راؤول دوفي

وُلد دوفي في 3 يونيو 1877 في لو هافر ، نورماندي ، وهو الثاني بين أحد عشر طفلاً، لوالده ليون ماريوس دوفي، محاسب في شركة لتصنيع الصلب وموسيقي موهوب، ووالدته ماري أوجيني إيدا دوفي ( اسمها قبل الزواج ليمونييه)، وهي في الأصل من هونفلور، نورماندي . وكان من بين إخوته جان دوفي ، الذي أصبح فنانًا أيضًا فيما بعد.

في سن الرابعة عشرة، ترك دوفي المدرسة ليعمل في شركة لاستيراد البن. وفي عام ١٨٩٥، في سن الثامنة عشرة، بدأ بتلقي دروس مسائية في الفنون في مدرسة الفنون الجميلة في لو هافر ، على يد شارل لويلييه ، وهو تلميذ سابق للرسام الفرنسي الشهير إنجرس . هناك التقى ريموند ليكور وأوثون فريز ، اللذين شاركهما لاحقًا مرسمًا في مونمارتر، وظلت تربطهما صداقة متينة طوال حياته. خلال هذه الفترة، رسم دوفي في المقام الأول مناظر طبيعية نورماندية بالألوان المائية.

في عام ١٩٠٠، وبعد عام من الخدمة العسكرية، فاز دوفي بمنحة دراسية في المدرسة الوطنية العليا للفنون الجميلة في باريس، حيث التقى مجددًا بأوثون فريز (الذي كان يدرس هناك أيضًا عندما كان جورج براك يدرس). ركز دوفي على تحسين مهاراته في الرسم، متأثرًا بفناني المناظر الطبيعية الانطباعيين مثل كلود مونيه وكاميل بيسارو . أقام أول معرض له عام ١٩٠١ في معرض الفنانين الفرنسيين. تعرف دوفي على بيرت ويل عام ١٩٠٢ وعرض أعماله في معرضها. عرض أعماله مرة أخرى عام ١٩٠٣ في صالون المستقلين . حظيت أعماله بتقدير ملحوظ عندما اشترى الفنان موريس دينيس إحدى لوحاته. واصل دوفي الرسم، غالبًا في محيط لو هافر ، وخاصة على شاطئ سانت أدريس ، الذي اشتهر بارتباطه بالفنانين أوجين بودان وكلود مونيه . في عام 1904، عمل في فيكامب ، على القناة الإنجليزية (لا مانش)، مع صديقه ألبرت ماركيه .

وجّهت لوحة هنري ماتيس " الرفاهية والهدوء والمتعة "، التي شاهدها دوفي في صالون المستقلين عام ١٩٠٥، اهتمامه نحو المدرسة الوحشية . ركّزت المدرسة الوحشية (أو "الوحوش البرية") في أعمالها على الألوان الزاهية والخطوط الجريئة. وعكست لوحات دوفي هذا التوجه الجمالي حتى عام ١٩٠٩ تقريبًا، حين دفعه اطلاعه على أعمال بول سيزان إلى تبني أسلوب أكثر دقة. إلا أنه لم يطور أسلوبه المميز إلا عام ١٩٢٠، بعد أن خاض تجربة أسلوب آخر هو التكعيبية . شمل هذا الأسلوب المميز ترتيب الهياكل العظمية باستخدام منظور مُختزل، إلى جانب تطبيق طبقات رقيقة وسريعة من الألوان. وقد عُرفت هذه الطريقة لاحقًا باسم "الأسلوب الاختزالي" . وفي لوحاته الزيتية والمائية، صوّر دوفي في كثير من الأحيان مشاهد معاصرة، بما في ذلك فعاليات اليخوت، والتجمعات الاجتماعية الأنيقة، ومناظر الريفييرا الفرنسية . في معرض باريس الدولي عام 1937 ، أنتج دوفي لوحة "La Fée Electricité"، وهي واحدة من أكبر اللوحات في ذلك الوقت، وهي عمل واسع النطاق وحظي بإشادة واسعة النطاق يحتفي بالكهرباء، وقد تم تنفيذه بالزيت على الخشب الرقائقي.

اكتسب دوفي شهرةً واسعةً كرسامٍ ومصممٍ تجاري. رسم جدارياتٍ للمباني العامة، وأنتج عددًا كبيرًا من المنسوجات والتصاميم الخزفية. ظهرت لوحاته في كتب غيوم أبولينير ، وستيفان مالارميه، وأندريه جيد . في عام ١٩٠٩، كلفه بول بواريه بتصميم أدوات مكتبية للدار. بعد عام ١٩١٢، صمم أنماطًا نسيجيةً لشركة بيانكيني-فيرييه ، استُخدمت في ملابس ارتداها بواريه وشارفي . يُعد فستان "بوا دو بولون" تصميمًا من بول بواريه ، ونسيجًا من تصميم دوفي، ونسيجًا من إنتاج بيانكيني-فيرييه. تميز دوفي بأسلوب تصميم جريء ورسومي يعكس ذوق بول بواريه وأسلوبه الشخصي. تعاون بواريه ودوفي مراتٍ عديدة لابتكار العديد من التصاميم الجديدة.

في أواخر الأربعينيات وأوائل الخمسينيات من القرن العشرين، عرض دوفي أعماله في صالون التويلري السنوي في باريس. وبحلول عام ١٩٥٠، تراجعت قدرته على الرسم بسبب إصابته بالتهاب المفاصل الروماتويدي ، ما اضطره إلى تثبيت فرشاة على يده للرسم. في أبريل، سافر إلى بوسطن للخضوع لعلاج تجريبي بالكورتيزون والكورتيكوتروبين ، استنادًا إلى أعمال فيليب إس. هينش . وقد أثبت العلاج نجاحه، وأهدى بعض أعماله اللاحقة للأطباء والباحثين في الولايات المتحدة. في عام ١٩٥٢، حصل على الجائزة الكبرى للرسم في بينالي البندقية السادس والعشرين . توفي دوفي بنزيف معوي في فوركالكييه ، فرنسا، في ٢٣ مارس ١٩٥٣، يُرجح أن يكون نتيجة علاجه المتواصل. دُفن بالقرب من ماتيس في مقبرة دير سيميز في سيميز ، إحدى ضواحي مدينة نيس .