خزف فيينا

يُعدّ خزف فيينا منتجًا لمصنع خزف فيينا (بالألمانية: Kaiserlich privilegierte Porcellain Fabrique )، وهو مصنع للخزف يقع في ألسيرغروند في فيينا ، النمسا . تأسس المصنع عام 1718 واستمر حتى عام 1864.

كانت الشركة ثاني أقدم مصنع للخزف في أوروبا بعد خزف مايسن ، وظلت الشركتان المنتجتين الأوروبيتين الوحيدتين لمدة 25 عامًا. في البداية، كانت الشركة مشروعًا خاصًا أسسه كلود دو باكيه ، ^{[ 1 ]} وهو مسؤول في البلاط الإمبراطوري الفييني، ولكن في عام 1744 تم إنقاذها من صعوبات مالية عندما اشترتها الإمبراطورة ماريا تيريزا ، ومنذ ذلك الحين ظلت الشركة ملكًا للأباطرة. ^{[ 2 ]}

تُعدّ منتجات الفترة الخاصة السابقة، التي سبقت عام ١٧٤٤، الأكثر رواجًا اليوم، ويعود ذلك جزئيًا إلى انخفاض الإنتاج آنذاك، ما يجعل هذه القطع نادرة للغاية. ويُطلق عليها غالبًا اسم خزف دو باكييه، نسبةً إلى مصنع دو باكييه . ^{[ ٣ ]} أما الفترة الأبرز الأخرى، والتي تُعتبر "ربما أزهى فترات المصنع"، ^{[ ٤ ]} فكانت بين عامي ١٧٨٤ و١٨٠٥، حيث تم إنتاج مجموعة متنوعة من المنتجات المبتكرة ذات الطابع الكلاسيكي الحديث، والتي كان خزف سيفر آنذاك هو المؤثر الرئيسي فيها. وقد استُخدمت هذه المنتجات كهدايا دبلوماسية من قِبل الأباطرة، وكانت الصادرات إلى الإمبراطورية العثمانية كبيرة.

في عام ١٧١٧، سعى كلاوديوس إينوسنتيوس دو باكييه إلى إنتاج الخزف في فيينا. ولما لم يوفق، رشا كريستوف كونراد هونغر من مايسن للحصول على الوصفة السرية. ولما لم تكن معرفة هونغر كافية، استعان بسامويل ستولزيل عام ١٧١٩، مما أدى إلى أول إنتاج ناجح للخزف الصلب في المصنع. ^{[ ٥ ]} كان المصنع يقع في شارع بورزيلانغاس ("زقاق الخزف") في ألسيرغروند ، التي تُعرف الآن بالدائرة التاسعة في فيينا . غالبًا ما يقسم الكتّاب الألمان تاريخ المصنع إلى خمس فترات. الفترة الأولى، المستخدمة في جميع المصادر، كانت في عهد مؤسسه ومديره الأول دو باكييه، الذي مُنح احتكارًا لمدة ٢٥ عامًا. ولذلك تُعرف هذه الفترة باسم "فترة دو باكييه"، وتتحدث العديد من المصادر عن "خزف دو باكييه" و"مصنع دو باكييه"، ^{[ ٦ ]} عادةً بحرف "د" كبير، على الرغم من أن اسمه الحقيقي يبدأ بحرف "د" صغير. بينما كانت مصانع مايسن ومعظم المصانع الألمانية اللاحقة مملوكة للحاكم المحلي، وعادةً ما كانت تحظى بتمويل كبير، لم يحصل دو باكيه إلا على إذن بالتصنيع، والعديد من طلبات البضائع، من الإمبراطور، ويبدو أن المصنع كان يعاني دائمًا من نقص في رأس المال خلال فترة حكمه. استمر هذا الوضع من عام 1718 إلى عام 1744، عندما انتهى الاحتكار وبلغت الصعوبات المالية ذروتها على ما يبدو؛ فتدخلت الإمبراطورة بشراء المصنع، ^{[ 7 ]} الذي أعيد تسميته بعد ذلك باسم "مصنع الدولة الإمبراطوري فيينا".

الفترة الثانية هي " الفترة التشكيلية " (1744-1784)، والثالثة هي "فترة سورجنتال" ^{[ 8 ]} أو "الفترة التصويرية" ( Malerishe Periode ) من 1784 إلى 1805، ثم " فترة بيدرمير " (1805-1833)، وأخيراً "فترة بيدرمير المتأخرة" (1833-1864). ^{[ 9 ]}

بحلول الربع الأخير من القرن الثامن عشر، كان يتم تصدير ما يصل إلى 120 ألف قطعة سنوياً إلى الإمبراطورية العثمانية ؛ وكانت هذه القطع عادةً ذات ألوان زاهية، ولكنها أقل دقة في الرسم من تلك المخصصة للأسواق الأوروبية. ^{[ 10 ]} وكان العديد منها عبارة عن أطقم من الأكواب الصغيرة المستخدمة في تحضير القهوة التركية .

The factory received a boost from the Congress of Vienna in 1815, in the course of which it was visited by a number of monarchs and other leading figures, although Prince Regent George of the United Kingdom never went to Vienna and so missed the service he would have been presented with.^[11] According to another account, the Prince preferred to be sent a quantity of Tokay wine.^[12] Although exports to the Ottoman Empire continued, by the 1860s the factory was suffering from increased competition from Bohemian factories in particular, and was eventually closed by the Austrian parliament in 1864, with the moulds and other equipment being given to the Museum of Applied Arts, Vienna.^[13] The wares are sometimes called "old Vienna" (or Alt Wien in German).^[14]

The name was revived in 1923 with the foundation of the Vienna Porcelain Manufactory Augarten.^[15]

The reopening was fortunate as it went along with the Art Deco movement. It captivated the Viennese with symbolisms of modern living, optimistic atmosphere, and social changes.^[16]

At Augarten, there is a meticulous attention to the details of production. The process involves precisely combining materials and using time-tested techniques.^[17] Like most factories in the German-speaking world, it was founded with expertise provided by key workers enticed from Meissen porcelain, who brought the secrets of the Meissen materials and techniques with them, and the wares remained broadly similar to those made there, although the body was not exactly the same, and gradually improved. Wares were hard-paste porcelain, and always of very high quality. The paste underwent different processes based on the intended purpose. A thick liquid slip was used for moldable pieces. Whereas a ripened past was used for flat items like plates.^[18] All the pieces were hand-glazed with a liquid mixture. The mixture contained quartz, feldspar, kaolin, and dolomite. The glaze was quickly absorbed leaving a fine coating. Handles, knobs, edges, and rims were carefully touched up with a brush as well as excess being wiped off from the rims.^[19]

في البداية، كان الإنتاج يقتصر في الغالب على أدوات المائدة، وغالبًا ما كانت تتميز بلون أزرق خفيف على سطحها البسيط. استُخدمت الزهور الأوروبية (بدلاً من الزهور الآسيوية الشرقية المنسوخة من الواردات) في الزخرفة منذ حوالي عام 1730، قبل مايسن، ثم شاع استخدامها لاحقًا في المصانع الأوروبية. وكما هو الحال في مايسن، شاع استخدام الزخرفة الصينية ، بالإضافة إلى مشاهد الصيد والمعارك. ^{[ 20 ]}

بدأت فترة دو باكيه تقليد استخدام الألوان القوية والمتنوعة، والذي ظلّ سمةً مميزةً لخزف فيينا. وشهدت بعض القطع استخدامًا مكثفًا للزخارف المفرغة . في عام ١٧٢٥، دشّن المصنع أسلوبًا يُعرف بالألمانية باسم "لاوب أوند باندلفيرك" . يتميز هذا الأسلوب بحدود أو خلفيات مرسومة بدقة عالية، تتضمن أشكالًا شبكية ، وأشرطة ، وأوراق نخيل ، وأكاليل، وفواكه، وغيرها من الزخارف النباتية ذات الطابع الرسمي. كانت التصاميم تُطلى أحيانًا باللون الأسود، ولكنها عادةً ما كانت تُلوّن بالأحمر، والبنفسجي، والأخضر، والأزرق، والأصفر. أما المقابض والحواف البيضاء فكانت تُزيّن عادةً بالذهب والفضة، ولكن بعض المقابض والأزرار كانت تُصنع على شكل حيوانات، وأحيانًا على شكل أشخاص. ^{[ ٢١ ] [ ٢٢ ]}

على غرار مصانع أخرى في العواصم الكبرى، بما في ذلك مايسن وكابوديمونتي وبوين ريتيرو في مدريد ، أنتجت فيينا عددًا محدودًا من غرف الخزف للقصور، والنموذج الوحيد الباقي منها معروض الآن في متحف الفنون التطبيقية في فيينا . مع ذلك، لا يغطي الخزف هنا كامل مساحة الجدار غير النوافذ أو المرايا، كما هو الحال في نماذج أخرى، بل هو مجرد إطار يحيط بمساحات الجدران، مع لوحات متطابقة على الأثاث. ^{[ 23 ]}

استُخدم الخزف كهدايا دبلوماسية؛ ويحتفظ متحف الإرميتاج بمعظم طقم مصنوع عام 1735 للإمبراطورة آنا الروسية ، والذي تضمن أكثر من 40 إناءً للحساء . ^{[ 24 ]} أما القطع الأخرى فهي متفرقة (باعت الحكومة السوفيتية في بداياتها عدة قطع)، وبيع إناء حساء من هذا الطقم بمبلغ 365 ألف دولار في مزاد كريستيز بنيويورك عام 2014. ^{[ 25 ]}

من بين كبار مصممي النماذج يوهان جوزيف نيدرماير، الذي عمل من عام 1747 إلى عام 1784، وأنطون غراسي من عام 1778 إلى عام 1807، ^{[ 26 ]} والذي أُرسل لدراسة الآثار الكلاسيكية في روما لعدة أشهر عام 1792. ^{[ 27 ]} لم ينجح أي منهما في بلوغ سحر شخصيات الحياة اليومية المرحة التي أنتجتها مصانع أخرى. ومثل مايسن وغيرها من المصانع الألمانية، زُيّنت بعض قطع فيينا على يد رسامين خارجيين، أو ما يُعرف بـ"هاوسمالرز" . ^{[ 28 ]}

تولى كونراد فون سورجنتال إدارة المصنع خلال أزمة مالية عام 1784، فغيّر أسلوب صناعة الخزف، متأثرًا بأسلوب الكلاسيكية الجديدة ومستوحيًا بعض الشيء من خزف سيفر . تميز هذا الأسلوب بألوانه الزاهية، واستخدامه المكثف للذهب، ورسوماته الدقيقة، مما رسخ أسلوب فيينا المميز لعقود لاحقة. ومن بين صيحات الكلاسيكية الجديدة الأخرى التي تبنتها فيينا في صناعة الخزف، تماثيل الخزف غير المصقولة . ^{[ 29 ]} أصبحت العديد من قطع أدوات المائدة، وخاصة الأكواب والصحون، تُصنع أساسًا للعرض في خزائن الخزف، بدلًا من استخدامها. ^{[ 30 ]}

استعان سورجنتال برسامين معروفين في وسائط أخرى: كان أنطون كوثجاسر (1769-1851) رسامًا للزجاج أيضًا، وعمل موريتز مايكل دافينجر (1790-1849)، ابن رسام في المصنع، معهم حتى عام 1809، قبل أن يركز على رسم الصور المصغرة . ^{[ 31 ]}

بعد سورغنتال، تولى ماتياس نيدرماير منصب مدير المصنع. وخلال هذه الفترة، حافظ المصنع على إنتاجه للسلع على الطراز الكلاسيكي الحديث. إلا أنه في ثلاثينيات القرن التاسع عشر، طرأ تحول نحو الأشكال الأثقل والأكثر استدارة. وواصل الرسامون في المصنع تزيين المنتجات بإعادة إنتاج أعمال الفنانين القدامى، بالإضافة إلى تركيبات نباتية وطبوغرافية وكلاسيكية أصلية. ومع ذلك، أصبحت الزخرفة العامة أقل تفصيلاً، وتراجع مستوى جودة التنفيذ. ^{[ 32 ]}

تراجعت جودة المنتجات بحلول أواخر عشرينيات القرن التاسع عشر، عندما بدأت محاولات فاشلة لإنعاش المصنع من خلال إنتاج سلع أرخص من مواد أقل جودة، ودفع أجور للمصممين على أساس القطعة ، واستخدام الطباعة النقلية بشكل محدود. كانت جميع هذه المحاولات غير مجدية، واستمر الإنتاج في الانخفاض، على الرغم من إنتاج بعض القطع عالية الجودة حتى النهاية. ^{[ 33 ]}

اشترت مصانع أخرى، بما فيها مصنع هيرند ، بعض القوالب وقطعًا خزفية خامة غير مزخرفة، وأضافتها إلى الكم الهائل من المنتجات المقلدة والنسخ المقلدة والمزيفة التي قلدت خزف فيينا. كما أُزيلت الزخارف من قطع أخرى أصلية من خزف فيينا، ثم أُعيد طلاؤها بأسلوب أكثر تفصيلًا. ^{[ 34 ]}

No marks were used before the Imperial takeover in 1744, after which a "beehive-shaped shield" was used, either in blue or impressed. In 1783 the impressed date mark was introduced, beginning with "83", the last two digits were impressed. Then running from "801" for 1801 the last three digits of the year were impressed.^[35][36] Painters, and the turners responsible for the body, can often be identified by the numbers they were given, which were added to the underside of pieces to ensure they were paid for the right pieces.^[37]

Imperial Privilege: Vienna Porcelain of Du Paquier, 1718–44 was held at the Metropolitan Museum of Art in 2009–2010.^[38] To celebrate the 300th anniversary of the founding of the factory, the Museum of Applied Arts, Vienna had the exhibition 300 Years of the Vienna Porcelain Manufactory, to September 2018, covering all periods of production in Vienna.^[39] The Uffizi in Florence, ran another from November 2018 to March 2019, covering only the Du Paquier period and drawing from the collections of the Florence Porcelain Museum and the Liechtenstein collection.^[40] The Frick Collection in New York also celebrated the anniversary with a dedicated installation in 2017–2018.^[41]

One of the most complete collections of Vienna porcelain is the over 1,000 pieces in the Marton Museum in Croatia, showing the development from the Du Paquier period until 1864, especially in the Maria Theresa period from 1744 to 1780, which is often less appreciated by museums and collectors, and the Sorgenthal period between 1784 and 1805. Selections from the collection have been exhibited in museums including Sèvres and the Liechtenstein Museum, and catalogues have been published.

• 
  Saucer, 1726, Du Paquier period
• 
  Scent bottle with gold mounts, c. 1730, Du Paquier period
• 
  Tureen, 1730s, with Laub- und Bandelwerk typical of the Du Paquier period.
• 
  From a service imitating prints and wood
• 
  Milk jug, c. 1800, with view of Vienna, Sorgenthal period
• 
  Greek Revival, Sorgenthal period, 1801
• 
  From a coffee-service, 1806
• 
  Plate from a "Neo-Egyptian" service, Sorgenthal period c. 1802–1811
• 
  Detail from a tray painted by Daffinger, after 1808, Cecrops' Daughters Discover Erichtonius

• باتي، ديفيد ، محرر، موسوعة سوذبي الموجزة للخزف ، 1990، كونران أوكتوبوس. ISBN 1850292515
• فالك، جاكوب. "مصنع الخزف الإمبراطوري المتأخر في فيينا: الجزء الرابع. الفترة الرابعة. الانحدار والسقوط." ورشة العمل ، المجلد 8، العدد 4، 1875، [www.jstor.org/stable/25586806 JSTOR]
• معرض "فريك": مُلهَمة بالشغف: روائع خزف دو باكيه من مجموعة سوليفان ، من 8 يونيو 2017 إلى 12 أغسطس 2018 ، عرضٌ إلكتروني، مجموعة فريك. تشير الأرقام إلى الصفحات الإلكترونية المدرجة على اليسار (مثال: "فريك، 4" = "رؤى الشرق").
• "ليمان": الفنون الزخرفية ، المجلد 15 من مجموعة روبرت ليمان، 2012، متحف متروبوليتان للفنون، المؤلف: ولفرام كوبي، كلير لو كوربيلر، ويليام ريدر، تشارلز ترومان، سوزان ج. فالينشتاين، كلير فنسنت، ISBN 15883945069781588394507، كتب جوجل
• واردروبر، إيان، "خزف دو باكيه من فيينا: الهدية السخية من ميليندا وبول سوليفان" ، مجموعة فريك، نيويورك
• "Wien": Wien Geschichte Wiki، "Wiener Porzellanmanufaktur" (في الألمانية)

• تشيلتون، ميريديث (محرر)، مدفوع بالعاطفة: خزف فيينا الباروكي لكلاوديوس إينوسنتيوس دو باكييه ، 2009، 3 مجلدات.
• كريستوف ثون هوهنشتاين، رينالد فرانز (محرران)، 300 عام من صناعة الخزف Porzellanmanufaktur / 300 عام من مصنع الخزف في فيينا (الألمانية والإنجليزية)، 2018، Arnoldsche Art Publishers، ISBN 38979053029783897905306

• "عالم الرقي: خزف دو باكييه في الحياة اليومية للبلاط" ، محاضرة في متحف متروبوليتان للفنون، نيويورك، 2009
• "الهدايا والدبلوماسية والتجارة الخارجية: خزف دو باكييه في الخارج" ، محاضرة في متحف متروبوليتان للفنون، نيويورك، 2009