Vkhutemas

📅 آخر تحديث: ٢ أغسطس ٢٠٢٦
✍️ نُشر في: ٢ أغسطس ٢٠٢٦
📷 يحتوي على 2 صور
الموسوعة الحرة

55°45′53″ شمالاً 37°38′08″ شرقاً / 55.7647° شمالاً 37.6356° شرقاً / 55.7647; 37.6356

العمارة في فخوتيماس، غلاف كتاب من تصميم إل ليسيتزكي ، 1927

Vkhutemas ( الروسية : Вkhутемас ، IPA: [ fxʊtʲɪˈmas ] ، اختصار لـ Высчие нудобественно-технические мастеские Vysshiye Khudozhestvenno-Tekhnicheskiye Masterskiye "الفن العالي والاستوديوهات الفنية") كان فنًا وتقنيًا حكوميًا روسيًا تأسست المدرسة عام 1920 في موسكو لتحل محل مدرسة موسكو سفوما .

أُنشئت هذه الورش بموجب مرسوم من فلاديمير لينين [ 1 ] بهدف، كما صرّحت الحكومة السوفيتية، "إعداد فنانين بارعين على أعلى مستوى للعمل في الصناعة، وبنائين ومديرين للتعليم المهني والتقني". [ 2 ] [ 3 ] ضمّت المدرسة 100 عضو هيئة تدريس [ 4 ] و2500 طالب. [ 5 ] تشكّلت "فخوتيماس" من اندماج مدرستين سابقتين: مدرسة موسكو للرسم والنحت والعمارة، ومدرسة ستروجانوف للفنون التطبيقية . [ 6 ] احتوت الورش على كليات فنية وصناعية؛ حيث درّست الكلية الفنية دورات في فنون الطباعة والنحت والعمارة، بينما درّست الكلية الصناعية دورات في الطباعة والنسيج والخزف والنجارة وتشكيل المعادن. [ 7 ]

كان معهد فخوتيماس مركزًا لثلاث حركات رئيسية في الفن والعمارة الطليعية : البنائية ، والعقلانية ، والتفوقية . في ورش العمل، غيّر أعضاء هيئة التدريس والطلاب النظرة إلى الفن والواقع باستخدام الهندسة الدقيقة مع التركيز على الفضاء ، في واحدة من أعظم الثورات في تاريخ الفن. [ 1 ] في عام 1926، أُعيد تنظيم المعهد تحت إدارة رئيس جديد، وغُيّر اسمه من "استوديوهات" إلى "معهد" ( Вхутеин, Высший художественно-технический институт ، Vkhutein, Vysshiy Khudozhestvenno-Tekhnicheskii Institut )، أو فخوتيماس.

تم حل المدرسة عام 1930 نتيجة لضغوط سياسية وداخلية استمرت طوال فترة وجودها التي دامت عشر سنوات. وتم توزيع أعضاء هيئة التدريس والطلاب وإرثها على ما يصل إلى ست مدارس أخرى. [ 8 ]

دورة أساسية

مبنى فخوتيماس السابق

كانت الدورة التمهيدية الأساسية جزءًا هامًا من أسلوب التدريس الجديد الذي طُوّر في معهد فخوتيماس، وأصبحت إلزامية لجميع الطلاب، بغض النظر عن تخصصهم المستقبلي. استندت هذه الدورة إلى مزيج من التخصصات العلمية والفنية. خلال الدورة التمهيدية، كان على الطلاب تعلم لغة الأشكال التشكيلية وعلم الألوان . اعتُبر الرسم أساسًا للفنون التشكيلية، ودرس الطلاب العلاقات بين اللون والشكل، ومبادئ التكوين المكاني. [ 2 ] على غرار الدورة التمهيدية في مدرسة باوهاوس ، التي كان يُشترط على جميع طلاب السنة الأولى حضورها، فقد منحت هذه الدورة أساسًا أكثر تجريدًا للعمل التقني في الاستوديوهات. في أوائل عشرينيات القرن العشرين، كانت هذه الدورة التمهيدية تتألف مما يلي:

  1. التأثير الأقصى للون (كما حددته ليوبوف بوبوفا )،
  2. الشكل من خلال اللون ( ألكسندر أوسميركين )،
  3. اللون في الفضاء ( ألكساندرا إيكستر )
  4. اللون على الطائرة ( إيفان كليون )،
  5. البناء ( ألكسندر رودتشينكو )،
  6. تزامن الشكل واللون ( ألكسندر دريفين )
  7. الحجم في الفضاء ( ناديجدا أودالتسوفا )،
  8. تاريخ الفنون الغربية ( أمشي نورنبرغ )
  9. الوصاية ( فلاديمير بارانوف روسين ). [ 9 ]

كلية الفنون

كانت الحركتان الفنيتان الرئيسيتان اللتان أثرتا في التعليم في فخوتماس هما البنائية والتفوقية، مع أن بعض الفنانين كانوا يتمتعون بمرونة كافية للانتماء إلى العديد من الحركات أو عدم الانتماء إلى أي منها، وغالبًا ما كانوا يُدرّسون في أقسام متعددة ويعملون في وسائط فنية متنوعة. انضم كازيمير ماليفيتش ، رائد الفن التفوقي ، إلى هيئة التدريس في فخوتماس عام ١٩٢٥، [ ١٠ ] مع أن مجموعته - أونوفيس ، التابعة لكلية فيتيبسك للفنون والتي ضمت إيل ليسيتسكي - عرضت أعمالها في فخوتماس منذ عام ١٩٢١. [ ١١ ] وبينما تطورت البنائية ظاهريًا كشكل فني في الرسم والنحت، إلا أن العمارة والبناء كانا موضوعها الأساسي. وقد انتشر هذا التأثير في جميع أنحاء المدرسة. اتسم التعليم الفني في فخوتماس بطابع متعدد التخصصات، وهو ما ينبع من نشأتها كدمج بين كلية للفنون الجميلة ومدرسة للحرف اليدوية. ومما ساهم في ذلك أيضًا عمومية المنهج الأساسي، [ 12 ] الذي استمر بعد تخصص الطلاب، والذي استكمله هيئة تدريس متعددة المواهب. وقد خرّج معهد فخوتيماس أساتذة موسوعيين على غرار عصر النهضة، حقق العديد منهم إنجازات في مجالات الرسم والنحت وتصميم المنتجات والهندسة المعمارية. [ 13 ] وكثيرًا ما أنجز الرسامون والنحاتون مشاريع متعلقة بالهندسة المعمارية؛ ومن الأمثلة على ذلك برج تاتلين ، ومباني ماليفيتش المعمارية ، [ 14 ] والمنشآت المكانية لرودتشينكو . وانتقل الفنانون من قسم إلى آخر، مثل رودتشينكو الذي انتقل من الرسم إلى تشكيل المعادن. كما انتقل غوستاف كلوتسيس ، الذي كان رئيسًا لورشة عمل حول نظرية الألوان، من الرسم والنحت إلى منصات العرض والأكشاك. [ 15 ] وعمل إل ليسيتزكي، الذي تدرب كمهندس معماري، في مجموعة واسعة من الوسائط مثل الرسومات والطباعة وتصميم المعارض. [ 16 ]

كلية الصناعة

The industrial faculties had the task of preparing artists of a new type, artists capable of working not only in the traditional pictorial and plastic arts but also capable of creating all objects in the human environment such as the articles of daily life, the implements of labor, etc.[2] The industrial department at Vkhutemas endeavored to create products of viability in the economy and functionality found in society. Class-based political requirements steered artists toward crafts, and the designing of household or industrial goods. There was significant pressure in this respect by the Central Committee of the Communist Party, that in 1926, 1927, and 1928, required a student body composition "of worker and peasant origins", and several demands for "working class" elements.[17] This push for design economy resulted in a tendency towards working, functional designs with minimised luxuries. Tables designed by Rodchenko were equipped with mechanical moving parts, and were standardised and multi-functional. The products designed at Vkhutemas never bridged the gap between workshops and factory production, although they cultivated a factory aesthetic—Popova, Stepanova, and Tatlin even designed worker's industrial apparel.[18] Furniture pieces constructed at Vkhutemas explored the possibilities of new industrial materials such as plywood and tubular steel.[14]

There were many successes for the departments, and they were to influence future design thinking. At the 1925 Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes in Paris, the Soviet pavilion by Konstantin Melnikov and its contents attracted both criticism and praise for its economic and working class architecture. One focus of criticism was the "nakedness" of the structure,[19] in comparison to other luxurious pavilions such as that by Émile-Jacques Ruhlmann. Alexander Rodchenko designed a worker's club,[20] and the furniture that the Wood and Metal Working Faculty (Дерметфак) contributed was an international success. The student work won several prizes, and Melnikov's pavilion won the Grand Prix.[19] As a new generation of artist/designers, the students and faculty at Vkhutemas paved the way for designer furniture by architects such as Marcel Breuer, and Alvar Aalto later in the century.[14]

الأعمال المعدنية والخشبية

كان عميد هذا القسم ألكسندر رودتشينكو، الذي عُيّن في فبراير 1922. وكان قسم رودتشينكو أوسع نطاقًا مما يوحي به اسمه، إذ ركّز على الأمثلة المجردة والملموسة لتصميم المنتجات. وفي تقريرٍ قدّمه إلى رئيس الجامعة عام 1923، ذكر رودتشينكو المواد الدراسية التالية: الرياضيات العليا، والهندسة الوصفية، والميكانيكا النظرية، والفيزياء، وتاريخ الفن، والمعرفة السياسية. وشملت المهام النظرية التصميم الجرافيكي و"الهندسة الحجمية والفراغية"؛ بينما أُتيحت للطلاب فرص التدريب العملي في أعمال المسابك، وسك العملات، والنقش، والطباعة الكهربائية . كما أُتيحت للطلاب فرص تدريب في المصانع. وقد جمع نهج رودتشينكو بفعالية بين الفن والتكنولوجيا، وعُرض عليه منصب عميد جامعة فخوتين عام 1928، إلا أنه رفضه. [ 21 ] وكان إل ليسيتزكي أيضًا عضوًا في هيئة التدريس.

المنسوجات

كانت مصممة الأزياء البنائية فارفارا ستيبانوفا تُدير قسم النسيج. وكما هو الحال في الأقسام الأخرى، كان القسم يُدار وفقًا لأسس عملية، لكن ستيبانوفا شجعت طالباتها على الاهتمام بالموضة، حيث طُلب منهن حمل دفاتر ملاحظات لتدوين الأقمشة المعاصرة وجماليات الحياة اليومية كما تُرى في المتاجر. وكتبت ستيبانوفا في خطة دراستها لعام 1925 أن ذلك كان "بهدف ابتكار أساليب للوعي بالمتطلبات التي تفرضها علينا الظروف الاجتماعية الجديدة". [ 22 ] وكانت ليوبوف بوبوفا أيضًا عضوًا في هيئة التدريس بقسم النسيج، وفي عام 1922، عندما عُيّنت لتصميم الأقمشة لمصنع الدولة الأول لطباعة المنسوجات، كانت بوبوفا وستيبانوفا من أوائل المصممات في صناعة النسيج السوفيتية. [ 23 ] صممت بوبوفا منسوجات ذات أشكال هندسية معمارية غير متماثلة، بالإضافة إلى أعمال ذات طابع موضوعي. قبل وفاتها عام 1924، أنتجت بوبوفا أقمشة عليها شبكات من المطارق والمناجل المطبوعة ، والتي سبقت أعمال الآخرين في المناخ السياسي للخطة الخمسية الأولى . [ 24 ]

زيارة لينين

وقّع فلاديمير لينين مرسومًا بإنشاء المدرسة، مع أن تركيزها كان على الفن لا الماركسية . [ 1 ] بعد ثلاثة أشهر من تأسيسها، في 25 فبراير 1921، [ 2 ] ذهب لينين إلى فخوتيماس لزيارة ابنة إنيسا أرماند [ 15 ] والتحاور مع الطلاب، حيث وجد، خلال نقاش حول الفن، ميلًا لدى الفنانين نحو المستقبلية ، وهي حركة لم يوافق عليها لينين. [ 1 ] هناك، شاهد لأول مرة فنًا طليعيًا، مثل الرسم التجريدي. لم يوافق عليه تمامًا، معربًا عن قلقه بشأن صلة فن الطلاب بالسياسة. بعد النقاش، يُقال إن لينين ردّ بروح الدعابة قائلًا: "حسنًا، الأذواق تختلف" و"أنا رجل عجوز". [ 25 ]

على الرغم من أن لينين لم يكن من المتحمسين للفن الطليعي، [ 26 ] فقد أنجز أعضاء هيئة التدريس والطلاب في معهد فخوتماس مشاريع لتكريمه ودعم أفكاره السياسية. كان مشروع إيفان ليونيدوف النهائي في فخوتماس تصميمه لمعهد لينين لعلم المكتبات . [ 27 ] كما بنى الطلاب نموذجًا لنصب فلاديمير تاتلين التذكاري للأممية الثالثة وعرضوه في ورشتهم في سانت بطرسبرغ. [ 12 ] علاوة على ذلك، صمم عضو هيئة التدريس أليكسي شتشوسيف ضريح لينين . وقدّم كتاب أليكسي غان " البنائية "، الذي نُشر عام 1922، رابطًا نظريًا بين الفن الناشئ والسياسة المعاصرة، رابطًا البنائية بالثورة والماركسية. [ 28 ] وتضمن المرسوم التأسيسي بيانًا ينص على أن الطلاب يتلقون "تعليمًا إلزاميًا في الثقافة السياسية وأساسيات الرؤية الشيوعية للعالم في جميع المقررات الدراسية". [ 29 ] تساعد هذه الأمثلة في تبرير مشاريع المدرسة من حيث المتطلبات السياسية المبكرة، ولكن ستظهر أمثلة أخرى طوال فترة وجود المدرسة.

مقارنات مع مدرسة باوهاوس

كانت مدرسة فخوتماس نظيرًا وثيقًا لمدرسة باوهاوس الألمانية من حيث الهدف والتنظيم والنطاق. وكانت كلتا المدرستين أول من درّب الفنانين المصممين بأسلوب حديث. [ 2 ] وكانت كلتا المدرستين مبادرتين ترعاهما الدولة لدمج التقاليد الحرفية مع التكنولوجيا الحديثة، من خلال دورة أساسية في المبادئ الجمالية، ودورات في نظرية الألوان، والتصميم الصناعي، والهندسة المعمارية. [ 2 ] كانت فخوتماس مدرسة أكبر من باوهاوس، [ 30 ] لكنها لم تحظَ بنفس القدر من الشهرة، وبالتالي فهي أقل شهرة في الغرب. [ 5 ] ومع ذلك، كان تأثير فخوتماس واسع النطاق، فقد عرضت المدرسة مبنيين من تصميم أعضاء هيئة التدريس وأعمال طلاب حائزة على جوائز [ 12 ] في معرض باريس عام 1925. علاوة على ذلك، جذبت فخوتماس اهتمام مدير متحف الفن الحديث ، ألفريد بار، وقام بزيارات عديدة لها . [ 4 ] ومع عالمية العمارة والتصميم الحديث، كان هناك العديد من التبادلات بين فخوتماس وباوهاوس. [ 31 ] حاول هانز ماير، المدير الثاني لمدرسة باوهاوس، تنظيم تبادل بين المدرستين، بينما تعاون هينرك شيبر من باوهاوس مع أعضاء مختلفين من حركة فخوتين في استخدام الألوان في العمارة. إضافةً إلى ذلك، تضمن كتاب إل ليسيتسكي " روسيا - عمارة للثورة العالمية" ، الذي نُشر بالألمانية عام 1930، العديد من الرسوم التوضيحية لمشاريع فخوتين. ازدهرت كلتا المدرستين في فترة ليبرالية نسبياً، وأُغلقتا تحت ضغط الأنظمة الشمولية المتزايدة.

تم تغيير الاسم إلى Vkhutein في عام 1927 وحلها في عام 1930

في وقت مبكر من عام ١٩٢٣، نشر رودتشينكو وآخرون تقريرًا في مجلة LEF تنبأ بإغلاق معهد فخوتيماس. جاء ذلك ردًا على فشل الطلاب في الحصول على موطئ قدم في الصناعة، وكان عنوان التقرير: " انهيار فخوتيماس: تقرير عن حالة ورش العمل الفنية والتقنية العليا" ، والذي ذكر أن المدرسة "منفصلة عن المهام الأيديولوجية والعملية المعاصرة". [ ١٥ ] في عام ١٩٢٧، عُدِّل اسم المدرسة: استُبدلت كلمة "استوديوهات" بكلمة "معهد" ( Вхутеин, Высший художественно-технический институт )، أو فخوتين. وبموجب هذا التغيير في التنظيم، خُفِّض المحتوى "الفني" للدورة الأساسية إلى فصل دراسي واحد، بعد أن كان يمتد لسنتين. [ 12 ] عيّنت المدرسة مديرًا جديدًا، بافيل نوفيتسكي ، خلفًا للرسام فلاديمير فافورسكي عام 1926 واستمر في منصبه حتى عام 1930. [ 32 ] في عهد نوفيتسكي، ازدادت الضغوط السياسية الخارجية، بما في ذلك مرسوم "الطبقة العاملة"، وسلسلة من المراجعات الخارجية التي أجرتها الصناعة والمنظمات التجارية لتقييم جدوى أعمال الطلاب. [ 33 ] حُلّت المدرسة في 30 مارس 1930، ودُمجت في برامج أخرى متنوعة. [ 8 ] وُجّهت انتقادات للحركات الحداثية التي ساهم فخوتيماس في نشأتها، ووُصفت بأنها "شكلية تجريدية" في ثلاثينيات القرن العشرين، عندما بدأت "الحرب ضد الشكلية في الفن" في روسيا السوفيتية [ 34 ] ، وخلفها تاريخيًا الواقعية الاشتراكية ، وما بعد البنائية ، وأسلوب الإمبراطورية في العمارة الستالينية .

نظام تعليم الفنون بعد حل جمعية فخوتيماس-فخوتين في عام 1930

كانت الفكرة وراء حل منظمة "فخوتيماس-فخوتين" في عام 1930 هي التوقف عن إضاعة الوقت والجهد في تعليم الرسامين والنحاتين وفقًا للمنهج الكلاسيكي التقليدي، وتدريب مصممين مستقبليين يمكن أن يكونوا مفيدين في مختلف المصانع التابعة للخطة الخمسية الأولى، وفي تزيين المظاهرات الجماهيرية للعمال التي كانت تُعقد بانتظام في الاتحاد السوفيتي. [ 35 ]

لذا، أُلغيت كليات الرسم والنحت في معهد موسكو فخوتين بالكامل، ونُقل طلابها إلى لينينغراد حيث أُنشئ معهد الفنون الجميلة البروليتارية الجديد على غرار كليات الرسم والنحت التابعة لمعهد لينينغراد فخوتين السابق. وعُيّن ف. أ. ماسلوف، المسؤول في المديرية العامة للتعليم المهني (غلافبروفوبر)، مديرًا له. وكان من أهداف ماسلوف أيضًا استبدال طلاب الطبقات البرجوازية السابقة بطلاب من أصول بروليتارية خالصة. ولذلك، فتح فصولًا مسائية للعمال، وأمر بتسجيل خريجيها في معهد الفنون الجميلة البروليتارية دون امتحانات. وأُلغي نظام المحاضرات، واستُحدث أسلوب "التدريس الجماعي". [ 36 ]

إلا أن عامين من هذه التجارب أدت إلى تدهور كبير في العمليات التعليمية لدرجة أنه في عام 1932 تم فصل ماسلوف، وإلغاء معهد الفنون الجميلة البروليتارية، وتحويل فرعه في لينينغراد ومبانيه إلى معهد لينينغراد الجديد للرسم والعمارة والنحت - وهو حاليًا أكاديمية سانت بطرسبرغ ريبين للفنون . [ 37 ]

ظل الوضع بعد حلّ معهد فخوتماس-فخوتين في موسكو أكثر تعقيداً. فقد دُمجت كلية الهندسة المعمارية في فخوتين مع جامعة موسكو التقنية، لتشكيل معهد الهندسة المعمارية والبناء، الذي أصبح معهد موسكو للهندسة المعمارية في عام 1933. [ 38 ]

أصبحت كلية النسيج التابعة لمعهد فخوتين السابق جزءًا من معهد موسكو للنسيج .

اندمجت كلية الفنون التخطيطية التي كان يرأسها فلاديمير فافورسكي في معهد موسكو متعدد الطباعة الذي أُنشئ حديثًا، والذي تأسس أيضًا عام 1930 - وهو حاليًا جامعة موسكو الحكومية لفنون الطباعة . لم يقتصر نشاط فلاديمير فافورسكي على الفنون التخطيطية فحسب، بل أنشأ قسمًا فرعيًا للرسم ضمن كليته. لذلك، عندما أُلغي معهد الفنون الجميلة البروليتارية عام 1932، قررت المفوضية الشعبية للتعليم برئاسة أندريه بوبنوف ، بعد توقف دام عامين، إنشاء معهد موسكو للفنون الجميلة عام 1934، وهو معهد متواضع الحجم، بالاعتماد على قسم الرسم التابع لفافورسكي وطلابه. وأصبح إيغور غرابار ، مدير معرض تريتياكوف السابق والفنان المؤثر، القيّم غير الرسمي للمعهد. [ 39 ]

مع ذلك، ولأن اللجنة المركزية كانت تشن حملة منذ عام ١٩٣٢ ضد الرسامين والنحاتين "الشكليين" المعارضين المتأثرين بسيزان، فقد سعت إلى الحد من "نمو الكوادر الفنية" عمومًا بالإبقاء على مدرسة واحدة فقط للفنون الجميلة في البلاد، وهي معهد لينينغراد للرسم والعمارة والنحت. ولذلك، قامت في الفترة ما بين ١٩٣٢ و١٩٣٧ بقمع جميع المحاولات لتحويل معهد موسكو للفنون الجميلة إلى مدرسة فنية متكاملة، تضاهي معهد لينينغراد للرسم. وفي عام ١٩٣٧ فقط، بعد الهزيمة الكاملة لـ"الشكليين" وأتباع سيزان ، وبعد أن ضمن إيغور غرابار وزملاؤه أن يتلقى الطلاب تعليمًا صارمًا وفقًا لمبادئ الواقعية الاشتراكية، وافقت اللجنة المركزية على تحويل معهد موسكو للفنون الجميلة إلى مدرسة فنية متكاملة، وذلك بإنشاء كلية للنحت فيه. أصبح الواقعيون الاشتراكيون البارزون مثل بوريس يوجانسون وسيرجي جيراسيموف وألكسندر دينيكا معلمين لها إلى جانب غرابار، مما يضمن عدم وجود أي انحراف عن "الخط العام" للحزب في الفنون. [ 40 ]

في عام 1948، أُعيد تنظيم المعهد وأصبح يُعرف باسم معهد موسكو الحكومي للفنون، ومنذ ذلك الحين سُمّي باسم فاسيلي سوريكوف (يُعرف الآن باسم معهد موسكو سوريكوف الحكومي الأكاديمي للفنون الجميلة ). مع ذلك، وحتى عام 1950 عندما حصل المعهد على مبناه الخاص في زقاق توفاريشيسكي، لم يكن لديه مبنى مركزي، وكانت كلياته المختلفة متفرقة في أنحاء موسكو.

انظر أيضاً

  • الفئة: خريجو جامعة فيخوتيماس

مصادر

مراجع

  1. 1 2 3 4 (بالروسية) د. شفيدكوفسكي، Пространство ВХУТЕМАСа أرشفة 2007-09-28 في آلة Wayback .، Современный Дом، 2002.
  2. 1 2 3 4 5 6 (بالروسية) الموسوعة السوفيتية الكبرى، Вхутемас
  3. ↑(in Russian)"подготовить художников-мастеров высшей квалификации для промышленности, а также конструкторов и руководителей для профессионально-технического образования" – Собрание узаконений и распоряжений Рабочего и Крестьянского Правительства, 1920, 19 декабря, № 98, ст. 522, с. 540 – Great Soviet Encyclopedia, Вхутемас
  4. 12Sybil Gordon Kantor, Alfred H. Barr, Jr., and the Intellectual Origins of the Museum of Modern Art, MIT Press, 2002, ISBN 0-262-61196-1
  5. 12Tony Fry, Inc NetLibrary, A New Design Philosophy an Introduction to Defuturing, UNSW Press, 1999, Page 161, ISBN 0-86840-753-4
  6. ↑George Heard Hamilton, Painting and Sculpture in Europe, 1880–1940, Yale University Press, 1993, page 315, ISBN 0-300-05649-4
  7. ↑(in Russian) T. V. Kotovich, Encyclopedia of the Russian Avantgarde, Minsk: Ekonompress, 2003, page 83.
  8. 12(in Russian) КАК проект, ШКОЛА МОДЕРНИЗМАArchived 2007-09-10 at the Wayback Machine accessed 2 August 2007.
  9. ↑Alexander Rodchenko, Experiments for the Future, Museum of Modern Art, 2005, Page 273, ISBN 0-87070-546-6
  10. ↑Gilles Néret, Kazimir Malevich 1878–1935 and suprematism, Taschen, 2003, Page 93, ISBN 3-8228-1961-1
  11. ↑T. J. Clark, Farewell to an Idea: Episodes from a History of Modernism, Yale University Press, 1999, Page 268, ISBN 0-300-08910-4
  12. 1234Penelope Curtis, Sculpture 1900–1945: After Rodin, Oxford University Press, 1999, Page 188, ISBN 0-19-284228-5
  13. ↑(in Russian) ЛенДекор.Инфо, Взаимодействие архитектуры и левого изобразительного искусстваArchived 2008-06-03 at the Wayback Machine
  14. 123Alan Colquhoun, Modern Architecture, Oxford University Press, 2002, Pages 110, 125–126, ISBN 0-19-284226-9
  15. 123Margarita Tupitsyn, The Soviet Photograph, 1924–1937, Yale University Press, 1996, ISBN 0-300-06450-0
  16. ↑Victor Margolin, The Struggle for Utopia: Rodchenko, Lissitzky, Moholy-Nagy, 1917–1946, University of Chicago Press, 1997, Pages 4–5, ISBN 0-226-50515-4
  17. ↑ كاثرين كوك، الطليعة الروسية: نظريات الفن والعمارة والمدينة ، منشورات الأكاديمية، 1995، (كوك، 1995)، ص 168، 172-173.
  18. ↑ لويس هـ. سيجلباوم، الدولة والمجتمع السوفيتي بين الثورتين، 1918-1929 ، مطبعة جامعة كامبريدج، 1992، صفحة 114، رقم ISBN 0-521-36987-8
  19. 1 2 كوك، 1995، ص. 143.
  20. ↑ متحف الفن الحديث، نادي العمال 1925 مؤرشف في 17-08-2007 في Wayback Machine تم الوصول إليه في 1 أغسطس 2007.
  21. ↑ رودتشينكو، 2005، ص 194.
  22. ↑ كريستينا كيير، تخيل بلا ممتلكات - الأشياء الاشتراكية للبنائية الروسية ، مطبعة معهد ماساتشوستس للتكنولوجيا، 2005، صفحة 122، رقم ISBN 0-262-11289-2
  23. ↑ أبوت غليسون، بيتر كينيز، ريتشارد ستيتس، الثقافة البلشفية: التجربة والنظام في الثورة الروسية ، مطبعة جامعة إنديانا، 1985، الصفحات 209-210، رقم ISBN 0-253-20513-1
  24. ↑ ليزلي جاكسون ، تصميم الأنماط في القرن العشرين: رواد المنسوجات وورق الجدران ، مطبعة برينستون المعمارية، 2002، صفحة 55، رقم ISBN 1-56898-333-6
  25. ↑ سوزان باك-مورس، عالم الأحلام والكارثة: زوال اليوتوبيا الجماعية في الشرق والغرب، مطبعة معهد ماساتشوستس للتكنولوجيا، 2002، صفحة 301، رقم ISBN 0-262-52331-0
  26. ↑ برنارد سميث، تاريخ الحداثة: دراسة في فنون وأفكار القرن العشرين، مطبعة جامعة ييل، 1998، صفحة 166، رقم ISBN 0-300-07392-5
  27. ↑ ستيفن بان ، تقليد البنائية، دار دا كابو للنشر، 1990، الصفحة xl، رقم ISBN 0-306-80396-8
  28. ↑ كوك، 1995، ص 89.
  29. ↑ كوك، 1995، ص 161.
  30. ↑ بول وود، تحدي الطليعة ، مطبعة جامعة ييل، 1999، صفحة 244، رقم ISBN 0-300-07762-9
  31. ↑ تيموثي ج. كولتون ، موسكو: حكم العاصمة الاشتراكية ، مطبعة جامعة هارفارد، 1995، صفحة 215، رقم ISBN 0-674-58749-9
  32. ↑ كوك، 1995، ص 173.
  33. ↑ كوك، 1995، ص 168.
  34. ↑ (بالروسية) م. كليويف، Российское направление развития дизайна. ، روس ديزاين.
  35. ↑ جولومشتوك، إيجور. الفن الشمولي. موسكو، دار جالارت للنشر، 1994. ISBN 5-269-00712-6. (جولومستوك، إيجور نوموفيتش. توتاليتارنوي إسكوستفو. موسكو، من تأليف غالارت، 1994. ISBN 5-269-00712-6). ص 67-68.
  36. ↑ سيلينا، ماريا ميخائيلوفنا. التاريخ والأيديولوجيا: النقوش البارزة والزخرفية في عشرينيات وثلاثينيات القرن العشرين في الاتحاد السوفيتي. موسكو، دار النشر "بوكس مارت"، 2014. ISBN 978-5-906190-16-1. (سيلينا ، ماريا ميشيلوفنا. التاريخ والأيديولوجية: تأثير زخرفي ضخم في عشرينيات وثلاثينيات القرن العشرين في روسيا الاتحادية الاشتراكية السوفياتية. موسكو ، تم إنتاجه بواسطة "بوكسمارت"، 2014. ISBN 978-5-906190-16-1). ص 48-49.
  37. ↑ جولومشتوك، إيجور. الفن الشمولي. موسكو، دار جالارت للنشر، 1994. ISBN 5-269-00712-6. (جولومستوك، إيجور نوموفيتش. توتاليتارنوي إسكوستفو. موسكو، من تأليف غالارت، 1994. ISBN 5-269-00712-6). ص 69-70.
  38. ↑ معهد موسكو المعماري، تاريخ المعهد، تاريخ الوصول: 2 أغسطس 2007. مؤرشف في 9 أكتوبر 2007، على موقع Wayback Machine
  39. ↑ غولوب، يوري غريغوريفيتش، بارينوف، ديمتري بوريسوفيتش. مصائر النخبة الفنية الروسية في ظل نظام ستالين. ساراتوف، دار النشر بجامعة ساراتوف، 2002 (Голуб, Юriй Gregorianevich, Barinov, ديمتري بوريسوفيتش. ذكاء ذكاء روسي في عهد ستالينسكوغو ريجيما ساراتوف، إبداعات جامعة ساراتوفسكوغو، 2002) ص 53-54.
  40. ↑ غولوب، يوري غريغوريفيتش، بارينوف، ديمتري بوريسوفيتش. مصائر النخبة الفنية الروسية في ظل نظام ستالين. ساراتوف، دار النشر بجامعة ساراتوف، 2002 (Голуб, Юriй Gregorianevich, Barinov, ديمتري بوريسوفيتش. ذكاء ذكاء روسي في عهد ستالينسكوغو ريجيما ساراتوف، إبداعات جامعة ساراتوفسكوغو، 2002) ص 54-56.