غوستاف مورو

غوستاف مورو ( بالفرنسية: [ ɡystav mɔʁo ] ؛ 6 أبريل 1826 - 18 أبريل 1898) فنان فرنسي وشخصية بارزة في الحركة الرمزية . وصفه جان كاسو بأنه "الرسام الرمزي بامتياز". ^[¹^]^:^{110 صفحة.} كان مورو رائدًا مؤثرًا للرمزية في الفنون البصرية في ستينيات القرن التاسع عشر، وفي ذروة الحركة الرمزية في تسعينيات القرن نفسه، كان من بين أبرز الرسامين. كتب مؤرخ الفن روبرت ديليفوي أن مورو "بلغ التعدد الرمزي ذروته في لوحته " جوبيتر وسيميلي ". ^[²^]^:^{147 صفحة.} كان فنانًا غزير الإنتاج، حيث أنتج أكثر من 15000 لوحة زيتية ومائية ورسمة. رسم مورو رموزًا مجازية ومواضيع توراتية وأسطورية تقليدية لاقت رواجًا في أكاديميات الفنون الجميلة. كتب جيه كيه هويسمانز : "لقد منح غوستاف مورو نضارةً جديدةً لمواضيع قديمة باهتة بفضل موهبة دقيقة وواسعة: فقد تناول أساطير بالية من كثرة تكرارها عبر القرون، وعبر عنها بلغة مقنعة وسمويّة، غامضة وجديدة." ^[²^]^:^{78 صفحة.} أصبحت الشخصيات النسائية من الكتاب المقدس والأساطير، التي صورها بكثرة، تُعتبر من قِبل الكثيرين النموذج الأمثل للمرأة الرمزية. تراجعت شعبية فنه (والرمزية عمومًا) ولم تحظَ باهتمام يُذكر في أوائل القرن العشرين، ولكن بدءًا من ستينيات وسبعينيات القرن نفسه، أصبح يُعتبر من أبرز الرسامين الرمزيين.

وُلد غوستاف مورو في باريس، وأظهر موهبةً فذةً في الرسم منذ صغره. تلقى تعليمًا متينًا في كلية رولان (التي تُعرف الآن باسم كلية جاك ديكور الثانوية )، وتدريبًا أكاديميًا تقليديًا في الرسم في مدرسة الفنون الجميلة . في أوائل خمسينيات القرن التاسع عشر، نشأت بينه وبين تيودور شاسيريو علاقة صداقة وثيقة، بل وعلاقة إرشادية ، وحقق نجاحًا متواضعًا في عرض أعماله في صالون باريس . أثرت وفاة شاسيريو المبكرة عام ١٨٥٦ في مورو تأثيرًا عميقًا، فغادر باريس متوجهًا إلى إيطاليا بين عامي ١٨٥٧ و١٨٥٩، وعاد ومعه مئات النسخ والدراسات التي أنجزها للوحات كبار الفنانين القدامى . في عام ١٨٦٤، حظيت لوحته "أوديب وأبو الهول" باهتمام كبير في صالون باريس، وفازت بميدالية، مما رسّخ مكانته الفنية. استمر نجاحه طوال ستينيات القرن التاسع عشر، واكتسب تدريجيًا مجموعة مختارة من المعجبين وهواة جمع الأعمال الفنية المتحمسين والمخلصين. على الرغم من أن لوحته بروميثيوس حصلت على ميدالية في صالون عام 1869، إلا أن الانتقادات في الصحافة كانت شديدة ولم يقدم لوحات إلى الصالون مرة أخرى حتى عام 1876، وانسحب نهائياً بعد عام 1880.

حصل مورو على وسام جوقة الشرف برتبة ضابط عام 1883. كان يميل إلى النفور من البشر، وازداد انعزاله في سنواته الأخيرة، رغم احتفاظه بدائرة مقربة من الأصدقاء. كان يتردد في بيع أعماله، ونادرًا ما كان يعرضها، ورفض العديد من العروض المرموقة، بما في ذلك دعوة للمشاركة في معرض صالون العشرين في بروكسل (1887)، ورفض منصب أستاذ عندما انتُخب في مدرسة الفنون الجميلة (1888)، ورفض عروضًا لتزيين مباني جامعة السوربون (1891). لم يوافق على تولي مرسم إيلي دولوناي في مدرسة الفنون الجميلة إلا بعد وفاته عام 1891. برع مورو كمعلم، وكان من بين تلاميذه هنري ماتيس وجورج روو وغيرهما من الفنانين البارزين. اشترى والداه منزلًا في عام 1852 في شارع لا روشفوكو رقم 14، وحوّلا الطابق العلوي إلى مرسم لمورو، حيث عاش وعمل أعزبًا طوال حياته، بعد وفاة والده عام 1862، ووالدته أديل-بولين عام 1884. توفي مورو بمرض السرطان عام 1898، وأوصى بالمنزل والمرسم، بما في ذلك ما يقرب من 1200 لوحة زيتية ومائية، وأكثر من 10000 رسمة، للدولة لتحويلها إلى متحف. افتُتح متحف غوستاف مورو للجمهور عام 1903، ولا يزال مفتوحًا حتى اليوم. وهو بلا شك أكبر وأهم مجموعة لأعماله. ^{[ 1 ]}^{: 107-110 صفحة.}^{[ 3 ]}^{: 289-297 صفحة.}^{[ 4 ]}^{: 94 صفحة.}

سيرة

التعليم والمسيرة المهنية المبكرة (1826-1856)

وُلد غوستاف مورو في باريس، لعائلة مثقفة من الطبقة المتوسطة العليا. كان والده، لويس جان ماري مورو (1790-1862)، مهندسًا معماريًا، وكانت والدته، أديل بولين ديسموتيه (1802-1884)، موسيقية. خلال فترة مضطربة من تاريخ فرنسا، عمل والده في بلدية باريس، ولكن نظرًا لميوله الليبرالية، فقد فُصل من مناصب مختلفة ثم أُعيد إليها لاحقًا مع تغير موازين القوى. عاشت العائلة في فيزول ، فرنسا، من عام 1827 إلى عام 1830. بعد ثورة يوليو عام 1830، عُيّن مفوضًا للطرق السريعة في مدينة باريس. على الرغم من أن المنصب لم يكن يحظى بمكانة مرموقة، إلا أن مهامه كانت أكثر تنوعًا مما يوحي به المسمى، وبقي في منصبه حتى تقاعده عام 1858. كان مورو ضعيف الصحة في طفولته، وبدأ الرسم بلا انقطاع منذ سن الثامنة تقريبًا. في عام ١٨٣٧، التحق بمدرسة كوليج رولان ( كوليج-ليسيه جاك ديكور ) في باريس كطالب داخلي، ولكن في عام ١٨٤٠، بعد وفاة شقيقته الكبرى عن عمر يناهز ١٣ عامًا، تم سحبه من المدرسة وعاش حياة هادئة مع والديه. شجع والده ميوله الفنية ودعمها، لكنه كان مصراً على أن يتلقى تعليمًا كلاسيكيًا متينًا. تعلم مورو اليونانية واللاتينية، وقرأ الأدب الفرنسي والكلاسيكي في مكتبة والده الواسعة. تعلم العزف على البيانو وكان مغنيًا تينورًا بارعًا. في عام ١٨٤١، زار إيطاليا مع والدته وأقاربه، حيث ملأ ألبومًا من ٦٠ صفحة بالرسومات. ^{[ ٣ ]}^{: ١٣-١٦ صفحة.}

أثارت زيارات مورو للمتاحف والمعارض الفنية في إيطاليا إعجابه الشديد، وعززت عزمه على احتراف الفن. عند عودته عام ١٨٤١، بدأ يتردد على مرسم للرسم مساءً. وفي عام ١٨٤٤، التحق بالمرسم الخاص لفرانسوا إدوارد بيكو ، أحد أعضاء مدرسة الفنون الجميلة ، الذي كان يُقدم دروسًا للفنانين الشباب الطموحين استعدادًا لامتحانات القبول في المدرسة. وفي عام ١٨٤٦، قُبل مورو في صف بيكو الرسمي في مدرسة الفنون الجميلة. كان لدى مورو طموحات كبيرة للفوز بجائزة روما الكبرى المرموقة ، لكن بعد فشله في التأهل للجولات النهائية عامي ١٨٤٨ و١٨٤٩، غادر مدرسة الفنون الجميلة قبل الأوان. سرعان ما ابتعد أسلوبه عن الأساليب التي كانت رائجة في الأكاديمية، لكن العديد من أساليب ومفاهيم الفنون الجميلة الأساسية التي تعلمها ظلت راسخة في ذهنه طوال حياته، وكذلك التزامه برسم اللوحات التاريخية . ^{[ 3 ]}^{: 17-20 صفحة.}^{[ 4 ]}^{: 6، 8 صفحات.}^{[ 5 ]}

أمضى مورو وقته في نسخ اللوحات في متحف اللوفر، وسرعان ما انجذب إلى الرومانسية . كان من بين الفنانين المعاصرين الذين أعجب بهم بشدة أوجين ديلاكروا وثيودور شاسيريو ، وكلاهما عاش وعمل في جواره. دخل شاسيريو المرسم الخاص للرسام الكلاسيكي الجديد العظيم جان أوغست دومينيك إنجرس في سن العاشرة، وقضى لاحقًا بعض الوقت مع إنجرس في الأكاديمية الفرنسية في روما ، لكنه في أواخر سنوات مراهقته تحول عن الكلاسيكية الجديدة إلى ديلاكروا والرومانسية. لم يلتحق شاسيريو بمدرسة الفنون الجميلة، لكنه كان طموحًا ومجتهدًا، وتمكن من بناء سمعة طيبة لنفسه، وحصل على طلبات رسم، وعاش حياة بوهيمية إلى حد ما، وأحيانًا مضطربة. نشأت صداقة بين مورو وشاسيريو، الذي يكبره بسبع سنوات، واستأجرا مرسمًا بالقرب من مرسم شاسيريو. وسرعان ما حذا حذوه، فأصبح رجلاً أنيقاً في المدينة خلال تلك الفترة، يرتاد دار الأوبرا والمسرح، بل ويغني في التجمعات الاجتماعية التي كان يتردد عليها. تشير الروايات غير الموثقة إلى أن مورو زار مرسم ديلاكروا حوالي عام 1850؛ كان يكبره بثمانية وعشرين عاماً، ولكن لا يوجد دليل يُذكر على وجود علاقة بينهما تتجاوز ذلك. ^{[ 3 ]}^{: 20-23 صفحة.}^{[ 4 ]}^{: 8، 25 صفحة.}

اشترى والد مورو منزلًا في شارع دو لا روشفوكو رقم 14 عام 1853، وحوّل الطابق العلوي إلى مرسم لمورو، حيث عاش هو ووالداه بقية حياتهم. قبل انتقاله إلى المنزل بفترة وجيزة، بدأ مورو برسم لوحة طموحة بعنوان "مشهد مذبحة ملحمية" مستوحاة من إحدى حلقات الأوديسة ، بعنوان " الخاطبون " (1852-1896). عمل مورو على اللوحة بشكل متقطع طوال حياته، حتى أنه أضاف شرائط من القماش لتكبيرها إلى حجم ضخم بلغ 3.85 × 3.43 مترًا، لكنها ظلت غير مكتملة عند وفاته. بدأ مورو بعرض أعماله بانتظام في خمسينيات القرن التاسع عشر. وحصل على بعض الطلبات من المدينة لرسم لوحات بمساعدة والده. شارك في صالون باريس لأول مرة عام 1852، حيث عرض لوحة "بييتا" التي اشترتها الدولة مقابل 600 فرنك. في صالون عام 1853، عرض لوحتي "داريوس يفر بعد معركة أربيل" و "نشيد الأناشيد" ، وكلاهما يُظهر بعض التأثر بأسلوب شاسيريو ، وقد اشترت الدولة الأخيرة مقابل 2000 فرنك لمتحف ديجون . لم يُقم صالون عام 1854، على الرغم من أنه تلقى تكليفًا من الدولة في ذلك العام برسم لوحة " الأثينيون يُسلمون إلى المينوتور في متاهة كريت"، والتي عُرضت في معرض باريس العالمي عام 1855، واشتُريت مقابل 4000 فرنك لمتحف بورغ-أون-بريس. بعد أسابيع قليلة من تدهور صحته عام ١٨٥٦، توفي شاسيريو عن عمر يناهز ٣٧ عامًا. في ١٠ أكتوبر ١٨٥٦، دوّن ديلاكروا في مذكراته: "موكب جنازة شاسيريو المسكين. رأيت دوزات، ودياز، ومورو الشاب. لقد أعجبني كثيرًا" ^{[ ٣ ]}^{: ٢٩١ صفحة.} بدأ مورو العمل على لوحة "الشاب والموت" عام ١٨٥٦، وأنهى كتابتها عام ١٨٦٥، وأهداها إلى شاسيريو. ^{[ ٣ ]}^{: ٣٠-٣٥، ٢٩١ صفحة.}^{[ ٤ ]}^{: ٢٢-٢٦ صفحة.}

الأعمال المبكرة

أغنية الأغاني (1853)، 300 × 319 سم، متحف الفنون الجميلة في ديجون
مُدرب الكلاب (1854)، 32 × 25 سم، مجموعة خاصة
فارس اسكتلندي (حوالي 1854)، 145 × 145 سم، متحف غوستاف مورو
بيتا (1854)، 75 × 96 سم، مجموعة خاصة
تسليم الأثينيين إلى المينوتور في متاهة كريت (1855)، 102.5 × 200 سم، متحف بورغ-أون-بريس البلدي
هيسيود وملهمة الشعر (1857)، 42 × 33 سم، طباشير، قلم، وحبر، متحف فوغ

إيطاليا (1857–1859)

أدى رحيل شاسيريو عام ١٨٥٦ إلى ابتعاد مورو عن الحياة العامة حزنًا عليه. ونظرًا لقلق والديه على حالته، اقترحا عليه السفر إلى إيطاليا مجددًا. وهناك، وجد حبًا متجددًا للفن. ^{[ ٥ ]} واستلهم من فناني عصر النهضة الإيطالية، مثل ليوناردو دافنشي ومايكل أنجلو . ^{[ ٦ ]}

غادر مورو باريس في أكتوبر 1857 برفقة صديقه الفنان فريدريك شارلو دو كورسي، مبحرًا من مرسيليا إلى تشيفيتافيكيا ثم إلى روما. اعتبر إقامته في إيطاليا فترة دراسة معمقة، تعويضًا عن انسحابه المبكر من مدرسة الفنون الجميلة في باريس. بعد بضعة أيام من استكشاف المدينة والتعرف على معالمها، بدأ دراسة الفن ونسخه بجدية. أمضى معظم شهرين في كنيسة سيستين ينسخ الأشكال من السقف سبع أو ثماني ساعات يوميًا. كان ينسخ أعمال فنانين مغمورين وغير معروفين بنفس قدر نسخه لأعمال الفنانين المشهورين. كان مهتمًا بشكل خاص بدراسة التجميعات المعقدة للشخصيات المتعددة وأنظمة الألوان في التكوين. كان يتردد على فيلا ميديشي ، حيث كان بإمكانه العمل من نماذج حية، وهناك كوّن صداقات مع باريسيين آخرين يدرسون في إيطاليا، من بينهم إيلي دولوناي ، وهنري شابو ، وإميل ليفي ، وجورج بيزيه . التقى بالشاب إدغار ديغا ، الذي أصبح مورو بمثابة مرشد له خلال إقامته في إيطاليا. وفي أغسطس 1858، انضم إليه والداه. وكان والده، الذي تقاعد حديثًا، مهتمًا بشكل خاص بالعمارة. وفي البندقية، انبهر مورو بفيتوري كارباتشيو ، وهو فنان مغمور آنذاك، ونسخ العديد من أعماله . كما زار فلورنسا وميلانو وبيزا وسيينا .

اندلعت حرب الاستقلال الإيطالية الثانية في ربيع عام ١٨٥٩، مما جعل صيف نابولي وبومبي فترةً متوترة . نسخ مورو في الغالب أعمال فنانين آخرين في إيطاليا، ولم ينتج سوى عدد قليل من الأعمال الأصلية هناك. من الأمثلة على ذلك بعض الرسومات الكبيرة التي تتناول موضوع هسيود وملهمات الشعر، وعدد من المناظر الطبيعية الرائعة بالألوان المائية، رُسمت في الهواء الطلق . في سبتمبر ١٨٥٩، عاد مورو ووالداه إلى باريس ومعهم مئات الرسومات واللوحات. وعند عودته إلى باريس، رسم ديغا صورةً صغيرةً لمورو عام ١٨٦٠، عُلّقت في مرسم مورو لبقية حياته. إلا أن علاقتهما بدأت تتدهور، إذ سرعان ما تأثر ديغا بإدوارد مانيه والانطباعية، بينما ظل مورو مُركزًا على الرسم التاريخي . وقد سأل مورو ديغا ذات مرة: "أتدّعي أنك قادر على تجديد الفن من خلال الباليه؟" فأجابه ديغا: "وتظن أنك قادر على فعل ذلك من خلال المجوهرات؟" ^[^٣^]^:^{٦٧ صفحة.}^[⁴^]^:^27،^{34 ص.}^[³^]^:^{53–71 ص.}

النجاح في الصالونات المهنية ومنتصف المسيرة المهنية (1860-1880)

لم يتزوج مورو قط، ولا يُعرف إلا القليل عن علاقاته الشخصية والعاطفية. في الماضي، تكهن بعض كُتّاب سيرته بأنه كان مثليًا، واستندوا في ذلك إلى كونه أعزبًا، وقلة المعلومات المتوفرة عن النساء في حياته، والمظهر الأنثوي أو المُخنث أحيانًا للشخصيات الذكورية في بعض لوحاته. مع ذلك، كشفت أبحاث ووثائق حديثة عن علاقة مع أديليد-ألكسندرين دورو (مواليد غيز، 8 نوفمبر 1835 - توفيت في باريس، مارس 1890) استمرت لأكثر من 30 عامًا. يبدو أن مورو التقى ألكسندرين بعد عودته من إيطاليا بفترة وجيزة، وفي السنوات اللاحقة رسم لها العديد من الرسومات والألوان المائية، بالإضافة إلى رسوم كاريكاتورية رومانسية لهما وهما يسيران معًا على الغيوم. وقد تكفل بإيجار شقة لها في شارع نوتردام دي لوريت، على بُعد بضعة مبانٍ فقط من منزله الذي كان يسكنه مع والديه. كانت علاقتهما سرية للغاية، ولم يعرفها إلا قلة من المقربين إليه. كانت والدته على علم بعلاقتهما، ويبدو أنها كانت تُكنّ لها مودةً كبيرة، كما يتضح من بندٍ في وصيتها ينص على معاشٍ سنوي لألكسندرين في حال وفاة غوستاف قبلها. وقد صمّم شاهد قبرها، المنقوش عليه الحرفان الأولان من اسميهما متشابكين، A و G، ويقع بالقرب من مدفن عائلته حيث دُفن مع والديه. ^{[ 3 ]}^{: 156-161 صفحة.}^{[ 4 ]}^{: 48-51، 93 صفحة.}^{[ 7 ]}

فازت لوحة "أوديب وأبو الهول" ، إحدى أوائل لوحاته الرمزية، بميدالية في صالون باريس عام 1864. وكشف أسلوبها عن دراسته المتعمقة لأعمال فيتور كارباتشيو ، ومانتينيا، وجيوفاني بيليني .^{[ 8 ]} وتُعدّ خطوطها الواضحة وتفاصيلها الدقيقة سمةً مميزةً للأعمال التي حققت له نجاحًا لدى النقاد والجمهور طوال ما تبقى من ذلك العقد.^{[ 8 ]} وسرعان ما اكتسب مورو سمعةً بالغرابة. فقد وصف أحد النقاد عمل مورو بأنه "محاكاة ساخرة لمانتينيا، رسمها طالب ألماني يستريح من الرسم بقراءة شوبنهاور ".^{[ 9 ]} وتُعرض اللوحة حاليًا ضمن المجموعة الدائمة في متحف متروبوليتان للفنون في نيويورك .^{[ 10 ]}

في سبعينيات القرن التاسع عشر، انزعج من الانتقادات التي وُجهت إليه بأن أعماله أصبحت نمطية، فتوقف عن عرضها لبضع سنوات بينما ركز على تجديد فنه. وفي عام 1876، أنجز لوحة "سالومي ترقص أمام هيرودس" ، التي بشّرت بأسلوب تصويري أكثر تميز أعماله اللاحقة. ^{[ 8 ]}

حصل على وسام جوقة الشرف في عام 1875 وتمت ترقيته إلى رتبة ضابط في جوقة الشرف في عام 1883.

التدريس والمسيرة المهنية اللاحقة (1881-1898)

في سنواته الأخيرة، انزوى مورو تدريجيًا عن المجتمع؛ فتوقف عن عرض أعماله في صالون باريس، ورفض عرضها في الخارج. مع ذلك، استمر في إنتاج اللوحات، وعرض أعماله بشكل متقطع في أماكن أخرى، مثل معرض باريس العالمي عام ١٨٨٩. كان يستضيف أحيانًا ضيوفًا في منزله، واشتهر بحديثه الشيق، لكن نادرًا ما كان يُسمح للزوار بدخول مرسمه لمشاهدة أعماله. كان مورو مثقفًا للغاية، واسع الاطلاع، وقارئًا نهمًا، إذ امتلك مكتبة شخصية تضم أكثر من ١٦٠٠ مجلد. بالمقارنة مع فنانين آخرين حققوا نجاحه في باريس آنذاك، عاش مورو حياة متواضعة نسبيًا. وصفه إدغار ديغا ، الذي كان يسكن بالقرب منه، والذي كان لا يزال على تواصل معه من حين لآخر، في سنواته الأخيرة بأنه "ناسك يعرف مواعيد مغادرة القطارات". ^{[ ٣ ]}^{: ١٤٩ و٢٢٥ صفحة.}

في عام ١٨٧٩، كلّف جامع الأعمال الفنية أنتوني روكس عدداً من الفنانين بإنتاج أعمال مستوحاة من حكايات جان دي لافونتين ، من بينهم مورو، وبول جاك إيمي بودري ، وجول إيلي دولوناي ، وغوستاف دوريه ، وهنري جيرفيه، وهنري هاربيني ، وإرنست هيبير ، ونيلي جاكيمارت ، وأوجين لامي ، وجان فرانسوا رافايلي ، وفيليكس زيم ، وغيرهم. عُرضت جميع الأعمال مجتمعةً في عام ١٨٨١ في نادي رسامي الألوان المائية في باريس. لاقى المعرض استحسان نقاد ذلك العصر، واعتُبرت أعمال مورو (الذي أنجز ٢٥ عملاً، أكثر من أي فنان آخر) متفوقةً بكثير على معظم الأعمال الأخرى. وقد كُلّف وحده بمواصلة هذه السلسلة. في المعرض الخاص الوحيد في حياته، عُرضت 64 لوحة من حكايات لافونتين، إلى جانب ست لوحات مائية كبيرة أخرى، في معرض غوبيل وشركاه عام 1886، حيث كان ثيو فان جوخ مديرًا، ثم عُرضت لاحقًا في لندن. وعُرضت المجموعة مرة أخرى بعد وفاته في باريس عام 1906، وتبرع بإحدى اللوحات لمتحف غوستاف مورو الوطني . ومن اللافت للنظر أنه بعد وفاة روكس عام 1914، بيعت 63 لوحة مائية لجامع أعمال فنية واحد، وعلى الرغم من أنها تُعتبر من أروع أعماله، إلا أنها لم تُعرض من قِبل المشتري أو ورثته لأكثر من مئة عام، ولا تُعرف إلا من خلال بعض النسخ المبكرة منخفضة الجودة بالأبيض والأسود. واختفى ما يقرب من نصف اللوحات لاحقًا خلال حكم النازيين ولم تظهر مجددًا. ^{[ 3 ]}^{: 188 صفحة.}^{[ 11 ]}^{[ 12 ]}^{[ 13 ]}

كان مورو ووالدته على علاقة وثيقة طوال حياته. فقدت والدته سمعها في سنواتها الأخيرة، وكان غوستاف يتواصل معها بكتابة ملاحظات على قصاصات من الورق، وغالبًا ما كان يُبدي أفكاره حول اللوحات التي كان يعمل عليها. احتفظ مساعده هنري روب بالعديد من هذه الملاحظات، وهي محفوظة في المتحف، وتُقدم رؤى قيّمة حول أفكار مورو عن فنه. تسبب وفاة والدته عن عمر يناهز 82 عامًا في عام 1884 في شعوره بحزن عميق. لفترة من الزمن، لم يستطع قضاء الليالي بمفرده في منزل العائلة، فلجأ إلى شقة ألكسندرين دورو القريبة. في نهاية المطاف، بقيت الغرفة التي توفيت فيها والدته على حالها، وأصبحت أشبه بضريح لم يدخله قط. بعد ست سنوات، كان بجانب ألكسندرين دورو عندما توفيت في 28 مارس 1890 بعد خمسة أشهر من تدهور صحتها. أثرت وفاتها فيه بشدة أيضًا. اشترى عدة لوحات مائية كان قد أهداها إياها على مر السنين، وبعض الأثاث من ورثتها، ووضعها في غرفة من منزله تخليدًا لذكراها. عززت كلتا الوفاتين عزلته، فانغمس في عمله الذي اكتسب طابعًا أكثر كآبة. ^{[ 3 ]}^{: 154 و161-162، 196 صفحة.}^{[ 4 ]}^{: 61 صفحة.}

انتُخب مورو عضوًا في مدرسة الفنون الجميلة عام ١٨٨٨، لكنه رفض منصب الأستاذية وتدريس فصل دراسي، وأعفاه المدير بول دوبوا من جميع الالتزامات الرسمية. ومع ذلك، على فراش الموت، طلب إيلي دولوناي (صديقه المقرب منذ أيام دراستهما في روما) من مورو أن يخلفه ويدير أحد أهم ورش العمل في المدرسة. تولى مورو تدريس الفصل على مضض بشكل مؤقت في أكتوبر ١٨٩١، لكنه قبل لاحقًا منصب الأستاذية وإدارة ورشة العمل في يناير ١٨٩٢ عن عمر يناهز الخامسة والستين. كان مورو شخصيةً مختلفةً عن الفنانين الأكاديميين في مدرسة الفنون الجميلة، بمن فيهم ليون جيروم ، وليون بونات ، وويليام بوغيرو ، وجان بول لورانس ، ولوك أوليفييه ميرسون ، وجول أوجين لينيبفو . مر حوالي 125 طالبًا عبر استوديو مورو بين عامي 1891 و1898؛ وكان من بينهم بيير مارسيل بيرونو ، وسيمون بوسي ، وتشارلز كاموين ، وهنري إيفينبول ، وجول فلاندرين ، وراؤول دو جاردييه ، وجاك جروبر ، وتشارلز فرانسوا بروسبر غيرين ، وهنري ماتيس ، وألبرت ماركيه ، وهنري مانجوين ، وإدجارد ماكسينس ، وتيودور بالادي ، وليون. برنتيمبس ، جورج روولت ، وفرناند ساباتيه . ^{[ 3 ]}^{: 253 – 254 ص}^{[ 14 ]}

«هنا، خلال سنواته الأخيرة، أظهر مواهب استثنائية كمعلم.» ^{[ 15 ]}^{: 80 صفحة.} سرعان ما اجتذبت صفوف مورو الطلاب الأكثر تقدمية وجرأة. ففي عام 1896، كتب روجيه ماركس: «أُشعلت نيران التمرد في قلب مدرسة الفنون الجميلة: جميع الثوار ضد الروتين، وكل من يرغب في التطور بطريقته الخاصة، اجتمعوا تحت درع غوستاف مورو.» ^{[ 16 ]}^{: 19 صفحة.} لم يحاول مورو فرض آرائه أو أسلوبه على طلابه، بل وفر لهم جوًا محفزًا وتشجيعًا ذكيًا على اتباع أفكارهم الخاصة. ^{[ 17 ]}^{: 27 صفحة.} اصطحب تلاميذه إلى متحف اللوفر لدراسة أعمال كبار الفنانين وتقليدها، وهو أمر لم يكن مألوفًا في مدرسة الفنون الجميلة: قال ماتيس: «لقد كان موقفًا ثوريًا تقريبًا من جانبه أن يرشدنا إلى المتحف.» ^{[ 4 ]}^{: 62 ص.} تمت دعوة الطلاب إلى منزله بعد ظهر أيام الأحد (ولكن لم يُسمح لهم برؤية الاستوديو الخاص به)، وكان يزور طلابه من حين لآخر.

بالأمس، في تمام الساعة الواحدة والنصف، كنت أسير على طول الكورنيش عندما التقيت غوستاف مورو، الذي كان مثلي في طريقه لرؤية صديقي العزيز هنري ماتيس ، الرسام الرقيق الماهر في استخدام درجات الرمادي. كان يعاني من ألم عصبي حاد في ذراعه، وبالكاد يستطيع المشي. بطريقة أو بأخرى، وصلنا إلى رصيف سان ميشيل، حيث كان ماتيس يتجول في انتظاره. صعدنا بصعوبة درجات ذلك المنزل القديم رقم 19. وأخيرًا، وجدنا أنفسنا في الاستوديو الصغير المليء بورق الجدران الممزق والتحف الصغيرة، وقد غطى الغبار كل شيء. قال لي مورو: "نحن لجنة التحكيم". جلس على كرسي بذراعين، وجلست بجانبه، وقضينا ساعة ممتعة. أخبرنا خلالها عن أسباب إعجابه وكرهه لبعض الأعمال الفنية. عرض علينا ماتيس مشاركاته في معرض شامب دي مارس [أي صالون الجمعية الوطنية للفنون الجميلة]، نحو عشر لوحات بألوان زاهية، معظمها لوحات طبيعة صامتة، وقد شكلت هذه اللوحات نقطة انطلاق للحديث عن كل ما يتعلق بالفن، بما في ذلك الموسيقى. وقد ظل مورو شابًا بشكل مذهل. لا يوجد فيه أي شيء من التكلف أو التشدد، ولا حتى تلميح إلى التزمت. إنه صديق. – هنري إيفينبول ^{[ 3 ]}^{: 255 صفحة.}

قال جورج روو : "لم يكن أستاذاً بالمعنى المتعارف عليه، بل كان رجلاً يُستحسن الاقتداء به." ^{[ 18 ]}^{: 117.} كان روو طالباً بالفعل عندما التحق مورو بالصف. وسرعان ما أدرك مورو موهبة روو الاستثنائية، وكان روو يكنّ لمورو دائماً أسمى درجات التقدير. بعد نصف قرن، كان روو لا يزال يتحدث عنه بنفس التبجيل والتعاطف والود، كما لو كان مورو لا يزال على قيد الحياة، وكأن روو نفسه لا يزال شابًا يافعًا بين يدي معلم يثق في أحكامه ثقة مطلقة في الفن والحياة. ^{[ 19 ]}^{: 27 صفحة.} قال ماتيس: "كانت الصفة العظيمة لغوستاف مورو هي اعتباره عقل الطالب الشاب بحاجة إلى التطور باستمرار طوال حياته، وليس دفعه لاجتياز الامتحانات الدراسية المختلفة." ^{[ 18 ]}^{: 117 صفحة.} رُفض قبول ماتيس في مدرسة الفنون الجميلة، لكن مورو رآه يرسم في الفناء العام للمدرسة ودعاه للانضمام إلى صفه، معفيًا إياه من امتحان القبول. ^{[ 20 ]}^{: 23-24 صفحة.}^{[ 21 ]}^{: 17 صفحة.} سرعان ما أصبح ماتيس الشخصية المحورية بين مجموعة من الطلاب في مرسم مورو الذين تطوروا إلى قال ألبرت ماركيه ، أحد رواد المدرسة الوحشية : "منذ عام ١٨٩٨، كنت أنا وماتيس نعمل فيما عُرف لاحقًا بالأسلوب الوحشي"، والذي تجسده لوحة "العارية الوحشية " التي رُسمت في مرسم مورو. ولعقود، أشاد تلاميذه بأهمية أستاذهم، مستذكرين تعليقاته النبوئية التي غالبًا ما كانت تُؤخذ على محمل الجد: "كلما كانت وسائلك أبسط، كلما برزت حساسيتك أكثر"؛ "يجب على المرء أن يفكر في اللون، يجب أن يتخيله"؛ "الطبيعة في حد ذاتها لا شيء! إنها مجرد فرصة للفنان للتعبير عن نفسه. الفن هو السعي الدؤوب من خلال وسائل التعبير التشكيلية والشعور الداخلي." ^[^١٧^]^:^{١٥-١٧ و٢٨ صفحة.}^[^١٦^]^:^{١٨-١٩ صفحة.}

بدأت مخاوف مورو بشأن مصير أعماله الفنية في ستينيات القرن التاسع عشر. شرع في جرد لوحاته حوالي عام ١٨٨٤، وكان لوفاة دولوناي عام ١٨٩١ أثرٌ بالغٌ في مصير أعمال الفنان بعد رحيله. تبلورت لدى مورو فكرة ترك منزله للدولة ليصبح متحفًا، فأعاد ترميم منزله عام ١٨٩٥، موسعًا مرسمه الصغير في الطابق العلوي ليصبح مساحة عرض أكبر بكثير. بعد نحو عام من تدهور صحته، توفي مورو بمرض سرطان المعدة في ١٨ أبريل ١٨٩٨، ودُفن في مقبرة مونمارتر في باريس في قبر والديه. أوصى في وصيته بعدم الإعلان عن وفاته في الصحافة، وأن تكون جنازته بسيطة ومتواضعة، وأن تُوضع الزهور على قبر ألكسندرين دورو، لا على قبره. ترددت الحكومة في قبول التركة، إذ كانت متاحف منازل الفنانين نادرة جدًا آنذاك، وغير مسبوقة في فرنسا. كان مساعده هنري روب ذا أهمية بالغة في تنظيم التركة وإقناع الدولة بالاستحواذ عليها. ^{[ 3 ]}^{: 216-222 صفحة.}^{[ 4 ]}^{: 61 صفحة.}

فن

لا أؤمن بما ألمسه ولا بما أراه، بل بما أشعر به فقط. يبدو لي عقلي ومنطقي عابرين، وحقيقتهما مشكوك فيها. أما شعوري الداخلي وحده فيبدو لي أبديًا ويقينًا لا جدال فيه. – غوستاف مورو

الغرابة

لم يمنع تعليم غوستاف مورو في الرسم الكلاسيكي من تجربة أنماط فنية مختلفة. فمن خلال السفر إلى بلدان أخرى كإيطاليا وهولندا وقراءة المنشورات، تمكن مورو من تطوير أسلوبه الفني الفريد. ومن أهم المنشورات التي امتلكها: " قواعد الزخرفة" لأوين جونز، و "الزي التاريخي" لأوغست راسينيه، و "الزي" لفريدريك هوتينروث. ^{[ 22 ]} كل هذه التأثيرات دفعت مورو إلى رسم ليس فقط البشر، بل الحيوانات والمعالم المعمارية أيضًا. بدأ مسيرته الفنية برسم الفن الكلاسيكي، لكنه من خلال دمج الصور الغريبة، طور أسلوبًا فنيًا غامضًا وفريدًا.

إرث

أنتج مورو خلال حياته أكثر من 15,000 لوحة ورسمة بالألوان المائية ورسمة. ^{[ 3 ]}^{: dj} ونظرًا لعزوفه عن بيع أعماله، فقد كان لا يزال يملك عند وفاته 1,200 لوحة ورسمة بالألوان المائية و10,000 رسمة تركها للدولة. ^{[ 1 ]}^{: 110 صفحة.} افتُتح متحف غوستاف مورو الوطني في 14 شارع دو لا روشفوكو ( الدائرة التاسعة ) للجمهور في 14 يناير 1903، وعُيّن تلميذه السابق جورج روو أمينًا للمتحف. ^{[ 23 ]}^{: 13 صفحة.}

«كان صاحب رؤية فريدة من نوعها، جعل من أرض الأحلام موطنه، لكن من جنون أحلامه تسرب شعور بالكرب واليأس إلى أعماله. ساحرٌ بارع، سحر عصره، وأسر معاصريه، وأضفى مسحة من المثالية على نهاية القرن المتشككة والعملية. تحت تأثير لوحاته، نشأ جيل كامل من الشباب كئيبين وخاملين، تتجه أنظارهم بعناد نحو الماضي وسحر الأيام الخوالي؛ وأصبح جيل كامل من الأدباء، وخاصة الشعراء، مفتونين بحنين إلى سالومي الرشيقة المتلألئة بالجواهر، وإلى ربات الإلهام اللواتي يحملن رؤوسًا مقطوعة نزفت منها الدماء.» – جان لورين ^{[ 18 ]}^{: 79 صفحة.}

كان تأثيره على الرمزية في حياته والعقد الذي تلا وفاته هائلاً. "كان غوستاف مورو رجل عصره. منعزلاً، مستقلاً، وحيداً، ومع ذلك أصبح رائجاً في الأوساط الراقية وانخرط في الأوساط الماسونية والباطنية." ^{[ 2 ]}^{: 40 صفحة.} كتب مؤرخ الفن جان سيلز: "لقد كان رمزياً قبل الرمزيين، والأكثر تميزاً بينهم جميعاً." ^{[ 4 ]}^{: dj.} أثر في الجيل التالي من الرمزيين، ولا سيما الشخصيات البارزة في الرمزية البلجيكية مثل جان ديلفيل وفرناند خنوبف ، وأوديلون ريدون في فرنسا. ^{[ 1 ]}^{: 90 صفحة.}^{[ 3 ]}^{: 266 صفحة.} قال ريدون عن أعماله: "مورو، وهو أعزب، أنتج أعمالاً تليق بعازب أنيق، منعزلاً تماماً عن صدمات الحياة؛ أعماله هي ثمرة ذلك، إنها فن لا غير، وهذا قول عظيم." ^{[ 2 ]}^{: 178 صفحة.}

أبدى العديد من شعراء وكتاب ذلك العصر إعجابهم بلوحات مورو، وأشاد بها كل من تيوفيل غوتييه ، وجوريس كارل هويسمانز ، وستيفان مالارميه ، وبول دي سان فيكتور ، وإميل زولا . وكان من الشائع آنذاك أن يعيد الشعراء صياغة اللوحات التي أعجبوا بها في قصائدهم، وكانت لوحات غوستاف مورو من بين أكثر أعمال الشعراء الرمزيين شهرةً. وقد كتب تيودور دي بانفيل ، وخوسيه ماريا دي هيريديا ، وكلاوديوس بوبلين ، وجان لورين ، وهنري كازاليس ، وغيرهم عن أعمال مورو في قصائدهم. ^{[ 3 ]}^{: 234-236.}^{[ 2 ]}^{: 53.}

ظل الاهتمام بأعماله مرتفعًا نسبيًا في العقد الأول من القرن العشرين، وأقيمت معارض متفرقة للوحاته خلال الخمسة عشر عامًا التي تلت وفاته. مع ذلك، عند افتتاح المتحف، شعر بعض الزوار بخيبة أمل لرؤية العدد الكبير من الرسومات واللوحات غير المكتملة، بدلًا من متحف يزخر بروائع فنية زيتية متقنة، وبدأ الإقبال يتراجع بعد الافتتاح. ^{[ 3 ]}^{: 223 صفحة.} مع صعود وانتشار الواقعية والانطباعية وما بعد الانطباعية ، وما تلاها من موجة من الوحشية والتكعيبية والمستقبلية والتعبيرية والفن التجريدي والدادائية ، بدا مورو (ومعظم اللوحات الرمزية التي لم تُنفذ بأسلوب تعبيري) أقل صلة بالحداثة، وكاد يُنسى تمامًا. بعد الحرب العالمية الأولى، ارتبطت شهرة مورو الضئيلة ، إن وُجدت ، بمكانته كمعلم لرو وماتيس والوحشيين . ^[¹^]^: 110 ^صفحة. كان أحد المعارض القليلة خلال فترة الأربعين عاماً بين عامي 1918 و1958 معرضاً أقيم في باريس عام 1926 تمحور حول مورو وتلاميذه. ^[¹^]^:^{94 صفحة.}

مورو والسريالية

اشتهر أندريه بريتون بتردده الدائم على متحف غوستاف مورو، واعتبره رائدًا للسريالية . في بيانه السريالي ، سرد بريتون رواد الحركة، من شعراء ورسامين "يمكن اعتبارهم سرياليين"، وضمّ مورو إلى جانب بيكاسو ودي شيريكو ، وقائمة مختصرة من الأمثلة الأخرى. ^{[ 24 ]}^{: 26-27.} كتب بريتون عام 1961: "لقد شكّل اكتشافي لمتحف غوستاف مورو في باريس، عندما كنت في السادسة عشرة من عمري، ميولي واهتماماتي لبقية حياتي. هناك، في وجوه وأجساد بعض النساء، وجدتُ إدراكًا للجمال والحب." ^{[ 25 ]}^{: 29.} كتب جورج باتاي بحماس عن أعماله، واصفًا إياه برائد للسريالية. ^{[ 26 ]} كان سلفادور دالي معجبًا كبيرًا بأعمال مورو، وكان يتردد باستمرار على متحف غوستاف مورو، حيث قال: "أوصي أحبائي بزيارة المتحف، والغوص في هذا العالم الغامض حيث تطفو كوكبات من الأحجار الكريمة، وكأنها وعود بالخلاص الملائكي، منبثقة من هاوية الهوس الجنسي والانحلالي." ^{[ 27 ]} في متحف غوستاف مورو عام 1970، اختار دالي (ممسكًا بنسخة شمعية من رأسه على طبق فضي) أن يعلن رسميًا عن خططه لافتتاح متحفه الخاص، مسرح-متحف دالي ، في فيغيراس ، إسبانيا. ومن المعروف أن ماكس إرنست استخدم نسخًا من أعمال مورو في بعض الأحيان لإنشاء لوحات فنية مركبة. ^{[ 3 ]}^{: 268-269.}

دافع أندريه بريتون عن أعمال مورو طوال حياته، كلما سنحت له الفرصة، في كتاباته، وقدم كتابًا وفنانين آخرين إلى متحفه في باريس. ^{[ 1 ]}^{: 110 صفحة.}^{[ 3 ]}^{: 223 صفحة.} في وقتٍ كان فيه مورو والرمزية قد انزويا إلى حد كبير في طي النسيان، رعى بريتون معرضًا للرسومات الرمزية في باريس، في معرض داتو لافوار عام 1958. وقد اعتُبر هذا المعرض حدثًا هامًا في إعادة الاعتراف بأعمال مورو. كان معرضًا صغيرًا وسريًا للغاية، لكنه نجح في لفت انتباه القيمين المناسبين، وفي عام 1961، أقام متحف اللوفر ^{[ 28 ]} ومتحف الفن الحديث ^{[ 29 ]} معارضًا للوحات مورو، والتي أعقبها بدوره معرضٌ بارزٌ للرمزية بعنوان " مجموعة العشرين وعصرها" في بروكسل عام 1962. وبحلول سبعينيات القرن العشرين، بدأت المعارض والدراسات المتخصصة حول مورو والرمزية بالظهور بشكل منتظم. ^{[ 2 ]}^{: 11 صفحة.}

استلهم الفنان الياباني يوشيتاكا أمانو ، المعروف بأعماله مثل فاينل فانتسي ، وبيضة الملاك ، وفامباير هانتر دي ، أسلوبه من أسلوب مورو. وصرح أمانو في مقابلة أنه عندما كان يجرب الأساليب الفنية في البداية بحثًا عن أسلوبه الخاص، كان يحاول محاكاة أعمال مورو. ^{[ 30 ]}

معرض

لوحات زيتية

أوديب وأبو الهول (1864)، 206 × 105 سم، متحف متروبوليتان للفنون
ديوميديس تلتهمه خيوله (1865)، 140 × 95.5 سم، متحف الفنون الجميلة في روان
جايسون وميديا (1865)، 213 × 126 سم، متحف أورسيه
أورفيوس (1865)، 154 × 99.5 سم، متحف أورسيه
بروميثيوس (1868)، 205 × 122 سم، متحف غوستاف مورو
أندروميدا (1867-1869)، 55 × 43 سم، متحف غوستاف مورو
اختطاف أوروبا (حوالي 1869)، 26 × 42 سم، متحف أورسيه
ديانيرا ، الخريف (1872)، 55.1 × 45.4 سم، متحف جيه بول جيتي
موسى الرضيع (حوالي 1876-1878)، 185 × 136.2 سم، متحف فوج
هرقل وهيدرا ليرنا (1876)، زيت على قماش، 179.3 × 154 سم، معهد شيكاغو للفنون
سالومي ترقص أمام هيرودس (1876)، 143.5 × 104.3 سم، متحف هامر
يعقوب والملاك (1878)، 255 × 147.5 سم، متحف فوغ
انتصار الإسكندر الأكبر (حوالي 1885)، 155 × 155 سم، متحف غوستاف مورو
الزهرة الصوفية (حوالي 1890)، 253 × 137 سم، متحف غوستاف مورو
هيسيود وملهمة الشعر (1891)، 59 × 34.5 سم، متحف أورسيه
كوكب المشتري وسيميل (1894–95)، 212 × 118 سم، متحف غوستاف مورو

ألوان مائية

أوروبا والثور (حوالي 1869)، 15.2 × 12.2 سم، متحف وادزورث أثينيوم
برساوس وأندروميدا (سبعينيات القرن التاسع عشر)، 20 × 25.4 سم، متحف ومعرض بريستول للفنون
سالومي في الحديقة (1878)، 72 × 43 سم، مجموعة خاصة
فايتون (1878)، 99 × 65 سم، متحف اللوفر
القرد والدلفين ، من حكايات لافونتين (ثمانينيات القرن التاسع عشر)، ألوان مائية، مجموعة خاصة
الطاووس يشكو لجونو (1881)، 31 × 21 سم، متحف غوستاف مورو
المساء والحزن (1882)، 36.7 × 19.8 سم، مؤسسة إفروسي دي روتشيلد
شمشون ودليلة (1882)، 15.8 × 21.3 سم، متحف اللوفر
حواء (1885)، مجموعة خاصة
أمسية (1887)، 39 × 24 سم، متحف كليمنس سيلز
هيلين المُمَجَّدة (1897)، 30.5 × 23.2 سم، ملكية خاصة غير معروفة

انظر أيضاً

مراجع

1 2 3 4 5 6 7 كاسو، جان. 1979. الموسوعة الموجزة للرمزية. دار نشر تشارتويل، سيكاوكوس، نيو جيرسي، 292 صفحة. ISBN 0-89009-706-2
1 2 3 4 5 6 ديليفوي، روبرت ل. 1978. الرمزي والرمزية. منشورات دارت ألبرت سكيرا، جنيف // ريزولي إنترناشونال للنشر، نيويورك. 247 صفحة. ISBN 0-8478-0141-1
1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 ماتيو، بيير لويس. 1994. غوستاف مورو. فلاماريون. نيويورك. 309 ص. ISBN 2-08013-574-0
1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 سيلز، جان. 1979. غوستاف مورو. دار نشر كراون، نيويورك. 96 صفحة. ISBN 0-517-53449-5
1 2 بالاديل، جان (1972). غوستاف مورو: حياته وعمله . دار نشر براغر. LCCN 71-151833 .
^ فالنتين ، روبرت فرانسوا (1841). المشاهير من الرسامين . جولات. ص. 50.
↑ كابلان، يوليوس ( 1974). غوستاف مورو . ليتل براون وشركاه. ص 7، 55. ISBN 0-8212-0628-1.
1 2 3 يوليوس كابلان. "مورو، غوستاف". غروف آرت أونلاين. أكسفورد آرت أونلاين . مطبعة جامعة أكسفورد.
↑ لوسي سميث، إدوارد. (1972) الفن الرمزي . لندن: تيمز وهدسون ، ص 63. ISBN 0500201250
↑ وينكفيلد، تريفور (أبريل 2012). "رسالة إلى برايان أوزبورن من تريفور وينكفيلد" . ذا بروكلين ريل .
↑ غوستاف مورو: جامع الأحلام، بقلم بيير لويس ماثيو، 1998
↑ أوينز، سوزان. 2021. لسعة في الحكاية - كيف أضاف غوستاف مورو نكهة مميزة لحكايات لافونتين. مجلة أبولو. 17 سبتمبر 2021 (تم الاطلاع عليه في 11 أكتوبر 2021)
↑ واديسدون، منزل وحدائق روتشيلد. الفعاليات. معرض للوحات مائية نادرة لفنان فرنسي عظيم، تُصوّر حكايات جان دي لا فونتين من القرن السابع عشر. (تم الاطلاع بتاريخ ١١ أكتوبر ٢٠٢١)
^ غيرين ، جان (1957). الرجال والأنشطة: autour d'un demi-siecle . ص. 72. عمل مارسيل بيرونيو في مدرسة الفنون الجميلة في بي إكس في نفس الوقت الذي عمل فيه فرناند ساباتيه، ثم ابتكر أحد أكثر الفنانين اللامعين في ورشة غوستاف مورو في مدرسة الفنون الجميلة في باريس.
↑ أرناسون، إتش إتش 1977. تاريخ الفن الحديث: الرسم، النحت، العمارة. دار هاري إن. أبرامز للنشر. نيويورك. 740 صفحة.
1 2 ديل، جاستون. 1975. الوحشيون. مكتبة الحركات الفنية العظيمة. هاري ن. أبرامز، ناشرون. نيويورك. 168 صفحة. ISBN 0-8109-0114-5
1 2 ليماري، جان. 1959. الوحشية: دراسة سيرة ذاتية ونقدية. ذوق عصرنا، المجلد 28. منشورات دارت ألبرت سكيرا، جنيف. 165 صفحة.
1 2 3 دافال، جان لوك. 1979. الفن الحديث: السنوات الحاسمة 1884-1914. منشورات دارت ألبرت سكيرا، جنيف // ريزولي إنترناشونال للنشر، نيويورك. 221 صفحة. ISBN 0-8478-0212-4
↑ فينتوري، ليونيلو. 1959. روولت: دراسة سيرة ذاتية ونقدية. مذاق عصرنا، المجلد 26. منشورات دارت ألبرت سكيرا، جنيف. 143 صفحة.
↑ لاسين، جاك. 1959. ماتيس: دراسة سيرة ذاتية ونقدية. ذوق عصرنا، المجلد 30. منشورات دار ألبرت سكيرا للفنون، جنيف. 139 صفحة.
↑ جاكوبوس، جون. 1973. ماتيس. مكتبة الرسامين العظماء. هاري ن. أبرامز، ناشرون. نيويورك. 184 صفحة.
^ أوين جونز، قواعد الزخرفة (لندن، 1865؛ الطبعة الأولى، لندن 1856)، pl. 28، رقم 22 (MGM، الجرد 14806)؛ أوغست راسينيه، لو زي هيستوريك ، 6 مجلدات. (باريس، 1888) (MGM Inv. 10387)؛ فريدريك هوتنروث، Le Costum les Armes, Ustensiles, Outils des Peuples Anciens et Modernes (باريس، [1885-99])، ص. 17، الشكل. 7 (مجمع إم جي إم 10391)
↑ كورتيون، بيير. 1977. روولت. مكتبة الرسامين العظماء. دار هاري ن. أبرامز للنشر. نيويورك. 160 صفحة. ISBN 0-8109-0459-4
↑ بريتون، أندريه. 1924 [ترجمة ريتشارد سيفر وهيلين ر. لين. 1972]. بيانات السريالية. منشورات آن أربور الورقية، مطبعة جامعة ميشيغان. آن أربور. 304 صفحة. ISBN 0-472-06182-8
↑ بيكون، غايتان. 1977. السرياليون والسريالية، 1919-1939. منشورات دارت ألبرت سكيرا، جنيف/ريزولي إنترناشونال للنشر، نيويورك. 231 صفحة. ISBN 0-8478-0041-5
↑ باتاي، جورج. 1961. غوستاف مورو لاتاردي، رائد السريالية. الآداب، 825: 7-13.
↑ دالي، سلفادور، ولويس باولس. 1968. Les Passions selon Dalí. دينويل، باريس. 132-133 ص.
↑ جان كاسو، وجان بالاديلي، وراجنار فان هولتن. 1961. غوستاف مورو: الطبعة الثانية والمراجعة والمصححة. متحف اللوفر، إصدارات المتاحف الوطنية. باريس. 64 صفحة.
↑ ريوالد، جون، هارولد يواكيم، ودور أشتون. 1961. أوديلون ريدون، غوستاف مورو، رودولف بريسدين. متحف الفن الحديث / معهد شيكاغو للفنون / دابلداي، نيويورك. 184 صفحة.
↑ "هذا الفيلم الوثائقي القصير يجعلني أحب يوشيتاكا أمانو أكثر" . 27 أكتوبر 2017.

روابط خارجية

وسائط متعلقة بلوحات غوستاف مورو على ويكيميديا كومنز

متحف غوستاف مورو الوطني
معارض الأحلام العشرة
نبذة مختصرة عن المؤلف على موقع Artchive.com، مؤرشفة بتاريخ 4 يوليو 2017 في أرشيف Wayback Machine.
مورو في كلية بوسطن. مؤرشف بتاريخ 17 يناير 2015 في أرشيف الإنترنت (Wayback Machine).
روابط مورو في موسوعة الفنون

[Cassou_(1979)-1] 1 2 3 4 5 6 7 كاسو، جان. 1979. الموسوعة الموجزة للرمزية. دار نشر تشارتويل، سيكاوكوس، نيو جيرسي، 292 صفحة. ISBN 0-89009-706-2

[Delevoy_(1978)-2] 1 2 3 4 5 6 ديليفوي، روبرت ل. 1978. الرمزي والرمزية. منشورات دارت ألبرت سكيرا، جنيف // ريزولي إنترناشونال للنشر، نيويورك. 247 صفحة. ISBN 0-8478-0141-1

[Mathieu_(1994)-3] 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 ماتيو، بيير لويس. 1994. غوستاف مورو. فلاماريون. نيويورك. 309 ص. ISBN 2-08013-574-0

[Selz_(1979)-4] 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 سيلز، جان. 1979. غوستاف مورو. دار نشر كراون، نيويورك. 96 صفحة. ISBN 0-517-53449-5

[Gustave_Moreau:_His_Life_and_Work-5] 1 2 بالاديل، جان (1972). غوستاف مورو: حياته وعمله . دار نشر براغر. LCCN 71-151833 .

[6] فالنتين ، روبرت فرانسوا (1841). المشاهير من الرسامين . جولات. ص. 50.

[7] كابلان، يوليوس ( 1974). غوستاف مورو . ليتل براون وشركاه. ص 7، 55. ISBN 0-8212-0628-1.

[Kaplan_Oxford-8] 1 2 3 يوليوس كابلان. "مورو، غوستاف". غروف آرت أونلاين. أكسفورد آرت أونلاين . مطبعة جامعة أكسفورد.

[ELS-9] لوسي سميث، إدوارد. (1972) الفن الرمزي . لندن: تيمز وهدسون ، ص 63. ISBN 0500201250

[10] وينكفيلد، تريفور (أبريل 2012). "رسالة إلى برايان أوزبورن من تريفور وينكفيلد" . ذا بروكلين ريل .

[11] غوستاف مورو: جامع الأحلام، بقلم بيير لويس ماثيو، 1998

[12] أوينز، سوزان. 2021. لسعة في الحكاية - كيف أضاف غوستاف مورو نكهة مميزة لحكايات لافونتين. مجلة أبولو. 17 سبتمبر 2021 (تم الاطلاع عليه في 11 أكتوبر 2021)

[13] واديسدون، منزل وحدائق روتشيلد. الفعاليات. معرض للوحات مائية نادرة لفنان فرنسي عظيم، تُصوّر حكايات جان دي لا فونتين من القرن السابع عشر. (تم الاطلاع بتاريخ ١١ أكتوبر ٢٠٢١)

[14] غيرين ، جان (1957). الرجال والأنشطة: autour d'un demi-siecle . ص. 72. عمل مارسيل بيرونيو في مدرسة الفنون الجميلة في بي إكس في نفس الوقت الذي عمل فيه فرناند ساباتيه، ثم ابتكر أحد أكثر الفنانين اللامعين في ورشة غوستاف مورو في مدرسة الفنون الجميلة في باريس.

[Arnason_(1977)-15] أرناسون، إتش إتش 1977. تاريخ الفن الحديث: الرسم، النحت، العمارة. دار هاري إن. أبرامز للنشر. نيويورك. 740 صفحة.

[Diehl_(1975)-16] 1 2 ديل، جاستون. 1975. الوحشيون. مكتبة الحركات الفنية العظيمة. هاري ن. أبرامز، ناشرون. نيويورك. 168 صفحة. ISBN 0-8109-0114-5

[Leymarie_(1959)-17] 1 2 ليماري، جان. 1959. الوحشية: دراسة سيرة ذاتية ونقدية. ذوق عصرنا، المجلد 28. منشورات دارت ألبرت سكيرا، جنيف. 165 صفحة.

[Daval_(1979)-18] 1 2 3 دافال، جان لوك. 1979. الفن الحديث: السنوات الحاسمة 1884-1914. منشورات دارت ألبرت سكيرا، جنيف // ريزولي إنترناشونال للنشر، نيويورك. 221 صفحة. ISBN 0-8478-0212-4

[Venturi_(1959)-19] فينتوري، ليونيلو. 1959. روولت: دراسة سيرة ذاتية ونقدية. مذاق عصرنا، المجلد 26. منشورات دارت ألبرت سكيرا، جنيف. 143 صفحة.

[Lassaigne_(1959)-20] لاسين، جاك. 1959. ماتيس: دراسة سيرة ذاتية ونقدية. ذوق عصرنا، المجلد 30. منشورات دار ألبرت سكيرا للفنون، جنيف. 139 صفحة.

[Jacobus_(1973)-21] جاكوبوس، جون. 1973. ماتيس. مكتبة الرسامين العظماء. هاري ن. أبرامز، ناشرون. نيويورك. 184 صفحة.

[22] أوين جونز، قواعد الزخرفة (لندن، 1865؛ الطبعة الأولى، لندن 1856)، pl. 28، رقم 22 (MGM، الجرد 14806)؛ أوغست راسينيه، لو زي هيستوريك ، 6 مجلدات. (باريس، 1888) (MGM Inv. 10387)؛ فريدريك هوتنروث، Le Costum les Armes, Ustensiles, Outils des Peuples Anciens et Modernes (باريس، [1885-99])، ص. 17، الشكل. 7 (مجمع إم جي إم 10391)

[Courthion_(1977)-23] كورتيون، بيير. 1977. روولت. مكتبة الرسامين العظماء. دار هاري ن. أبرامز للنشر. نيويورك. 160 صفحة. ISBN 0-8109-0459-4

[Breton_(1924)-24] بريتون، أندريه. 1924 [ترجمة ريتشارد سيفر وهيلين ر. لين. 1972]. بيانات السريالية. منشورات آن أربور الورقية، مطبعة جامعة ميشيغان. آن أربور. 304 صفحة. ISBN 0-472-06182-8

[Picon_(1977)-25] بيكون، غايتان. 1977. السرياليون والسريالية، 1919-1939. منشورات دارت ألبرت سكيرا، جنيف/ريزولي إنترناشونال للنشر، نيويورك. 231 صفحة. ISBN 0-8478-0041-5

[Bataille_(1961)-26] باتاي، جورج. 1961. غوستاف مورو لاتاردي، رائد السريالية. الآداب، 825: 7-13.

[Dali_and_Pauwels_(1968)-27] دالي، سلفادور، ولويس باولس. 1968. Les Passions selon Dalí. دينويل، باريس. 132-133 ص.

[Cassou_et_al_(1961)-28] جان كاسو، وجان بالاديلي، وراجنار فان هولتن. 1961. غوستاف مورو: الطبعة الثانية والمراجعة والمصححة. متحف اللوفر، إصدارات المتاحف الوطنية. باريس. 64 صفحة.

[Rewald_et_al._(1961)-29] ريوالد، جون، هارولد يواكيم، ودور أشتون. 1961. أوديلون ريدون، غوستاف مورو، رودولف بريسدين. متحف الفن الحديث / معهد شيكاغو للفنون / دابلداي، نيويورك. 184 صفحة.

[30] "هذا الفيلم الوثائقي القصير يجعلني أحب يوشيتاكا أمانو أكثر" . 27 أكتوبر 2017.

[

[

[ 3 ]

[ 4 ]

[ ٦ ]

[ 7 ]

[ 8 ]

[ 9 ]

[ 10 ]

[ 11 ]

[ 12 ]

[ 13 ]

[ 14 ]

[ 15 ]

[ 16 ]

[ 17 ]

[ 18 ]

[ 19 ]

[ 20 ]

[ 21 ]

[ 22 ]

[ 23 ]

[ 24 ]

[ 25 ]

[ 26 ]

[ 27 ]

[ 28 ]

[ 29 ]

[ 30 ]

اللغة	العربية (RTL)
روابط موسوعية	30 رابطاً
المصدر الأصلي	ويكيبيديا ↗