بورسلين كابوديمونتي

بورسلين كابوديمونتي (يُطلق عليه أحيانًا "كابو دي مونتي") هو بورسلين تم إنشاؤه بواسطة مصنع بورسلين كابوديمونتي ( Real Fabbrica di Capodimonte )، الذي كان يعمل في نابولي ، إيطاليا، بين عامي 1743 و1759. كابوديمونتي هو المصنع الأكثر أهمية للبورسلين الإيطالي المبكر، حيث يُعد بورسلين دوتشيا في فلورنسا المصنع الإيطالي الرئيسي الآخر . تشتهر كابوديمونتي بتماثيلها المصبوبة. ^[1]

كان الخزف في كابوديمونتي، ثم نابولي لاحقًا، عبارة عن عجينة شفافة ناعمة "رائعة" ، "أجمل" ولكن أصعب بكثير في الحرق من المعاجين الصلبة الألمانية، ^[2] أو "أبيض صافٍ ودافئ بشكل خاص، مغطى بطلاء لامع خفيف". ^[3] كانت علامة كابوديمونتي عبارة عن زهرة زنبق باللون الأزرق، أو مطبوعة بشكل بارز داخل دائرة. ^[4]

تم نقل مصنع كابوديمونتي بالكامل إلى مدريد (وأصبح Real Fábrica del Buen Retiro ) بعد أن ورث مؤسسه، الملك تشارلز ، العرش الإسباني من أخيه في عام 1759. بالمعنى الدقيق للكلمة، كان هذا هو نهاية "بورسلين كابوديمونتي"، ولكن سمعة منتجات المصنع كانت عالية جدًا لدرجة أن الاسم غالبًا ما يتم المطالبة به واستخدامه للبورسلين المصنوع في مصانع أخرى في نابولي أو حولها.

كان أول هذه المصانع هو المصنع الملكي الجديد الذي أنشأه ابن تشارلز فرديناند الأول ملك الصقليتين ، والذي قام بالتصنيع من عام 1771 حتى عام 1806. ^[5] يُعرف هذا عمومًا باسم بورسلين نابولي ، رسميًا باسم "مصنع بورسلين نابولي الملكي" ( Real fabbrica delle porcellane di Napoli ) أو Real Fabbrica Ferdinandea . منذ القرن التاسع عشر، استخدم عدد من المصانع الأخرى الاسم لمجموعة كبيرة ومتنوعة من السلع ذات الجودة العالية. ^[6]

في عام 1743، أسس الملك البوربوني شارل السابع ملك نابولي وزوجته الملكة ماريا أماليا من ساكسونيا المصنع في أراضي قصر كابوديمونتي على مشارف نابولي ( الآن متحف ). أسس جد الملكة، أوغسطس الثاني القوي ، ناخب ساكسونيا ، مصنع الخزف مايسن الذي قاد صناعة الخزف الأوروبية، ويقال إن مهرها شمل 17 خدمة مائدة مايسن. ^[7] لقد جندوا الكيميائي الفلمنكي ليفيو أوتافيو شيبرز، الذي انضم ابنه أيضًا، والرسام جيوفاني كاسيلي (1698-1752)، وتبعه لاحقًا ابنة أخته ماريا. انضم النحات الفلورنسي جوزيبي جريكي (حوالي 1700-1770)، الذي كان يعمل بالفعل لصالح التاج النابولي منذ عام 1738، كمصمم رئيسي؛ بحلول عام 1755، كان لديه خمسة مصممين آخرين يعملون معه، حيث قاموا بإنشاء القوالب المستخدمة في القطع. ^[8]

صدرت الأوامر لشبكة المملكة الدبلوماسية في جميع أنحاء أوروبا بالبحث عن العمال ذوي الخبرة والأسرار التجارية، ودفعت بسخاء، وتم إجراء بحث منظم ناجح داخليًا عن مصادر المعادن الصحيحة، حيث أرسلت السلطات المحلية عينات إلى العاصمة. ^[9]

أسس تشارلز أيضًا مصانع ملكية لصنع المفروشات والحجر الصلب . ^[10] كان لدى نابولي بالفعل العديد من المصانع التي تصنع المايوليكا وغيرها من السلع، غالبًا كعمل جانبي من الطوب، لكن المجندين لكابوديمونتي نظروا بازدراء إلى عمال المايوليكا ، وتم إعطاء الأدوار الرئيسية للعمال المستوردين. ^[11] تطور السوق المحلي بقوة خلال هذه الفترة، بمساعدة موضة شوكولاتة الشرب ، لكن كابوديمونتي واجهت منافسة من البورسلين المستورد، الصيني والألماني، في الطرف العلوي من السوق، والفخار المزجج الإنجليزي والمحلي ( الكريمة والنسخة الإيطالية المسماة تيراليا ) في الأجزاء الوسطى والسفلى من السوق. ^[12]

عندما أصبح تشارلز ملكًا لإسبانيا عام 1759، أخذ معه المعدات وحوالي 40 عاملًا رئيسيًا، بما في ذلك جريسي، لتأسيس مصنع Real Fábrica del Buen Retiro في مدريد. ^[13] نظرًا لأنهم أخذوا ما يقرب من خمسة أطنان من المعجون، استمر الفنانون الرئيسيون في استخدام علامة fleur-de-lys، فإن التمييز بين منتجات المصنعين من السنوات المحيطة بالانتقال يمكن أن يكون صعبًا للغاية. ^[14] على الرغم من تدمير هياكل ومعدات Capodimonte مثل الأفران والقوالب التي لم يتم نقلها إلى إسبانيا، فقد تم توظيف العديد من العمال المتبقين من قبل مصنع Giustiniani الجديد، الذي حاول إيجاد تركيبة للبورسلين لكنه فشل، وصنع بدلاً من ذلك فخارًا فاخرًا مشابهًا لـ Wedgwood. ^[15]

عندما استؤنف إنتاج الخزف بعد خمسة عشر عامًا، أعيد بناء مصنع نابولي الجديد بالكامل في موقع مختلف، في البداية في بورتيشي ، لكنه ورث بعض العمال من مصنع كابوديمونتي، واستخدم جسمًا مشابهًا من عجينة ناعمة. كان ملحوظًا للموضوعات والأنماط الكلاسيكية الجديدة والأشكال المصنوعة من بورسلين البسكويت غير المزجج . ^[16] بحلول عام 1806، غزا نابليون مملكة نابولي وهرب آل بوربون إلى صقلية ، تحت حماية البحرية البريطانية ؛ وتوقف الإنتاج في المصنع. كان لبورسلين نابولي العلامة المعتادة لتاج فوق حرف "N" الأزرق، ^[17] على الرغم من أن هذه العلامة كانت ولا تزال تستخدم من قبل العديد من التقليد بجودة متفاوتة إلى حد كبير. ^[18]

بعد اتباع اتجاه في السنوات الأخيرة لمصنع الخزف في نابولي، ^[19] بعد إغلاقه، استمرت مصانع الفخار النابولية في صنع الأواني الفخارية الكريمية ، وهي أواني فخارية مطلية بالزجاج الناعم ، تشبه ويدجوود الإنجليزية . خلال النصف الثاني من القرن التاسع عشر، تم إنشاء أول مصانع الخزف الخاصة في نابولي، بما في ذلك في النهاية ماجيلو (1867)، وموليكا، وكاتشابوتي، وفيسكونتي، والعديد من المصانع الأخرى. تم عمل نسخ وتزويرات لقطع كابوديمونتي المبكرة من قبل العديد من المصانع، ويبدو أن أكبرها كان في رودولشتات ، ثم في ألمانيا والآن في جمهورية التشيك . مع وجود سيطرة قليلة أو معدومة على استخدام اسم العلامة التجارية ، تحمل العديد من قطع الفخار الرخيصة هذا الاسم. ^[20] كما تم استخدام "كابو دي مونتي" في القرن التاسع عشر، على سبيل المثال من قبل رويال ووستر في إنجلترا، للإشارة إلى أنماط التماثيل الصغيرة، التي لا ترتبط في الواقع بمنتجات نابولي في القرن الثامن عشر. ^[21]

كانت أواني كابوديمونتي الحقيقية في الفترة القصيرة بين عامي 1743 و1759 تشمل أدوات المائدة من الأنواع والأشكال المعتادة، وغرفة نوم ماريا أماليا من ساكسونيا المصنوعة بالكامل من ألواح الخزف على الطراز الصيني ، والتي صُنعت في الأصل لقصر بورتيشي (1757-1759)، ولكنها انتقلت الآن إلى قصر كابوديمونتي. ^[23] قام نفس الفريق لاحقًا بصنع الغرف في إسبانيا في القصر الملكي في أرانخويث (1763-1765) والقصر الملكي الرئيسي في مدريد (سبعينيات القرن الثامن عشر). ^[24] كما هو الحال مع المصانع الأخرى في تلك الفترة، تم اتخاذ خزف مايسن كنموذج رئيسي.

توجد سجلات جيدة من أربعينيات القرن الثامن عشر، ولكن بعد ذلك لم يتبق سوى القليل من الوثائق. ^{[25] كانت} علبة السعوط على شكل صدفة ، والتي تم تصميمها بنقوش بارزة مع المزيد من الأصداف الصغيرة والأعشاب البحرية، من تصميم Gricci الذي تم تقديمه في العام الأول والذي ظل شائعًا. تم رسم الجزء الداخلي من الغطاء بصورة أو موضوع آخر، وأضاف صائغ حوامل ومفصلة. ^[26]

تم تقديم الشخصيات الشعبية للناس العاديين في وقت مبكر، وهناك عدد كبير من النماذج؛ نظرًا لأن بوين ريتيرو ركز على هذه، فإن الصعوبات في التمييز بين القطع النابولية والمدريدية تؤثر في الغالب على هذه. ^[27] تميل الشخصيات إلى أن يكون لها "رؤوس صغيرة بشكل استثنائي، وأيدي وأقدام عريضة، ورسم مقيد لكل من الملامح والأزياء. يتم نقل الشعور السائد بالفكاهة القلقة من خلال عيون منقطة بالفحم، وحواجب قصيرة مرسومة بسرعة". يتم تصميمهم "بعين لا تخطئ في الوضع والإيماءة". ^[28] غالبًا ما يتم استخدام اللون فقط لتحديد حواف الملابس والأشياء. لم يسمح المعجون الناعم المستخدم بنفس القدر من التحديد الحاد أو العناصر الرقيقة مثل المعجون الصلب الألماني، وكان على المصممين تكييف أسلوبهم وفقًا لذلك. ^[29]

بائع الفخار المصوَّر، الذي اقتبس طبعة من رسم أنيبالي كاراتشي ، هو أحد سلسلة موصوفة في سجلات المصنع باسم figure che rappresentano poveri ("شخصيات الفقراء")، على الرغم من أنه على عكس شخصيات "كابوديمونتي" اللاحقة، فإن ملابسهم أنيقة ونظيفة. بخلاف ذلك، كانت مثل هذه الشخصيات من البائعين تسمى la voci di Napooli (صرخات شوارع نابولي). ^[30] الاستثناء من الفكاهة العامة للسلسلة هو شخصية متسول محارب قديم مشوه، مع وجود أحد أطرافه فقط مكتمل وعين واحدة. لا يُعرف سوى مثال واحد من هذا، والذي بيع مقابل 30.000 جنيه إسترليني في عام 2012. ^[31] في نفس المزاد بيعت مجموعة صائدي الفئران مقابل 73.250 جنيهًا إسترلينيًا. ^[32]

في أسلوب كاسيلي للمشاهد المرسومة "كانت التراكيب مبنية على تدرجات من التنقيط الدقيق للغاية حيث تم استخدام الكثير من درجات الرمادي والبني الناعمة"، كما هو الحال في الجرة التي تحمل رسوم بولسينيلا. ^[33] كانت لوحة الألوان الصينية المستخدمة في غرفة الخزف وغيرها من القطع أقوى بكثير. ^[34] بصرف النظر عن كاسيلي، كان ج. ديلا توري رسامًا متخصصًا في المناظر الطبيعية والشخصيات، بما في ذلك مشاهد المعارك. غالبًا ما تكون سحبه ملونة بشكل مميز "بالبنفسجي والأحمر البرتقالي الباهت" (انظر الصحن في المعرض). ^[35] نظرًا لحجم الإنتاج، والنماذج والرسامين الآخرين المسجلين، أصبح أمناء المتاحف والعلماء الآن أقل يقينًا في نسب أعمال معينة إلى الأيدي الفردية للمصممين والرسامين الرئيسيين، على الرغم من أنه من الواضح أنهم أسسوا الأساليب وأشرفوا على الإنتاج عن كثب. من المعروف أن جريكي قد وقع فقط على شخصيتين دينيتين كبيرتين، وكما كان معتادًا في تلك الفترة، لم يوقع الرسامون على أعمالهم. ^[36]

بورسلين كابوديمونتي، 1743 إلى 1759

• 
  كأس وصحن بنقش محفور، حوالي عام 1743
• 
  أم الآلام والقديس يوحنا الإنجيلي (ارتفاع 18 بوصة أو 46.4 سم) من مجموعة صلب ، جريتشي، حوالي عام 1744
• 
  إبريق به مرجان وأصداف بحرية، مع الجزء الداخلي المذهب من حوضه خلفه، حوالي عام 1745
• 
  شخصية "بائع الفخار"، حوالي عام 1745، مستوحاة من طبعة بعد أنيبالي كاراتشي ^[37]
• 
  هارلكوين وكولومبين ، حوالي عام 1745
• 
  صحن مع زخارف شرقية قتالية من خدمة الشاي والقهوة
• 
  كأس مزين بزهر البرقوق البارز، تقليدًا للأنماط الصينية.
• 
  صائدو الأرانب ، 1755–1759
• 
  غرفة الخزف الموجودة الآن في كابوديمونتي، حوالي 1757-1759

صنع مصنع نابولي الذي أعيد إحياؤه مجموعة مماثلة من المنتجات لمصنع كابوديمونتي القديم، مع عجينة ناعمة مماثلة، والتي كان عليهم إعادة اكتشافها إلى حد كبير. لقد صنعوا العديد من شخصيات النوع وأدوات المائدة. ^{[38] تستخدم شخصيات الموضوعات القديمة من حياة الشوارع الآن نسبًا أكثر تقليدية، وتم رسمها} بشكل أكثر اكتمالاً. تأثرت الأساليب بالتغيير الأوروبي العام في الذوق نحو الكلاسيكية الجديدة، وتكثفت بسبب الاهتمام المحلي حيث أصبحت الحفريات المستمرة في بومبي وهيركولانيوم ومواقع أخرى بالقرب من نابولي معروفة جيدًا. تم إنتاج خدمات المائدة بمجموعة متنوعة من أنماط الإحياء، بما في ذلك الرومانية والمصرية و"الإتروسكانية"، وتم استرداد آخر رسم من المزهريات اليونانية القديمة المستوردة من المقابر الإتروسكانية ، ثم كان يُعتقد أنها فن إتروسكاني . ^[39] منذ عام 1782 كان مدير المصنع هو دومينيكو فينوتي، وكان والده مارسيلو فينوتي مسؤولاً عن المجموعة الملكية للآثار، ثم في قصر بورتيشي . ^[40]

منذ تسعينيات القرن الثامن عشر، كان هناك أيضًا إنتاج كبير من التماثيل المصنوعة من البورسلين غير المزجج ، والتي تشبه الرخام. كانت العديد من هذه التماثيل نسخًا فضفاضة إلى حد ما من المنحوتات القديمة الشهيرة، وخاصة تلك الموجودة في المجموعات الملكية الغنية، بما في ذلك تماثيل نصفية للصور؛ سُمح للمصنع باستعارة هذه التماثيل لنسخها. كانت لوحة جدارية لأخيل وهو يتعلم العزف على القيثارة بواسطة القنطور تشيرون ، والتي تم إزالتها من منزل في هيركولانيوم بحلول خمسينيات القرن الثامن عشر، مشهورة، وتم إعادة إنتاجها على كوب مطلي وكمجموعة من تماثيل البسكويت بواسطة المصنع ( كانت اللوحة الرومانية في القرن الأول في الواقع تجسيدًا لمنحوتة في روما). ^[41]

كانت كأس تشيرون وأخيل جزءًا من خدمة هرقلانيوم ، وهي خدمة مكونة من 88 قطعة صنعها فرديناند لتقديمها إلى والده تشارلز في مدريد، حيث استوحى موضوعات التصميم من الاكتشافات في هرقلانيوم. كانت هذه أول سلسلة من الخدمات الكبيرة المصنوعة لتكون هدايا دبلوماسية، وهي الآن منتشرة على نطاق واسع. ^[42] بيعت لوحة مقاس 25 سم مقابل 20.000 جنيه إسترليني في عام 2012. ^{[43] تُعرض} خدمة Servizio dell'Oca الكبيرة مع إطلالات على منطقة نابولي في متحف قصر كابوديمونتي. كانت شخصيات البسكويت الأخرى عبارة عن حيوانات فروية خيالية مثل الكلاب والدببة، والتي تُظهر البسكويت الخشن. كما هو الحال في بعض المصانع الأخرى في هذه العقود، بدأ استخدام التذهيب بسخاء.

كان تمثال القديس يوسف الذي يبلغ ارتفاعه 21 بوصة (530 مم) وهو يحمل الطفل المسيح يُنسب سابقًا إلى مصنع بوين ريتيرو حوالي عام 1765، حتى أدركوا أنه نسخة من الخزف لتمثال من صنع جوزيبي سان مارتينو في كاتدرائية تارانتو من عام 1790 إلى 1792، بعد ثلاثين عامًا من مغادرة فريق بوين ريتيرو لإيطاليا. يُنسب النموذج الآن إلى جينارو لاوداتو، وهو نحات نابولي، ويُنسب إليه على الأقل مجموعة أخرى من الخزف. على الرغم من عدم وجود علامات، فمن المعتقد أن مصنع نابولي أنتجها على الأرجح. يبدو أن الجسم مصنوع من تيراليا ، النسخة الإيطالية من أواني الكريمة. ^[44]

خزف نابولي، 1771 إلى 1806

• 
  لوحة كلاسيكية جديدة مع ثاليا، ملهمة الكوميديا ، من Servizio ercolanese (" خدمة هيركولانيوم ")، بعد لوحة تم التنقيب عنها هناك، 1780-1782.
• 
  تمثال بانتالوني ، حوالي عام 1790
• 
  فنجان وصحن على الطراز الكلاسيكي الجديد
• 
  وعاء وغطاء من خدمة تجمع بين الطراز "الإتروسكاني" والأسلحة الملكية، حوالي عام 1790
• 
  إبريق شاي من خدمة مع إطلالات حول نابولي - هنا بايا ، تسعينيات القرن الثامن عشر
• 
  مجموعة مدرسة الدببة في الخزف البسكويتي البارز ، حوالي عام 1785
• 
  الدب في البسكويت، من مجموعة تمثل الفنون الليبرالية ، تسعينيات القرن الثامن عشر
• 
  مجموعة من الخدمة على الطراز "الإتروسكاني"، تسعينيات القرن الثامن عشر
• 
  إبريق شاي من خدمة على الطراز المصري، تسعينيات القرن الثامن عشر

كانت المصانع المختلفة التي كانت تُباع بضائعها باسم "كابوديمونتي" منذ أوائل القرن التاسع عشر وما بعده متمسكة في الغالب بنسخ فيكتورية من أشكال وأنماط القرن الثامن عشر. يعرض قصر كازيرتا بعض المزهريات الكبيرة والدقيقة، وأصبحت مجموعات التماثيل كبيرة ومعقدة، ولا تزال ترتدي غالبًا أزياء القرن الثامن عشر. أصبحت سلال الزهور المصنوعة من البورسلين شائعة، وكذلك القطع المصنوعة من "سباجيتو" المخرمة . في القرن العشرين، تطور أسلوب "الفلاحين ذوي الملابس الممزقة على هيئة رسوم متحركة من والت ديزني"، جنبًا إلى جنب مع "فئة فرعية من قطع الفخار، معظمها صناديق، ذات جودة مروعة مع تذهيب نحاسي" ولكنها لا تزال تحمل علامة "N" المتوجة. ^[45]

• 
  مزهرية من القرن التاسع عشر تحتوي على فاكهة وأزهار مصطنعة، في القصر الملكي في كازيرتا
• 
  مزهرية عليها سيدة شرقية تجلس إلى الخلف على نمر، في كازيرتا
• 
  مجموعة من الموسيقيين بأزياء القرن الثامن عشر، أواخر القرن التاسع عشر إلى أوائل القرن العشرين
• 
  سلة زهور ماجيلو
• 
  صينية "سباجيتو" ماجيلو

• باتي، ديفيد ، محرر، موسوعة سوثبي المختصرة للخزف ، 1990، كونران أخطبوط. ISBN  1850292515
• ديفيدز، كارل، ودي مونك، بيرت، الابتكار والإبداع في المدن الأوروبية في أواخر العصور الوسطى وأوائل العصر الحديث ، 2016، روتليدج، ISBN 1317116534 ، 9781317116530، كتب جوجل 
• هيس، كاثرين، مع مارييتا كامبييري في هذا الإدخال، الخزف الإيطالي: كتالوج مجموعات متحف جيه بول جيتي ، 2003، مطبوعات جيتي، ISBN 0892366702 ، 9780892366705، كتب جوجل 
• لو كوربيلييه، كلير، الخزف الإيطالي من القرن الثامن عشر، 1985، متحف متروبوليتان للفنون ، (متوفر بالكامل عبر الإنترنت بصيغة PDF)
• مونجر، جيفري، وسوليفان، إليزابيث، الخزف الأوروبي في متحف متروبوليتان للفنون ، 2018، متحف متروبوليتان للفنون، ISBN 1588396436 ، 9781588396433، كتب جوجل 
• ناجبيرج، تينا، في كتاب استعادة العصور القديمة: إرث بومبي وهركولانيوم ، 2007، تحرير فيكتوريا سي. جاردنر كوتس، جون إل. سيدل، منشورات جيتي، رقم ISBN 0892368721 ، 9780892368723، كتب جوجل