الموجة السوداء اليوغسلافية

الموجة السوداء اليوغوسلافية (يشار إليها أيضًا باسم الموجة السوداء ؛ الصربية الكرواتية : Crni val / Цлни вал أو Crni talas / Црни талас ) هو مصطلح شامل لفيلم يوغوسلافي وحركة ثقافية أوسع تبدأ من أوائل الستينيات وتنتهي في أوائل السبعينيات. من بين المخرجين البارزين دوسان ماكافيجيف ، وزيكا بافلوفيتش ، وألكسندر بتروفيتش ، وسليمير زيلنيك ، وميكا أنتيتش ، ولوردان زافرانوفيتش ، وميكا بوبوفيتش ، ودوري كاديجيفيتش ، وماركو باباك. تشتهر أفلام الموجة السوداء بنهجها غير التقليدي في صناعة الأفلام، والفكاهة السوداء ، وفحصها النقدي للمجتمع اليوغوسلافي الاشتراكي. ^{[ 1 ]}

استلهم رواد الموجة السوداء إلى حد كبير من اتجاهات مماثلة في السينما العالمية، ولا سيما الموجة الفرنسية الجديدة ، ^{[ 2 ]} والواقعية الجديدة الإيطالية ، والموجة التشيكوسلوفاكية الجديدة . كما استلهموا أيضًا من مظاهرات الطلاب في يوغوسلافيا عام 1968 ، فضلًا عن احتجاجات الطلاب والحقوق المدنية الأخرى في جميع أنحاء العالم. ^{[ 3 ]} جمع بين هؤلاء المخرجين رغبة مشتركة في تعزيز حرية التعبير الفني، فضلًا عن رغبتهم في انتقاد سياسات الدولة الاشتراكية علنًا. وبلغ تحرير شكل الفيلم وأسلوبه ذروته في الفترة 1967-1968.

في السنوات اللاحقة، اشتدت الحملة المضادة ضد الحركة الجديدة. أثارت الأفلام رد فعل من رابطة الشيوعيين الحاكمة في يوغوسلافيا ، التي نشرت صحيفتها الرسمية "بوربا" مقالًا بقلم فلاديمير يوفيتشيتش بعنوان "موجة سوداء في سينمانا" [ ^{4 ] في} 3 أغسطس/آب 1969، وهو المقال الذي صاغ اسم الحركة. وفي 27 أكتوبر/تشرين الأول 1969، عقدت لجنة رئاسة الرابطة جلسةً لمناقشة "أوضاع ومشاكل السينما اليوغوسلافية". وخلصت الجلسة إلى أن بعض الأفلام تميل إلى أن تكون معادية للثورة ومُهينة. فتم حظر العديد من الأفلام والأعمال الفنية الأخرى، وأُجبر بعض المخرجين على مغادرة البلاد. ^{[ 5 ]}

في الخامس من يوليو/تموز عام ١٩٧١، عُقد نقاشٌ عامٌ واسعٌ في نوفي ساد حول فيلم دوشان ماكافيجيف "WR: أسرار الكائن الحي" ، حيث وُجّهت انتقاداتٌ لتصوير الفيلم لستالين ، وخشيت جماعاتٌ أن يكون جوزيب بروز تيتو الهدف التالي لمثل هذه الانتقادات. ^{[ ٣ ]} مُنع الفيلم وحُجب لمدة ١٥ عامًا. سُجن لازار ستويانوفيتش ، مخرج فيلم الطلاب " المسيح البلاستيكي " عام ١٩٧٣ ، بتهمة "نشر دعاية معادية". في عام ١٩٧٣، مُنعت الموجة السوداء رسميًا، وظهرت ما يُسمى بالموجة الحمراء. كانت أفلام الموجة الحمراء، التي مثّلت نقيضًا تامًا للموجة السوداء، أفلامًا فدائية في المقام الأول، منها: معركة نيريتفا (1969)، ووالتر يدافع عن سراييفو (1971)، ومعركة سوتيسكا (1973)، وبنادق الحرب (1974)، والفدائيون (1974)، والدكتور ملادن (1975)، والأرض الحمراء (1975)، وسرب الفدائيين (1979)، والنقل الكبير (1983)، وغيرها. مثّلت هذه الأحداث نهاية الموجة السوداء وبداية سنوات الرصاص في السينما اليوغسلافية، التي اتسمت بخنق الحريات الإبداعية في البلاد.

انتقدت أفلام الموجة السوداء، الروائية منها والوثائقية، المجتمع اليوغسلافي وأيديولوجيته الاشتراكية، لا سيما المسؤولين الحكوميين ومدى سلطتهم. وهي تمثل نقيض الجمالية الثقافية الاشتراكية الكلاسيكية (التي تظهر غالبًا في أفلام المقاومة ) التي صوّرت حركة المقاومة اليوغسلافية خلال الحرب العالمية الثانية وتقدمها الاجتماعي والاقتصادي بعد الحرب. وقدّمت العديد من أفلام الموجة السوداء رؤية مُعاد صياغتها للمقاومة اليوغسلافية، وصوّرتها بطريقة أكثر واقعية، مثل فيلم " ثلاثة" لألكسندر بتروفيتش ، الذي ميّزت فيه معاناة بطله الأخلاقية ويأسه في مواجهة الحرب الفيلم عن غيره من أفلام هذا النوع. ^{[ 6 ] [ 7 ]} ركّزت أفلام الموجة السوداء على الواقع اليومي للناس العاديين، والأفراد الذين يعيشون في فقر، والمجرمين الصغار، وغيرهم. ^{[ 8 ]} ومن أبرز سمات هذه الحركة الواقعية الاجتماعية السينمائية ، ^{[ 9 ]} التي تُذكّر بالواقعية الجديدة الإيطالية، والمستوحاة من الموجة الفرنسية الجديدة وغيرها من الحركات الأوروبية في تلك الفترة. كانت أفلام الموجة السوداء في الغالب أفلامًا مستقلة ، منخفضة الميزانية ، تُصوَّر بكاميرات محمولة ، وتحتوي على مشاهد عنف وعري صريحة، وتضم ممثلين غير معروفين إلى حد كبير في ذلك الوقت (مثل دراغان نيكوليتش ، الذي حقق انطلاقته الفنية في فيلم When I Am Dead and Gone ). ^{[ 10 ]} وتتميز هذه الأفلام بطابع ساخر ، وتُبرز الكوميديا ​​السوداء بشكل كبير . خلال أواخر الستينيات وأوائل السبعينيات، بدأ المخرجون في تبني نهج أكثر طليعية في صناعة الأفلام، وكثيرًا ما استخدموا لغة سينمائية سريالية ورمزية. ويتجلى هذا النهج بشكل واضح في أعمال دوشان ماكافيجيف السينمائية في تلك الفترة ( Innocence Unprotected ، WR: Mysteries of the Organism ، و Sweet Movie ). ^{[ 11 ] [ 12 ]}

تُعدّ الموجة السوداء واحدة من أنجح الحركات السينمائية وأكثرها شهرةً على الصعيد الدولي في جنوب شرق أوروبا ، إلى جانب الموجة الرومانية الجديدة في العقد الأول من الألفية الثانية. حصدت أفلام هذه الموجة العديد من الجوائز العالمية، بما في ذلك جائزة الدب الذهبي ، وجائزة الدب الفضي لأفضل مخرج ، والجائزة الكبرى في مهرجان كان السينمائي ، وستة ترشيحات لجائزة السعفة الذهبية في مهرجان كان، وأربعة ترشيحات لجائزة الأوسكار لأفضل فيلم روائي دولي . واستمر هذا النجاح مع المخرجين الذين برزوا من هذه الموجة، حيث فاز بعضهم بجائزتي سعفة ذهبية في ثمانينيات وتسعينيات القرن الماضي. واليوم، تُعتبر العديد من هذه الأفلام من كلاسيكيات السينما العالمية، وقد صدرت ضمن مجموعات سينمائية مؤثرة مثل مجموعة كرايتيريون في الولايات المتحدة. قدّمت مؤرخة السينما مينا رادوفيتش أول معرض استعادي دولي للموجة السوداء اليوغسلافية في متحف الفن الحديث ( MoMA ) في نيويورك في سبتمبر 2023. ^{[ 24 ]} رُشّحت النسخة المرممة من فيلم بهرودين تشينغيتش " حياة عامل في قوة الصدمة" (1972) لجائزة أفضل فيلم مُرمّم في مهرجان البندقية السينمائي الثمانين . ^{[ 25 ]}

• السينما اليوغسلافية
• الموجة التشيكية الجديدة
• سينما متطرفة
• الثقافة المضادة في الستينيات

• جولدينج، دانيال ج. (2002) [1985]. السينما المتحررة: التجربة اليوغسلافية، 1945-2001 (  الطبعة الثانية). مطبعة جامعة إنديانا . ISBN 978-0-253-21582-6.

• ليفي، بافلي (2007). التفكك في الأطر: الجماليات والأيديولوجيا في السينما اليوغسلافية وما بعد اليوغسلافية . مطبعة جامعة ستانفورد . ISBN 978-0-8047-5368-5.
• كيرن، غال؛ سيكوليتش، دوبرافكا؛ تيستن، زيغا، محرران. (2011). ركوب الأمواج السوداء: سينما الموجة السوداء اليوغوسلافية ولحظاتها التجاوزية (ملف PDF) . أكاديمية يان فان إيك . ISBN 978-90-72076-47-2تم الاطلاع عليه بتاريخ 27 يوليو 2018 .