فن العمارنة

📅 آخر تحديث: ٢٧ يوليو ٢٠٢٦
✍️ نُشر في: ٢٧ يوليو ٢٠٢٦
📷 يحتوي على 14 صور
الموسوعة الحرة
أخناتون ونفرتيتي وبناتهما الثلاث تحت تمثال آتون، برلين
اثنتان من بنات إخناتون، نوفرنوفرواتون ونوفرنوفرور، حوالي 1375-1358 قبل الميلاد. يتكرر هذا المشهد العائلي المريح والحميم في قطع فنية أخرى من تل العمارنة.
أميرة عائلة أخناتون، متحف اللوفر

فن العمارنة ، أو أسلوب العمارنة ، هو أسلوب فني ساد في عصر العمارنة خلال عهد إخناتون (حكم من 1351 إلى 1334 قبل الميلاد) في أواخر الأسرة الثامنة عشرة ، خلال عصر الدولة الحديثة ، وبعده مباشرة . وبينما عُرف الفن المصري القديم ببطء تطوره، مثّل أسلوب العمارنة قطيعة مفاجئة وهامة مع الأساليب السابقة، سواءً في أسلوب التصوير، لا سيما تصوير الأشخاص، أو في الموضوعات المطروحة. ويبدو أن هذا التحول الفني مرتبط بالإصلاحات الدينية التي قام بها الملك ، والتي تمحورت حول عبادة آتون ، قرص الشمس ، باعتباره إله الحياة، أو عبادة إله واحد فقط .

كما هو الحال مع الإصلاحات الدينية التي قام بها إخناتون، فقد تم التخلي عن أسلوبه الفني المفضل بعد نهاية عهده. وبحلول عهد توت عنخ آمون ، تم استعادة كل من الديانة والأسلوب الفني لما قبل عصر تل العمارنة.

الخلفية والتاريخ

بعد توليه العرش بفترة وجيزة، تبنى أمنحتب الرابع سياسة إصلاح ديني تمحورت حول الإله آتون . وبينما لم يتضح ما إذا كان يعتقد أن آتون هو الإله الوحيد ( التوحيد )، فقد اعتبره بوضوح الإله الوحيد الجدير بعبادته (عبادة إله واحد ). تكريمًا لإلهه المختار، غيّر أمنحتب الرابع اسمه إلى إخناتون. [ 1 ]

خلال فترة حكمه، سعى إخناتون إلى تغيير العديد من جوانب الثقافة المصرية احتفاءً بإلهه وتمجيداً له. فنقل العاصمة الملكية إلى المدينة المعروفة اليوم باسم تل العمارنة ، وشيّد فيها عدداً من القصور والمعابد. كما امتدت إصلاحاته لتشمل أسلوب الفن واستخدامه. [ 2 ]

لا يزال تاريخ نهاية عصر العمارنة غامضًا، نظرًا لقلة السجلات التاريخية لتلك الفترة. مع ذلك، من الواضح أنه مع بداية عهد توت عنخ آمون ، أي بعد حوالي أربع سنوات من وفاة إخناتون، أعادت قوى محافظة بقيادة كهنة المعبد فرض الديانة القديمة. هُجرت العاصمة الجديدة، وشُوهت آثار معابده في أماكن أخرى. ولذلك، تتركز بقايا فن العمارنة في العمارنة نفسها، مع وجود بقايا أخرى في الكرنك ، حيث فُككت نقوش بارزة كبيرة من هذا الطراز، وقُلبت كتلها لتواجه الداخل عند بناء مبنى لاحق باستخدامها. ولم يُعاد اكتشاف هذه البقايا إلا في العقود الأخيرة.

الخصائص العامة

يتميز فن العمارنة بإحساسه بالحركة والنشاط في الصور، حيث تظهر الشخصيات برؤوس مرفوعة، وتتداخل العديد من الشخصيات، وتكتظ المشاهد بالحركة والحيوية. أما تصوير الجسم البشري فيختلف؛ فالشخصيات، التي تُعرض دائمًا من الجانب على النقوش البارزة ، تكون نحيلة، متمايلة، ذات أطراف مبالغ فيها. وعلى وجه الخصوص، تُضفي صور إخناتون عليه سمات أنثوية واضحة، مثل الوركين العريضين، والثديين البارزين، والبطن والفخذين الممتلئين. في المقابل، تُظهر قطع أخرى، مثل أشهر أعمال العمارنة على الإطلاق، تمثال نفرتيتي النصفي في برلين ، سمات أقل وضوحًا لهذا الأسلوب.

يبدو أن رسم أيدي وأقدام الشخصيات له أهمية بالغة. تُصوَّر الأصابع طويلة ونحيلة، مع إيلاء اهتمام دقيق لتفاصيل الأظافر. كما صوَّر الفنانون شخصيات ذات ملامح وجه طويلة مصحوبة بطيات جلدية وجفون متدلية. ورُسمت الشخصية أيضًا بجسم أكثر استطالة من التمثيل السابق. في الشكل البشري الجديد، كان لدى الشخصية دهون أكثر في منطقة البطن والفخذ والصدر، بينما كان الجذع والذراعان والساقان نحيلين وطويلين كبقية الجسم. [ 3 ] لون بشرة الذكور والإناث عمومًا بني داكن (على عكس اللون البني الداكن أو الأحمر المعتاد للذكور والبني الفاتح أو الأبيض للإناث). تُصوَّر الشخصيات في هذا الأسلوب بقدم يسرى وقدم يمنى، على عكس الأسلوب التقليدي الذي يُصوَّر فيه الشخص إما بقدمين يسرى أو قدمين يمنى.

الفن على هذا النمط

المقابر

يختلف تزيين مقابر غير الملوك اختلافًا كبيرًا عن العصور السابقة. لا تتضمن هذه المقابر أي مشاهد جنائزية أو زراعية، ولا تشمل صورة صاحب القبر إلا إذا كان مصورًا مع أحد أفراد العائلة المالكة. يغيب عنها ذكر الآلهة والإلهات، باستثناء آتون ، قرص الشمس. مع ذلك، لا يُسلط آتون أشعته على صاحب القبر، بل على أفراد العائلة المالكة فقط. ولا يوجد أي ذكر لأوزيريس أو غيره من الشخصيات الجنائزية. كما لا يوجد أي ذكر لرحلة عبر العالم السفلي. بدلًا من ذلك، تُوجد عادةً مقتطفات من ترنيمة آتون .

أخناتون، فرعون مصر. المتحف المصري، القاهرة.

منحوتة

تتميز منحوتات عصر العمارنة عن غيرها من فترات الفن المصري. أحد أسباب ذلك هو التركيز على ملامح معينة. فعلى سبيل المثال، تتميز هذه المنحوتات باستطالة وتضييق الرقبة والرأس، وانحدار الجبهة والأنف، وبروز الذقن، وكبر حجم الأذنين والشفاه، ونحافة الذراعين والساقين، وكبر حجم الفخذين والبطن والوركين.

في نقش بارز لأخناتون، يظهر في مشهد حميم مع زوجته الرئيسية، نفرتيتي ، وأبنائه الستة، الأميرات. تبدو بناته مكتملات النمو، لكنهن صُغّرن ليظهرن أصغر من والديهن، وهي سمة فنية شائعة في الفن المصري التقليدي. كما يتميزن بأعناق وأجسام طويلة. ويُظهر رأس غير مكتمل لإحدى الأميرات من تلك الحقبة، معروض في معرض توت عنخ آمون والعصر الذهبي للفراعنة ، استطالة ملحوظة في مؤخرة الرأس.

قد يكون شكل الجمجمة غير المألوف والمستطيل، والذي يُستخدم غالبًا في تصوير العائلة المالكة، "معالجة مبالغ فيها بعض الشيء لصفة وراثية لدى العائلة المالكة في العمارنة"، وفقًا لمتحف بروكلين، نظرًا لأن "مومياء توت عنخ آمون، التي يُفترض أنها من نسل إخناتون، لها جمجمة ذات شكل مشابه، وإن لم تكن مستطيلة الشكل كما هو الحال في فن العمارنة النموذجي". ومع ذلك، من المحتمل أن يكون هذا الأسلوب طقسيًا بحتًا.

تُشير الأيدي في نهاية كل شعاع مُمتد من آتون في النقش البارز إلى تسليم رمز عنخ ، الذي يرمز إلى "الحياة" في الحضارة المصرية، إلى إخناتون ونفرتيتي، وغالبًا ما تصل أيضًا إلى الأميرات المُصوّرات. وتُعدّ أهمية إله الشمس آتون محورًا أساسيًا في معظم فنون فترة العمارنة، ويعود ذلك في الغالب إلى أن حكم إخناتون تميّز بعبادة آتون التوحيدية.

في العديد من تماثيل إخناتون، إن لم يكن معظمها، يظهر وركاه عريضين وبطنه بارزة. شفتاه غليظتان، وذراعاه وساقاه نحيلتان وتفتقران إلى القوة العضلية، على عكس نظرائه في عصور أخرى من الفن المصري. يرى بعض الباحثين أن تصوير الجسد البشري على أنه غير كامل خلال فترة العمارنة كان تكريمًا للإله آتون. ويعتقد آخرون أن إخناتون كان يعاني من اضطراب وراثي، يُرجح أنه ناتج عن زواج الأقارب، ما جعله يبدو على هذا النحو. بينما يفسر آخرون هذا الخروج غير المسبوق عن التقاليد المصرية على أنه انعكاس لمحاولات ملوك العمارنة انتزاع السلطة السياسية من الكهنوت والسلطات البيروقراطية التقليدية.

تم العثور على الكثير من أروع الأعمال، بما في ذلك تمثال نفرتيتي الشهير في برلين ، في استوديو النحات الثاني والأخير للبلاط الملكي تحتمس ، وهي موجودة الآن في برلين والقاهرة ، مع وجود بعضها في متحف متروبوليتان للفنون في نيويورك.

شهدت هذه الفترة استخدام النقش الغائر ، الذي كان يُستخدم سابقًا في النقوش الخارجية الكبيرة ، ليُعمم استخدامه على المنحوتات الصغيرة، ويُستخدم في معظم النقوش الضخمة. يظهر النقش الغائر بأبهى صوره تحت أشعة الشمس القوية. وكان هذا أحد الابتكارات التي تركت أثرًا دائمًا، إذ أصبح النقش البارز نادرًا في الفترات اللاحقة.

بنيان

لم ينجُ الكثير من المباني التي تعود إلى هذه الفترة من ويلات الملوك اللاحقين، ويعود ذلك جزئيًا إلى أنها شُيّدت من كتل قياسية الحجم تُعرف باسم "التالاتات" ، والتي كان من السهل جدًا إزالتها وإعادة استخدامها. في العقود الأخيرة، كشفت أعمال إعادة بناء المباني اللاحقة عن عدد كبير من الكتل المعاد استخدامها من تلك الفترة، مع توجيه واجهاتها المنحوتة الأصلية إلى الداخل، مما زاد بشكل كبير من حجم الأعمال المعروفة من تلك الحقبة.

لم تتبع معابد تل العمارنة التصميم المصري التقليدي. فقد كانت أصغر حجماً، ذات حرم مفتوحة على الشمس، وتضم عدداً كبيراً من المذابح. ولم تكن لها أبواب تُغلق. انظر: معبد آتون الكبير ، معبد آتون الصغير ، ومعبد أمنحتب الرابع .

لوحة من عهد إخناتون (حوالي 1352-1336 قبل الميلاد) تصور براعم وأزهار اللوتس. كانت في الأصل من "جناح النساء في القصر الشمالي" في تل العمارنة، وقد تم التنقيب عنها في الفترة 1926-1927. وهي الآن معروضة في متحف بروكلين.

انظر أيضاً

مراجع

  1. ↑ سبنس، كيت. "أخناتون وفترة العمارنة" . bbc.co.uk. تم الاطلاع عليه بتاريخ 27 سبتمبر 2015 .
  2. ↑ دويل، نورين (سبتمبر 2007). "فن إخناتون" . كاليوبي . تم الاطلاع عليه في 27 أكتوبر 2015 .
  3. ↑ هيل، جيني. "فن العمارنة" . ancientegyptonline.co.uk . تم الاطلاع عليه بتاريخ 27 سبتمبر 2015 .