الفن الصيني

📅 آخر تحديث: ٢٠ يوليو ٢٠٢٦
✍️ نُشر في: ٢٠ يوليو ٢٠٢٦
📷 يحتوي على 23 صور
الموسوعة الحرة

تزخر غرفة الرسم الصفراء في قصر باكنغهام بتصاميم مستوحاة من الفن الصيني. كان الملك جورج الرابع من أشد المعجبين بهذا الفن، وقد أمر بتصميم العديد من الغرف الأخرى على هذا النمط، مثل الغرفة المركزية، الموجودة أيضاً في الجناح الشرقي.
إبريق من خزف فيينا ، 1799، مزين لتقليد منتج صيني نادر آخر، وهو الخزف المطلي بالورنيش.

النمط الصيني ( الإنجليزية: / ʃ ɪ n ˈ w ɑː z ər i / ;الفرنسية: [ ʃinwazʁi ]ⓘ ؛كلمة دخيلةمن الفرنسية chinoiserie ، من كلمة chinois التي تعني "صيني"؛بالصينية التقليدية:中國風؛بالصينية المبسطة:中国风؛بنظام بينيين: Zhōngguófēng ؛ وتعني حرفيًا "النمط الصيني") هوالتفسير والتقليدالأوروبيالصينيةوغيرها منالعالم الصيني، لا سيما فيالفنون الزخرفية،وتصميم الحدائق،والهندسة المعمارية،والأدب،والمسرح،والموسيقى. [ 1 ] وقد تم التعبير عن جماليات الزخرفة الصينية بطرق مختلفة تبعًا للمنطقة. وهي مرتبطة بتيارالاستشراق، الذي درس ثقافات الشرق الأقصى من وجهة نظر تاريخية، ولغوية، وأنثروبولوجية، وفلسفية، ودينية. ظهر هذا الاتجاه لأول مرة في القرن السابع عشر، وانتشر على نطاق واسع في القرن الثامن عشر نتيجة لازدهار التجارة مع الصين (خلالعهد أسرة تشينغ العليا) وبقية شرق آسيا. [ 2 ]

يرتبط أسلوب الشينوازري بأسلوب الروكوكو . [ 3 ] يتميز كلا الأسلوبين بالزخرفة المفرطة، وعدم التناظر، والتركيز على المواد، والطبيعة والموضوعات المُنمّقة التي تُركز على الترفيه والمتعة. ويركز الشينوازري على مواضيع كان الأوروبيون يعتقدون أنها نموذجية للثقافة الصينية .

تاريخ

الحديقة الصينية ، لوحة صينية من رسم فرانسوا بوشيه ؛ 1742؛ زيت على قماش؛ 40.5 × 48 سم [ 4 ]

دخلت الزخارف الصينية الفن والديكور الأوروبي في منتصف القرن السابع عشر وأواخره؛ وقد أثرت أعمال أثناسيوس كيرشر في دراسة الاستشراق . وبلغت شعبية الزخارف الصينية ذروتها في منتصف القرن الثامن عشر تقريبًا، عندما ارتبطت بأسلوب الروكوكو وأعمال فرانسوا بوشيه ، وتوماس تشيبينديل ، وجان بابتيست بيليمون. كما ساهمت في انتشارها تدفق البضائع الصينية والهندية التي كانت تُجلب سنويًا إلى أوروبا على متن سفن شركات الهند الشرقية الإنجليزية والهولندية والفرنسية والسويدية . وشهدت الزخارف الصينية انتعاشًا في أوروبا والولايات المتحدة من منتصف القرن التاسع عشر وحتى عشرينيات القرن العشرين، ولا تزال رائجة حتى اليوم في تصميمات الديكور الداخلي الراقية والأزياء.

الباغودا الكبرى في الحدائق النباتية الملكية في كيو، لندن، والتي بناها السير ويليام تشامبرز

على الرغم من أن فن الزخرفة الصينية يُفهم عادةً على أنه أسلوب أوروبي، إلا أنه كان ظاهرة عالمية. فقد تطورت نسخ محلية منه في الهند واليابان وإيران، وخاصة في أمريكا اللاتينية. ومن خلال تجارة سفن مانيلا ، جلب التجار الإسبان كميات كبيرة من الخزف الصيني واللك والمنسوجات والتوابل من التجار الصينيين المقيمين في مانيلا إلى أسواق إسبانيا الجديدة في أكابولكو وبنما وليما . وقد ألهمت هذه المنتجات الفنانين والحرفيين المحليين، مثل صانعي الخزف الذين ابتكروا خزف تالافيرا في بويبلا دي لوس أنجلوس. [ 5 ]

كان للفن الصيني بعض النظائر في "الفن الغربي" [ 6 ] ، وهو عبارة عن سلع مصممة على الطراز الغربي أُنتجت في الصين خلال القرن الثامن عشر للمستهلكين الصينيين. ورغم أن هذا كان محل اهتمام ملحوظ لدى الإمبراطور كانغشي والإمبراطور تشيان لونغ ، كما يتضح من عمارة شيانغ لو ، إلا أنه لم يقتصر على البلاط الملكي فقط. فقد كانت تحف وفنون "الفن الغربي" متاحة لشريحة أوسع من المستهلكين، نظرًا لإنتاجها محليًا. [ 7 ]

تعميم

كانت هناك أسباب عديدة وراء اكتساب فن الزخرفة الصينية (شينوازري) شعبية واسعة في أوروبا خلال القرن الثامن عشر. فقد كان الأوروبيون مفتونين بآسيا نتيجةً لزيادة اطلاعهم، وإن كان محدودًا، على ثقافات جديدة من خلال توسع التجارة مع شرق آسيا، وخاصة الصين. وكانت كلمة "الصين" في مصطلح "شينوازري" تُمثل في أذهان الأوروبيين منطقةً أوسع من العالم تشمل الصين نفسها، بالإضافة إلى اليابان وكوريا وجنوب شرق آسيا والهند، وحتى بلاد فارس. وفي الفن، اعتُبر أسلوب "الشرق" مصدر إلهام؛ إذ عكست أجواءه الغنية بالصور وتصاميمه المتناغمة صورةً لعالم مثالي، يُستقى منه الأفكار لإعادة تشكيل الثقافة. لهذا السبب، يُعتبر أسلوب الزخرفة الصينية نتاجًا هامًا للتبادل بين الغرب والشرق. وخلال القرن التاسع عشر، ولا سيما في مراحله الأخيرة، تم دمج أسلوب الزخرفة الصينية ضمن التعريف العام للاستشراق . [ 8 ]

عمل فني مجهول (فرنسا) مستوحى من لوحة فرانسوا بوشيه ، "طفل يمد يده نحو طائر محبوس"، القرن التاسع عشر، نقش وحفر .

على الرغم من أن أصل كلمة "chinoiserie" هو "Chine" (الصين)، إلا أن الأوروبيين في القرنين السابع عشر والثامن عشر لم يكن لديهم تصور واضح عن حقيقة الصين. فكثيراً ما استُخدمت مصطلحات مثل "الشرق" و"الشرق الأقصى" و"الصين" للدلالة على منطقة شرق آسيا التي كانت الثقافة الصينية ممثلة فيها بشكل رئيسي، لكن معنى المصطلح كان يتغير تبعاً للسياقات المختلفة. فعلى سبيل المثال، في كتابه "رسالة في البستنة الشرقية" الصادر عام ١٧٧٢، أشار السير ويليام تشامبرز إلى الصين بشكل عام باسم "الشرق". [ ٨ ] وفي السجلات المالية للويس الرابع عشر خلال القرنين السابع عشر والثامن عشر، سُجلت تعابير مثل "façon de la Chine" (على الطريقة الصينية) أو "à la chinoise" (مصنوع على الطريقة الصينية). وفي القرن التاسع عشر، ظهر مصطلح "chinoiserie" لأول مرة في الأدب الفرنسي. في رواية "الحظر" التي نُشرت عام 1836، استخدم أونوريه دي بلزاك مصطلح "شينوازري" للإشارة إلى الأعمال الحرفية المصنوعة على الطراز الصيني. ومنذ ذلك الحين، اكتسب المصطلح رواجًا وبدأ استخدامه بشكل متكرر للدلالة على الأشياء المصنوعة على الطراز الصيني، ولكنه كان يُستخدم أحيانًا أيضًا للإشارة إلى الأشياء الأنيقة صغيرة الحجم أو قليلة القيمة. وفي عام 1878، أُدرج مصطلح "شينوازري" رسميًا في قاموس الأكاديمية . [ 8 ]

رجل جالس على قاعدة، يحمل قرداً وكرة. خزف مايسن . يعود تاريخه إلى حوالي عام 1735. المتحف البريطاني . [ 9 ]

بعد انتشار روايات ماركو بولو ، استمرت معرفة الأوروبيين بالصين مستمدة بشكل أساسي من تقارير التجار والمبعوثين الدبلوماسيين. وابتداءً من النصف الثاني من القرن السابع عشر، اضطلع اليسوعيون بدور هام في تبادل المعلومات هذا، حيث أتاح جمعهم المستمر للمعلومات الاستخباراتية التبشيرية وتدوين اللغات للجمهور الأوروبي فهمًا أعمق للإمبراطورية الصينية وثقافتها. [ 10 ]

على الرغم من أن الأوروبيين كانوا يحملون في كثير من الأحيان أفكارًا غير دقيقة عن شرق آسيا، إلا أن ذلك لم يمنع بالضرورة إعجابهم بها واحترامهم لها. فعلى وجه الخصوص، كان يُنظر إلى الصينيين، الذين تميزوا بفنونهم المتقنة... [و] كانت مراسم بلاطهم أكثر تفصيلًا من مراسم قصر فرساي، على أنهم شعبٌ متمدنٌ للغاية. [ 11 ] ووفقًا لفولتير في كتابه " فن الصين "، "تبقى الحقيقة أن الصينيين، قبل أربعة آلاف عام، عندما لم نكن نعرف القراءة، كانوا يعرفون كل شيء مفيد جوهريًا نفتخر به اليوم." [ 12 ] علاوة على ذلك، حظيت الفلسفة الهندية بإعجاب متزايد من فلاسفة مثل آرثر شوبنهاور، الذي اعتبر الأوبانيشاد "نتاجًا لأسمى الحكمة الإنسانية" و"القراءة الأكثر فائدة وإثراءً التي... يمكن أن تكون متاحة في العالم." [ 13 ]

لم تحظَ الزخارف الصينية بشعبية واسعة. فقد رأى بعض النقاد فيها "تراجعًا عن العقل والذوق، وانحدارًا إلى عالم ملتبس أخلاقيًا قائم على المتعة الحسية والقيم التي تُعتبر أنثوية". [ 2 ] واعتُبرت هذه الزخارف مفتقرة إلى المنطق والعقل اللذين بُني عليهما الفن القديم. وزعم المهندس المعماري والكاتب روبرت موريس أنها "مجرد نزوات وأوهام، بلا قواعد أو نظام، ولا تتطلب عبقرية فطرية لتنفيذها". [ 2 ] أما من يتبنون نظرة أثرية للشرق، فقد اعتبروا الزخارف الصينية، بتشوهاتها ونهجها المتقلب، استهزاءً بالفن والعمارة الصينية الأصيلة. [ 2 ] وأخيرًا، رأى آخرون أن الاهتمام بالزخارف الصينية يُشير إلى "ارتباك ثقافي" سائد في المجتمع الأوروبي. [ 14 ]

الاستمرار بعد القرن الثامن عشر

استمرّ فنّ الزخرفة الصينية في القرنين التاسع عشر والعشرين، لكن شعبيته تراجعت. وقد لوحظ انخفاض ملحوظ في الاهتمام بالديكورات المستوحاة من الطراز الصيني بعد وفاة الملك جورج الرابع عام ١٨٣٠ ، الذي كان من أشدّ المؤيدين لهذا النمط. كما أدّت حرب الأفيون الأولى (١٨٣٩-١٨٤٢) بين بريطانيا والصين إلى تعطيل التجارة، ما تسبب في مزيد من التراجع في الاهتمام بالثقافة الشرقية. [ ١٥ ] وأغلقت الصين أبوابها أمام الصادرات والواردات، فأصبح فنّ الزخرفة الصينية بالنسبة للكثيرين موضة من الماضي.

مع استقرار العلاقات البريطانية الصينية قرب نهاية القرن التاسع عشر، عاد الاهتمام بالفن الصيني. فعلى سبيل المثال، أعاد الأمير ألبرت تخصيص العديد من الأعمال الفنية الصينية من الجناح الملكي لجورج الرابع في برايتون إلى قصر باكنغهام الأكثر سهولة في الوصول إليه. وقد ساهم الفن الصيني في تذكير بريطانيا بمجدها الاستعماري السابق الذي كان يتلاشى بسرعة مع العصر الحديث. [ 2 ]

الخزف الصيني

منذ عصر النهضة وحتى القرن الثامن عشر، سعى المصممون الغربيون إلى محاكاة التطور التقني للخزف الصيني المُصدَّر (وكذلك الخزف الياباني المُصدَّر - إذ كان الأوروبيون عمومًا غير دقيقين في تحديد مصدر الواردات "الشرقية")، ولكن بنجاح جزئي فقط. ومن أوائل المحاولات الناجحة، على سبيل المثال، خزف ميديشي الذي صُنع في فلورنسا خلال أواخر القرن السادس عشر، حيث ظل كازينو سان ماركو مفتوحًا من عام 1575 إلى عام 1587. [ 16 ] وعلى الرغم من أن هذه المحاولة لم تكن تجارية بطبيعتها، إلا أن المحاولة الرئيسية التالية لتقليد الخزف الصيني كانت مصنع العجينة الناعمة في روان عام 1673، حيث افتتح إدمي بوتيرا، الذي يُعرف على نطاق واسع بأنه مؤسس تقاليد صناعة الخزف الفرنسي ذي العجينة الناعمة، مصنعه الخاص عام 1647. [ 17 ] وفي نهاية المطاف، بُذلت جهود لتقليد الخزف ذي العجينة الصلبة ، الذي كان يحظى بتقدير كبير. وهكذا، بدأ التقليد المباشر للتصاميم الصينية في صناعة الخزف الصيني في أواخر القرن السابع عشر، وانتقل إلى إنتاج الخزف الأوروبي، وبشكل طبيعي في أدوات الشاي، وبلغ ذروته في موجة فن الروكوكو الصيني (حوالي 1740-1770). [ 18 ]

ظهرت أولى بوادر الفن الصيني في أوائل القرن السابع عشر، في فنون الدول التي كانت شركات الهند الشرقية نشطة فيها، مثل هولندا وإنجلترا ، ثم في البرتغال بحلول منتصف القرن نفسه. واعتمدت الأواني الفخارية المطلية بالقصدير (انظر خزف ديلفت ) المصنوعة في ديلفت وغيرها من المدن الهولندية زخارف مينغ الزرقاء والبيضاء الأصلية منذ أوائل القرن السابع عشر. وبعد نشر كتاب يوهان نيوهوف، شجعت الصور الـ 150 فيه على انتشار الفن الصيني، واكتسب شعبية خاصة في القرن الثامن عشر. وقد قلدت الأواني الخزفية المبكرة في مصانع خزف مايسن وغيرها من المصانع التصاميم الصينية، على الرغم من أن أشكال "الأواني العملية"، كأدوات المائدة والشاي، ظلت غربية في الغالب، وغالبًا ما كانت مستوحاة من أشكال الفضة. أما الأواني الزخرفية، كالمزهريات، فقد اتبعت الأشكال الصينية.

تلوين

مهرجان الإمبراطور الصيني ، بقلم فرانسوا باوتشر ، 1742.

انتشرت أفكار الفنون الزخرفية والتصويرية الشرقية في المشهد الفني والحرفي الأوروبي والأمريكي. فعلى سبيل المثال، في الولايات المتحدة، "بحلول منتصف القرن الثامن عشر، استوردت تشارلستون مجموعة رائعة من السلع الآسيوية الفاخرة للتصدير [مثل]...اللوحات". [ 19 ] وتشمل جوانب الرسم الصيني التي دُمجت في الفنون البصرية الأوروبية والأمريكية التراكيب غير المتناظرة، والمواضيع المرحة، والشعور العام بالتقلب.

كان ويليام ألكسندر (1767-1816)، الرسام والمصور والنقاش البريطاني الذي سافر إلى شرق آسيا والصين في القرن الثامن عشر، متأثرًا بشكل مباشر بالثقافة والمناظر الطبيعية التي رآها في الشرق. [ 20 ] وقدّم تصويرًا مثاليًا ورومانسيًا للثقافة الصينية، لكنه تأثر بـ"علامات بصرية راسخة". [ 20 ] وبينما عكست المناظر الطبيعية الصينية التي رسمها ألكسندر بدقة طبيعة الصين، "فمن المفارقات أن هذا التقليد والتكرار للعلامات المميزة للصين هو ما ينفي إمكانية الأصالة، ويحولها إلى قوالب نمطية". [ 20 ] وكان تصوير الصين وشرق آسيا في الرسم الأوروبي والأمريكي يعتمد على فهم الشرق من خلال التصورات الغربية المسبقة، بدلًا من تمثيل الثقافة الشرقية كما كانت في الواقع.

التصميم الداخلي

تصوير لشاشة صينية قابلة للطي كعنصر ديكور داخلي في لوحة شوبان الزيتية ( 1873) للفنان ألبرت فون كيلر
قماش كسوة الجدران المطلي، Geelvinck-Hinlopen Huis
البيت الصيني في بوتسدام (ألمانيا)
" القرية الصينية " في تسارسكوي سيلو ، التي أمرت ببنائها كاترين العظيمة
" القصر الصيني " في باليرمو ، الذي أمر ببنائه فرديناند الثالث ملك صقلية

أولى العديد من الملوك الأوروبيين، مثل لويس الخامس عشر ملك فرنسا، اهتمامًا خاصًا بالفن الصيني، نظرًا لانسجامه مع طراز الروكوكو . وقد زُيّنت غرف كاملة، مثل تلك الموجودة في قصر شانتيي ، برسومات صينية، وأضفى فنانون مثل أنطوان واتو وغيره براعةً حرفيةً فائقةً على هذا الطراز. [ 21 ] وتضم قصور أوروبا الوسطى، مثل قلعة فورليتز وقلعة بيلنيتز، غرفًا مزينة بعناصر صينية، بينما يضم قصر سانسوسي في بوتسدام بيت التنين (Das Drachenhaus) والبيت الصيني (Das Chinesische Haus). [ 22 ] وظهرت أجنحة الترفيه ذات الطابع الصيني في الحدائق الرسمية للقصور الألمانية والروسية التي تعود إلى أواخر عصر الباروك والروكوكو، وفي لوحات البلاط في أرانخويز بالقرب من مدريد . كما بُنيت قرى صينية في منتزه فيلهلمشوه الجبلي بالقرب من كاسل، ألمانيا. في دروتنينغهولم ، السويد ، وتسارسكوي سيلو ، روسيا . زُيّنت طاولات الشاي المصنوعة من خشب الماهوجني وخزائن الصين، على وجه الخصوص، التي صممها توماس تشيبينديل ، بزخارف شبكية وزجاج مزخرف، حوالي عام 1753-1770، ولكن تم دمج إشارات بسيطة إلى أثاث علماء أسرة تشينغ الأوائل، حيث تطورت طاولة تانغ إلى طاولة جانبية من منتصف العصر الجورجي، وكراسي بذراعين مربعة الظهر تناسب السادة الإنجليز والعلماء الصينيين على حد سواء. لا يندرج كل تعديل لمبادئ التصميم الصيني ضمن فن الشينوازري السائد. شملت وسائل الشينوازري تقليدًا للأواني المطلية بالورنيش وأواني القصدير المطلية (تول) التي تحاكي الورنيش الياباني ، وورق جدران مطلي مبكرًا على شكل صفائح، مستوحى من نقوش جان بابتيست بيليمون ، وتماثيل خزفية وزينة للطاولات.

في القرنين السابع عشر والثامن عشر، بدأ الأوروبيون بتصنيع أثاث يُحاكي الأثاث الصيني المطلي باللك. [ 23 ] وكان يُزيّن غالبًا بخشب الأبنوس والعاج أو بزخارف صينية كالمعابد البوذية. ساهم توماس تشيبينديل في نشر صناعة أثاث الشينوازري من خلال كتابه " دليل الرجل النبيل وصانع الخزائن: مجموعة كبيرة من أكثر تصاميم الأثاث المنزلي أناقةً وفائدةً، وفقًا لأرقى الأذواق". قدّمت تصاميمه دليلًا لأثاث الشينوازري المُتقن وزخرفته. غالبًا ما كانت كراسيه وخزائنه مُزينة بمشاهد طيور ملونة، أو أزهار، أو صور لأماكن خيالية غريبة. وكانت تركيبات هذه الزخارف غالبًا غير متناظرة.

يعكس ازدياد استخدام ورق الجدران في المنازل الأوروبية خلال القرن الثامن عشر الانبهار العام بزخارف الفن الصيني. ومع ازدهار الفيلات وتزايد الإقبال على التصميمات الداخلية المشرقة، ازدادت شعبية ورق الجدران. بدأ الطلب على ورق الجدران الذي صممه فنانون صينيون لدى الطبقة الأرستقراطية الأوروبية بين عامي 1740 و1790. [ 24 ] كان ورق الجدران الفاخر المتاح لهم فريدًا من نوعه، مصنوعًا يدويًا، وباهظ الثمن. [ 24 ] لاحقًا، أصبح ورق الجدران ذو الزخارف الصينية في متناول الطبقة المتوسطة عندما أصبح بالإمكان طباعته وإنتاجه بمستويات وأسعار متنوعة. [ 25 ]

تتشابه أنماط ورق الجدران الصيني مع المعابد الصينية والزخارف الزهرية والمشاهد الخيالية الغريبة الموجودة على أثاث الخزف الصيني. وكما هو الحال مع أثاث الخزف الصيني وغيره من أشكال الفنون الزخرفية، كان ورق الجدران الصيني يُستخدم عادةً في غرف النوم والخزائن وغيرها من الغرف الخاصة في المنزل. وكان من المتوقع أن تُكمّل أنماط ورق الجدران قطع الأثاث والديكورات الموجودة في الغرفة، مما يخلق خلفية متناسقة.

الهندسة المعمارية والحدائق

يتجلى الفهم الأوروبي لتصميم الحدائق الصينية والشرق آسيوية في استخدام مصطلح "شاراوادجي" ، الذي يُفهم على أنه جمال بلا نظام، ويتخذ شكل عدم انتظام جمالي في تصميم المناظر الطبيعية. وقد انتقل هذا المصطلح مع الأواني المطلية المستوردة من اليابان، حيث كان مصطلح "شاراجي" يُستخدم في تقييم التصميم في الفنون الزخرفية. [ 26 ] وقد أدخل السير ويليام تمبل (1628-1699)، في معرض حديثه عن هذا النوع من الأعمال الفنية، مصطلح "شاراوادجي" في مقالته " حول حدائق إبيقور" التي كتبها عام 1685 ونُشرت عام 1690. [ 27 ] وتحت تأثير تمبل، استخدم البستانيون ومصممو المناظر الطبيعية الأوروبيون مفهوم "شاراوادجي" لإنشاء حدائق يُعتقد أنها تعكس عدم التماثل والطبيعية الموجودة في حدائق الشرق.

تضم هذه الحدائق عادةً أنواعًا مختلفة من النباتات العطرية والزهور والأشجار، بالإضافة إلى الصخور المزخرفة والبرك أو البحيرات التي تحوي الأسماك، والممرات المتعرجة. وغالبًا ما تكون محاطة بسور. وتشمل العناصر المعمارية الموجودة في هذه الحدائق عادةً المعابد البوذية، وقاعات الاحتفالات المستخدمة في المناسبات والأعياد، والأجنحة المزينة بالزهور والعناصر الموسمية. [ 28 ]

تُظهر مناظر طبيعية مثل حدائق كيو في لندن تأثيرًا صينيًا واضحًا في فن العمارة. فالمعبد الكبير الضخم، الذي يبلغ ارتفاعه 163 قدمًا، والواقع في وسط الحدائق، والذي صممه وبناه ويليام تشامبرز ، يُبرز عناصر معمارية إنجليزية بارزة، مما ينتج عنه مزيج من الثقافات (بالد، 290). وقد بُنيت نسخة طبق الأصل منه في الحديقة الإنجليزية في ميونيخ ، بينما تضم ​​الحديقة الصينية في أورانينباوم معبدًا آخر، بالإضافة إلى بيت شاي صيني. وعلى الرغم من أن صعود نهج أكثر جدية في الكلاسيكية الجديدة ، بدءًا من سبعينيات القرن الثامن عشر، قد حل محل التصاميم المستوحاة من الشرق، إلا أنه في ذروة أثاث العصر اليوناني في عهد الوصاية، تأثر الأمير الوصي بشدة بجناح برايتون ، وقامت مصانع تشامبرلين للخزف في ووستر بتقليد منتجات " إيماري ". بينما سادت الأنماط الكلاسيكية في قاعات العرض، كانت المنازل الفخمة، بدءًا من منزل بادمنتون (حيث قام ويليام وجون لينيل بتأثيث "غرفة النوم الصينية" حوالي عام 1754) ودير نوستيل وصولًا إلى كازا لوما في تورنتو، تضم أحيانًا غرفة ضيوف كاملة مزينة على الطراز الصيني، مكتملة بسرير على الطراز الصيني، وورق جدران بنقشة طائر الفينيق ، وأوانٍ صينية . وفي وقت لاحق، أضافت النزعة الغريبة لمسات تركية خيالية، حيث أصبح "الديوان" أريكة .

شاي

مقهى في شارع مياسنيتسكايا في موسكو

من العوامل التي ساهمت في انتشار فن الخزف الصيني رواج شرب الشاي في القرن الثامن عشر. [ 29 ] فقد استلزمت ثقافة شرب الشاي المنزلية والنسائية تصميمًا مناسبًا من هذا الفن . ووفقًا لبيفرز، "كان شرب الشاي جزءًا أساسيًا من المجتمع الراقي؛ ونشأ جزء كبير من الاهتمام بكل من البضائع الصينية المُصدَّرة وفن الخزف الصيني من الرغبة في تهيئة أجواء ملائمة لطقوس شرب الشاي." [ 2 ] بعد عام 1750، كانت إنجلترا تستورد 10 ملايين رطل من الشاي سنويًا، مما يدل على مدى انتشار هذه العادة. [ 30 ] وارتبط شغف النساء بالخزف الصيني، سواءً المُصدَّر أو المُقلَّد أوروبيًا، وشرب الشاي، أكثر من ارتباطه بالرجال. وكان عدد من النساء الأرستقراطيات وذوات المكانة الاجتماعية المرموقة من أشهر جامعات الخزف الصيني، ومن بينهن الملكة ماري الثانية ، والملكة آن ، وهنريتا هوارد، ودوقة كوينزبري، وجميعهن نساء ذوات مكانة اجتماعية مرموقة. يُعدّ هذا الأمر بالغ الأهمية لأن منازلهم كانت بمثابة نماذج للذوق الرفيع والتواصل الاجتماعي. [ 31 ] وتُظهر حادثة تاريخية واحدة، تمثلت في "منافسة شديدة بين مارغريت، دوقة بورتلاند الثانية ، وإليزابيث، كونتيسة إيلتشستر ، على طبق ياباني أزرق وأبيض"، [ 32 ] كيف أكدت المستهلكات الثريات على قوتهن الشرائية وحاجتهن إلى لعب دور في تشكيل الموضة السائدة.

موضة

فستان سهرة من الساتان بنقشة التنين الصيني من تصميم توم فورد لدار إيف سان لوران ريف غوش، 2004

يُستخدم هذا المصطلح أيضًا في صناعة الأزياء لوصف "التصاميم في المنسوجات والأزياء والفنون الزخرفية المستوحاة من الأنماط الصينية". [ 33 ] منذ القرن السابع عشر، شكّلت الفنون والجماليات الصينية مصدر إلهام للفنانين والمبدعين، [ 34 ] : 52 ومصممي الأزياء عندما عُرضت المنتجات القادمة من الدول الشرقية على نطاق واسع لأول مرة في أوروبا الغربية. [ 35 ] : 546

في القرن الثامن عشر وطوال القرن التاسع عشر، حظيت أزياء الشينوازري بشهرة واسعة في فرنسا، وكان أصل معظم الأزياء المستوحاة من الصين فرنسيًا خلال هذه الفترة. [ 36 ] كما ألهمت الشينوازري مصممين مثل ماريانو فورتوني ، وأخوات كالوت ، وجان باكين . [ 37 ] : 4

ملابس على الطراز الصيني صممها مصممون أمريكيون في عشرينيات القرن العشرين، ونُشرت في مجلة "ليديز هوم جورنال " (1913).

في أوائل القرن العشرين، استلهم مصممو الأزياء الأوروبيون من الصين ودول أخرى خارج نطاق عالم الموضة الأوروبي؛ كما أقرت مجلة فوغ بأن الصين ساهمت في إلهام الموضة العالمية من الناحية الجمالية. [ 38 ] وانتشرت الزخارف الصينية في الأزياء الأوروبية خلال هذه الفترة. [ 39 ] كما زودت الصين وشعبها الأزياء الأمريكية بالمواد والجماليات. [ 38 ] وأثرت الأزياء الصينية الأصلية أيضًا على تصاميم وأنماط مختلفة من الملابس اليومية . [ 40 ]

كان هناك أيضًا اتجاه في الموضة يتمثل في تصميم السترات والمعاطف التي تُلبس نهارًا بأنماط توحي بمختلف القطع الصينية، كما نُشر في مجلة Ladies' Home Journal في يونيو 1913، حيث أظهرت الملابس المعروضة تأثيرات رداء البلاط الصيني لسلالة تشينغ (وخاصة البوفو)، والجياولينغ روكون ، والكانجيا ، والماميانكون ، واليونجيان ، والياوكون (التنورة القصيرة)، والبيلينغ (الياقة)، ​​بالإضافة إلى التطريزات الصينية التقليدية، واللاوزي الصيني التقليدي ، والبانكو ، والياقات العالية ، وما إلى ذلك. [ 40 ]

بحسب مجلة السيدات المنزلية الصادرة في يونيو 1913، المجلد 30، العدد 6:

أدى الاهتمام بالأنشطة السياسية والمدنية للصين الجديدة، التي باتت ذات تأثير عالمي تقريبًا في ذلك الوقت، إلى دفع مصممي هذه الصفحة [ص. 26] والصفحة التالية [ص. 27] إلى البحث في ذلك البلد عن الإلهام لتصميم ملابس فريدة وجديدة، وفي الوقت نفسه تتناسب مع أنماط الموضة الحالية واحتياجات وبيئات المرأة الأمريكية [...]

— مجلة السيدات المنزلية : "فستان الصيف الصيني"، نُشرت في يونيو 1913: المجلد 30، العدد 6، صفحة 26

موسيقى

بدأ استخدام التقريبات الغربية للموسيقى الصينية والشرقية في منتصف القرن السابع عشر في أعمال أوبرالية مثل " ملكة الجنيات " لبيرسيل (1692) و" لو تشينيزي" لغلوك ( 1754). [ 41 ] أدرج جان جاك روسو ما زعم أنه لحن صيني أصيل، وهو " الآير شينوا" ، في قاموسه الموسيقي عام 1768 ، وأعاد ويبر استخدامه في " أوفرتورا تشينيزا" (1804). [ 42 ] حققت أوبريت أوفنباخ الساخرة ذات الفصل الواحد " با-تا-كلان " (1855) نجاحًا كبيرًا في باريس. [ 43 ] لعب معرض باريس العالمي عام 1889 دورًا هامًا في لفت انتباه الملحنين الغربيين المعاصرين إلى الموسيقى العالمية. [ 44 ]

في أوائل القرن العشرين، استجاب الملحنون الفرنسيون للنظرة الغربية المثالية والحنينية آنذاك إلى المناظر الطبيعية والثقافة الصينية في مقطوعات موسيقية مثل "الباغودات " ( ديبوسي، 1903 ). [ 45 ] وتلتها ثلاثة أمثلة رئيسية في القرن العشرين على التأثر الموسيقي بالصينية: "أغنية الأرض " لماهلر (1908)، و "العندليب " لسترافينسكي ( 1914)، و "توراندوت" لبوتشيني ( 1926 ). [ 46 ]

من بين الأعمال البارزة الأخرى "الرقصة الصينية" لتشايكوفسكي (من الفصل الثاني من باليه كسارة البندق ، 1892)، و "لايدرونيت، إمبراطورة الباغودات" لرافيل (من أوبرا أمي الأوزة ، 1910)، والسيمفونية الصينية (1914) لبرنارد فان ديرين ، والخيال الأوركسترالي الخفيف " في حديقة معبد صيني" لألبرت كيتلبي (1923). [ 47 ] في بريطانيا، قام العديد من مؤلفي الأغاني في القرن العشرين بتلحين ترجمات إنجليزية للشعر الصيني (لمؤلفين مستشرقين مثل لانسلوت كرانمر-بينغ ، وهيربرت جايلز ، وإدوارد باويس ماذرز، وآرثر والي )، بما في ذلك بنجامين بريتن في دورته "أغانٍ من الصينية" للصوت العالي والغيتار (1957). [ 48 ] ​​ومن الأمثلة الأوبرالية الحديثة الأخرى " ليلة في دار الأوبرا الصينية" ( جوديث وير ، 1987) و "نيكسون في الصين" ( جون آدامز ، 1987). [ 49 ]

كان تأثير الموسيقى الصينية وموسيقى شرق آسيا واضحًا أيضًا في الموسيقى الشعبية، بدءًا من الكوميديا ​​الموسيقية ( مثل "الجيشا" عام 1896، و "شهر عسل صيني" عام 1899، و "تشو تشين تشاو" عام 1916)، وموسيقى تين بان آلي ( مثل " ليالي لايمهاوس" لجورج غيرشوين عام 1920)، ومسرحيات برودواي الموسيقية وموسيقى الجاز (مثل "الملك وأنا" عام 1951، و " أغنية زهرة الطبل " عام 1958، و" تشينوازري " لدوق إلينغتون عام 1971) [ 50 ] وصولًا إلى موسيقى الروك الحديثة ( مثل "فتاة الصين " لديفيد بوي عام 1976 وغيرها الكثير). [ 51 ] غالبًا ما تتضمن هذه المقطوعات الموسيقية اختصارات ثقافية غربية لأسلوب الموسيقى الصينية، مثل اللحن الشرقي ، واستخدام السلم الخماسي ، الذي غالبًا ما يُنسق مع فواصل رابعة متوازية مفتوحة. [ 52 ]

النقد الأدبي

يُستخدم هذا المصطلح أيضًا في النقد الأدبي. يُقال إن ما يُسمى بـ"الأسلوب الصيني" يحظى بإعجاب النقاد الأدبيين، أولئك الذين يسعون لجعل الكلمة المكتوبة مختلفة قدر الإمكان عن الكلمة المنطوقة. [ 53 ] كما يصف النقاد أسلوبًا متكلفًا في الكتابة "على الطريقة الصينية"، مثل الأسلوب الذي استخدمه إرنست براما في قصص كاي لونغ ، وباري هيوارت في رواياته "المعلم لي والثور رقم عشرة" ، وستيفن مارلي في سلسلة "التنين الأسود تشيا" . [ 54 ]

انظر أيضاً

المراجع والمصادر

مراجع
  1. ↑ "الصيني" . قاموس أكسفورد الإنجليزي . تم الاطلاع عليه بتاريخ 9 ديسمبر 2015 .
  2. 1 2 3 4 5 6 بيفرز، ديفيد (2009). الهمسات الصينية: الزخرفة الصينية في بريطانيا، 1650-1930 . برايتون: رويال بافيليون والمتاحف. ص 19. ISBN  978-0-948723-71-1.
  3. ↑ متحف فيكتوريا وألبرت، الوسائط الرقمية. "دليل الأسلوب: الفن الصيني" . www.vam.ac.uk. تاريخ الاطلاع: 12 أبريل 2018 .
  4. ↑ باركس، جون أ. (2015). المبادئ العالمية للفن . دار نشر روكبورت. ص 54. ISBN  978-1-63159-030-6.
  5. ↑ كار، دينيس؛ بيلي، غوفان أ؛ بروك، تيموثي؛ كودينغ، ميتشل؛ كوريغان، كارينا؛ بيرس، دونا (2015-01-01). صُنع في الأمريكتين: العالم الجديد يكتشف آسيا . منشورات متحف الفنون الجميلة، بوسطن. ISBN 978-0-87846-812-6. OCLC 916494129 . 
  6. ↑ يانغ، تشي مينغ (2014). " شرق وغرب القرن الثامن عشر: مقدمة" . دراسات القرن الثامن عشر . 47 (2): 95-101 . doi : 10.1353/ecs.2014.0002 . ISSN 0013-2586 . JSTOR 24690356. S2CID 161177163 .   
  7. ↑ كلوتغن، كريستينا (2014). "التأثيرات الغربية الصينية: تنوع الأشياء "الغربية" في الصين خلال القرن الثامن عشر" . دراسات القرن الثامن عشر . 47 (2): 117-135 . doi : 10.1353/ecs.2014.0006 . ISSN 0013-2586 . JSTOR 24690358. S2CID 146268869 .   
  8. 1 2 3張省卿 ( شينغ-تشينغ تشانغ )،《東方啓蒙西方 –十八世紀德國沃里兹(Wörlitz)自然風景園林之中國元素(Dongfang qimeng Xifang- shiba shiji Deguo Wolizi (Wörlitz) ziran fengjing yuanlin zhi Zhongguo yuansu) 》 (الشرق ينير الغرب – العناصر الصينية في حدائق فورليتز في ألمانيا في القرن الثامن عشر)، 台北 (تايبيه): 輔仁大學出版社(Furendaxue تشوبانشي. مكتبة جامعة فو جين)، 2015، الصفحات من 37 إلى 44.
  9. ↑ "قطعة من مقتنيات المتحف البريطاني" . المتحف البريطاني .
  10. ↑張省卿 ( شينغ-تشينغ تشانغ )،《東方啓蒙西方 – 十八世紀德國沃里兹(Wörlitz)自然風景園林之中國元素(دونغفانغ qimeng Xifang- shiba shiji Deguo Wolizi (Wörlitz) ziran fengjing yuanlin zhi Zhongguo yuansu) 》 (الشرق ينير الغرب – العناصر الصينية في حدائق Wörlitz ذات المناظر الطبيعية في القرن الثامن عشر في ألمانيا)، 台北 (تايبيه): 輔仁大學出版社(Furendaxue) تشوبانشي. مكتبة جامعة فو جين)، 2015، ص 42-44.
  11. ↑ مايور، أ. هايات (1941). "الفن الصيني". نشرة متحف متروبوليتان للفنون . 36 (5): 111-114 . doi : 10.2307/3256573 . JSTOR 3256573 . 
  12. ↑ فولتير كما ورد في كتاب لوفجوي، آرثر. (1948) مقالات في تاريخ الأفكار (1948). مطبعة جامعة جونز هوبكنز. طبعة 1978: ISBN 0-313-20504-3
  13. ↑ كلارك، ج. ج. (1997). التنوير الشرقي : اللقاء بين الفكر الآسيوي والغربي . لندن: روتليدج. ISBN  0-203-00438-8. OCLC 52219015 . 
  14. ↑ لي، جوليا هـ. (2011). اللقاءات بين الأعراق: التمثيلات المتبادلة في الأدب الأفريقي والآسيوي الأمريكي، 1896-1937 . نيويورك: مطبعة جامعة نيويورك. ص 114-137 . ISBN  978-0-8147-5257-9.
  15. ↑ جيلبر، هاري ج. (2004). الأفيون والجنود والإنجيليون: حرب إنجلترا مع الصين 1840-1842 وتداعياتها . نيويورك: بالغراف ماكميلان. ISBN 978-1-4039-0700-4.
  16. 1 2 "خزف ميديشي" . Britannica.com. 2013-07-22 . تم الاطلاع عليه بتاريخ 2015-06-18 .
  17. ↑ "أواني روان | الفخار" . محررو موسوعة بريتانيكا. Britannica.com. 2007. تم الاطلاع عليه بتاريخ 18-06-2015 .{{cite web}}صيانة CS1: أخرى ( رابط )
  18. ↑ "الفترات الرئيسية في تطور أسلوب الشينوازري في الغرب - كيف انتقل الذوق. الجزء الأول" . معرض الزخرفة . تم الاطلاع عليه في 3 سبتمبر 2021 .
  19. ↑ ليث، ر. أ. (1999). "بعد الذوق الصيني": الخزف الصيني المُصدَّر وتصميمات الشينوازري في تشارلستون في القرن الثامن عشر. علم الآثار التاريخي ، 33 (3)، 48-61.
  20. 1 2 3 سلوبودا، ستايسي (2014). الفن الصيني: التجارة والزخرفة النقدية في بريطانيا في القرن الثامن عشر . نيويورك: مطبعة جامعة مانشستر. ص 29، 33. ISBN  978-0-7190-8945-9.
  21. ^ جان إريك نيلسون. "الصيني" . جوتنبرج.كوم . تم الاسترجاع 2007-09-17 .
  22. ↑張省卿 (شنغ تشينغ تشانغ)،《東方啓蒙西方 – 十八世紀德國沃里兹(Wörlitz)自然風景園林之中國元素(دونغفانغ) qimeng Xifang- shiba shiji Deguo Wolizi (Wörlitz) ziran fengjing yuanlin zhi Zhongguo yuansu) 》 (الشرق ينير الغرب – العناصر الصينية في حدائق Wörlitz ذات المناظر الطبيعية في القرن الثامن عشر في ألمانيا)، 台北 (تايبيه): 輔仁大學出版社(Furendaxue) تشوبانشي. مكتبة جامعة فو جين)، 2015، ص 44-45.
  23. ↑ "متحف فيكتوريا وألبرت · تأثير طلاء شرق آسيا على الأثاث الأوروبي" . متحف فيكتوريا وألبرت . تم الاطلاع عليه بتاريخ 24 يناير 2018 .
  24. 1 2 إنتويستل، إي إيه (1961). "ورق الجدران وتاريخه". مجلة الجمعية الملكية للفنون : 450-456 .
  25. ↑ فيكري، أماندا (2009). خلف الأبواب المغلقة . نيو هيفن، كونيتيكت: مطبعة جامعة ييل. ص 151. ISBN  978-0-300-16896-9.
  26. ↑ كويترت، وايبي (2014). "الفن الياباني، والجماليات، والخطاب الأوروبي: تفكيك شاراوادجي". مجلة اليابان . 27 : 78.متوفر عبر الإنترنت بصيغة PDF
  27. ↑ ويليام تمبل. "حول حدائق إبيقور؛ أو عن البستنة في عام 1685." في كتاب "متفرقات"، الجزء الثاني، في أربع مقالات. سيمبسون، 1690
  28. ↑ تشو، رورو (2015). "الحدائق الصينية". أبرز معالم الصين .
  29. ↑ غودوي، ماريا (7 أبريل 2015). "ثلاثاء الشاي: كيف أعاد الشاي والسكر تشكيل الإمبراطورية البريطانية" . npr.org . تم الاطلاع عليه بتاريخ 12 أبريل 2018 .
  30. ↑ فيشر، ريكا ن. (1979). "علبة شاي إنجليزية". نشرة (متحف سانت لويس للفنون) . 15 (2): 174-175 . JSTOR 40716247 . 
  31. ↑ بورتر، ديفيد (2002). "الجمال الوحشي: أزياء القرن الثامن عشر وجماليات الذوق الصيني". دراسات القرن الثامن عشر . 35 (3): 395-411 . doi : 10.1353/ecs.2002.0031 . S2CID 161692788 . 
  32. ↑ إمبي، أوليفر (1989). "التجارة الشرقية وتأثيث المنزل الريفي البريطاني". دراسات في تاريخ الفن . 25 : 177-172 . JSTOR 42620694 . 
  33. ↑ كالاسيبتا، شارلوت مانكي؛ تورتورا، فيليس (2010). قاموس فيرتشايلد للأزياء (ملف PDF) . نيويورك: كتب فيرتشايلد . ISBN 978-1-56367-973-5تم الاطلاع عليه بتاريخ 17 فبراير 2011 .
  34. ↑ روفاي، سيرينا (2016). الرفاهية على الطريقة الصينية: سيناريوهات تنافسية جديدة . هاوندسميلز، باسينجستوك، هامبشاير. ISBN 978-1-137-53775-1. OCLC 946357865 . {{cite book}}: CS1 maint: موقع الناشر مفقود ( رابط )
  35. ↑ دليل بيرغ للأزياء . فاليري ستيل. لندن. 2018. ISBN 978-1-4742-6471-6. OCLC 1101075054 . {{cite book}}: صيانة CS1: موقع الناشر مفقود ( رابط ) صيانة CS1: أخرى ( رابط )
  36. ↑ "مفارقة الشينوازري: الموضة تصنع الذات من خلال "الآخر" - كومباس" . تم الاطلاع عليه بتاريخ 15-07-2022 .
  37. ↑ ستيرلاتشي، فرانشيسكا (2017). القاموس التاريخي لصناعة الأزياء . جوان أرباكل ( الطبعة الثانية). لاندام. ISBN  978-1-4422-3909-8. OCLC 969439606 . {{cite book}}: CS1 maint: موقع الناشر مفقود ( رابط )
  38. 1 2 تشان ، هيذر (2017). "من الأزياء إلى الموضة: رؤى الحداثة الصينية في مجلة فوغ، 1892-1943" . آرس أورينتاليس . 47. doi : 10.3998/ars.13441566.0047.009 . hdl : 2027/spo.13441566.0047.009 . ISSN 2328-1286 . 
  39. ↑ ما وراء الفن الصيني: التبادل الفني بين الصين والغرب خلال أواخر عهد أسرة تشينغ (1796-1911) . بيترا تين-دوسشات تشو، جينيفر داون ميلام. ليدن. 2019. ISBN 978-90-04-38783-6. OCLC 1077291584 . {{cite book}}: صيانة CS1: موقع الناشر مفقود ( رابط ) صيانة CS1: أخرى ( رابط )
  40. 1 2 "إمبراطورية الموضة: الأناقة الصينية" . BASIS Independent Silicon Valley . 29-04-2021 . تم الاطلاع عليه بتاريخ 29-07-2022 .
  41. ↑ بيلمان، جوناثان، محرر. الغريب في الموسيقى الغربية (1998)
  42. ↑ تم استخدام نفس الموضوع لاحقًا بواسطة يوجين جوسينز في تنويعاته على موضوع صيني (1912) وبواسطة هيندميث في التحول السيمفوني لمواضيع كارل ماريا فون ويبر (1943).
  43. ↑ لامب أ. با-تا-كلان. في: قاموس غروف الجديد للأوبرا . ماكميلان، لندن ونيويورك، 1997.
  44. ↑ «لقاءات فرنسية مع الشرق الأقصى»، الفصل 4 من كتاب أنغريت فوسر: لقاءات موسيقية في معرض باريس العالمي عام 1889 (2005)
  45. ↑ لوك، رالف. الغرابة الموسيقية (2009)
  46. ↑ سكوت، ديريك ب. "القرن العشرون: الاستشراق والأسلوب الموسيقي"، في المجلة الموسيقية الفصلية رقم 8212 (1998)، ص 309-35
  47. ↑ مارتن كلايتون وبنيت زون (محرران): الموسيقى والاستشراق في الإمبراطورية البريطانية، 1780-1940 ، آشجيت (2007)
  48. ↑ هناك إعدادات أخرى للترجمات الصينية من قبل غرانفيل بانتوك ، ولينوكس بيركلي ، وآرثر بليس ، وأرمسترونغ غيبس ، وكونستانت لامبرت ، وسي دبليو أور ، وآلان روثورن ، وهمفري سيرل .
  49. ↑ صرّح جون آدامز قائلاً: "لم أرغب قط في كتابة موسيقى صينية مزيفة في هذه الأوبرا". داينز، ماثيو. قول الحقيقة عن نيكسون: المحاكاة الساخرة، والتمثيل الثقافي، والسياسات الجندرية في أوبرا جون آدامز "نيكسون في الصين" ، أطروحة دكتوراه، جامعة كاليفورنيا، ديفيس (1995)، ص 118.
  50. ↑ مون، كريستين ر. الوجه الأصفر: خلق الصينيين في الموسيقى والأداء الشعبي الأمريكي، 1850-1920 (2005)
  51. ↑ كريس إلدون لي (منتج). فيلم وثائقي لإذاعة بي بي سي 4، بعنوان "عيدان الطعام عند الفجر" ، بُثّ لأول مرة في 8 يونيو 2010
  52. ↑ ستيف إنسكيب [مقدم البرنامج] (28 أغسطس 2014). "كيف أصبحت أغنية 'كونغ فو فايتينغ' رمزًا لآسيا [ نص مكتوب ] " . NPR . تم الاطلاع عليه في 4 مارس 2023 .
  53. ↑ سيريل كونولي ، أعداء الوعد (1938)، الفصل 20
  54. ↑ يرفض مارلي تسمية "شينوازري" لصالح مصطلحه الخاص، "القوطية الصينية".
مصادر
  • تشانغ، شنغ تشينغ (張省卿)، ，《東方啓蒙西方 – 十八世紀德國沃里兹(Wörlitz)自然風景園林之中國元素(دونغفانغ كيمنغ Xifang – shiba Shiji Deguo Wolizi (Wörlitz) ziran fengjing yuanlin zhi Zhongguo yuansu) 》 (الشرق ينير الغرب – العناصر الصينية في حدائق Wörlitz ذات المناظر الطبيعية في القرن الثامن عشر في ألمانيا)، 台北 (تايبيه): 輔仁大學出版社 (Furendaxue) تشوبانشي؛ جامعة فو جين مكتبة)، 2015.
  • إيردمانز، إميلي (2006). "أسلوب البلاط الدولي: ويليام وماري والملكة آن: 1689-1714، نداء الشرق". التصميم الإنجليزي الكلاسيكي والتحف: أنماط وأثاث من تلك الحقبة؛ مجموعة هايد بارك للتحف . نيويورك: منشورات ريزولي الدولية. ص 22-25 . ISBN  978-0-8478-2863-0.
  • هونور، هيو (1961). الفن الصيني: رؤية كاثاي . لندن: جون موراي.
  • كانغ، أنجيلا. الموسيقى الصينية ، أطروحة جامعة نوتنغهام، سبتمبر 2011