافحة الإيدز. [ ٩٨ ]

تمتلك مؤسسة روبرت راوشنبرغ (RRF) اليوم العديد من أعمال راوشنبرغ من مختلف مراحل مسيرته الفنية. في عام ٢٠١١، قدمت المؤسسة معرض "المجموعة الخاصة لروبرت راوشنبرغ" بالتعاون مع غاليري غاغوسيان ، والذي ضم مختارات من مجموعة راوشنبرغ الفنية الشخصية. وساهمت عائدات المعرض في تمويل أنشطة المؤسسة الخيرية. [ ٩٩ ] وفي العام نفسه، أطلقت المؤسسة مشروع "الفنان كناشط" ودعت الفنان شيبارد فيري للتركيز على قضية من اختياره. وبيعت النسخة المحدودة من عمله لجمع التبرعات لصالح " ائتلاف المشردين" . [ ١٠٠ ] وتواصل مؤسسة روبرت راوشنبرغ دعم الفنانين الناشئين والمنظمات الفنية من خلال المنح والتعاونات الخيرية سنويًا. ولدى المؤسسة العديد من برامج الإقامة الفنية التي تُقام في مقرها الرئيسي في نيويورك وفي منزل الفنان الراحل في جزيرة كابتيفا ، فلوريدا.

في عام 2013، صنّف ديل إيسينجر من موقع كومبلكس عمل "أوبن سكور " (1966) في المرتبة السابعة في قائمته لأعظم أعمال فن الأداء على مر العصور. [ 101 ]

تم تغيير اسم معرض بوب راوشنبرغ في كلية ولاية فلوريدا الجنوبية الغربية في عام 2004 (من معرض الفنون الجميلة، الذي تأسس عام 1979) تكريماً لراوشنبرغ وبمباركته.

انظر أيضاً

مراجع

  1. ↑ مارلينا دونوهيو (28 نوفمبر 1997). "بصمة راوشنبرغ على القرن" . كريستيان ساينس مونيتور . مؤرشف من الأصل في 7 يوليو 2006.
  2. ↑ "أكثر 25 فنانًا تأثيرًا في القرن" . مجلة ARTnews . مايو 1999. مؤرشف من الأصل في 24 يناير 2022. تم الاطلاع عليه في 20 يناير 2007 – عبر موقع askART.com.
  3. ↑ "الأسئلة الشائعة - معرض بوب راوشنبرغ" . تم الاطلاع عليه في 10 أبريل 2025 .
  4. ↑ تكريمات مدى الحياة – الميدالية الوطنية للفنون (مؤرشفة في 21 يوليو 2011، على موقع Wayback Machine)
  5. ↑ معارض فرانكلين بولز. "روبرت راوشنبرغ" . FranlinkBowlesGallery.com . مؤرشف من الأصل في 21 أغسطس 2007.
  6. ↑ "وفاة الفنان الأمريكي العظيم روبرت راوشنبرغ عن عمر يناهز 82 عامًا" . صحيفة ذا ليدجر . مؤرشف من الأصل في 19 مايو 2008.
  7. ↑ جذور راوشنبرغ، مؤرشفة في 9 أغسطس 2021، في أرشيف الإنترنت ، ثيند، 2005
  8. ↑ نايت، كريستوفر (14 مايو 2008). "لقد مهد الطريق لفن البوب" . صحيفة لوس أنجلوس تايمز . مؤرشف من الأصل في 15 يوليو 2012. تم الاطلاع عليه في 6 مارس 2012 .
  9. ↑تمت أرشفة هذا النص في 27 نوفمبر 2022 على موقع Wayback Machine . "التسلسل الزمني: تم تنقيح التسلسل الزمني الذي وضعته جوان يونغ مع سوزان ديفيدسون في كتاب روبرت راوشنبرغ: استعراض شامل (نيويورك: متحف سولومون ر. غوغنهايم، 1997)، والذي قامت ديفيدسون وكارا فاندر ويغ بتحديثه لكتاب روبرت راوشنبرغ (نيويورك: معرض غاغوسيان، 2010)، بشكل إضافي لموقع مؤسسة روبرت راوشنبرغ الإلكتروني من قبل موظفي المؤسسة مع أماندا سروكا."
  10. ↑ "فنانو الشيروكي" . مجلة الفن الأمريكي الأولى . مؤرشفة من الأصل في 3 أبريل 2024. تم الاطلاع عليها في 3 أبريل 2024 .
  11. ↑ "نسخة مؤرشفة" . www.familysearch.org . مؤرشفة من الأصل في 3 أبريل 2024. تم الاطلاع عليها في 3 أبريل 2024 .{{cite web}}: CS1 maint: archived copy as title ( link )
  12. ↑ هيوز، روبرت (27 أكتوبر 1997). "الفن: روبرت راوشنبرغ: المُرخِّص العظيم" . مجلة تايم . مؤرشف من الأصل في 19 مايو 2008.
  13. ↑ "مشروع التاريخ الشفوي لروبرت راوشنبرغ" . INCITE . مؤرشف من الأصل في 6 يناير 2023. تم الاطلاع عليه في 27 أغسطس 2020 .
  14. ↑ سينكلير، سارة؛ بيرمان، بيتر؛ كلارك، ماري مارشال، محرران. (19 أغسطس 2019). روبرت راوشنبرغ . doi : 10.7312/sinc19276 . ISBN 978-0-231-54995-0. S2CID 242589376 . 
  15. 1 2 باتريشيا بورستين (19 مايو 1980)، في فنه وحياته، روبرت راوشنبرغ رجل يسلك مساره الجريء الخاص به. مؤرشف في 9 أغسطس 2021، في Wayback Machine People .
  16. ↑ "روبرت راوشنبرغ" . مؤرشف من الأصل في 9 أغسطس 2021. تم الاطلاع عليه في 20 مايو 2019 .
  17. ↑ "روبرت راوشنبرغ" . مؤرشف من الأصل في 22 مارس 2023. تم الاطلاع عليه في 14 يوليو 2022 .
  18. ↑ كوتز، ماري لين (2004). راوشنبرغ: الفن والحياة . مدينة نيويورك: هاري ن. أبرامز، إنك. ISBN 978-0-8109-3752-9.
  19. ↑ كوتز، ماري لين (1990). " راوشنبرغ: الفن والحياة ". مجلة الناشرين الأسبوعية .
  20. 1 2 كولينز، برادفورد ر. (2012). فن البوب: من المجموعة المستقلة إلى النيو بوب، 1952-1990 . لندن: فايدون. ISBN 978-0-7148-6243-9. OCLC 805600556 . 
  21. ^ "متحف باوهاوس أرشيف فور جيستالتونج: موقع البداية" . باوهاوس.دي. مؤرشفة من الأصلي في 18 يوليو 2011 . تم الاسترجاع 20 مارس، 2011 .
  22. ↑ جوزيف ألبرز، نقلاً عن مارتن دوبرمان ، الجبل الأسود: استكشاف في المجتمع (نيويورك: دبليو دبليو نورتون، 1993)، ص 56.
  23. 1 2 تومكينز، كالفين (2005). خارج الحائط: صورة لروبرت راوشنبرج (الطبعة الأولى لبيكادور ). نيويورك: بيكادور. ص. 192. ردمك   0-312-42585-6. OCLC 63193548 . 
  24. 1 2 3 4 5 مايكل كيملان (14 مايو 2008). "وفاة الفنان الأمريكي روبرت راوشنبرغ عن عمر يناهز 82 عامًا" . صحيفة نيويورك تايمز . مؤرشف من الأصل في 29 مارس 2023. تم الاطلاع عليه في 9 نوفمبر 2008 .
  25. ↑ والتر هوبس، روبرت راوشنبرغ: أوائل الخمسينيات، رقم ISBN 0-940619-07-5
  26. ↑ "الفنان الأكثر حيوية" . مجلة تايم . 29 نوفمبر 1976. مؤرشف من الأصل في 25 مايو 2007. تم الاطلاع عليه في 27 يوليو 2009 .
  27. ↑ ريتشارد وود ماسي. "رحلة الكابتن كوك الأولى: مقابلة مع مورتون فيلدمان" . مؤرشف من الأصل في 5 يناير 2023. تم الاطلاع عليه في 27 يوليو 2009 .
  28. ↑ جوناثان كاتز. "العشاق والغواصون: حوار بين الفنانين في أعمال جاسبر جونز وروبرت راوشنبرغ" . مؤرشف من الأصل في 23 ديسمبر 2009. تم الاطلاع عليه في 27 يوليو 2009 .
  29. ↑ جيورنو، جون (2020). ملوك الشياطين العظماء: مذكرات عن الشعر والجنس والفن والموت والتنوير . نيويورك: فارار، ستراوس وجيرو. الصفحات 198-200 . ISBN  978-0-374-16630-4.
  30. ↑ إيلا نايور، "ذا باين آيلاند إيجل"، "بوب راوشنبرغ، عملاق الفن، يرحل عن عمر يناهز 82 عامًا"، 13 مايو 2008
  31. ↑ كينيث تي. جاكسون، ليزا كيلر، نانسي فلود (2010). موسوعة مدينة نيويورك. مؤرشفة في 12 أبريل 2023، في Wayback Machine ، الطبعة الثانية، مطبعة جامعة ييل.
  32. ↑ "بيت الشاطئ" . 28 مارس 2017. مؤرشف من الأصل في 6 أغسطس 2021. تم الاطلاع عليه في 18 أبريل 2021 .
  33. ↑ "وفاة الفنان روبرت راوشنبرغ عن عمر يناهز 82 عامًا" . صوت أمريكا . مؤرشف من الأصل في 20 مايو 2022. تم الاطلاع عليه في 3 يناير 2009 .
  34. ↑ روبرتا سميث (10 فبراير 1995). "مراجعة فنية" . صحيفة نيويورك تايمز . مؤرشف من الأصل في 11 يوليو 2010. تم الاطلاع عليه في 20 مارس 2009 .
  35. 1 2 راوشنبرغ، روبرت؛ ميلر، دوروثي سي. (1959). ستة عشر أمريكيًا [معرض] . "نسخة مؤرشفة" . مؤرشفة من الأصل في 24 مايو 2024. تم الاسترجاع في 24 مايو 2024 .{{cite web}}CS1 maint: archived copy as title ( link ) CS1 maint: bot: original URL status unknown ( link ) . نيويورك: متحف الفن الحديث. ص 58. ISBN 978-0-02-915670-4OCLC 748990996. " الرسم يرتبط بالفن والحياة على حد سواء. لا يمكن صنع أي منهما. (أحاول أن أتصرف في تلك الفجوة بينهما.)"
  36. ↑ قلبه ينتمي إلى الدادائية ، مجلة تايم 73، 4 مايو 1959: 58؛ كما ورد في كتاب جاسبر جونز، كتابات، ملاحظات دفتر الرسم، مقابلات، تحرير كيرك فارنيدو، متحف الفن الحديث في نيويورك، 1996. "بدأ كل شيء برسم صورة للعلم الأمريكي. لقد وفر عليّ استخدام هذا التصميم الكثير من الجهد لأنني لم أكن مضطرًا لتصميمه. لذلك انتقلت إلى أشياء مماثلة، مثل الأهداف التي يعرفها العقل بالفعل. هذا منحني مساحة للعمل على مستويات أخرى. على سبيل المثال، لطالما فكرت في اللوحة كسطح؛ ورسمها بلون واحد جعل هذا الأمر واضحًا جدًا... يجب النظر إلى الصورة بنفس الطريقة التي تنظر بها إلى المبرد." ص 82.
  37. ↑ "بالحديث عن الصور... – ورق المخططات، ومصباح الشمس، وجسد عارٍ، كلها تُنتج بعض الخيالات الضبابية". مجلة لايف . 9 أبريل 1951. الصفحات 22-24 . 
  38. ١ ٢ "إنها عطلة رومانية للفنانين: الفنانون الأمريكيون في لوبيلسكو بعد الحرب العالمية الثانية" . مركز الفن الإيطالي الحديث . مؤرشف من الأصل في ٢٢ مارس ٢٠٢٣. تم الاطلاع عليه في ١٨ يوليو ٢٠٢٠ .
  39. 1 2 ريتشاردسون، جون (سبتمبر 1997). "رؤية راوشنبرغ الملحمية" . فانيتي فير . مؤرشف من الأصل في 15 يوليو 2012. تم الاسترجاع في 13 مايو 2008 .
  40. ↑ هولاند كوتر (28 يونيو 2012)، روبرت راوشنبرغ: "ملصقات شمال أفريقيا و Scatole Personali، حوالي عام 1952" مؤرشف في 21 أبريل 2017، في Wayback Machine نيويورك تايمز .
  41. 1 2 تومكينز، كالفن (29 فبراير 1964). "ملامح: الانتقال". مجلة نيويوركر 40، العدد 2، ص 64.
  42. ↑ "استكشف الفن الحديث | الوسائط المتعددة | الميزات التفاعلية | رسم دي كونينغ الممحو لروبرت راوشنبرغ" . متحف سان فرانسيسكو للفن الحديث. مؤرشف من الأصل في 6 يناير 2011. تم الاطلاع عليه في 20 مارس 2011 .
  43. 1 2 "وفاة روبرت راوشنبرغ عن عمر يناهز 82 عامًا" . معلومات بلوان الفنية . 13 مايو 2008. مؤرشف من الأصل في 28 يناير 2018. تم الاطلاع عليه في 29 مايو 2024 .
  44. ↑ توماس كرو، "السجل الاجتماعي"، Artforum (نيويورك) 47، لا. 1 (سبتمبر 2008)، الصفحات من 426 إلى 29.
  45. ↑ "روبرت راوشنبرغ | بارجة" . متاحف ومؤسسة غوغنهايم . تم الاطلاع عليه في 3 أغسطس 2025 .
  46. ↑ كريستين ستايلز وبيتر سيلز، نظريات ووثائق الفن المعاصر: كتاب مصادر لكتابات الفنانين (الطبعة الثانية، منقحة وموسعة بواسطة كريستين ستايلز)، مطبعة جامعة كاليفورنيا 2012، ص 453
  47. ↑ تيت. "تجارب في الفن والتكنولوجيا (EAT) - الفصل الدراسي الفني" . تيت . مؤرشف من الأصل في 23 أغسطس 2020. تم الاطلاع عليه في 27 أغسطس 2020 .
  48. ↑ روسو، كارولين. "كيف أحيت أعمال روبرت راوشنبرغ الفنية مهمات ناسا" . www.smithsonianmag.com . تاريخ الاطلاع: 11 أبريل 2026 .
  49. ↑ متحف برمنغهام للفنون (2010). متحف برمنغهام للفنون: دليل المجموعة . [برمنغهام، ألاباما]: متحف برمنغهام للفنون. ص 235. ISBN  978-1-904832-77-5.
  50. ↑ "علامات العصر: أمريكا روبرت راوشنبرغ" . متحف ماديسون للفن المعاصر . مؤرشف من الأصل في 13 أكتوبر 2011. تم الاطلاع عليه في 27 يناير 2012 .
  51. ↑ كريج إف. ستار أسوشيتس، نيويورك، روبرت راوشنبرغ: القمر المخدر 1969-70 ، 30 مايو - 26 يوليو. كتالوج المعرض مع مقال (حوالي 1970) بقلم مايكل كرايتون.
  52. ↑ إيكيجامي، هيروكو. المهاجر العظيم: روبرت راوشنبرغ والصعود العالمي للفن الأمريكي . كامبريدج، ماساتشوستس: مطبعة معهد ماساتشوستس للتكنولوجيا، 2010.
  53. ↑ د. كورينا ثيرولف، "روبرت راوشنبرغ: بوراليس 1988-1992" (غاليري ثاديوس روباك: 2019).
  54. ↑ براون، إميلي، محررة. (13 مايو 2020). "ظلال الليل والأشباح: معرض لأعمال روبرت راوشنبرغ، كتالوج شاركت في تحريره إميلي براون" . قسم الفنون وتاريخ الفن، كلية هنتر . مؤسسة روبرت راوشنبرغ وكلية هنتر. مؤرشف من الأصل في 3 أغسطس 2020. تم الاطلاع عليه في 27 أغسطس 2020 .
  55. ↑ "فندق الحب [ جناس (تورية) ] • متحف بيريز للفنون في ميامي" . متحف بيريز للفنون في ميامي . مؤرشف من الأصل في 30 مايو 2023. تم الاطلاع عليه في 30 مايو 2023 .
  56. ↑ "روبرت راوشنبرغ | فندق الحب [ جناس (تورية) ] (1998) | آرتسي" . www.artsy.net . مؤرشف من الأصل في 5 أكتوبر 2023. تم الاطلاع عليه في 12 سبتمبر 2023 .
  57. 1 2 3 روبرت راوشنبرغ مؤرشف في 21 يناير 2013، في Wayback Machine مجموعة غوغنهايم.
  58. 1 2 "فن البوب ​​- راوشنبرغ - بدون عنوان (لوحة حمراء)" . مجموعة غوغنهايم. مؤرشف من الأصل في 5 أبريل 2013. تم الاطلاع عليه في 20 مارس 2011 .
  59. ↑ كيج، جون (1961). الصمت . ميدلتاون، كونيتيكت: مطبعة جامعة ويسليان. ص 102 . 
  60. ↑ راوشنبرغ، روبرت؛ روز، باربرا (1987). راوشنبرغ . نيويورك: دار فينتج للنشر. ص 53. ISBN  978-0-394-75529-8. OCLC 16356539 . 
  61. ↑ "قواعد الفن وفقًا لراوشينبيرغ" . تيت . مؤرشف من الأصل في 4 ديسمبر 2017. تم الاطلاع عليه في 29 مايو 2024 .
  62. ↑ "روبرت راوشنبرغ" . صحيفة ديلي تلغراف . لندن. 13 مايو 2008. مؤرشف من الأصل في 12 يناير 2022.
  63. ↑ صحيفة نيويورك تايمز ، "قيمة بيع الفن؟ صفر. فاتورة الضرائب؟ 29 مليون دولار، معضلة الفن والضرائب، بطولة نسر محنط" بقلم كوهين، باتريشيا، 22 يوليو 2012.
  64. ↑ شتاينبرغ، ليو (1972). معايير أخرى: مواجهات مع فن القرن العشرين. نيويورك: مطبعة جامعة أكسفورد. ص 90. ISBN 978-0-226-77185-4.
  65. ↑ "روبرت راوشنبرغ" . متحف متروبوليتان للفنون . تم الاطلاع عليه بتاريخ 25 أغسطس 2025 .
  66. ↑ جلوك، جريس. "الباليه: العرائس والسلاحف في برنامج الرقص." نيويورك تايمز، 13 مايو 1965، ص 33.
  67. ↑ ألاستير ماكولي (14 مايو 2008)، راوشنبرغ والرقص، شريكان مدى الحياة. مؤرشف في 21 مارس 2017، في أرشيف الإنترنت (Wayback Machine). نيويورك تايمز
  68. ↑ "عرض فيلم "روبرت راوشنبرغ - موسيقى تصويرية مفتوحة" . 13 يناير 2008. مؤرشف من الأصل في 13 يناير 2008.
  69. ↑ "روبرت راوشنبرغ: النوتة الموسيقية المفتوحة (أداء)" . www.fondation-langlois.org . مؤرشف من الأصل في 12 سبتمبر 2016. تم الاطلاع عليه في 11 مايو 2017 .
  70. ↑ فاريل، جينيفر (20 أبريل 2022). "روبرت راوشنبرغ والذكرى المئوية لمتحف المتروبوليتان" . متحف المتروبوليتان . مؤرشف من الأصل في 25 يونيو 2022. تم الاطلاع عليه في 28 أغسطس 2022 .
  71. ↑ ريتشارد لاكايو (15 مايو 2008)، روبرت راوشنبرغ: زمن الرجل الجامح والمجنون .
  72. ↑ ماريو كودوغناتو وميرتا دارجينزيو، "مقابلة مع روبرت راوشنبرج،" في راوشنبرج ، exh. قطة. (فيرارا: Palazzo dei diamanti، 2004)، ص. 97 (باللغتين الإنجليزية والإيطالية).
  73. ↑ صحيفة نيويورك تايمز، 14 مايو 1951،
  74. ↑ مايكل ماكناي (13 مايو 2008)، نعي: روبرت راوشنبرغ ، مؤرشف في 25 مارس 2023، في أرشيف الإنترنت (Wayback Machine) ، صحيفة الغارديان
  75. ↑ ستيوارت بريستون، نيويورك تايمز، 19 ديسمبر 1954
  76. ↑ ويليم دي كونينغ. "معرض - معرض تشارلز إيغان" . قصة الفن. مؤرشف من الأصل في 8 ديسمبر 2022. تم الاسترجاع في 20 مارس 2011 .
  77. ↑ أندرو روسيث (7 يونيو 2010)، عشر حكايات شيقة من السيرة الذاتية الجديدة لليو كاستيلي، مؤرشفة في 15 أكتوبر 2022 على موقع Wayback Machine ، Blouartinfo
  78. ↑ المجموعة الوطنية للفنون الجميلة (الولايات المتحدة)؛ راوشنبرغ، روبرت؛ ألوواي، لورانس؛ متحف الفن الحديث (نيويورك، نيويورك)؛ متحف سان فرانسيسكو للفن الحديث؛ معهد شيكاغو للفنون؛ معرض ألبرايت-نوكس للفنون، المحررون (1976). روبرت راوشنبرغ . مؤرشف في 10 أغسطس 2021، في أرشيف الإنترنت (Wayback Machine) . واشنطن: المجموعة الوطنية للفنون الجميلة، مؤسسة سميثسونيان. رقم ISBN 978-0-87474-170-4.
  79. ↑ هوبس، دبليو، راوشنبرغ، آر، ديفيدسون، إس، براون، تي، وسولومون آر. متحف غوغنهايم. (1998). روبرت راوشنبرغ، معرض استعادي. مؤرشف في 11 يناير 2023، في أرشيف الإنترنت . نيويورك: متحف غوغنهايم. ISBN 0-8109-6903-3.
  80. ↑ روبرت راوشنبرغ مؤرشف في 3 فبراير 2023، في Wayback Machine معرض غاغوسيان .
  81. ↑ "راوشنبرغ، روبرت - 1785 معارض وفعاليات" . www.mutualart.com . مؤرشف من الأصل بتاريخ 13 ديسمبر 2014. تم الاطلاع عليه بتاريخ 13 ديسمبر 2014 .
  82. ^ " معرض روبرت روشنبرج " . دي سارث. 2016 . تم الاسترجاع في 30 يونيو، 2026 .
  83. ↑ " كتالوج روبرت راوشنبرغ " . دي سارت. 2016. تم الاطلاع عليه في 30 يونيو 2026 .
  84. ↑ "راوشنبرغ: ربع الميل | متحف مقاطعة لوس أنجلوس للفنون" . www.lacma.org . مؤرشف من الأصل في 10 ديسمبر 2022. تم الاطلاع عليه في 8 يناير 2019 .
  85. ↑ "روبرت راوشنبرغ: طيور الورق - متحف فرجينيا للفنون الجميلة" . www.vmfa.museum . تم الاطلاع عليه بتاريخ 8 فبراير 2026 .
  86. ↑ "مجموعة تحت المجهر | روبرت راوشنبرغ: الحياة لا يمكن إيقافها" . متاحف ومؤسسة غوغنهايم . تم الاطلاع عليه في 3 أغسطس 2025 .
  87. ↑ "روبرت راوشنبرغ: استخدام الصور | مؤسسة خوان مارش" . www.march.es . تاريخ الاطلاع: 2 ديسمبر 2025 .
  88. ↑ "خمسة أصدقاء. جون كيج، ميرس كانينغهام، جاسبر جونز، روبرت راوشنبرغ، ساي تومبلي | متحف براندورست" . خمسة أصدقاء. جون كيج، ميرس كانينغهام، جاسبر جونز، روبرت راوشنبرغ، ساي تومبلي | متحف براندورست . 5 نوفمبر 2024. تم الاطلاع عليه في 2 ديسمبر 2025 .
  89. ↑ "التعامل بحذر: الضمير البيئي لروبرت راوشنبرغ" . متحف غراي للفنون . 8 أغسطس 2025.
  90. ↑ "نيويورك روبرت راوشنبرغ: صور من العالم الحقيقي | متحف مدينة نيويورك" . www.mcny.org . تاريخ الاطلاع: 9 سبتمبر 2025 .
  91. ↑ باتريشيا كوهين (1 نوفمبر 2011)، فنانون يرفعون دعاوى قضائية، مطالبين بحقوق الملكية الفكرية. مؤرشف في 2 سبتمبر 2022، في Wayback Machine، نيويورك تايمز .
  92. ↑ جوري فينكل (6 فبراير 2014)، جوري فينكل: دروس من كارثة حق التتابع في كاليفورنيا. مؤرشف في 28 فبراير 2014، في Wayback Machine، صحيفة الفن .
  93. ↑ كارول فوغل (12 مايو 2010)، في كريستيز،  عرض بقيمة 28.6 مليون دولار يسجل رقماً قياسياً لجونز. مؤرشف في 9 أغسطس 2021، في Wayback Machine نيويورك تايمز .
  94. ↑ المعرض الوطني للفنون، واشنطن العاصمة، تبادل راوشنبرغ الثقافي الخارجي مؤرشف في 29 نوفمبر 2022، في آلة Wayback ، 12 مايو - 2 سبتمبر 1991. كتالوج المعرض مع مقدمة بقلم جاك كاوارت؛ مقال بقلم روزيتا بروكس؛ مقابلة مع راوشنبرغ أجراها دونالد ساف؛ مقالات منشورة سابقًا بقلم خوسيه دونوسو، وروبرتو فرنانديز ريتامار، وييفغيني يفتوشينكو؛ نصوص منشورة سابقًا بقلم هاينر مولر وو زوغوانغ؛ بيان منشور سابقًا لراوشنبرغ؛ وقصائد منشورة سابقًا بقلم لابا بينغكو وأوكتافيو باث.
  95. ↑ ليسيا، فالنتينا دي (10 مارس 2020). "منحة طبية طارئة جديدة للفنانين" . هايبرألرجي . مؤرشف من الأصل في 25 ديسمبر 2022. تم الاطلاع عليه في 27 أغسطس 2020 .
  96. ↑ «الحائزون على جائزة اللوحة الذهبية من الأكاديمية الأمريكية للإنجاز» . www.achievement.org . الأكاديمية الأمريكية للإنجاز . مؤرشف من الأصل في 15 ديسمبر 2016. تم الاطلاع عليه في 10 أكتوبر 2020 .
  97. ↑ "نبذة عن الأكاديمية. الصورة: الفنان العالمي الشهير روبرت راوشنبرغ مع عضو المجلس، عالم الحفريات وعالم الأحياء التطورية ستيفن جاي غولد" . أكاديمية الإنجاز. مؤرشفة من الأصل في 6 أغسطس 2020. تم الاطلاع عليها في 10 أكتوبر 2020 .
  98. ↑ جائزة التميز للمساهمات الفنية في مكافحة الإيدز مؤرشفة في 26 فبراير 2014، في Wayback Machine amfAR، مؤسسة أبحاث الإيدز .
  99. ↑ المجموعة الخاصة لروبرت راوشنبرغ، 3 نوفمبر - 23 ديسمبر 2011. مؤرشفة في 11 يونيو 2012، في Wayback Machine معرض غاغوسيان .
  100. ↑ كريستينا رويز (28 مارس 2012)، مؤسسة راوشنبرغ قد تنفق أكثر من صحيفة وارهول الفنية .
  101. ↑ إيسينجر، ديل (9 أبريل 2013). "أفضل 25 عملاً فنياً أدائياً على مر العصور" . كومبلكس . مؤرشف من الأصل في 30 يوليو 2014. تم الاطلاع عليه في 28 فبراير 2021 .

للمزيد من القراءة