الموسيقى الشعبية لشعب الأينو

These everyday songs are short, fairly simple, and center on an activity like a game or work. The act of singing is itself used as a game in some instances, such as Rekuhkara (Ainu throat-singing) competitions between women. Work songs are rhythmic, with lyrics and melodies based on the work with which they are sung. However, even such everyday songs have sacred rather than mundane meanings. "Chants like the kar upopo (sake-making song) and the iyuta upopo (the pounding song)…are not labor songs; rather, they are magic-oriented, for they are sung to ward off evil spirits".^[4] Short, everyday songs are also a way of praying. These prayer songs are (or were) performed regularly before meals, after a fishing trip, to ask for luck in hunting, and in many other contexts. Unfortunately, material about everyday songs is very difficult to obtain. Many have never been recorded.

Ainu epic songs, yukar, are performed as long monologues. The singer performs the song entirely from memory, and, traditionally, in a "non-formal" setting such as a friend's house or before the hearth at a gathering. While somewhat casual, these epics are still more formal than the short prayer songs mentioned earlier. Both men and women recite Ainu epics, though the vocal qualities of women are considered preferable to those of men. The epic songs are fairly rhythmic melodic chants. The voice of the singer usually fluctuates within words, and phrases and sentences are distinguished by the melody. Singers strive for their audience to understand every word. The epic is unaccompanied by musical instruments, though at times both the singer and the listener might tap repni, or simple blocks of wood, against the hearth or the floor to help keep time and punctuate the epic. Certain paintings also show these epics being performed lying down, with the singer beating time on his or her abdomen with the hands, but this practice has faded into obscurity.^[5]

تتخذ الملاحم أشكالًا متعددة. وباتباع نموذج فيليبي وتقسيمها إلى قسمين، يمكن تمييزها من حيث الموضوع والأسلوب. يقسم فيليبي موضوعات الملاحم إلى مجموعتين: السرديات الأسطورية والسرديات البطولية. ^{[ 6 ]} السرديات الأسطورية هي تلك الملاحم التي تتناول قصص النشأة وقصص الآلهة، بينما السرديات البطولية هي تلك التي تتناول أبطال شعب الأينو الثقافيين. يمكن سرد السرديات الأسطورية إما من وجهة نظر مراقب بشري أو من وجهة نظر الإله المشارك. ومن أبرز سمات ملاحم الأينو هذه السرديات من منظور الإله. أما السرديات البطولية فتُبرز أحد أبطال الثقافة الرئيسيين، أو الشخصيات المتكررة ذات الأصول الأسطورية، مثل كوتان-كور-كاموي ، أو إله البومة. ورغم أن هؤلاء الأبطال الثقافيين يُصوَّرون غالبًا كآلهة، إلا أنهم أقرب إلى البشر مما يبدو. فهم يُشبهون ذئب البراري لدى قبيلتي نافاجو وأباتشي ؛ فبينما هو إله، إلا أنه يُمثل المصالح البشرية ونقاط الضعف. من الناحية الأسلوبية، يمكن تقسيم الملاحم إلى فئتين إضافيتين. بعض الملاحم روائية وتتميز بتسلسل أحداث محدد يشمل الآلهة والبشر، بينما تتميز ملاحم أخرى، والتي يشير إليها فيليبي باسم "المحاكاة الساخرة"، بمواقف غير طبيعية - ظواهر غير مفسرة وأحلام، تُعرض دون سرد زمني واضح. ^{[ 7 ]} هذه الملاحم "المحاكاة الساخرة" نادرة للغاية.

تُعدّ الملاحم، إلى جانب بعض الأغاني اليومية، جزءًا أساسيًا من احتفالات شعب الأينو. فعلى سبيل المثال، تُصاحب أشهر مناسباتهم الثقافية، "طقوس إرسال الدب"، مجموعة كبيرة من الأغاني، أبرزها "أغنية الدب"، وهي ملحمة أسطورية. تروي هذه الملحمة قصة إله الدب الذي قُتل على يد صيادين بشريين أثناء إنقاذه ابنه الصغير. تُصوّر الأغنية الموقف من وجهة نظر الإله - فهو في حيرة من أمره عند مقتله، ولا يتعرف على جثته - كما تُحدد طقوس إرسال الدب. تقوم فكرة هذه الطقوس على أن إله الدب محاصر في جسده الفاني، وبقتل الدب بطريقة طقوسية محترمة، يُقدّم البشر خدمةً للإله ويُعيدونه إلى موطنه. تصف الأغنية " الإناو" ، وهي عصي منحوتة تُستخدم كأشياء مقدسة لدى شعب الأينو، بالإضافة إلى الصلوات والطقوس التي تُقام لتوديع الدب. وبهذا، يصبح الاحتفال والملحمة متلازمين إلى حد ما. تُحدد الملحمة تفاصيل الاحتفال، وتُرافقه لتعزيزه. ورغم إمكانية أداء الملحمة خارج نطاق الاحتفال، إلا أنها لا تُوجد بمعزل عن الاحتفال كسياق، ولا يُمكن أداء الاحتفال بمعزل عن الملحمة. تُمثل هذه الملاحم، إلى جانب الأغاني اليومية، التراث الثقافي لشعب الأينو، وتُتيح لنا فهم عاداتهم ودلالاتها الأسطورية، كما تُشير إلى مدى ازدهار ثقافة الأينو.

كانت لعبة ريكوخارا، المعروفة أيضاً باسم ريكوتكار (المؤلفة من كلمتي "ريكوت" و"كار" في لغة الأينو، وتعنيان الحلق والإنتاج)، لعبة غنائية شائعة بين شعب الأينو في سخالين، وتستخدم تقنيات غناء الحنجرة المشابهة لأسلوب كاتاجاك الغنائي لدى الإنويت . وكانت اللعبة تُمارس عادةً من قبل شخصين إلى عشرة أشخاص في كل مرة، ودائماً في أزواج.

في بداية كل جولة، يقف اللاعبان في مكانين متقابلين ويشكلان بأيديهما أنبوبًا مغلقًا بين فمي بعضهما. يبدأ أحدهما بإصدار لحن إيقاعي معين يتردد صداه في فم الآخر. يجب على هذا اللاعب الاستمرار في هذا اللحن حتى يقرر الآخر تغييره. الفائز هو من يستطيع الالتزام بهذه القواعد دون أن ينقطع نفسه أو يضحك.

بحسب مقابلة مع ابنة آخر ممارس لهذا الأسلوب (الذي توفي عام 1973)، كان يتم أداء لعبة ريكوخارا غالباً خلال طقوس إيومانتي، وهي ذبح دب بني، حيث أن الأصوات الناتجة عن هذه اللعبة كانت تشير رمزياً إلى صرخات الدب. ^{[ 8 ]}

يايساما هي نوع من ألعاب الغناء تُستخدم للتعبير عن مشاعر معينة (مثل الحب) أو كوسيلة للتعريف بالنفس في مجموعة. وبما أن الكلمات والألحان تُرتجل في الحال، يمكن مقارنة هذا النوع بموسيقى الراب الحرة المعاصرة.

تختلف أسماء هذه التهويدات الخاصة بشعب الأينو حسب الموقع: فقد شاع استخدام مصطلحي Iyon'nokka أو Iyonruika في منطقة هيداكا ، بينما كان مصطلح Ihunke هو المصطلح المستخدم من قبل شعب الأينو في أساهيكاوا وتوكاتشي .

إحدى خصائص هذه التهويدات هي قيام الأم بإنتاج أصوات لا معنى لها مثل "أوهو لولو رورورورو" على إيقاع تهويد مهد الطفل، والذي يتم عادةً عن طريق لف طرف اللسان.

الموكوري آلة إيقاعية مصنوعة من الخيزران، تشبه في تركيبها آلة المزمار اليهودي . يُصدر الصوت عن طريق تحريك وتر متصل بقصبة الخيزران، ورغم أن الآلة غير محددة النغمة، إلا أنه يمكن التحكم في النغمة عن طريق تغيير حجم الفم، الذي يعمل كصندوق رنين أثناء العزف.

تاريخياً، لم تحظَ هذه الآلة بأهمية كبيرة في مجتمعات الأينو، وكانت تُعتبر في الغالب لعبة أطفال وليست أداةً لدعم الأغاني أو الطقوس. إلا أن رخص إنتاجها جعلها تذكاراً سياحياً شائعاً في هوكايدو.

التونكوري، وهو وصف صوتي يُحاكي صوت الآلة، آلة وترية تُعزف بالنقر، وعادةً ما تحتوي على خمسة أوتار مصنوعة من أمعاء الحيوانات . يُعزف التونكوري بدون دساتين، ويكون نطاق نغماته محدودًا بعدد أوتاره. يعزف على التونكوري كل من الرجال والنساء، ويُستخدم عادةً كمصاحبة موسيقية لليوكار أو الرقصات والطقوس، مع وجود عروض فردية أيضًا.

الكاكو آلة إيقاعية تشبه الدف ، تُستخدم لمرافقة طقوس اليوكار أو الطقوس الشامانية. تُصنع عن طريق شد جلد حيوان على حلقة أسطوانية تُصنع عادةً من الصفصاف أو الأرز، ويُصنع مضربها من لف جلد كلب حول غصن شجرة . ^{[ 9 ]}

كانت آلة السيريكتيكوتار (المشار إليها في سخالين باسم هينيودو أو إيونكا أو بيهكوتو ) آلة نفخ أسطوانية مصنوعة من جذر قصب موطنه شمال اليابان، ويُعتقد أنها كانت مشابهة في أسلوبها واستخدامها لآلة الديدجيريدو التي طورها السكان الأصليون لأستراليا. ^{[ 9 ]}

بعد التبادل الثقافي مع الروس، قام شعب الأينو الذين يعيشون في جزر الكوريل ببناء هذه الآلة على غرار آلة البالالايكا الروسية ، والتي تُنطق في لغة الأينو باسم بارايكي. ^{[ 10 ]}

يصف عالم الأنثروبولوجيا التبشيري جون باتشيلور وجود العديد من آلات الكمان التي صنعها شعب الأينو والتي لم تعد مستخدمة.

لقد كان الضغط على موسيقى شعب الأينو طوال تاريخهم، كشعب خاضع لحكم أغلبية مهيمنة، نابعًا في معظمه من الحكومة اليابانية . فقد حظرت الحكومة اليابانية لغة الأينو وموسيقاهم ورقصاتهم (بما في ذلك طقوس الدب) عمدًا عام ١٧٩٩ في محاولة لدمجهم مع غالبية السكان اليابانيين. إضافة إلى ذلك، ومن خلال الضغط وفي المؤسسات الحكومية كالمدارس، ^{[ ١٣ ]} "حاولت حكومة الشوغون في كل مناسبة ممكنة إقناع السكان الأصليين باتباع النمط الياباني". ^{[ ١٤ ]} وقد استمر هذا التوجه، الذي يدعو الأينو إلى بذل قصارى جهدهم ليصبحوا يابانيين، في الحكومة حتى القرن العشرين. ويعكس دليل سياحي للسكك الحديدية نُشر عام ١٩٤١ ليس فقط هذا التوجه، بل أيضًا فكرة أن الأينو كانوا سعداء بقمع ثقافتهم بهذه الطريقة. "لديهم نفور خاص من المعاملة المميزة، وقد تأقلموا مع الثقافة اليابانية في كل شيء. لقد تخلوا عن عاداتهم وتقاليدهم الأصلية، ونسوا لغة الأينو، وأجروا تغييرًا جذريًا في حياتهم اليومية". ويتابع الكتيب: "طلبوا من الحكومة إجراء تعداد سكاني يُعترف بهم بموجبه كمواطنين يابانيين. وقد أجرت الحكومة هذا التعداد، وتم قبول شعب الأينو كشعب عادي. ونتيجة لذلك، أصبحوا الآن متأثرين بالثقافة اليابانية لدرجة أن خصائصهم كعرق أينو ستتلاشى قريبًا". ^{[ 15 ]} في حين أن هذه المقتطفات تشير إلى موقف الحكومة القائل بضرورة اندماج شعب الأينو مع بقية المجتمع الياباني، فإن وجود الكتيب نفسه يُناقض فكرة اندماجهم. ويستمر الكتيب في تفصيل الاختلافات التي تجعل شعب الأينو جديرًا بكتابة كتيب سياحي عنه، واصفًا عاداتهم وتقاليدهم، بل ومُشيرًا إلى اختلافاتهم العرقية.

هذا النوع من التناقض هو في الواقع سمة مميزة لطريقة تعامل الحكومة اليابانية مع شعب الأينو، لا سيما في أوائل القرن العشرين. فإلى جانب منشورات مثل الكتيب المذكور آنفًا، أنشأت الحكومة أيضًا عروضًا ثقافية تُبرز أغاني ورقصات الأينو، والتي كانت بمثابة معالم جذب سياحي (حدث هذا بالطبع بعد رفع الحظر عن موسيقى الأينو). غالبًا ما كان مغنو وراقصو الأينو يجدون منفذًا لمواهبهم، وفي بعض الحالات، أي عمل على الإطلاق، في هذه العروض الثقافية. تضمنت العروض أغاني احتفالية مقدسة، وخاصة أغاني طقوس إرسال الدب الشهيرة. كانت الأغاني تُعاد ثلاث أو أربع مرات يوميًا، لعشرات السياح. يتذكر كايانو شيغيرو ، الذي وصفه البعض بأنه "تجسيد للأينو" ^{[ 16 ]} ، وهو شخصية عامة بارزة من الأينو، العروض التي شارك فيها بخجل. «يعجز لساني عن وصف مدى البؤس الذي شعرنا به ونحن نغني ونرقص - وإن كان ذلك مقابل المال - أمام سياح فضوليين من مختلف أنحاء اليابان، بينما لم نكن نشعر بالسعادة أو الحماس.» ^{[ 17 ]} كانت الحكومة، في الواقع، تشجع جوانب معينة من ثقافة الأينو، بينما تقمعها في الوقت نفسه بشكل كامل. أصبحت الأغاني والرقصات الاحتفالية وسيلةً لكسب العيش، وفي الوقت نفسه وصمة عار.

في السنوات الأخيرة، بدأت موسيقى الأينو بالمشاركة في نهضة ثقافية قوية لشعب الأينو. بدأ الأينو باستعادة هويتهم كمجموعة ثقافية في ستينيات وسبعينيات القرن الماضي، من خلال اللقاءات والتجمعات، وتشكيل جماعات منظمة، وحتى ابتكار علم خاص بهم. وبينما تم معظم هذا الاستعادة عبر لقاءات سلمية ومنظمات فاعلة، مثل عمل كايانو شيغيرو على إنشاء متحف وطني للأينو، لجأت بعض الجماعات، كحركة تحرير الأينو، إلى أساليب إرهابية، مثل تفجير 23 أكتوبر 1972، للفت الانتباه إلى قضيتها. ومع ذلك، فقد تم تجسيد حركة الهوية الثقافية للأينو بشكل عام من خلال وسائل ثقافية متنوعة كالفنون والقصص والموسيقى، وتكتيكات سياسية كالتجمعات الانتخابية والاحتجاجات السلمية . وفي سبعينيات وثمانينيات القرن الماضي، بدأت المهرجانات والاحتفالات بالظهور، لتكون بمثابة حافز للوحدة الثقافية. ^{[ 18 ]} عندما أُقيمت احتفالات شعب الأينو بانتظام لأول مرة منذ سنوات، أتاح ذلك لهم فرصة التجمع والتعارف والتواصل من خلال الثقافة، وتعزيز الروابط بينهم. إضافةً إلى بناء مجتمع بهذه الطريقة، ولأن أغاني الأينو متجذرة بقوة في التاريخ، فقد تمكنوا من استعادة تراثهم الشعبي من خلال هذه الاحتفالات. ^{[ 19 ]}

لم يقتصر إحياء ثقافة الأينو، وخاصةً موسيقاهم، على مجرد تكوين جماعة متماسكة من شعب الأينو، بل أدى، كما هو متوقع، إلى بروز نجم موسيقى البوب ​​المستوحاة من موسيقى الأينو على الساحة اليابانية. أوكي كانو ، أشهر عازف موسيقى البوب ​​المستوحاة من الأينو في اليابان، يعزف أغاني مستوحاة من الأناشيد الاحتفالية للأينو. يستخدم في موسيقاه آلات الأينو الأصلية، ولغة الأينو، ومواضيع الأينو، ولكنه يتضمن أيضًا تأثيرات غربية مثل الغيتار والبيس، ويشبه في أسلوبه موسيقى السكا البريطانية. يحظى أوكي كانو بشهرة واسعة في اليابان، ويمثل فكرة موسيقى الأينو للكثير من اليابانيين، على الرغم من أن موسيقاه متأثرة بالثقافة الغربية بشكل كبير.

• كايانو، شيغيرو (1980). أرضنا كانت غابة: مذكرات من شعب الأينو . بولدر: ويستفيو برس.
• ناتيز، جان جاك (1990). الموسيقى والخطاب: نحو سيميولوجيا الموسيقى ( Musicologie générale et sémiologue ، 1987). ترجمة كارولين أباتي (1990). رقم ISBN 0-691-02714-5.
• أونوكي-تيرني، إيميكو. شعب الأينو في الساحل الشمالي الغربي لجنوب سخالين. بروسبكت هايتس، إلينوي: دار نشر ويفلاند، 1974.
• فيليبي، دونالد (1979). أناشيد الآلهة، أناشيد البشر: التراث الملحمي لشعب الأينو . طوكيو: مطبعة جامعة طوكيو .
• شينيتشيرو، تاكاكورا؛ هاريسون، جون أ. (1960). "شعب الأينو في شمال اليابان: دراسة في الغزو والتثاقف". معاملات الجمعية الفلسفية الأمريكية . 50 (4). مطبعة جامعة بنسلفانيا : 1-88 . doi : 10.2307/1005795 . JSTOR 1005795 . 
• سيدل، ريتشارد م. (2008). "الأينو: السكان الأصليون لليابان". في: واينر، مايكل (محرر). أقليات اليابان: وهم التجانس (  الطبعة الثانية). روتليدج . ص 21-39 . ISBN  9780203884997.
• سيوبيرغ، كاتارينا (1993). عودة شعب الأينو: التعبئة الثقافية وممارسة الهوية العرقية في اليابان . دراسات في الأنثروبولوجيا والتاريخ. المجلد  9. سويسرا: دار هاروود الأكاديمية للنشر . doi : 10.4324/9781315077130 . ISBN 978-3-71865-401-7.
• أليسون توكيتا، دليل أشغيت البحثي للموسيقى اليابانية. أشغيت، أكتوبر 2008. ISBN 978-0-7546-5699-9
• تاكاشي أوغاوا، الموسيقى التقليدية لشعب الأينو، مجلة المجلس الدولي للموسيقى الشعبية، المجلد 13 (1961)، ص  75
• ميناكو ساكاتا، احتمالات الواقع، تنوع النسخ: الوعي التاريخي للحكايات الشعبية الأينو، التراث الشفهي، المجلد 26، العدد 1 (مارس 2011)
• ليزا هيواساكي، السياحة العرقية في هوكايدو وتشكيل هوية شعب الأينو، شؤون المحيط الهادئ، المجلد 73، العدد 3 (خريف 2000)، الصفحات  393-412