ليوبوف بوبوفا

📅 آخر تحديث: ٢٠ يوليو ٢٠٢٦
✍️ نُشر في: ٢٠ يوليو ٢٠٢٦
📷 يحتوي على 11 صور
الموسوعة الحرة
ليوبوف بوبوفا
ليوبوف بوبوفا، قبل عام 1920
وُلِدّ( 1889-04-24 )24 أبريل 1889
إيفانوفسكوي ، محافظة موسكو ، الإمبراطورية الروسية
مات25 مايو 1924 (1924-05-25)(عمره 35 سنة)
موسكو ، الاتحاد السوفييتي
معروف بـالرسم ، تصميم المسرح ، تصميم المنسوجات ، تصميم الكتب
حركةالطليعة الروسية ، التكعيبية المستقبلية ، التفوقية ، البنائية

ليوبوف سيرغييفنا بوبوفا ( ‹انظر Tfd› بالروسية : Любо́вь Сроге́евна Попо́ва ؛ 24 أبريل 1889 - 25 مايو 1924) [1] كان فنانًا ورسامًا ومصممًا روسيًا سوفييتيًا طليعيًا .

وقت مبكر من الحياة

ولدت بوبوفا في إيفانوفسكوي ، بالقرب من موسكو ، لعائلة ثرية تتألف من سيرجي ماكسيموفيتش بوبوف، تاجر المنسوجات الناجح للغاية والراعي القوي للفنون، وليوبوف فاسيليفنا زوبوفا، التي جاءت من عائلة مثقفة للغاية. كان ليوبوف سيرجيفنا شقيقان وشقيقة: سيرجي كان الأكبر، ثم ليوبوف وبافيل وأولغا. أصبح بافيل فيلسوفًا ووصيًا على إرث أخته الفني. [2]

نشأت بوبوفا وهي مهتمة بشدة بالفن، وخاصة الرسم الإيطالي في عصر النهضة . في سن الحادية عشرة بدأت دروسًا رسمية للفن في المنزل؛ تم تسجيلها أولاً في صالة الألعاب الرياضية النسائية في يالتينسكايا، ثم في صالة الألعاب الرياضية أرسينيفا في موسكو. [3] في سن الثامنة عشرة كانت تدرس مع ستانيسلاف جوكوفسكي ، وفي عام 1908 دخلت الاستوديوهات الخاصة لكونستانتين يون وإيفان دودين. في عامي 1912 و1913، بدأت في حضور استوديوهات الرسامين التكعيبيين هنري لو فوكونير وجان ميتزينجر في أكاديمية دي لا باليت في باريس. [3]

حياة مهنية

السفر

سافرت بوبوفا على نطاق واسع للتحقيق والتعلم من أنماط الرسم المتنوعة، ولكن الأيقونات الروسية القديمة ، ولوحات جيوتو ، وأعمال الرسامين الإيطاليين في القرنين الخامس عشر والسادس عشر كانت أكثر ما أثار اهتمامها.

في عام 1909 سافرت إلى كييف ، ثم إلى بسكوف ونوفغورود في عام 1910. وفي العام التالي زارت مدنًا روسية قديمة أخرى، بما في ذلك سانت بطرسبرغ ، لدراسة الأيقونات. في عام 1912 عملت في استوديو موسكو المعروف باسم "البرج" مع إيفان أكسينوف وفلاديمير تاتلين ، كما زارت مجموعة سيرجي شتشوكين من اللوحات الفرنسية الحديثة.

في عامي 1912 و1913 درست الفن مع ناديجدا أودالتسوفا في باريس ، حيث التقت بألكسندر أرشيبينكو وأوسيب زادكين في عام 1913. بعد عودتها إلى روسيا في نفس العام، عملت مع تاتلين وأودالتسوفا والإخوة فيسنين .

في عام 1914 سافرت إلى فرنسا وإيطاليا لحضور تطور التكعيبية والمستقبلية . [ 4]

أسلوب

التكعيبية المستقبلية

النموذج ، 1913
عازف البيانو ، 1914، المعرض الوطني الكندي

كانت بوبوفا واحدة من أوائل الرائدات في فن التكعيبية المستقبلية . [5] ومن خلال الجمع بين الأساليب، عملت على ما أسمته " العمارة التصويرية" . بعد استكشاف الانطباعية لأول مرة ، بحلول عام 1913، في "التكوين بالأشكال" ، كانت تجرب التطور الروسي بشكل خاص لفن التكعيبية المستقبلية: اندماج تأثيرين متساويين من فرنسا وإيطاليا.

من عام 1914 إلى عام 1915 أصبح منزلها في موسكو مكان لقاء للفنانين والكتاب. في عامي 1914 و1916، ساهمت بوبوفا مع فنانين طليعيين آخرين ( ألكسندرا إكستر ، وناديجدا أودالتسوفا، وأولغا روزانوفا ) في معرضي Knave of Diamonds ، في ترامواي بتروجراد الخامس و 0.10 ، المتجر في موسكو. يشير تحليل عمل بوبوفا المستقبلي المكعب أيضًا إلى تقارب مع عمل فرناند ليجر ، الذي تشبه هندسة الأشكال الأنبوبية والمخروطية في سلسلة لوحاته من عام 1913 إلى عام 1914 تلك الموجودة في لوحات بوبوفا. [2]

التفوقية

وتشير لوحتها "الكمان" التي رسمتها عام 1914 إلى التطور من التكعيبية إلى سلسلة "العمارة التصويرية" التي رسمتها في الفترة من 1916 إلى 1918. وقد حددت هذه السلسلة مسارها الفني المتميز في الشكل التجريدي . فسطح القماش عبارة عن حقل طاقة من المستويات الزاوية المتداخلة والمتقاطعة في حالة ثابتة من الإطلاق المحتمل للطاقة. وفي الوقت نفسه، يتم الاحتفاظ بالعناصر في كل متوازن ومتناسب وكأنها تربط بين تركيبات الماضي الكلاسيكي والمستقبل. وتستخدم الألوان كمحور أيقوني؛ حيث يعمل اللون الأساسي القوي في المنتصف على ربط الأشكال الخارجية معًا.

صورة لفيلسوف (شقيق الفنان، بافيل سيرجيفيتش بوبوف)، 1915

في عام 1916 انضمت إلى مجموعة سوبريموس مع كازيمير ماليفيتش ، مؤسس التفوقية ، وألكسندرا إكستر ، وإيفان كليون ، وناديجدا أودالتسوفا ، وأولغا روزانوفا ، وإيفان بوني ، ونينا جينكي ، وكسينيا بوغوسلافسكايا وآخرين ممن عملوا في هذا الوقت في مركز قرية فيربوفكا الشعبي . كان إنشاء نوع جديد من الرسم جزءًا من الرغبة الثورية للطليعة الروسية لإعادة تشكيل العالم. يشير مصطلح "الأعلى" إلى عالم "غير موضوعي" أو مجرد يتجاوز عالم الواقع اليومي. ومع ذلك، كان هناك توتر بين أولئك الذين، مثل ماليفيتش، رأوا الفن كمسعى روحي، وآخرين استجابوا لحاجة الفنان إلى خلق عالم مادي جديد. [6] تبنت بوبوفا كل من هذه المثل العليا ولكنها في النهاية حددت نفسها تمامًا بأهداف الثورة من خلال العمل في تصميم الملصقات والكتب وتصميم الأقمشة والمسرح ، بالإضافة إلى التدريس. في سن 0.10، عرضت عددًا من النقوش البارزة التصويرية على الورق المقوى المرسوم بأسلوب مشتق من التكعيبية. في عام 1916، بدأت في رسم تركيبات سوبرماتية تجريدية تمامًا ، لكن عنوان "العمارة التصويرية" (الذي أطلقته على العديد من لوحاتها) يشير إلى أنه حتى باعتبارها سوبرماتية، كانت بوبوفا أكثر اهتمامًا بالرسم كإسقاط للواقع المادي وليس كتعبير شخصي عن واقع ميتافيزيقي. تتمتع المستويات المتراكبة لبوبوفا والألوان القوية بالحضور الموضوعي للمساحة والمواد الفعلية. [7] [8]

في عام 1918 تزوجت بوبوفا من مؤرخ الفن بوريس فون إدينج وأنجبت منه ولدًا. توفي فون إدينج في العام التالي بسبب حمى التيفوئيد . كانت بوبوفا أيضًا مريضة بشكل خطير لكنها تعافت.

البنائية

في وقت مبكر من عام 1917، وبالتوازي مع عملها التفوقي، قامت الفنانة بتصميم أقمشة وعملت على كتب وملصقات Agitprop ، في المعرض العاشر للدولة: الإبداع غير الموضوعي والتفوق ، 1918، ساهمت بسلسلة من اللوحات المعمارية. واصلت رسم الأعمال التجريدية المتقدمة حتى عام 1921. في معرض 5 × 5 = 25 لعام 1921، [9] أعلنت بوبوفا وزملاؤها الأربعة البنائيون أنه يجب التخلي عن الرسم على الحامل وأن جميع الأعمال الإبداعية ستكون من أجل الناس وصنع المجتمع الجديد. عملت بوبوفا في مجموعة واسعة من الوسائط والتخصصات، بما في ذلك الرسم والنحت والأعمال على الورق وتصميمات المسرح والمنسوجات والطباعة. لم تنضم بوبوفا إلى مجموعة عمل البنائيين عندما تم إنشاؤها في موسكو في مارس 1921، لكنها انضمت بحلول نهاية عام 1921. في عام 1923 بدأت في إنشاء تصميمات للأقمشة التي سيتم تصنيعها بواسطة أول أعمال طباعة المنسوجات الحكومية في موسكو. [10]

من عام 1921 إلى عام 1924، انخرطت بوبوفا بشكل كامل في مشاريع البنائية، في بعض الأحيان بالتعاون مع فارفارا ستيبانوفا والمهندس المعماري ألكسندر فيسنين وألكسندر رودشينكو . أنتجت تصميمات مسرحية: إنتاج فسيفولود مايرهولد لفيلم فرناند كروميلينك " الزوج المخدوع العظيم " ، عام 1922؛ تم استخدام إنشاءات القوة المكانية الخاصة بها كأساس لنظريتها في تدريس الفن في فكوتيماس . صممت طباعة الكتب وفن الإنتاج والمنسوجات، وساهمت بتصميمات الفساتين لـ LEF .

عملت لفترة وجيزة في مصنع طباعة القطن في موسكو مع فارفارا ستيبانوفا.

الموت والإرث

توفيت بوبوفا في ذروة قوتها الفنية بعد يومين من وفاة ابنها، الذي أصيبت منه بالحمى القرمزية في عام 1924 في موسكو. افتُتح معرض كبير لأعمالها في موسكو من 21 ديسمبر 1924 إلى يناير 1925، في معهد ستروجانوف بموسكو. وشمل المعرض أعمال بوبوفا مثل سبعة وسبعين لوحة، بالإضافة إلى الكتب والملصقات وتصميمات المنسوجات والنقوش الخطية. "الفنانة البنّاءة" هو المصطلح الذي أطلقه معاصروها على بوبوفا في كتالوج معرض الفنانة بعد وفاتها. [11]

رودشينكو/بوبوفا: تعريف البنائية ، وهو معرض لأعمال بوبوفا ورودشينكو وغيرهما من البنائيين، أقيم في تيت مودرن ، لندن، في عام 2009، [12] ثم في متحف رينا صوفيا ، مدريد.

تم تضمين عمل بوبوفا في معرض النساء في التجريد لعام 2021 في مركز بومبيدو . [13]

  • الهواء + الإنسان + الفضاء، 1912، زيت على قماش، 125 × 107 سم، متحف الدولة الروسي، سانت بطرسبرغ
    الهواء + الإنسان + الفضاء ، 1912، زيت على قماش، 125 × 107 سم، متحف الدولة الروسي ، سانت بطرسبرغ
  • بدون عنوان، 1915، زيت على قماش، 106.4 × 71.1 سم (41.9 × 28 بوصة)، متحف سولومون آر. جوجنهايم، نيويورك هدية، جورج كوستاكيس، 1981 متحف جوجنهايم
    بدون عنوان ، 1915، زيت على قماش، 106.4 × 71.1 سم (41.9 × 28 بوصة)، متحف سولومون آر جوجنهايم، نيويورك هدية، جورج كوستاكيس، 1981 متحف جوجنهايم
  • بيرسك، 1916، زيت على قماش، 106 × 69.5 سم (41.7 × 27.4 بوصة)، متحف سولومون آر. جوجنهايم، نيويورك هدية، جورج كوستاكيس، 1981 متحف جوجنهايم
    بيرسك ، 1916، زيت على قماش، 106 × 69.5 سم (41.7 × 27.4 بوصة)، متحف سولومون آر. جوجنهايم، نيويورك هدية، جورج كوستاكيس، 1981 متحف جوجنهايم
  • تصميم المنسوجات، حوالي عام 1924
    تصميم المنسوجات، حوالي عام 1924

انظر أيضا

مراجع

  1. ^ "Lyubov Sergeyevna Popova | فنانة بنائية روسية". Britannica . 21 مايو 2024 . تم الاسترجاع في 18 يوليو 2024 .
  2. ^ دابروفسكي، م.، ليوبوف بوبوفا ، متحف الفن الحديث، نيويورك، 1991، ص 122.
  3. ^ ab Harris, Ann Sutherland (1976). Women Artists, 1550-1950. نيويورك: Museum Associates of the Los Angeles County Museum of Art. ص 310. ISBN 0-394-41169-2.
  4. ^ سارابيانوف، دميتري، وأداسكينا، ناتاليا، بوبوفا ، هاري إن أبرامز إنك. نيويورك، 1990
  5. ^ دروت ، مات. "ليوبوف بوبوفا". غوغنهايم .
  6. ^ بولت، جون، ودروت، ماثيو ، أمازونيات الطليعة ، متحف جوجنهايم، نيويورك، 1999
  7. ^ جودينج، ميل، الفن التجريدي ، دار تيت للنشر ، 2001
  8. ^ تيدمان، جاري، جماليات الطليعة السوفييتية - فصل من كتاب الجماليات والاغتراب، دار جون هانت للنشر ، 2012
  9. ^ جراي، كاميلا، التجربة الروسية في الفن ، تيمز وهدسون، 1965
  10. ^ "Liubov Popova" (PDF) . مؤرشف من الأصل (PDF) في 2016-07-05 . تم الاسترجاع 2017-03-11 .
  11. ^ دابروفسكي ، ماجدالينا (1991). ليوبوف بوبوفا . متحف الفن الحديث. رقم ISBN 978-0870705687.
  12. ^ "Rodchenko/Popova: Defining Constructivism". Tate Modern . تم الاسترجاع في 13 أكتوبر 2012 .
  13. ^ النساء في التجريد . لندن: نيويورك، نيويورك: Thames & Hudson Ltd.؛ Thames & Hudson Inc. 2021. ص. 170. ISBN 978-0500094372.
تم الاسترجاع من "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=ليوبوف_بوبوفا&oldid=1247437213"
Original text
Rate this translation
Your feedback will be used to help improve Google Translate