ألبرت بينكهام رايدر

كان ألبرت بينكهام رايدر (19 مارس 1847 - 28 مارس 1917) رسامًا أمريكيًا اشتهر بأعماله الرمزية الشعرية ذات الطابع الكئيب، ولوحاته البحرية ، فضلًا عن شخصيته الغريبة . وبينما تشابه فنه مع أعمال المدرسة اللونية في ذلك الوقت في التركيز على التباينات اللونية الدقيقة، إلا أنه تميز بإبرازه للشكل بطريقة يعتبرها بعض مؤرخي الفن بمثابة مقدمة للحداثة .

وُلد رايدر في نيو بيدفورد، ماساتشوستس . ^{[ 1 ]} كانت نيو بيدفورد، ميناء صيد حيتان مزدهرًا خلال القرن التاسع عشر، تتمتع بعلاقة وثيقة مع البحر، ربما كانت مصدر إلهام فني لرايدر لاحقًا في حياته. كان أصغر أربعة أبناء؛ ولا يُعرف الكثير عن طفولته. بدأ برسم المناظر الطبيعية أثناء إقامته في نيو بيدفورد. ^{[ 1 ]} انتقلت عائلة رايدر إلى مدينة نيويورك عام 1867 أو 1868 للانضمام إلى شقيق رايدر الأكبر، الذي افتتح مطعمًا ناجحًا. كما أدار شقيقه فندق ألبرت ، الذي أصبح معلمًا بارزًا في قرية غرينتش . تناول رايدر وجباته في هذا الفندق لسنوات عديدة، لكنه سُمّي على اسم مالكه الأصلي، ألبرت روزنباوم، وليس على اسم الرسام. ^{[ 2 ]} تقدم رايدر بطلب إلى الأكاديمية الوطنية للتصميم، لكن طلبه رُفض. ^{[ 3 ]}

كان يُنظر إلى رايدر في بداياته على أنه شخص منعزل، إذ ساد الاعتقاد بأنه طوّر أسلوبه الفني بمعزل عن الآخرين ودون تأثر بالفن الأمريكي أو الأوروبي المعاصر، إلا أن هذا الرأي تناقض مع الدراسات اللاحقة التي كشفت عن علاقاته المتعددة وتفاعله مع فنانين آخرين. ^{[ 1 ]} تلقى رايدر تدريبه الفني الأول على يد الرسام ويليام إدغار مارشال في نيويورك. ^{[ 1 ]} درس رايدر الفن في الأكاديمية الوطنية للتصميم من عام 1870 إلى 1873، ثم من عام 1874 إلى 1875. [1] عرض رايدر أول لوحة له هناك عام 1873، ^{والتقى بالفنان ج} . ألدن وير ، الذي أصبح صديقه المقرب مدى الحياة. في عام 1877، قام رايدر بأولى رحلاته الأربع إلى أوروبا خلال حياته، حيث كان لدراسته للوحات مدرسة باربيزون الفرنسية ومدرسة لاهاي الهولندية أثر بالغ على أعماله. ^{[ 1 ]} وفي عام 1877 أيضًا، أصبح عضوًا مؤسسًا في جمعية الفنانين الأمريكيين . ^{[ 1 ]} كانت الجمعية مجموعة غير رسمية لم يلتزم عملها بالمعايير الأكاديمية السائدة آنذاك، وضمّت في عضويتها أوغسطس سانت غودنز ، وروبرت سوين جيفورد (من نيو بيدفورد أيضًا)، وصديق رايدر جوليان ألدن وير، وجون لافارج ، وألكسندر هيلويغ واينت . عرض رايدر أعماله مع هذه المجموعة من عام 1878 إلى عام 1887. كانت لوحاته المبكرة في سبعينيات القرن التاسع عشر غالبًا مناظر طبيعية ذات طابع لوني، وتضمنت أحيانًا الماشية والأشجار والمباني الصغيرة.

• 
  روح الخريف (حوالي 1875) متحف كولومبوس للفنون ، كولومبوس، أوهايو .
• 
  الحصان الراعي (1872-1878)، زيت على قماش، 10 × 14 بوصة، متحف بروكلين
• 
  أطفال خائفون من أرنب (سبعينيات القرن التاسع عشر)، زيت على جلد، 38.5 × 20.25 بوصة، متحف سميثسونيان
• 
  مراعي الصيف الخصبة (منتصف سبعينيات القرن التاسع عشر) زيت على خشب، 7.75 × 10 بوصة، متحف بروكلين
• 
  الكشاف الوحيد (حوالي 1885)، زيت على قماش، 2.9 × 10 بوصة، متاحف الفنون الجميلة في سان فرانسيسكو
• 
  في الإسطبل (أوائل إلى منتصف سبعينيات القرن التاسع عشر)، زيت على قماش، 21 × 32 بوصة، متحف سميثسونيان للفن الأمريكي

يُعتبر عقدا الثمانينيات والتسعينيات من القرن التاسع عشر الفترة الأكثر إبداعًا ونضجًا فنيًا في مسيرة رايدر. خلال ثمانينيات القرن التاسع عشر، أقام رايدر معارضًا فنية بشكل متكرر، ولاقت أعماله استحسان النقاد. ^{[ 1 ]} اتسم فنه بطابع شعري وخيالي، وكتب رايدر قصائد شعرية مصاحبة للعديد من أعماله. صوّرت لوحاته أحيانًا مشاهد من الأدب والأوبرا والدين. يتميز أسلوب رايدر المميز بأشكال واسعة، وأحيانًا غير محددة المعالم، أو شخصيات منمقة تقع في مناظر طبيعية حالمة، سواء كانت برية أو بحرية. غالبًا ما تُضاء مشاهده بضوء الشمس الخافت أو ضوء القمر المتوهج المتسلل عبر غيوم غامضة. يُعتقد أن تحول فن رايدر من المناظر الطبيعية الرعوية إلى مواضيع أكثر غموضًا وروحانية قد تأثر بروبرت لوفتين نيومان ، الذي شاركه رايدر الاستوديو. ^{[ 1 ]}

• 
  يونان . (منتصف ثمانينيات إلى تسعينيات القرن التاسع عشر). زيت على قماش، 27.25 × 34.37 بوصة. متحف سميثسونيان للفن الأمريكي ، واشنطن العاصمة.
• 
  كونستانس (منتصف ثمانينيات القرن التاسع عشر إلى منتصف تسعينياته)، زيت على قماش، 28.25 × 36 بوصة، متحف الفنون الجميلة، بوسطن
• 
  الهولندي الطائر، حوالي عام 1896، زيت على قماش مثبت على لوح من الألياف، متحف سميثسونيان للفن الأمريكي ، واشنطن العاصمة
• 
  سيغفريد وفتيات الراين (1888-1891)، زيت على قماش، 20 × 20.50 بوصة. المعرض الوطني للفنون ، واشنطن العاصمة
• 
  مضمار السباق (الموت على حصان شاحب) (1895-1910)، زيت على قماش، 28.25 × 35.25. متحف كليفلاند للفنون

بعد عام ١٩٠٠، بالتزامن مع وفاة والده، تراجع إبداع رايدر بشكل ملحوظ. طوال ما تبقى من حياته، كرّس طاقته الفنية لإعادة صياغة لوحاته القديمة بين الحين والآخر، والتي كانت بعضها مبعثرة في شقته بنيويورك. كان زوار منزل رايدر يُذهلون بإهماله الشديد؛ فهو لم يكن ينظف أبدًا، وكانت أرضيته مغطاة بالقمامة وأطباق الطعام الفاسد وطبقة سميكة من الغبار، وكان عليه أن يفسح المجال للزوار للوقوف أو الجلوس. كان خجولًا ولا يسعى إلى صحبة الآخرين، لكنه كان يستقبلهم بكرم ولطف، ويستمتع برواية القصص أو الحديث عن فنه. اكتسب سمعة بأنه انطوائي، لكنه حافظ على علاقاته الاجتماعية، واستمتع بكتابة الرسائل، واستمر في السفر من حين لآخر لزيارة أصدقائه.

بينما تراجع إبداع رايدر بعد مطلع القرن، ازدادت شهرته. سعى كبار جامعي الفن الأمريكي إلى اقتناء لوحات رايدر لمجموعاتهم، وكثيراً ما أعاروا نماذج مختارة منه لمعارض فنية وطنية، إذ كان رايدر نفسه قد فقد اهتمامه بعرض أعماله بشكل فعّال. في عام ١٩١٣، عُرضت عشر من لوحاته معاً في معرض آرموري التاريخي ، وهو تكريم يعكس الإعجاب الذي يكنّه له فنانو الحداثة في ذلك الوقت، والذين رأوا في أعماله نذيراً للفن الحداثي الأمريكي. ^{[ ١ ]}

بحلول عام ١٩١٥، تدهورت صحة رايدر، وتوفي في ٢٨ مارس ١٩١٧، في منزل صديق كان يعتني به. ودُفن في المقبرة الريفية في مسقط رأسه نيو بيدفورد، ماساتشوستس.

أقيم معرض تذكاري لأعماله في متحف متروبوليتان للفنون في نيويورك عام 1918. ^{[ 4 ]}

أنجز رايدر أقل من مئتي لوحة، رُسمت جميعها تقريباً قبل عام 1900. ^{[ 1 ]} ونادراً ما كان يوقع لوحاته ولم يؤرخها أبداً. ^{[ 1 ]}

بينما طُويت أعمال العديد من معاصري رايدر في غياهب النسيان، جزئيًا أو كليًا، خلال معظم  القرن العشرين، حافظت سمعة رايدر الفنية على مكانتها إلى حد كبير بفضل أسلوبه الفريد والمتطلع للمستقبل. ^{[ 6 ]} ومن بين الفنانين الذين تأثرت أعمالهم برايدر، مارسدن هارتلي ، الذي كان صديقًا له، ^{[ 7 ]} وجاكسون بولوك . ^{[ 8 ]}

استخدم رايدر مواده بسخاء ودون اكتراث كبير بالإجراءات التقنية السليمة. كانت لوحاته، التي غالباً ما كان يعمل عليها لعشر سنوات أو أكثر، تتكون من طبقات من الطلاء والراتنج والورنيش، تُوضع فوق بعضها البعض. كان يستخدم تقنية الرسم الرطب على الرطب ، ^{[ 9 ]} وكثيراً ما كان يرسم فوق الورنيش الرطب، أو يضع طبقة من الطلاء سريع الجفاف فوق طبقة من الطلاء بطيء الجفاف. كما أدخل مواد غير تقليدية، مثل شمع الشموع والبيتومين والزيوت غير الجافة، في لوحاته. ^{[ 10 ] [ 11 ]} وبهذه الوسائل، حقق رايدر إشراقاً أثار إعجاب معاصريه - إذ بدت أعماله وكأنها "تتوهج بإشعاع داخلي، مثل بعض المعادن" - لكن النتيجة لم تدم طويلاً. ^{[ 10 ]} تبقى لوحات رايدر غير مستقرة وتصبح أكثر قتامة مع مرور الوقت؛ وتظهر عليها شقوق واسعة، ولا تجف تماماً حتى بعد عقود، وأحياناً تتفتت تماماً. تدهورت حالة العديد من لوحات رايدر بشكل ملحوظ حتى خلال حياته، وحاول ترميمها في سنواته الأخيرة. ^{[ 1 ]} أُعيد العمل على بعض أعماله مرات عديدة لدرجة أنها لا تزال باهتة حتى بعد مرور قرن من الزمان. ^{[ 12 ]} وبسبب عمليات الترميم التي قام بها بنفسه، ولأن بعض لوحات رايدر أُكملت أو أُعيد العمل عليها من قبل آخرين بعد وفاته، فإن العديد من لوحات رايدر تبدو مختلفة تمامًا اليوم عما كانت عليه عند رسمها لأول مرة.

• 
  قارب العشاق ، حوالي عام 1881، زيت على قماش، متحف سميثسونيان للفن الأمريكي ، واشنطن العاصمة
• 
  "إهدار المياه هو مجالهم" ، أوائل ثمانينيات القرن التاسع عشر، متحف بروكلين
• 
  مع صاري مائل ومقدمة غاطسة (أواخر ثمانينيات القرن التاسع عشر)، زيت على قماش، 12 × 12 بوصة، متحف سميثسونيان للفن الأمريكي
• 
  قصة الصليب (منتصف إلى أواخر ثمانينيات القرن التاسع عشر) زيت على قماش مثبت على لوحة، 14 × 11.25 بوصة. متحف جامعة برينستون للفنون
• 
  غابة آردن (1888 - 1897، ربما أعيد رسمها عام 1908). زيت على قماش، متحف متروبوليتان للفنون ، مدينة نيويورك .
• 
  خليج مونلايت (أوائل إلى منتصف ثمانينيات القرن التاسع عشر)، مجموعة فيليبس ، واشنطن العاصمة
• 
  الطائر الميت، ١٨٩٠-١٩٠٠، زيت على خشب، ٤.٧٥ × ١٠ بوصة. مجموعة فيليبس ، واشنطن العاصمة.

• تاريخ الرسم
• جمعية الفنانين الأمريكيين
• النغمية
• الرسم الغربي

• ملاك الظلام بقلم كاليب كار .
• تم تناول رايدر وعمله بالتفصيل في رواية تيجو كول " المدينة المفتوحة" .

• ستولا، نانسي مع نانسي نوبل. الفنانون الأمريكيون في الخارج ومصادر إلهامهم ، نيو لندن: متحف ليمان ألين للفنون، 2004، 64 صفحة

• ألبرت بينكهام رايدر على موقع Find a Grave
• "رايدر، ألبرت بينكهام"  . الموسوعة البريطانية ( الطبعة الحادية عشرة). 1911.