التفوقية

الفن التفوقي

سيادة كازيمير ماليفيتش ، 1916-1917، متحف كراسنودار للفنون
موقع	الإمبراطورية الروسية الاتحاد السوفييتي
الشخصيات الرئيسية	كازيمير ماليفيتش
التأثيرات	التكعيبية ، المستقبلية ، بي دي أوسبنسكي
متأثر	باوهاوس ودي ستيل

التفوقية ( بالروسية : супремати́зм ) هي حركة فنية ظهرت في أوائل القرن العشرين ركزت على أساسيات الهندسة (الدوائر والمربعات والمستطيلات)، ورسمت بمجموعة محدودة من الألوان. يشير مصطلح التفوقية إلى فن تجريدي يعتمد على "تفوق الشعور الفني الخالص" وليس على التصوير المرئي للأشياء. ^[1]

أسسها الفنان الروسي كازيمير ماليفيتش في عام 1913، ^{[2] تصور} سوبريموس ( بالروسية : Супремус ) الفنان على أنه محرر من كل شيء حدد مسبقًا البنية المثالية للحياة والفن. ^[3] من خلال إسقاط هذه الرؤية على التكعيبية ، التي أعجب بها ماليفيتش لقدرتها على تفكيك الفن، وفي هذه العملية تغيير نقاط مرجعيتها للفن، ^[4] قاد مجموعة من الفنانين الطليعيين الروس - بما في ذلك ألكسندرا إكستر ، ^[5] ليوبوف بوبوفا ، أولغا روزانوفا ، إيفان كليون ، إيفان بوني ، ناديجدا أودالتسوفا ، نينا جينكي ميلر ، كسينيا بوغوسلافسكايا وآخرين ^[6] - في ما تم وصفه بأنه أول محاولة لتأسيس حركة طليعية روسية بشكل مستقل، والانفصال عن مسار تاريخ الفن الروسي السابق. ^[4]

لدعم الحركة، أنشأ ماليفيتش مجلة Supremus (التي كانت تحمل في البداية اسم Nul أو Nothing )، والتي تلقت مساهمات من الفنانين والفلاسفة. ^[7] ومع ذلك، لم تنطلق المجلة أبدًا ولم يتم توزيع أول عدد منها أبدًا بسبب الثورة الروسية . ^[7] ومع ذلك، تم الإعلان عن الحركة نفسها في آخر معرض مستقبلي للوحات لماليفيتش عام 1915 ، في سانت بطرسبرغ، حيث عرض هو والعديد من الآخرين في مجموعته 36 عملاً بأسلوب مماثل. ^[8]

لقد طور كازيمير ماليفيتش مفهوم التفوقية عندما كان رسامًا راسخًا بالفعل، حيث عرض أعماله في معرض ذيل الحمار ومعرض الفارس الأزرق عام 1912 بأعمال مستقبلية مكعبة . وقد أدى انتشار الأشكال الفنية الجديدة في الرسم والشعر والمسرح، فضلاً عن إحياء الاهتمام بالفن الشعبي التقليدي في روسيا، إلى توفير بيئة غنية ولدت فيها ثقافة الحداثة .

في كتابه "التفوق" (الجزء الثاني من كتابه "العالم غير الموضوعي" ، الذي نُشر عام 1927 في ميونيخ تحت عنوان كتاب باوهاوس رقم 11)، ذكر ماليفيتش بوضوح المفهوم الأساسي للتفوق:

في إطار نظرية التفوق، أفهم أولوية الشعور الخالص في الفن الإبداعي. فبالنسبة لنظرية التفوق، فإن الظواهر البصرية في العالم الموضوعي لا معنى لها في حد ذاتها؛ والشيء المهم هو الشعور، في حد ذاته، بعيدًا تمامًا عن البيئة التي يتم استدعاؤه فيها.

ابتكر ماليفيتش "قواعد" تفوقية تستند إلى أشكال هندسية أساسية؛ وبشكل خاص المربع والدائرة. وفي معرض 0.10 في عام 1915، عرض ماليفيتش تجاربه المبكرة في الرسم التفوقي. وكانت القطعة المركزية لعرضه هي المربع الأسود ، الذي وُضِع فيما يسمى بالزاوية الحمراء/الجميلة في التقليد الأرثوذكسي الروسي؛ وهو مكان الأيقونة الرئيسية في المنزل. وقد رُسم "المربع الأسود" في عام 1915 وقُدِّم باعتباره إنجازًا كبيرًا في حياته المهنية وفي الفن بشكل عام. كما رسم ماليفيتش أيضًا لوحة " الأبيض على الأبيض" التي أُشيد بها أيضًا باعتبارها علامة فارقة. وقد مثلت لوحة " الأبيض على الأبيض" تحولًا من التفوق متعدد الألوان إلى التفوق أحادي اللون .

إن تفوق ماليفيتش يتعارض بشكل أساسي مع المواقف التي تبناها المذهب البنائي والمادي بعد الثورة. فالمذهب البنائي، بما يتسم به من عبادة للأشياء، يهتم بالاستراتيجيات النفعية التي تتلخص في تكييف الفن مع مبادئ التنظيم الوظيفي. وفي ظل المذهب البنائي، يتحول الرسام التقليدي إلى فنان كمهندس مسؤول عن تنظيم الحياة في كافة جوانبها.

إن التفوقية، على النقيض الحاد من البنائية، تجسد فلسفة معادية للمادية والنفعية إلى حد كبير. في كتاب "التفوقية" (الجزء الثاني من العالم غير الموضوعي )، يكتب ماليفيتش:

لم يعد الفن يهتم بخدمة الدولة والدين، ولم يعد يرغب في توضيح تاريخ الأخلاق، ولا يريد أن تكون له أي علاقة أخرى بالموضوع، بحد ذاته، ويعتقد أنه يمكن أن يوجد، في حد ذاته، بدون "الأشياء" (أي "مصدر الحياة الذي تم اختباره عبر الزمن").

لاحظ جان كلود ماركادي أنه "على الرغم من أوجه التشابه السطحية بين البنائية والتفوقية، إلا أن الحركتين متعارضتان ومن المهم جدًا التمييز بينهما". وفقًا لماركادي، نشأ الارتباك لأن العديد من الفنانين - سواء المرتبطين بشكل مباشر بالتفوقية مثل إل ليسيتزكي أو الذين يعملون تحت تأثير التفوقية كما فعل رودشينكو وليوبوف بوبوفا - تخلوا لاحقًا عن التفوقية من أجل ثقافة المواد.

إن التفوقية لا تتبنى فلسفة إنسانية تضع الإنسان في مركز الكون. بل إنها تتصور الإنسان ـ الفنان ـ باعتباره مبتكراً وناقلاً لما يعتبره ماليفيتش الواقع الحقيقي الوحيد في العالم ـ وهو اللاموضوعية المطلقة.

... لقد دفعني شعور سعيد بالتحرر من عدم الموضوعية إلى "صحراء"، حيث لا يوجد شيء حقيقي سوى الشعور...

—  «التفوقية»، الجزء الثاني من «العالم غير الموضوعي»

بالنسبة لماليفيتش، فإن مستقبل الكون سوف يُبنى على أسس اللاموضوعية المطلقة - مستقبل لا تهيمن فيه المظاهر، والأشياء، والراحة، والرفاهية.

كما نسب ماليفيتش ولادة التفوقية إلى أوبرا النصر على الشمس ، وهي إنتاج أوبرا مستقبلية لكروشينخ ، حيث صمم ديكوراتها وأزياءها في عام 1913. وكان هدف الفنانين المشاركين هو كسر المسرح المعتاد في الماضي واستخدام "لغة روسية واضحة ونقية ومنطقية". وقد طبق ماليفيتش هذا الأمر عمليًا من خلال إنشاء أزياء من مواد بسيطة وبالتالي استفاد من الأشكال الهندسية. كانت المصابيح الأمامية الوامضة تضيء الشخصيات بطريقة تجعل الأيدي أو الأرجل أو الرؤوس المتناوبة تختفي في الظلام. كان ستار المسرح مربعًا أسود. تُظهر إحدى الرسومات الخاصة بالقماش الخلفي مربعًا أسود مقسمًا قطريًا إلى مثلث أسود وأبيض. وبسبب بساطة هذه الأشكال الأساسية، كانت قادرة على الإشارة إلى بداية جديدة.

كان هناك تأثير مهم آخر على ماليفيتش وهو أفكار الصوفي الروسي والفيلسوف وتلميذ جورج جوردجييف ، بي دي أوسبنسكي ، الذي كتب عن "البعد الرابع أو الطريق الرابع الذي يتجاوز الثلاثة التي يمكن لحواسنا العادية الوصول إليها". ^[9]

تعبر بعض عناوين اللوحات التي أبدعها الفنان في عام 1915 عن مفهوم الهندسة غير الإقليدية التي تصور الأشكال في الحركة أو عبر الزمن؛ مثل: كتل مرسومة ثنائية الأبعاد في حالة حركة . وهذا يعطي بعض المؤشرات نحو فهم التراكيب الفوقية التي أنتجها الفنان بين عامي 1915 و1918.

اجتمعت مجموعة سوبريموس ، التي ضمت بالإضافة إلى ماليفيتش ألكسندرا إكستر وأولغا روزانوفا وناديزدا أودالتسوفا وإيفان كليون وليوبوف بوبوفا ولازار خيديكل ونيكولاي سويتين وإيليا تشاشنيك ونينا جينكي ميلر وإيفان بوني وكسينيا بوغوسلافسكايا ، منذ عام 1915 فصاعدًا لمناقشة فلسفة التفوق وتطورها في مجالات أخرى من الحياة الفكرية. كان من المقرر توثيق نتائج هذه المناقشات في منشور شهري يسمى سوبريموس ، بعنوان يعكس الحركة الفنية التي دافعت عنها، والتي ستشمل الرسم والموسيقى والفن الزخرفي والأدب. تصور ماليفيتش المجلة كأساس سياقي يمكنه أن يؤسس عليه فنه، وخطط في الأصل لتسمية المجلة نول . في رسالة إلى أحد زملائه، أوضح:

نحن نخطط لإصدار مجلة وبدأنا في مناقشة كيفية القيام بذلك وماهيته. وبما أننا نعتزم فيها تقليص كل شيء إلى الصفر، فقد قررنا تسميتها " Nul" . وبعد ذلك سنتجاوز الصفر بأنفسنا.

تصور ماليفيتش المجلة كمساحة للتجريب لاختبار نظريته في الفن غير الموضوعي. وكتبت مجموعة الفنانين عدة مقالات للنشر الأولي، بما في ذلك المقالات "فم الأرض والفنان" (ماليفيتش)، و"حول القديم والجديد في الموسيقى" (ماتيوشين)، و"التكعيبية والمستقبلية والتفوق" (روزانوفا)، و"العمارة كصفعة على وجه الخرسانة المسلحة" (ماليفيتش)، و"إعلان الكلمة على هذا النحو" (كروشينيخ). ومع ذلك، وعلى الرغم من قضاء عام في التخطيط وكتابة المقالات للمجلة، لم يتم نشر العدد الأول من Supremus أبدًا. ^[10]

كان الرسام إل ليسيتزكي هو أهم فنان تبنى الشكل الفني والأفكار التي طورها ماليفيتش ونشرها في الخارج . عمل ليسيتزكي بشكل مكثف مع التفوقية وخاصة في الأعوام من 1919 إلى 1923. لقد تأثر بشدة بأعمال ماليفيتش التفوقية لأنه رأى فيها المعادل النظري والبصري للاضطرابات الاجتماعية التي كانت تجري في روسيا في ذلك الوقت. كانت التفوقية، بتطرفها، بالنسبة له المعادل الإبداعي لشكل جديد تمامًا من أشكال المجتمع. نقل ليسيتزكي نهج ماليفيتش إلى إنشاءات بروون الخاصة به ، والتي وصفها بنفسه بأنها "المحطة التي يتحول فيها المرء من الرسم إلى الهندسة المعمارية". ومع ذلك، كانت تصميمات بروون أيضًا بمثابة انفصال فني عن التفوقية؛ كان المربع الأسود لماليفيتش بمثابة نقطة النهاية لعملية تفكير صارمة تتطلب عمل تصميم هيكلي جديد يتبعها. رأى ليسيتزكي هذه البداية الجديدة في إنشاءات بروون الخاصة به، حيث يرمز مصطلح "بروون" (Pro Unovis ) إلى أصولها التفوقية.

في عام 1923 ، عرض ليسيتزكي أعماله في برلين في صالات عرض هانوفر ودريسدن للفن غير الموضوعي. وخلال هذه الرحلة إلى الغرب، كان ليسيتزكي على اتصال وثيق مع ثيو فان دوسبرغ، حيث شكل جسرًا بين مدرسة التفوق والأسلوب والباوهاوس .

كان لازار خيديكل (1904-1986)، الفنان السوبرماتيّ والمهندس المعماريّ صاحب الرؤية، المهندس المعماريّ السوبرماتيّ الوحيد الذي نشأ من دائرة ماليفيتش. بدأ خيديكل دراسته في الهندسة المعمارية في مدرسة فيتيبسك للفنون تحت إشراف إل ليسيتزكي في عامي 1919-1920. كان له دور فعال في الانتقال من السوبرماتيّة المستوية إلى السوبرماتيّة الحجميّة، حيث ابتكر إسقاطات محوريّة (نادي الطيران: الهندسة المعمارية الأفقية، 1922-1923)، وصنع نماذج ثلاثية الأبعاد، مثل المعماريّين، وتصميم الأشياء (نموذج "منفضة سجائر"، 1922-1923)، وإنتاج أول مشروع معماريّ سوبرماتيّ (نادي العمال، 1926). في منتصف عشرينيات القرن العشرين، بدأ رحلته في عالم الهندسة المعمارية الرؤيوية . مستوحى بشكل مباشر من التفوقية ومفهومها لاستمرارية خلق الأشكال العضوية، استكشف مناهج فلسفية وعلمية وتكنولوجية مستقبلية جديدة، واقترح حلولاً مبتكرة لإنشاء بيئات حضرية جديدة، حيث يعيش الناس في وئام مع الطبيعة ويتم حمايتهم من الكوارث البشرية والطبيعية (اقتراحه الذي لا يزال حاضراً حتى الآن للحماية من الفيضانات - المدينة على الماء، 1925).

استخدم نيكولاي سويتين الزخارف السوبرماتية في أعماله في مصنع الخزف الإمبراطوري في سانت بطرسبرغ حيث عمل ماليفيتش وتشاشنيك أيضًا، وصمم ماليفيتش إبريق شاي سوبرماتيًا. كما صنع السوبرماتيون نماذج معمارية في عشرينيات القرن العشرين، والتي قدمت مفهومًا مختلفًا للمباني الاشتراكية عن تلك التي تم تطويرها في العمارة البنائية .

اشتهرت مشاريع ماليفيتش المعمارية بعد Arkhitektoniki عام 1922. ركزت التصاميم على الزاوية القائمة ، مع أوجه تشابه مع دي ستيل ولو كوربوزييه ، وتم تبريرها بعلاقة أيديولوجية بالحكم الشيوعي والمساواة للجميع. كان جزء آخر من الشكلية هو عدم الاهتمام بالمثلثات التي "رُفضت باعتبارها قديمة أو وثنية أو مسيحية ". ^[11]

تم إنشاء أول مشروع معماري سوبرماتي على يد لازار خيديكل في عام 1926. وفي منتصف عشرينيات القرن العشرين وحتى عام 1932، أنشأ لازار خيديكل أيضًا سلسلة من المشاريع المستقبلية مثل المدينة الجوية، والمدينة الحديقة، والمدينة فوق الماء.

في القرن الحادي والعشرين، كانت المهندسة المعمارية زها حديد "مهتمة بشكل خاص بالطليعة الروسية، والحركة المعروفة باسم البنائية"، و"كجزء من عملها على الطليعة الروسية، درست وحدة حديد التفوقية، الحركة التجريدية التي أسسها الرسام كازيمير ماليفيتش". ^[12]

لقد حدث هذا التطور في التعبير الفني عندما كانت روسيا في حالة ثورية، وكانت الأفكار في حالة تخمر، وكان النظام القديم في طريقه إلى الزوال. ومع تأسيس النظام الجديد، وترسيخ الستالينية منذ عام 1924 فصاعداً، بدأت الدولة في تقييد حرية الفنانين. ومنذ أواخر عشرينيات القرن العشرين، واجهت الطليعة الروسية انتقادات مباشرة وقاسية من السلطات، وفي عام 1934 أصبحت عقيدة الواقعية الاشتراكية سياسة رسمية، وحظرت التجريد والانحراف في التعبير الفني. ومع ذلك احتفظ ماليفيتش بمفهومه الرئيسي. ففي صورته الذاتية لعام 1933، صور نفسه بطريقة تقليدية - الطريقة الوحيدة التي تسمح بها السياسة الثقافية الستالينية - لكنه وقع الصورة بمربع صغير أسود فوق أبيض.

• معرض الفن الزخرفي الحديث في معرض لوميرسييه، موسكو، 1915
• آخر معرض لوحات مستقبلية 0.10 في جاليري دوبيتشينا، بتروجراد، 1915
• أول معرض للفن الروسي في جاليري فان ديمن ، برلين، 1922
• المعرض الوطني الأول للفنانين المحليين وفنانين موسكو ، فيتيبسك، 1919
• معرض لوحات لفنانين من بتروجراد من جميع الاتجاهات ، 1918-1923، بتروجراد، 1923

• اليوتوبيا الكبرى: الطليعة الروسية والسوفييتية، 1915-1932 في متحف سولومون آر. جوجنهايم ، نيويورك، 1992
• دائرة ماليفيتش. المتحالفون. الطلاب. الأتباع في روسيا من عشرينيات القرن العشرين إلى خمسينياته في متحف الدولة الروسي، سانت بطرسبرغ، 2000
• كازيمير ماليفيتش: التفوق في متحف سولومون آر. جوجنهايم ، نيويورك، 2003
• زها حديد والتفوقية في غاليري غمورزينسكا ، زيورخ، 2010
• لازار خيديكل: النجاة من التفوقية في متحف يهوذا إل ماجنيس، بيركلي كاليفورنيا، 2004-2005
• لازار ماركوفيتش خيديكل – التفوقي المعاد اكتشافه في House Konstruktiv، زيورخ، 2010-2011
• كازيمير ماليفيتش والطليعة الروسية في متحف ستيديليك ، أمستردام، 2013
• ماليفيتش: ثوري الفن الروسي في تيت مودرن ، لندن، 2014
• العوالم العائمة والمدن المستقبلية. عبقرية لازار خيديكل، والتفوقية والطليعة الروسية. نيويورك، 2013

• كازيمير ماليفيتش
• ال ليسيتزكي
• ايليا شاشنيك
• لازار خيديكل
• الكسندرا اكستر
• ليوبوف بوبوفا
• سيرجي سينكين

مراجع

مصادر

• كاسيمير ماليفيتش، العالم غير الموضوعي . ترجمة إنجليزية لهوارد ديرستين من الترجمة الألمانية التي أجراها عام 1927 أ. فون ريسن من مخطوطة ماليفيتش الروسية الأصلية، بول ثيوبالد وشركاه، شيكاغو، 1959.
• كاميلا جراي، التجربة الروسية في الفن ، تيمز وهدسون، 1976.
• ميل جودينج، الفن التجريدي ، دار تيت للنشر ، 2001.
• جان كلود ماركادي، "ما هي التفوقية؟"، من كتالوج المعرض، Kasimir Malewitsch zum 100. Geburtstag ، Galerie Gmurzynska ، Cologne، 1978.

• جان كلود ماركادي، "ماليفيتش والرسم والكتابة: حول تطور فلسفة التفوق"، كازيمير ماليفيتش: التفوق ، متحف جوجنهايم، 17 أبريل 2012 [إصدار كيندل]
• جان كلود ماركادي، “بعض الملاحظات حول التفوقية”؛ وإيمانويل مارتينو، "فلسفة التفوق"، من كتالوج معرض التفوق ، جاليري جان شوفلان، باريس، 1977.
• ميروسلاف لاماك وجوري بادرتا، "فكرة التفوق"، من كتالوج المعرض، كاسيمير ماليويتش زوم 100. غيبورتستاغ ، غاليري غمورزينسكا ، كولونيا، 1978
• لازار خيديكل والتفوقية. ريجينا خيديكل، شارلوت دوغلاس، ماجدولينا دابروفسكي، آلا روزنفيلد، تاتي وجورياتشيفا، قسطنطين بويم . دار بريستل للنشر، 2014.
• س. أ. خان ماجوميدوف. لازار خيديكل (مبدعو سلسلة الطليعة الكلاسيكية الروسية)، ماجستير، 2008
• آلا إفيموفا . البقاء على قيد الحياة للتفوقية: لازار خيديكل. متحف يهوذا إل ماجنيس، بيركلي، كاليفورنيا، 2004.
• س. أ. خان ماجوميدوف. رواد التصميم السوفييتي. جالارت، موسكو، 1995.
• سليم خان ماغوميدوف، ريجينا خيديكل. لازار ماركوفيتش خيديكل. التفوق والعمارة. معرض ليونارد هوتون، نيويورك، 1995.
• ألكسندرا شاتسكيخ. أونوفيس: مركز العالم الجديد. اليوتوبيا العظيمة. الطليعة الروسية والسوفييتية 1915-1932.- متحف سولومون جوجنهايم، 1992، معرض تريتياكوف الحكومي، متحف الدولة الروسية، قاعة شيرن للفنون، فرانكفورت.
• مارك خيديكل. التفوق والمشاريع المعمارية لازار خيديكل. التصميم المعماري 59، العدد 7-8، 1989
• مارك خيديكل. التفوق في العمارة . لاركا، إيطاليا، العدد 27، 1989
• سليم أو تشان ماجوميدوف. Pioniere der sowjetischen Architectur، VEB Verlag der Kunst، دريسدن، 1983.
• لاريسا أ. زادوفا. ماليفيتش: التفوق والثورة في الفن الروسي 1910-1930 ، تيمز وهدسون، لندن، 1982.
• لاريسا أ. زادوا. مثل هذه التجربة. Russische und sowjetische Kunst 1910 bis 1930, VEB Verlag der Kunst, دريسدن, 1978

فيديوهات خارجية
الفن والسياق: جولة مونيه على الجرف في بورفيل ولوحة ماليفيتش "الأبيض على الأبيض"، سمارت هيستوري

• الوسائط المتعلقة بالتفوقية في ويكيميديا ​​كومنز
• اقتباسات متعلقة بالتفوق في ويكي الاقتباس
• كازيمير ماليفيتش. التفوق. البيان. مقتطفات على الإنترنت من بيان ماليفيتش الفني عن التفوق.
• بيان التفوق