ألبرت ماركيه

كان ألبرت ماركيه ( بالفرنسية: [ albɛʁ maʁkɛ ] ؛ 27 مارس 1875 - 14 يونيو 1947) رسامًا فرنسيًا. كان في البداية أحد رسامي المدرسة الوحشية وصديقًا حميمًا لهنري ماتيس طوال حياته . لاحقًا، اتجه ماركيه إلى الرسم بأسلوب انطباعي ، وخاصة المناظر الطبيعية، بالإضافة إلى العديد من اللوحات الشخصية، وبين عامي 1910 و1914، رسم عدة لوحات لنساء عاريات.

وُلد ماركيه عام 1875 في بوردو . وفي عام 1890 انتقل إلى باريس للدراسة في مدرسة الفنون الزخرفية ، حيث التقى هنري ماتيس . تقاسما السكن لفترة من الزمن، وأثر كل منهما في أعمال الآخر. بدأ ماركيه دراسته عام 1892 في مدرسة الفنون الجميلة على يد غوستاف مورو ، الفنان الرمزي الذي كان من أتباع المدرسة الرومانسية لأوجين ديلاكروا .

خلال تلك السنوات، عرض ماركيه لوحاته في صالون المستقلين . ورغم أنه لم يبع الكثير من اللوحات، إلا أن الأوساط الفنية في باريس تعرفت على أعماله. تميزت أعماله المبكرة بأسلوب الوحشية ، حيث كان يتمتع بتحكم دقيق في الرسم، ويتفاعل مع الضوء ليس فقط بتكثيف أقوى الدرجات اللونية، بل أيضاً برؤية الدرجات الأضعف من منظور لوني. كان ماركيه وماتيس يرسمان معاً بألوان نقية منذ عام ١٨٩٨ في أركويل وحدائق لوكسمبورغ، فيما عُرف لاحقاً بأسلوب الوحشية. ^{[ ١ ]}

في عام ١٩٠٥، عرض أعماله في صالون الخريف ^{[ ٢ ]} حيث جُمعت لوحاته مع لوحات هنري ماتيس ، وموريس دي فلامينك ، وأندريه ديرين ، وأوثون فريز ، وجورج روو ، وراؤول دوفي ، وهنري مانغوين ، وجورج براك ، ولويس فالتا ، وجورج دوفرينوي ، وجان بوي . وأصبح صديقًا حميمًا لماتيس طوال حياته. ^{[ ٣ ]}

أثارت الألوان القوية في هذه اللوحات استياء النقاد، فأطلقوا على الفنانين لقب "الفوفيين"، أي الوحوش الضارية. ورغم أن ماركيه رسم مع الفوفيين لسنوات، إلا أنه استخدم ألوانًا أقل سطوعًا وعنفًا من غيره، وركز على درجات لونية أقل حدة ناتجة عن مزج الألوان المتكاملة، فكانت الألوان دائمًا هي السائدة وليست درجات الرمادي.

ثم رسم ماركيه بأسلوب أكثر واقعية، وخاصة المناظر الطبيعية. ^{[ 3 ]}

في نهاية عام ١٩٠٧، استقر في باريس وكرّس نفسه، بالتعاون مع ماتيس، لرسم سلسلة من مناظر المدينة. ويكمن الاختلاف الجوهري بينهما في أن ماتيس استخدم ألوانًا قوية، بينما فضّل ماركيه درجات الرمادي المائلة للأصفر والبنفسجي والأزرق. وكان الأسود يُستخدم عادةً كتباين صارخ مع الألوان الفاتحة، في أشكال مثل جذوع الأشجار العارية أو الأشخاص المرسومين بخطٍّ أنيق، في تناقض مع الشوارع والأرصفة الفاتحة جدًا، والتي غالبًا ما تكون صفراء أو برتقالية. وثمة اختلاف آخر يتمثل في أن ماركيه استخدم تقريبًا للمنظور التقليدي ، على الرغم من أن ألوانه وتكويناته كانت تشير باستمرار إلى المستطيل وتقطع سطحه بخطها.

منذ عام 1907 وحتى وفاته، تنقل ماركيه بين العمل في مرسمه في باريس والعديد من المناطق الساحلية الأوروبية وشمال أفريقيا. وقد انصب اهتمامه بشكل خاص على الجزائر العاصمة وتونس. وخلال رحلاته، رسم البحر والسفن، بالإضافة إلى أضواء المدن وحيويتها، ولا سيما المدن الساحلية، مثل الجزائر العاصمة وقلعة طنجة .

من بين المدن الأوروبية، ظل ماركيه متأثرًا بشكل خاص بنابولي والبندقية، حيث رسم البحر والقوارب، مُبرزًا الضوء فوق الماء. وقد تبنى أسلوبًا مختلفًا تمامًا عن أسلوب الانطباعيين ، فرسم الماء كمساحة واسعة ذات لون بسيط يحافظ على مستوى سطح الماء دون منظور وهمي، ومنه ترتفع السفن إلى مستوى مختلف. وقد حقق ذلك ببراعة في لوحاته لبحيرة البندقية . يبقى الماء بزاوية قائمة على مستوى اللوحة، وتطفو السفن الكبيرة بسهولة، مع انعكاساتها ذات اللون المناسب تمامًا لإبراز المساحة المطلوبة. يشبه أسلوبه اللوني هنا أسلوب ماتيس في عشرينيات القرن الماضي. فتبايناته اللونية الزاهية تصف أمواج البحر برسم بسيط يُصاحب درجات الألوان المرصودة بدقة، مما يُضفي على المشهد حركة هادئة. أما الشخصيات البشرية فهي مبسطة للغاية، مرسومة بأسلوب خطي يُشبه أسلوب شيجو الياباني. قال ماتيس: "عندما أنظر إلى هوكوساي ، أفكر في ماركيه - والعكس صحيح... لا أقصد تقليد هوكوساي، بل أقصد التشابه معه". ^{[ 4 ]}

خلال رحلاته إلى ألمانيا والسويد، رسم المواضيع التي كان يفضلها عادةً: مناظر الأنهار والبحار، والموانئ والسفن، بالإضافة إلى مناظر المدن. وعلى مدار مسيرته الفنية، كان يعود مرارًا إلى المواضيع نفسها، حتى بعد سنوات، مسجلًا الفروق الدقيقة في الإضاءة. رسم بعض اللوحات الشخصية، وبين عامي 1910 و1914 رسم سلسلة من اللوحات العارية ^{[ 3 ]} في بيوت الدعارة، وأعدّ رسمًا توضيحيًا لعملٍ عن عاشقاتٍ مثليات. لكنه اشتهر بلوحاته الطبيعية الكثيرة. ^{[ 5 ] [ 6 ]}

على عكس ماتيس، لا توجد فترات تغيير واضحة في أعماله. وبصفته أحد أقرب أصدقاء ماتيس، كان ماركيه يناقش أعماله باستمرار. كانت وفاة ماركيه مفاجئة وغير متوقعة نتيجة نوبة في المرارة ، ثم اكتُشف لاحقًا إصابته بالسرطان، الذي لم يكن له علاج في ذلك الوقت. توفي في لا فريت سور سين في 14 يونيو 1947.

يُعد الرسام الإنجليزي جون ماكلين من بين أولئك الذين يعتبرون أن "إحساسه بالألوان، سواءً من حيث خفتها أو ظلمتها وتشبعها، وثقلها، أمرٌ مذهلٌ بكل معنى الكلمة". ^{[ 7 ]}

كان ماركيه يحظى بتقدير كبير من قبل الرسامين الأمريكيين ليلاند بيل وزوجته لويزا ماتياسدوتير . كما كان يحظى بتقدير مماثل من قبل معاصري بيل، آل كريش وغابرييل لادرمان . وبما أن بيل ولادرمان كانا أستاذين في العديد من مدارس الفنون الأمريكية، فقد كان لهما تأثير على الفنانين التشكيليين الأمريكيين الشباب وعلى تقديرهم لماركيه. ^{[ 8 ]}

• جان كوكتو ، برتراند جيغان (1892–1943)؛ تقويم الكوكا لعام 1920-1922، Dédié aux vrais Gourmands Et aux Francs Buveurs ^{[ 9 ]}

• 
  منظر لأجاي ، 1905، المتحف الوطني للفن الحديث
• 
  رقيب في فوج المستعمرات حوالي عام 1906-1907، متحف متروبوليتان للفنون
• 
  فيزوف ، حوالي عام 1909، متحف بوشكين
• 
  عارية ضد الضوء ، 1909، متحف الفنون الجميلة في بوردو
• 
  عارية على ديوان ، 1912، المتحف الوطني للفن الحديث
• 
  صورة لمارسيل ماركيه ، 1931، متحف الفنون الجميلة في بوردو
• 
  لو بيلات ، 1935، متحف الفنون الجميلة في بوردو
• 
  ميناء الجزائر العاصمة مع الضباب ، 1943، متحف الفنون الجميلة في بوردو
• 
  حدائق لوكسمبورغ ، (1898)، متحف مونتريال للفنون الجميلة

• لوحات للفنان ألبرت ماركيه(الملكية العامة في كندا)
• جريدة الفنون الجميلة، 1921/07 (A63، T4)-1921/12، ص 313 ؛ صالون اوتومني 1921؛ جاليكا بي إن إف
• جريدة الفنون الجميلة، 1939/01 (A81، T21)-1939/06، ص 175 ؛ "ألبرت ماركيه" ؛ جاليكا بي إن إف
• نُشر عام 1976، أطروحة (بكالوريوس) - كلية سويت براير؛ رقمنتها بواسطة أرشيف الإنترنت، 2010 ، ألبرت ماركيه وحركة الوحشية، 1898-1908 ، جود، نوريس إليزابيث]