فن مصر القديمة

ازدهرت حضارة مرمده في مصر السفلى، بين عامي 5000 و4200  قبل الميلاد تقريبًا، وهي حضارة معروفة فقط من موقع استيطاني كبير على حافة دلتا النيل الغربية. ^{[ 7 ]} وترتبط هذه الحضارة ارتباطًا وثيقًا بحضارة الفيوم وبلاد الشام. سكن الناس في أكواخ صغيرة، وصنعوا فخارًا بسيطًا غير مزخرف، واستخدموا أدوات حجرية. كما رُبّيت الأبقار والأغنام والماعز والخنازير، وزُرعت محاصيل القمح والذرة الرفيعة والشعير. وكان سكان مرمده يدفنون موتاهم داخل مستوطناتهم، ويصنعون تماثيل طينية. ^{[ 8 ]} ويعود تاريخ أول رأس مصري بالحجم الطبيعي مصنوع من الطين إلى مرمده. ^{[ 9 ]} 

امتدت حضارة البداريين ، من حوالي 4400 إلى 4000  قبل الميلاد، ^{[ 10 ]} نسبةً إلى موقع البداري بالقرب من دير تاسا. وقد تلت حضارة تاسا (حوالي  4500  قبل الميلاد)، إلا أنها كانت شديدة الشبه بها لدرجة أن الكثيرين يعتبرونهما فترة متصلة واحدة. استمرت حضارة البداريين في إنتاج الفخار الأسود (وإن كان بجودة محسّنة بشكل كبير)، وقد حُددت لها أرقام التأريخ التسلسلي (SD) من 21 إلى 29. ^{[ 11 ]} يتمثل الاختلاف الرئيسي الذي يمنع الباحثين من دمج الفترتين في أن مواقع البداريين تستخدم النحاس بالإضافة إلى الحجر، وبالتالي فهي مستوطنات من العصر النحاسي ، بينما لا تزال مواقع تاسا النيوليثية تُعتبر من العصر الحجري . ^{[ 11 ]}

• 
  دفن بدارية. 4500-3850 ق.م
• 
  تمثال جنائزي لامرأة؛ 4400-4000  قبل الميلاد؛ عظم تمساح؛ الارتفاع: 8.7  سم؛ متحف اللوفر
• 
  سلسلة من الخرز؛ 4400-3800  قبل الميلاد؛ الخرز مصنوع من العظم والسربنتينيت والصدف؛ الطول: 15  سم؛ متحف متروبوليتان للفنون
• 
  مزهرية على شكل فرس نهر. عصر ما قبل الأسرات المبكر، باداري. الألفية الخامسة قبل الميلاد

تُعدّ حضارة نقادة حضارة أثرية من العصر النحاسي في مصر ما قبل الأسرات (حوالي  4400-3000  قبل الميلاد)، وقد سُميت نسبةً إلى مدينة نقادة في محافظة قنا . وتنقسم هذه الحضارة إلى ثلاث فترات فرعية: نقادة  الأولى، والثانية، والثالثة.

نقادة 1

مزهرية عليها صورة بشرية منتصرة، وشخصيات أصغر مربوطة بحبل عند العنق. نقادة IC-IIA (حوالي 3800-3600 قبل الميلاد). المتاحف الملكية للفنون والتاريخ، E3002. ^{[ 12 ] [ 13 ]}

امتدت حضارة نقادة الأولى (العمراتية) من حوالي 4000 إلى 3500  قبل الميلاد. ^{[ 10 ]} استمر ظهور الأواني ذات الأسطح السوداء، ولكن عُثر أيضًا في هذه الفترة على أوانٍ بيضاء مزخرفة بخطوط متقاطعة  - وهو نوع من الفخار مُزين بمجموعات متقاطعة من خطوط بيضاء متوازية متقاربة  . تقع الفترة العمراتية بين عامي 30 و39  قبل الميلاد. ^{[ 14 ]}

• 
  إناء من الطين المحروق ذو قمة سوداء بيضاوية الشكل من العصر النقادي الأول (الأمراتي)، (حوالي 3800-3500 قبل الميلاد)
• 
  تمثال لرجل ملتح؛ 3800-3500  ق.م. بريشيا ​من صعيد مصر ; متحف التقاء ( ليون ، فرنسا)
• 
  وعاء أبيض ذو أربعة أرجل، مزين بخطوط متقاطعة؛ 3700-3500  قبل الميلاد؛ فخار مطلي؛ الارتفاع: 15.6  سم، القطر: 19.7  سم؛ متحف متروبوليتان للفنون

نقادة ٢

سكين جبل العرق (3200  قبل الميلاد)

مقبض سكين من العاج (الخلف)، جبل العرق المصري ما قبل التاريخ ، أبيدوس ، مصر . متحف اللوفر . ^{[ 15 ]}

ملك بلاد ما بين النهرين بصفته سيد الحيوانات على سكين جبل العرق . يُظهر هذا العمل الفني تأثير بلاد ما بين النهرين على مصر في وقت مبكر، خلال فترة العلاقات المصرية الرافدية ، كما يُظهر حالة الأيقونات الملكية الرافدية خلال فترة أوروك. ^{[ 15 ] [ 16 ]}

امتدت حضارة نقادة الثانية ( الجرزية ) من حوالي 3500 إلى 3200  قبل الميلاد، ^{[ 10 ]} وسُميت نسبةً إلى موقع جرزة . مثّلت هذه الحضارة المرحلة التالية في التطور الحضاري المصري، وخلالها وُضعت أسس مصر الفرعونية. تُعتبر حضارة نقادة الثانية امتدادًا متصلًا لحضارة نقادة الأولى ، حيث امتدت من منطقة أعالي النيل باتجاه دلتا النيل والنوبة. ^{[ 17 ]} حُددت قيم SD لخزف نقادة الثانية بين 40 و62، وهو يختلف اختلافًا واضحًا عن خزف نقادة الأولى ذي الخطوط المتقاطعة البيضاء أو ذي السطح الأسود. ^{[ 14 ]} رُسمت هذه الخزفيات في الغالب باللون الأحمر الداكن برسومات حيوانات وبشر وسفن، بالإضافة إلى رموز هندسية يبدو أنها مستوحاة من الحيوانات. ^{[ 17 ]} أصبحت المقابض المتموجة، التي كانت نادرة قبل هذه الفترة (على الرغم من العثور عليها أحيانًا في وقت مبكر يصل إلى SD 35)، أكثر شيوعًا وأكثر تفصيلًا حتى أصبحت زخرفية بالكامل تقريبًا. ^{[ 14 ]}

خلال هذه الفترة، دخلت مصر قطع أثرية وأشكال فنية أجنبية بوضوح، مما يشير إلى وجود تواصل مع أجزاء عديدة من آسيا، ولا سيما بلاد ما بين النهرين. فقد عُثر في مصر على قطع أثرية مثل مقبض سكين جبل العراك ، الذي يحمل نقوشًا بارزة بلاد ما بين النهرين واضحة المعالم، ^{[ 18 ]} كما أن الفضة التي ظهرت في هذه الفترة لا يمكن أن تكون قد جُلبت إلا من آسيا الصغرى . ^{[ 17 ]} إضافةً إلى ذلك، صُنعت قطع أثرية مصرية تُحاكي بوضوح الأشكال الرافدية. ^{[ 19 ]} وظهرت في مصر الأختام الأسطوانية، فضلًا عن فن العمارة ذي الألواح الغائرة. وصُنعت النقوش المصرية على علب مستحضرات التجميل بنفس أسلوب حضارة أوروك الرافدية المعاصرة ، وصُنعت رؤوس الهراوات الاحتفالية من أواخر العصر الجرزي وأوائل العصر السيميناني على الطراز الرافدي "الكمثري الشكل"، بدلًا من الطراز المصري الأصلي. ^{[ 20 ]}

يصعب تحديد مسار هذه التجارة، لكن التواصل مع كنعان لا يسبق العصر الأسري المبكر، لذا يُفترض عادةً أنه كان عبر البحر. ^{[ 21 ]} خلال الفترة التي شاعت فيها نظرية السلالات الحاكمة، طُرحت نظرية مفادها أن بحارة أوروك طافوا حول الجزيرة العربية ، لكن من المرجح أن يكون المسار عبر البحر الأبيض المتوسط ، ربما عن طريق وسطاء عبر جبيل ، كما يتضح من وجود آثار جبيلية في مصر. ^{[ 21 ]}

إن وجود العديد من مواقع نقادة الثانية عند مصبات الأودية المؤدية إلى البحر الأحمر قد يشير إلى وجود قدر من التجارة عبر البحر الأحمر (مع أن التجارة البيبلية ربما عبرت سيناء ثم وصلت إلى البحر الأحمر). ^{[ 22 ]} كما يُستبعد أن يكون أسلوب معماري معقد كالتصميم ذي الألواح الغائرة قد وصل إلى مصر بطريقة غير مباشرة، ويُشتبه عادةً في وجود مجموعة صغيرة على الأقل من المهاجرين. ^{[ 21 ]}

على الرغم من هذه الأدلة على التأثير الأجنبي، يتفق علماء المصريات عموماً على أن ثقافة نقادة الثانية هي ثقافة محلية في مصر في المقام الأول.

• 
  جرة خزفية مزخرفة تصور قوارب وأشجارًا؛ 3650-3500  قبل الميلاد؛ فخار مطلي؛ الارتفاع: 16.2  سم، القطر: 12.9  سم؛ متحف متروبوليتان للفنون (مدينة نيويورك)
• 
  تمثال أنثوي؛ حوالي  3600  قبل الميلاد؛ تيراكوتا؛ 29.2 × 14 × 5.7  سم؛ من المعمرية (مصر)؛ متحف بروكلين (مدينة نيويورك)
• 
  تميمة على شكل رأس فيل؛ 3500-3300  قبل الميلاد؛ سربنتين (الجزء الأخضر) وعظم (العينان)؛ 3.5 × 3.6 × 2.1  سم؛ متحف متروبوليتان للفنون (مدينة نيويورك)
• 
  سكين جبل العرق ؛ 3300-3200  قبل الميلاد؛ عاج الفيل (المقبض) والصوان (النصل)؛ الطول: 25.5  سم؛ على الأرجح من أبيدوس (مصر)؛ متحف اللوفر
• 
  جرة بمقابض بارزة؛ حوالي  3500-3050  قبل الميلاد؛ ديوريت ؛ الارتفاع: 13  سم؛ متحف مقاطعة لوس أنجلوس للفنون (الولايات المتحدة الأمريكية)

فترة ما قبل الأسرات (نقادة الثالثة)

أقدم تمثيلات معروفة لحكام مصر القديمة، من تل الفرخة . نقادة IIIB، حوالي 3200-3000 قبل الميلاد. ^{[ 23 ] [ 24 ] [ 25 ]}

تعتبر فترة نقادة الثالثة، من حوالي 3200 إلى 3000  قبل الميلاد، ^{[ 10 ]} بشكل عام متطابقة مع فترة ما قبل الأسرات ، التي تم خلالها توحيد مصر.

تُعدّ نقادة الثالثة من أبرز العصور التي شهدت استخدام الهيروغليفية (مع وجود خلاف حول هذا الأمر)، والاستخدام المنتظم الأول للسرخس ، والري الأول، وظهور المقابر الملكية لأول مرة. ^{[ 26 ]}  تميّز فن نقادة الثالثة برقيّه، ويتجلى ذلك في لوحات مستحضرات التجميل . استُخدمت هذه اللوحات في مصر ما قبل الأسرات لطحن وتطبيق مكونات مستحضرات تجميل الوجه والجسم. وبحلول عصر الأسرات الأولى، يبدو أن لوحات الزينة قد فقدت وظيفتها، وأصبحت تُستخدم لأغراض تذكارية وزخرفية، وربما احتفالية. صُنعت هذه اللوحات بشكل شبه حصري من الحجر الطيني ، الذي كان يُستخرج من محاجر وادي الحمامات . عُثر على العديد من هذه اللوحات في هيراكونبوليس ، مركز القوة في صعيد مصر ما قبل الأسرات. بعد توحيد البلاد، لم تعد هذه اللوحات تُوجد ضمن مجموعات المقابر.

• 
  إعادة بناء تماثيل كوبتوس العملاقة، وهي تماثيل ضخمة للإله مين تعود إلى ما قبل عصر الأسرات ، كوبتوس ، حوالي 3300 قبل الميلاد. ^{[ 27 ] [ 28 ]}
• 
  مشط ديفيس ؛ 3200-3100  قبل الميلاد؛ عاج؛ 5.5 × 3.9 × 0.5  سم؛ متحف متروبوليتان للفنون
• 
  لوحة ساحة المعركة؛ 3100  قبل الميلاد؛ حجر طيني؛ العرض: 28.7  سم، العمق: 1  سم؛ من أبيدوس (مصر)؛ المتحف البريطاني (لندن)
• 
  تمثال قرد البابون يحمل اسم الفرعون نارمر على قاعدته؛ حوالي  3100  قبل الميلاد؛ مصنوع من الكالسيت ، ارتفاعه: 52  سم؛ المتحف المصري في برلين (ألمانيا)
• 
  كلا جانبي لوحة الثور ؛ حوالي  3200-3000  قبل الميلاد؛ حجر رملي رمادي أو شيست ؛ 25  سم؛ متحف اللوفر

يُعتبر العصر الأسري المبكر في مصر، الذي يلي مباشرة توحيد مصر العليا والسفلى ، حوالي عام  3100  قبل الميلاد، شاملاً بشكل عام الأسرتين الأولى والثانية ، والتي استمرت من نهاية الفترة الأثرية نقادة الثالثة حتى حوالي عام 2686 قبل الميلاد، أو بداية المملكة القديمة . ^{[ 10 ]}  

بلغت لوحات مستحضرات التجميل مستوىً جديدًا من التطور خلال هذه الفترة، التي شهدت أيضًا تطورًا ملحوظًا في نظام الكتابة المصري. في البداية، كانت الكتابة المصرية تتألف بشكل أساسي من بضعة رموز تدل على كميات مواد مختلفة، وتُعرف أيضًا بالكتابة الهيروغليفية. في لوحات مستحضرات التجميل، استُخدمت الرموز جنبًا إلى جنب مع الأوصاف التصويرية. وبحلول نهاية الأسرة الثالثة، توسع هذا النظام ليشمل أكثر من 200 رمز، منها رموز صوتية ورموز تصويرية . ^{[ 29 ]}

• 
  كلا جانبي لوحة نارمر ؛ حوالي  3100  قبل الميلاد؛ حجر رملي رمادي ؛ الارتفاع: 63  سم؛ من هيراكونبوليس (مصر)؛ المتحف المصري ( القاهرة )
• 
  بطاقة تصور الملك دين ؛ حوالي  3000  قبل الميلاد؛ عاج؛ 4.5 × 5.3  سم؛ من أبيدوس (مصر)؛ المتحف البريطاني (لندن) ^{[ 30 ]}
• 
  لوحة رانيب ؛ حوالي  2880  قبل الميلاد؛ جرانيت؛ الارتفاع: 1 متر، العرض: 41  سم؛ متحف متروبوليتان للفنون (مدينة نيويورك)
• 
  سوار؛ حوالي  2650  قبل الميلاد؛ ذهب؛ القطر: 6  سم؛ متحف متروبوليتان للفنون
• 
  رأس من الحجر الجيري لملك مصري قديم، متحف بيتري. يعتقد الباحثون المعاصرون أن هذا التمثال النصفي الحجري يصور فرعونًا من العصر الفرعوني المبكر أو عصر الدولة القديمة . ^{[ 31 ] [ 32 ] [ 33 ] [ 34 ]}

المملكة القديمة في مصر هي الفترة الممتدة من حوالي  2686 إلى 2181  قبل الميلاد. وتُعرف أيضًا باسم "عصر الأهرامات" أو "عصر بناة الأهرامات"، إذ تشمل عهود بناة الأهرامات العظام من الأسرة الرابعة . وقد أتقن الملك سنفرو فن بناء الأهرامات ، وشُيّدت أهرامات الجيزة في عهد الملوك خوفو وخفرع ومنكاورع . ^{[ 36 ]} بلغت مصر ذروة حضارتها الأولى، وهي أولى فترات ما يُعرف بـ"الممالك" الثلاث (تلتها المملكة الوسطى والمملكة الحديثة ) ، والتي تُمثل ذروة الحضارة في وادي النيل السفلي .

• 
  تمثال الفرعون خوفو / خوفو، متحف القاهرة
• 
  هرم زوسر في سقارة ، 2667-2648  قبل الميلاد، من بناء إمحوتب ، وهو أشهر هرم مدرج في مصر
• 
  تمثال منكاورع مع حتحور وسينوبوليس ؛ 2551-2523 قبل الميلاد  ؛ حجر الشيست ؛ الارتفاع: 95.5  سم؛ المتحف المصري (القاهرة). يُظهر تمثالاً جماعياً بخصائص ونسب المملكة القديمة. ^{[ 37 ]}
• 
  تمثالا الأمير راهوتب ونفرت ، حوالي 2613-2494 قبل الميلاد، المتحف المصري بالقاهرة
• 
  الكاتب الجالس في متحف اللوفر
• 
  مجموعة صور شخصية جالسة لديرسيندج وزوجته نوفريتكا؛ حوالي 2400 قبل الميلاد؛ جرانيت وردي؛ المتحف المصري في برلين

نموذج لجنود مصريين من الأسرة الحادية عشرة من مقبرة مسهتي ، صعيد مصر

نموذج من الأسرة الحادية عشرة لرماة نوبيين من مقبرة في أسيوط ، صعيد مصر

تميزت المملكة الوسطى في مصر (المعروفة أيضًا باسم "فترة التوحيد") بانقسام سياسي عُرف بالفترة الانتقالية الأولى . امتدت المملكة الوسطى من حوالي عام 2050  قبل الميلاد إلى حوالي عام 1710  قبل الميلاد، من توحيد مصر في عهد منتوحتب الثاني من الأسرة الحادية عشرة إلى نهاية الأسرة الثانية عشرة . حكمت الأسرة الحادية عشرة من طيبة ، بينما حكمت الأسرة الثانية عشرة من اللشت . خلال فترة المملكة الوسطى، أصبح أوزيريس الإله الأهم في الديانة الشعبية . ^{[ 38 ]} أعقبت المملكة الوسطى الفترة الانتقالية الثانية في مصر ، وهي فترة انقسام أخرى شهدت غزوات أجنبية للبلاد من قبل الهكسوس القادمين من غرب آسيا.

بعد إعادة توحيد مصر في عصر الدولة الوسطى، تمكن ملوك الأسرتين الحادية عشرة والثانية عشرة من إعادة تركيز اهتمامهم على الفن. ففي عهد الأسرة الحادية عشرة، شُيِّدت آثار الملوك بأسلوب متأثر بنماذج منف من الأسرتين الخامسة والسادسة، واختفى أسلوب النقوش البارزة الطيبة الذي كان سائداً قبل التوحيد تقريباً. كان لهذه التغييرات غاية أيديولوجية، إذ كان ملوك الأسرة الحادية عشرة يُرسّخون دولة مركزية، ويعودون إلى المُثُل السياسية للدولة القديمة. ^{[ 39 ]} وفي أوائل الأسرة الثانية عشرة، اتسمت الأعمال الفنية بتجانس أسلوبها بفضل تأثير ورش العمل الملكية. عند هذه المرحلة، بلغت جودة الإنتاج الفني لنخبة المجتمع ذروة لم تُضاهى، وإن كانت قد وُفِّقت في فترات أخرى. ^{[ 40 ]} وانعكس ازدهار مصر في أواخر الأسرة الثانية عشرة على جودة المواد المستخدمة في بناء الآثار الملكية والخاصة.

• 
  تمثال أوزيري لأول فرعون من الدولة الوسطى، منتوحتب الثاني ؛ 2061-2010  قبل الميلاد؛ حجر رملي مطلي ؛ 138 × 47  سم؛ المتحف المصري (القاهرة)
• 
  رأس تمثال نصفي لمصري من طيبة ؛ حوالي 2000 قبل الميلاد؛ جرانيت؛ المتحف المصري في برلين (ألمانيا)
• 
  جعران؛ حوالي 1980 قبل الميلاد؛ ذهب؛ الطول الإجمالي: 1.1  سم؛ متحف كليفلاند للفنون ( كليفلاند ، أوهايو ، الولايات المتحدة الأمريكية)
• 
  تابوت سينبي؛ 1918-1859  قبل الميلاد؛ خشب أرز مطلي ومُجصص؛ الأبعاد: 70 × 55  سم؛ متحف كليفلاند للفنون
• 
  صندوق مجوهرات سيثاثوريونت؛ ١٨٨٧-١٨١٣  قبل الميلاد؛ خشب الأبنوس، العاج، الذهب، العقيق الأحمر، الخزف الأزرق، والفضة؛ الارتفاع: ٣٦.٧  سم؛ متحف متروبوليتان للفنون
• 
  مرآة بمقبض على شكل ورق البردي؛ ١٨١٠-١٧٠٠  قبل الميلاد؛ نحاس نقي وذهب وأبنوس؛ ٢٢٫٣ × ١١٫٣ × ٢٫٥  سم؛ متحف متروبوليتان للفنون
• 
  تمثال حارس يعكس ملامح وجه الملك الحاكم، على الأرجح أمنمحات الأول أو سنوسرت الأول ، وكان بمثابة حارس إلهي للإيموت . مصنوع من خشب الأرز والجص حوالي 1919-1885 قبل الميلاد ^{[ 41 ]} .
• 
  نقش بارز من كنيسة مشرف القوات سهيتبيبر؛ ١٨٠٢-١٦٤٠  قبل الميلاد؛ حجر جيري مطلي؛ ٣٠٫٥ × ٤٢٫٥  سم؛ متحف متروبوليتان للفنون

• 
  عتبة أمنمحات الأول والآلهة؛ 1981-1952  قبل الميلاد؛ حجر جيري مطلي؛ 36.8 × 172  سم؛ متحف متروبوليتان للفنون (مدينة نيويورك)
• 
  مجموعة من شعوب غرب آسيا (ربما كنعانيون وأسلاف الهكسوس المستقبليين ) تصور دخولهم مصر حوالي عام 1900 قبل الميلاد. من مقبرة خنوم حتب الثاني، أحد مسؤولي الأسرة الثانية عشرة . ^{[ 42 ] [ 43 ] [ 44 ] [ 45 ]}

ما يسمى بـ "أبو الهكسوس"

تُعرف ما يُسمى بـ" أبو الهكسوس " بأنها تماثيل أبو الهول الخاصة بأمنمحات الثالث ، والتي أعاد نقشها العديد من حكام الهكسوس، بمن فيهم أبيبي . وقد اعتقد علماء المصريات السابقون أن هذه التماثيل تمثل وجوه حكام الهكسوس الحقيقيين. ^{[ 46 ]}

لا يبدو أن الهكسوس ، وهم سلالة حاكمة من بلاد الشام ، قد أنتجوا أي فنون بلاطية، ^{[ 47 ]} بل استولوا على آثار من سلالات سابقة بكتابة أسمائهم عليها. العديد من هذه الآثار منقوش عليها اسم الملك خيان . ^{[ 48 ]} تم الكشف عن قصر كبير في أفاريس ، بُني على الطراز الشامي وليس المصري، على الأرجح في عهد خيان. ^{[ 49 ]} من المعروف أن الملك أبيبي كان راعيًا لثقافة الكتابة المصرية، حيث كلف بنسخ بردية ريند الرياضية . ^{[ 50 ]} قد تعود القصص المحفوظة في بردية وستكار أيضًا إلى عهده. ^{[ 51 ]}

تُعرف ما يُسمى بـ" أبو الهكسوس " أو "أبو الهول التاني" بمجموعة من تماثيل أبو الهول الملكية التي تُصوّر الفرعون أمنمحات الثالث (الأسرة الثانية عشرة)، وتتميز ببعض السمات غير المألوفة مقارنةً بالتماثيل التقليدية، كعظام الخدين البارزة وعُرف الأسد الكثيف، بدلاً من غطاء الرأس التقليدي (النمس). سُميت هذه التماثيل بـ"أبو الهكسوس" لأنها نُقشت لاحقًا من قِبل العديد من ملوك الهكسوس، وكان يُعتقد في البداية أنها تُمثلهم. حاول علماء القرن التاسع عشر استخدام ملامح هذه التماثيل لتحديد أصل الهكسوس العرقي. ^{[ 52 ]} استولى الهكسوس على هذه التماثيل من مدن المملكة الوسطى ، ثم نقلوها إلى عاصمتهم أفاريس، حيث نُقشت عليها أسماء مالكيها الجدد، وزُيّنت بها قصورهم. ^{[ 46 ]} عُثر على سبعة من تلك التماثيل لأبي الهول، جميعها من تانيس ، ومعظمها موجود الآن في المتحف المصري بالقاهرة . ^{[ 46 ] [ 53 ]} كما عُثر على تماثيل أخرى لأمنحت الثالث في تانيس، وترتبط بالهكسوس بنفس الطريقة.

• 
  مسؤولٌ يرتدي تسريحة شعر "الرأس الفطرية"، وهي تسريحةٌ شائعةٌ أيضاً في اللوحات المعاصرة التي تصوّر أجانب من غرب آسيا، كما هو الحال في مقبرة خنوم حتب الثاني في بني حسن . وقد اكتُشفت هذه المقبرة في أفاريس ، عاصمة الهكسوس. (المجموعة الحكومية للفن المصري) . ^{[ 54 ] [ 55 ] [ 56 ] [ 57 ]}
• 
  أسد منقوش عليه اسم حاكم الهكسوس خيان ، عُثر عليه في بغداد ، مما يشير إلى وجود صلات مع بابل . يظهر اسم خيان ولقبه على صدره. المتحف البريطاني ، EA 987. ^{[ 58 ] [ 59 ]}
• 
  مقبض خنجر من الإلكتروم لجندي من جنود فرعون الهكسوس، أبيبي ، يصور الجندي وهو يصطاد بقوس قصير وسيف. النقوش: "الإله الكامل، سيد الأرضين، نبخيبشر أبيبي " و"تابع سيده نحميان"، عُثر عليه في مدفن بسقارة . ^{[ 60 ]} معروض الآن في متحف الأقصر . ^{[ 61 ] [ 62 ]}
• 
  مثال على خزف تل اليهودية المصري ، وهو نمط متأثر بالفن الشامي.

المملكة الحديثة ، أو ما يُعرف أيضًا باسم "الإمبراطورية المصرية"، هي الفترة الممتدة بين  القرنين السادس عشر والحادي عشر  قبل الميلاد، وتشمل الأسر الثامنة عشرة والتاسعة عشرة والعشرين في مصر . وقد أعقبت المملكة الحديثة الفترة الانتقالية الثانية ، وتلتها الفترة الانتقالية الثالثة . كانت هذه الفترة أزهى عصور مصر ، وبلغت فيها ذروة قوتها. ^{[ 63 ]} يُعزى هذا الثراء الهائل إلى مركزية السلطة البيروقراطية، والعديد من الحملات العسكرية الناجحة التي فتحت طرقًا تجارية. ومع توسع الإمبراطورية المصرية، تمكن الملوك من الوصول إلى سلع مهمة مثل خشب الأرز من لبنان، ومواد فاخرة مثل اللازورد والفيروز .

تنقسم الأعمال الفنية التي أُنتجت خلال عصر الدولة الحديثة إلى ثلاث فترات رئيسية: ما قبل العمارنة، والعمارنة، والرمسيسية . وعلى الرغم من حدوث تغييرات أسلوبية نتيجة لتغيرات السلطة وتنوع المُثل الدينية، إلا أن التماثيل والنقوش البارزة في جميع أنحاء عصر الدولة الحديثة استمرت في تجسيد المبادئ الأساسية للفن المصري: المواجهة والمحورية، والتسلسل الهرمي في الحجم، والتكوين المركب.

فن العمارنة (حوالي 1350 قبل الميلاد)

يُنسب فن العمارنة إلى الموقع الأثري الواسع في تل العمارنة ، حيث نقل الفرعون إخناتون العاصمة في أواخر الأسرة الثامنة عشرة . تُشكل هذه الفترة، والسنوات التي سبقتها، أكبر انقطاع في أسلوب الفن المصري في الدول القديمة والوسطى والحديثة، نتيجةً لتنامي أهمية اللاهوت الشمسي الجديد والتحول التدريجي نحو عبادة آتون في عهد إخناتون. ^{[ 68 ]} يتميز فن العمارنة بإحساسه بالحركة و"إدراكه الذاتي والحسي" للواقع كما بدا في العالم. غالبًا ما تتضمن المشاهد شخصيات متداخلة تُوحي بوجود حشد، وهو أمر كان أقل شيوعًا في العصور السابقة.

كانت الأعمال الفنية التي أُنتجت في عهد إخناتون انعكاسًا للتغيرات الجذرية التي طرأت على الثقافة والأسلوب والدين في عهده. عُرفت هذه الديانة الجديدة أحيانًا باسم "اللاهوت الشمسي الجديد"، وكانت عبادة توحيدية للشمس، أو آتون. وقد أكد إخناتون على نفسه بوصفه "شريكًا في الحكم" إلى جانب آتون، بل وناطقًا باسمه. ولأن قرص الشمس كان يُعبد باعتباره القوة المانحة للحياة في هذا اللاهوت الجديد، فقد كان كل ما تلمسه أشعة الشمس يُعتبر مباركًا بهذه القوة. ونتيجة لذلك، يُرجح أن القرابين والعبادات كانت تُقام في ساحات مفتوحة، كما استُخدمت تقنية النقش الغائر ، التي تُناسب المنحوتات الخارجية، في الأعمال الفنية الداخلية أيضًا.

شهد تصوير الجسد البشري تحولاً جذرياً في عهد إخناتون. فعلى سبيل المثال، تُظهر العديد من الصور جسد إخناتون بصفات أنثوية واضحة، كالأرداف العريضة، والصدر البارز، والبطن والفخذين الممتلئين. أما تصوير وجه إخناتون، كما في تمثاله الرملي ، فيُظهره بذقن ممدود، وشفتين ممتلئتين، وخدين غائرين. لم تقتصر هذه السمات الأسلوبية على تصوير إخناتون فحسب، بل استُخدمت أيضاً في تصوير جميع أفراد العائلة المالكة، كما هو الحال في صورة ميريتاتون وجزء من وجه ملكة. ويمثل هذا اختلافاً عن الفن المصري القديم، الذي كان يُركز على الشباب المثالي والرجولة في الشخصيات الذكورية.

كان من أبرز الابتكارات في عهد إخناتون الارتقاء الديني بالعائلة المالكة، بما في ذلك زوجته نفرتيتي وبناته الثلاث. ^{[ 69 ]} فبينما صوّرت فترات سابقة من الفن المصري الملكَ باعتباره الرابط الأساسي بين البشر والآلهة، امتدت هذه السلطة في عصر العمارنة لتشمل أفراد العائلة المالكة. ^{[ 69 ]} وكما هو مُصوَّر في نقش العائلة المالكة وكتل التلاتات المختلفة ، فإن كل شخصية من العائلة المالكة مُتأثرة بأشعة آتون . ويُعتقد أن نفرتيتي تحديدًا قد اضطلعت بدور طقوسي هام خلال هذه الفترة. ^{[ 70 ]}

لم يبقَ الكثير من المباني من هذه الفترة، ويعود ذلك جزئيًا إلى أنها شُيّدت باستخدام كتل قياسية الحجم تُعرف باسم "تلاتات"، والتي كان من السهل جدًا إزالتها وإعادة استخدامها. وتماشيًا مع هذا التوجه، لم تتبع معابد تل العمارنة العادات المصرية التقليدية، فكانت مفتوحة، بلا أسقف، وبدون أبواب تُغلق. وفي الأجيال التي تلت وفاة إخناتون، عاد الفنانون إلى الأساليب المصرية التقليدية للفترات السابقة. وظلت آثار أسلوب هذه الفترة باقية في الفن اللاحق، ولكن في معظم النواحي، استعاد الفن المصري، كالدين المصري، خصائصه المعتادة كما لو أن تلك الفترة لم تكن موجودة. هُجرت تل العمارنة نفسها، وبُذلت جهود كبيرة لتشويه آثار عهده، بما في ذلك تفكيك المباني وإعادة استخدام الكتل مع توجيه زخارفها نحو الداخل، كما اكتُشف مؤخرًا في أحد المباني اللاحقة. ^{[ 71 ]} وسعى حورمحب ، آخر ملوك الأسرة الثامنة عشرة ، إلى القضاء على تأثير فن وثقافة تل العمارنة وإعادة إحياء تقليد عبادة آمون القوي. ^{[ 72 ]}

• 
  نقش بارز للعائلة المالكة: أخناتون ، نفرتيتي وبناتها الثلاث؛ 1352-1336  قبل الميلاد؛ حجر جيري مطلي ؛ 25 × 20  سم؛ المتحف المصري في برلين (ألمانيا)
• 
  صورة ميريتاتون ؛ 1351-1332  قبل الميلاد؛ حجر جيري مطلي؛ الارتفاع: 15.4  سم؛ متحف اللوفر
• 
  تمثال أخناتون ؛ حوالي  1350  قبل الميلاد؛ حجر رملي مطلي؛ 1.3 × 0.8 × 0.6  متر؛ متحف اللوفر
• 
  كتلة تلاتات منقوشة عليها صورة نفرتيتي وهي تصلي؛ حوالي 1350 قبل الميلاد؛ حجر رملي مطلي؛ الارتفاع: 23.4  سم؛ من الكرنك ؛ المتحف المصري في برلين
• 
  كتلة تالاتات عليها صورة إخناتون واقفًا إلى اليمين، رافعًا يديه في صلاة لأشعة إله الشمس آتون ؛ حوالي 1350 قبل الميلاد؛ حجر رملي مطلي؛ من الكرنك؛ المتحف المصري في برلين
• 
  تمثال شابتي لأخناتون؛ 1353-1336  قبل الميلاد؛ خزف؛ الارتفاع: 11  سم، العرض: 7.6  سم، العمق: 5.2  سم؛ متحف متروبوليتان للفنون (مدينة نيويورك)
• 
  جزء من وجه ملكة؛ ١٣٥٣-١٣٣٦  قبل الميلاد؛ حجر اليشب الأصفر ؛ الارتفاع: ١٣  سم، العرض: ١٢.٥  سم، العمق: ١٢.٥  سم؛ متحف متروبوليتان للفنون
• 
  طبق تجميل على شكل بطة مربوطة؛ ١٣٥٣-١٣٢٧ قبل الميلاد؛ عاج فرس النهر (ملون)؛ البطة (يسار)، الطول: ٩٫٥  سم، العرض: ٤٫٦  سم؛ الغطاء (يمين)، الطول: ٧٫٣  سم، العرض: ٤  سم؛ متحف متروبوليتان للفنون

العصر الرعامسة (حوالي 1209-1077 قبل الميلاد)

بفضل الجهود الحثيثة التي بذلها حورمحب، آخر ملوك الأسرة الثامنة عشرة، للقضاء على فنون العمارنة وتأثيرها، تحوّل أسلوب الفن والعمارة في الإمبراطورية إلى أسلوب العصر الرعامسي خلال ما تبقى من عصر الدولة الحديثة ( الأسرتين التاسعة عشرة والعشرين ). ^{[ 65 ]}  واستجابةً للثورة الدينية والفنية التي شهدها عصر العمارنة، أظهرت الأعمال التي كلّفتها الدولة عودةً واضحةً إلى الأشكال التقليدية وتجديدًا للتفاني في عبادة آمون رع. ومع ذلك، بقيت بعض عناصر تناسبات الجسم التي ميزت عصر العمارنة؛ فلم يعد أسفل الظهر إلى ارتفاعه المنخفض الذي كان سائدًا في عصر الدولة الوسطى، وظلت الأطراف البشرية طويلةً بعض الشيء. ومع بعض التعديلات، واصل ملوك الأسرتين التاسعة عشرة والعشرين بناء معابدهم الجنائزية، التي كانت مخصصة لآمون رع وتقع في طيبة، على غرار أسلوب أسلافهم. كما واصل ملوك رمسيس بناء تماثيل ضخمة كتلك التي أمرت بها حتشبسوت. ^{[ 64 ]}

خلال العصر الرعامسة، قدّم الملوك إسهامات إضافية لمعبد الكرنك. تتألف قاعة الأعمدة الكبرى، التي أمر ببنائها سيتي الأول (الأسرة التاسعة عشرة)، من 134 عمودًا من الحجر الرملي تدعم سقفًا بارتفاع 20 مترًا، وتغطي مساحة فدان واحد. زيّن سيتي الأول معظم الأسطح بنقوش بارزة متقنة، بينما أضاف خليفته، رمسيس الثاني، نقوشًا غائرة إلى الجدران والأعمدة في الجانب الجنوبي من القاعة الكبرى. تُظهر المنحوتات الداخلية تفاعلات الملك مع الإله، مثل مشاهد إضفاء الشرعية التقليدية على السلطة، والمواكب، والطقوس. تغطي رسومات واسعة النطاق للحملات العسكرية الجدران الخارجية لقاعة الأعمدة. تُعدّ مشاهد المعارك التي تُصوّر أعداءً فوضويين منتشرين في الأرض المفتوحة والملك المنتصر كأبرز شخصية، سمة مميزة للعصر الرعامسة. ^{[ 64 ]}

تُظهر الفترة الأخيرة من المملكة الحديثة عودةً إلى الشكل والأسلوب المصريين التقليديين، لكن الثقافة لم تكن مجرد عودة إلى الماضي. يُظهر فن العصر الرعامسة دمج الأشكال المصرية الراسخة مع الابتكارات والمواد الحديثة. وتُبرز تطورات مثل تزيين جميع أسطح المقابر بالرسومات والنقوش، وإضافة نصوص جنائزية جديدة إلى غرف الدفن، الطبيعة الديناميكية لهذه الفترة. ^{[ 64 ]}

طهارقة

تانتاماني

سينكامانيسكين

تماثيل "الفراعنة السود" (حكام الأسرة الخامسة والعشرين ومملكة كوش )، في متحف اللوفر (تم إعادة بناء الألوان الذهبية من خلال تحليل صبغة اللون).

كانت الفترة الانتقالية الثالثة فترة انحدار وعدم استقرار سياسي، تزامنت مع انهيار حضارات الشرق الأدنى وشرق البحر الأبيض المتوسط ​​في أواخر العصر البرونزي (بما في ذلك العصور المظلمة اليونانية ). تميزت هذه الفترة بانقسام الدولة طوال معظمها، وغزو وحكم الأجانب. ^{[ 73 ]} بعد فترة مبكرة من التفكك، أعيد توحيد البلاد بقوة على يد الأسرة الثانية والعشرين التي أسسها شوشنق الأول عام 945 قبل الميلاد (أو 943  قبل الميلاد)، والذي ينحدر من مهاجرين من المشوش ، أصلهم من ليبيا القديمة . شهدت الفترة التالية من الأسرة الرابعة والعشرين ازدياد نفوذ المملكة النوبية في الجنوب، التي استغلت هذا الانقسام وما تبعه من عدم استقرار سياسي. ثم حوالي عام 732 قبل الميلاد، زحف بيي شمالًا وهزم القوة المشتركة لعدد من الحكام المصريين الأصليين: بفتجوباست، وأوسوركون الرابع ملك تانيس، وإيوبوت الثاني ملك ليونتوبوليس، وتفناخت ملك سايس. أسس الأسرة الخامسة والعشرين من "الفراعنة السود" الذين ينحدرون من النوبة.

شهدت الفترة الانتقالية الثالثة عمومًا عودةً إلى الأساليب المصرية القديمة، مع إشارة خاصة إلى فنون المملكة القديمة والوسطى . ^{[ 74 ]} يتألف فن هذه الفترة أساسًا من الأساليب المصرية التقليدية، التي أُعيد تقديمها لأسباب غير معروفة في وقت مبكر من عهد شوشنق الخامس أو أوسركون الثالث ، ^{[ 75 ]} وأحيانًا مع إضافة بعض الخصائص الأجنبية، مثل الأيقونات المميزة لتماثيل حكام النوبة من الأسرة الخامسة والعشرين . ^{[ 74 ]} على الرغم من أن الأسرة الخامسة والعشرين حكمت مصر القديمة لمدة 73 عامًا فقط، إلا أنها تحتل مكانة مهمة في التاريخ المصري نظرًا لإعادة إحياء القيم والثقافة والفنون والعمارة المصرية التقليدية، إلى جانب بعض الإبداعات الأصلية مثل عمود طهارقة الضخم في الكرنك . ^{[ 76 ] [ 77 ]} خلال الأسرة الخامسة والعشرين، حُكمت مصر من نبتة في النوبة ، التي تقع الآن في السودان الحديث ، وسمحت الأسرة بدورها بتوسع الأساليب المعمارية المصرية إلى مصر السفلى والنوبة . ^{[ 74 ]}

• 
  هرم بيي ، وهو ملك نوبي غزا صعيد مصر وأخضعها لسيطرته، في الكورو ( السودان ).
• 
  معبد "الفرعون الأسود" طهارقة وشقيقته شبينوبت الثانية في الكرنك
• 
  عمود ضخم أقامه "الفرعون الأسود" طهارقة في الكرنك ^{[ 77 ]}
• 
  طهارقة تقدم جرار نبيذ للإله الصقر هيمين ؛ ^{[ 77 ]} 690-664 قبل الميلاد؛ برونز، حجر رملي رمادي، ذهب وخشب؛ الطول: 26  سم، الارتفاع: 19.7  سم، العرض: 10.3  سم؛ متحف اللوفر

في عام 525  قبل الميلاد، استولى الفرس على الدولة السياسية في مصر، بعد قرابة قرن ونصف من بداية العصر المتأخر. وبحلول عام 404  قبل الميلاد، طُرد الفرس من مصر، لتبدأ فترة قصيرة من الاستقلال. تميزت هذه السنوات الستون من الحكم المصري بكثرة الغزاة وقصر فترات الحكم. ثم أعاد الأخمينيون احتلال مصر حتى عام 332  قبل الميلاد مع وصول الإسكندر الأكبر . تشير المصادر إلى أن المصريين هللوا عند دخول الإسكندر العاصمة لأنه طرد الفرس الذين كانوا مكروهين بشدة. يتميز العصر المتأخر بوفاة الإسكندر الأكبر وبداية السلالة البطلمية . ^{[ 80 ]} على الرغم من أن هذه الفترة شهدت اضطرابات سياسية وتغيرات هائلة في مصر، إلا أن فنونها وثقافتها استمرت في الازدهار.

يتجلى هذا في المعابد المصرية بدءًا من الأسرة الثلاثين ، الأسرة الخامسة في العصر المتأخر، وامتدادًا إلى العصر البطلمي. امتدت هذه المعابد من دلتا النيل إلى جزيرة فيلة . ^{[ 80 ]} ورغم تأثر مصر بعوامل خارجية من خلال التجارة والغزوات الأجنبية، إلا أن هذه المعابد حافظت على الطراز المصري التقليدي مع تأثير هلنستي ضئيل للغاية.

ومن بين النقوش البارزة الأخرى التي تعود إلى الأسرة الثلاثين، التشكيل الدائري للجسم والأطراف، ^{[ 80 ]} مما أضفى على الشخصيات مظهرًا أكثر امتلاءً وثقلًا. فعلى سبيل المثال، في رسومات النساء، كانت أثداؤهن تنتفخ وتغطي الجزء العلوي من الذراع. أما في التصويرات الأكثر واقعية، فكان الرجال يظهرون بدينين أو مجعدين.

من بين أنواع الفنون الأخرى التي شاعت خلال هذه الفترة، تماثيل حورس . ^{[ 80 ]} تعود أصول هذه التماثيل إلى أواخر عصر الدولة الحديثة والفترة الانتقالية، لكنها انتشرت بشكل متزايد خلال القرن الرابع الميلادي وحتى العصر البطلمي. غالبًا ما كانت هذه التماثيل تصور حورس الشاب ممسكًا بثعابين وواقفًا على نوع من الوحوش الخطيرة. يستمد تصوير حورس من الأسطورة المصرية التي تروي قصة حورس الشاب الذي نجا من لدغة عقرب، مما أكسبه القدرة على السيطرة على جميع الحيوانات الخطيرة. استُخدمت هذه التماثيل "لصد هجمات المخلوقات الضارة، ولعلاج لدغات الثعابين ولسعات العقارب". ^{[ 80 ]}

• 
  رجل مصري يرتدي زيًا فارسيًا، حوالي 343-332 قبل الميلاد، رقم الاقتناء 71.139، متحف بروكلين . ^{[ 81 ]}
• 
  تاج من ورق البردي المركب؛ 380-343 قبل الميلاد؛ حجر رملي مطلي؛ الارتفاع: 126  سم؛ متحف متروبوليتان للفنون (مدينة نيويورك)
• 
  لوحة سحرية أو تمثال حورس ؛ 332-280  قبل الميلاد؛ شيست الكلوريت؛ الارتفاع: 20.5  سم؛ متحف متروبوليتان للفنون
• 
  نقش بارز يظهر داريوس الأول وهو يقدم الخس إلى آمون ، في معبد هيبس ( واحة الخارجة ، مصر).

تشمل الاكتشافات التي أُجريت منذ نهاية  القرن التاسع عشر حول مدينة هيراكليون المصرية القديمة (المغمورة الآن) في الإسكندرية، تمثالًا لإيزيس  يعود إلى القرن الرابع  قبل الميلاد، يتميز بتفاصيله الحسية الدقيقة وطابعه الأنثوي (بدلًا من تصويرها كإلهة) ، مما يُشير إلى مزيج من الأشكال المصرية والهلنستية بدأ تقريبًا في وقت غزو الإسكندر الأكبر لمصر في الفترة ما بين 332 و331 قبل الميلاد. مع ذلك، كان هذا الأمر غير معتاد في فن النحت البطلمي، الذي تجنب عمومًا مزج الأساليب المصرية مع الأسلوب الهلنستي المستخدم في فنون البلاط في عهد البطالمة ، ^{[ 82 ]} بينما استمرت المعابد في بقية أنحاء البلاد في استخدام نسخ متأخرة من الصيغ المصرية التقليدية. ^{[ 83 ]} وقد اقترح الباحثون "أسلوبًا إسكندريًا" في النحت الهلنستي، ولكن في الواقع لا يوجد ما يربطه بالإسكندرية. ^{[ 84 ]} 

استُخدم الرخام على نطاق واسع في فنون البلاط، على الرغم من أنه كان يُستورد بالكامل، واستُخدمت تقنيات مختلفة لترشيد استهلاكه، مثل استخدام قطع متعددة مُلصقة بالجص ؛ فقد يُصوَّر الرأس بأجزاء منفصلة تشمل اللحية ومؤخرة الرأس والشعر. ^{[ 85 ]} وعلى النقيض من فنون الممالك الهلنستية الأخرى ، اتسمت صور الملوك البطلميين بالعمومية والمثالية، مع قلة الاهتمام بتجسيد شخصية كل فرد، مع أن العملات المعدنية تُتيح تحديد بعض التماثيل التي تُصوِّر أحد الملوك الخمسة عشر بطليموس. ^{[ 86 ]} ومن الواضح أن العديد من الصور اللاحقة قد أُعيد تشكيل وجوهها لتُظهر ملكًا لاحقًا. ^{[ 87 ]} ومن السمات المصرية إبراز الملكات بشكل أكبر من غيرهن من السلالات التي خلفت الإسكندر، حيث كان يُصوَّر الزوجان الملكيان غالبًا معًا. وقد سبق هذا الأمر  القرن الثاني الميلادي، عندما مارست سلسلة من الملكات سلطة حقيقية. ^{[ 88 ]}

في القرن الثاني الميلادي  ، بدأت منحوتات المعابد المصرية في إعادة استخدام نماذج البلاط الملكي في وجوهها، وكثيراً ما استخدمت منحوتات الكهنة أسلوباً هلنستياً لإضفاء طابع مميز على رؤوسهم. ^{[ 89 ]} وقد أُنتجت العديد من التماثيل الصغيرة، وكان من أكثرها شيوعاً تمثال الإسكندر، وتمثال "الملك بطليموس" بشكل عام، وتمثال أفروديت عارية . وشملت التماثيل الفخارية أشكالاً غريبة وسيدات أنيقات على طراز تماثيل تاناغرا . ^{[ 83 ]} وتميزت المجموعات الإيروتيكية بأعضاء تناسلية ذكرية ضخمة بشكل مبالغ فيه. وتضمنت بعض تجهيزات الديكورات الداخلية الخشبية صقوراً متعددة الألوان ذات نقوش دقيقة للغاية مصنوعة من الخزف.

• 
  بطليموس الثاني عشر يقدم القرابين للآلهة المصرية، في معبد حتحور، 54 قبل الميلاد، دندرة ، مصر
• 
  نقش نذري مزدوج الجوانب؛ حوالي  305 قبل الميلاد؛ حجر جيري؛ 8.3 × 6.5 × 1.4  سم؛ متحف كليفلاند للفنون ( كليفلاند ، أوهايو ، الولايات المتحدة الأمريكية)
• 
  تمثال الإلهة رعت تاوي ؛ 332-30  ق.م. الحجر الجيري. 46 × 13.7 × 23.7  سم؛ اللوفر
• 
  تابوت على شكل طائر أبو منجل؛ 305-30  قبل الميلاد؛ خشب، فضة، ذهب، وكريستال صخري؛ 38.2 × 20.2 × 55.8  سم؛ متحف بروكلين (مدينة نيويورك)
• 
  تمثال لملك بطلمي؛ القرن الأول قبل الميلاد؛ بازلت ؛ الارتفاع: ٨٢  سم، العرض: ٣٩.٥  سم؛ متحف اللوفر

تُعدّ صور المومياوات في الفيوم أشهر مثال على الفن المصري خلال العصر الروماني. وهي عبارة عن لوحات واقعية مرسومة على ألواح خشبية، تُعلّق على مومياوات الطبقة العليا في مصر الرومانية . تنتمي هذه الصور إلى فن الرسم على الألواح ، أحد أرقى الفنون في العالم الكلاسيكي . وتُعتبر صور الفيوم المجموعة الفنية الكبيرة الوحيدة المتبقية من هذا الفن.

عُثر على صور المومياوات في أنحاء متفرقة من مصر ، لكنها أكثر شيوعًا في حوض الفيوم ، لا سيما في هوارة (ومن هنا جاء الاسم الشائع) ومدينة أنتينوبوليس الرومانية التي تعود إلى العصر الهادرياني . ويُستخدم مصطلح "صور الفيوم" عادةً كوصفٍ أسلوبي، وليس جغرافيًا. وبينما يعود تاريخ توابيت المومياوات المرسومة والمغلفة بالكرتوناج إلى العصر الفرعوني، فإن صور مومياوات الفيوم كانت ابتكارًا يعود إلى زمن الاحتلال الروماني لمصر . ^{[ 92 ]}

تعود هذه اللوحات إلى العصر الروماني الإمبراطوري ، من أواخر القرن الأول قبل الميلاد أو أوائل القرن الأول الميلادي فصاعدًا. ولا يُعرف على وجه الدقة متى توقف إنتاجها، لكن تشير الأبحاث الحديثة إلى منتصف القرن الثالث الميلادي. وهي من بين أكبر المجموعات القليلة المتبقية من فن الرسم على الألواح في العالم الكلاسيكي، والذي استمر في التقاليد البيزنطية والغربية في العالم ما بعد الكلاسيكي، بما في ذلك التقاليد المحلية للأيقونات القبطية في مصر.

• 
  تجسد صور المومياوات في الفيوم التقاء الحضارتين المصرية والرومانية.
• 
  قناع مومياء لرجل؛ أوائل القرن الأول الميلادي؛ جص، مذهب ومطلي؛ 51.5 × 33 × 20  سم؛ متحف بروكلين (مدينة نيويورك)
• 
  صورة لامرأة شابة ترتدي اللون الأحمر؛ حوالي  90-120  ؛ رسم بالشمع على خشب الزيزفون مع ورق الذهب ؛ الارتفاع: 38 سم (15 بوصة) ؛ متحف متروبوليتان للفنون (مدينة نيويورك)  
• 
  تمثال هيرمانوبيس ؛ 100-138؛ رخام؛ الارتفاع: 1.5 متر، العرض: 50  سم؛ من تيفولي ( روما )؛ متاحف الفاتيكان ( مدينة الفاتيكان ) ^{[ 93 ]}
• 
  حورس إمبراطورًا ؛ القرن الثاني الميلادي ؛ برونز؛ الارتفاع: 26.5  سم؛ متحف اللوفر
• 
  صورة مومياء لرجل؛ أواخر القرن الأول الميلادي؛ رسم بالشمع على الخشب؛ متحف والترز للفنون ( بالتيمور ، ماريلاند ، الولايات المتحدة الأمريكية)
• 
  إيزيس ترضع طفلها حورس (الذي لم يبق منه سوى ساقه اليسرى)؛ القرن الأول الميلادي؛ حجر الغرين (الأساس: الحجر الجيري)؛ الارتفاع: 33.9  سم؛ من متانة آسفو ; Staatliche Sammlung für Ägyptische Kunst ( ميونيخ ، ألمانيا)

نادرًا ما كان الفنانون المصريون القدماء يُخلّدون أسماءهم. ويُعزى ذلك جزئيًا إلى أن العمل الفني المصري كان جماعيًا في أغلب الأحيان. وقد كتب ديودور الصقلي ، الذي سافر إلى مصر وعاش فيها: "بعد أن يُحدد الحرفيون ارتفاع التمثال، يعودون جميعًا إلى منازلهم لصنع الأجزاء التي اختاروها" (1، 98). ^{[ 100 ]}

تغلغلت الرمزية في الفن المصري ولعبت دورًا هامًا في ترسيخ النظام. فعلى سبيل المثال، مثّلت حليّ الفرعون سلطته في الحفاظ على النظام. كما كانت الحيوانات رموزًا بارزة في الفن المصري. وكانت بعض الألوان معبرة. ^{[ 101 ]}

كانت اللغة المصرية القديمة تحتوي على أربعة مصطلحات أساسية للألوان: كيم (أسود)، هيدج (أبيض/فضي)، وادج (أخضر/أزرق)، ودشر (أحمر/برتقالي/أصفر). فعلى سبيل المثال، كان اللون الأزرق يرمز إلى الخصوبة والولادة ومياه النيل المانحة للحياة. ^{[ 102 ]} وكان الأزرق والأخضر لونَي النباتات، وبالتالي لونَي التجدد. وكان من الممكن تصوير أوزيريس ببشرة خضراء؛ ففي الأسرة السادسة والعشرين ، كانت وجوه التوابيت تُلوّن غالبًا باللون الأخضر للمساعدة في البعث. ^{[ 103 ]}

يُفسر هذا الرمز اللوني شيوع استخدام الفيروز والخزف في تجهيزات الجنائز. وبالمثل ، فإن استخدام اللون الأسود للشخصيات الملكية يُعبر عن خصوبة التربة الطميية ^{[ 101 ]} لنهر النيل الذي نشأت منه مصر، ويحمل دلالات على الخصوبة والتجدد. ولذلك، غالبًا ما كانت تماثيل الملك أوزوريس تُظهره ببشرة سوداء. كما ارتبط اللون الأسود بالحياة الآخرة، وكان لون آلهة الجنائز مثل أنوبيس .

كان الذهب رمزًا للألوهية نظرًا لمظهره غير الطبيعي وارتباطه بالمواد الثمينة. ^{[ 101 ]} علاوة على ذلك، اعتبره المصريون القدماء "جسد الإله". ^{[ 104 ]} وبالمثل، أطلق المصريون على الفضة اسم "الذهب الأبيض"، وكانوا يسمونها "عظام الإله". ^{[ 104 ]}

كانت الألوان الأحمر والبرتقالي والأصفر ألوانًا ذات دلالات متناقضة. ارتبطت هذه الألوان، بطبيعة الحال، بالشمس؛ فكانت الأحجار الحمراء، مثل الكوارتزيت، مفضلة في التماثيل الملكية التي أبرزت الجوانب الشمسية للملكية. وللعقيق الأحمر دلالات رمزية مماثلة في صناعة المجوهرات. كما استُخدم الحبر الأحمر لكتابة الأسماء المهمة على وثائق البردي . وكان الأحمر أيضًا لون الصحاري، وبالتالي ارتبط بالإله ست .

الخزف المصري مادة خزفية تُصنع من رمل الكوارتز (أو الكوارتز المسحوق)، وكميات قليلة من الجير، ورماد النباتات أو النطرون. تُخلط المكونات معًا، ثم تُطلى وتُحرق حتى تُصبح لامعة وصلبة. استُخدم الخزف على نطاق واسع من عصر ما قبل الأسرات حتى العصر الإسلامي في التطعيمات والأشياء الصغيرة، وخاصة تماثيل الأوشابتي . يُطلق عليه بدقة أكبر اسم "التركيب المزجج"، وقد أطلق عليه علماء المصريات الأوائل هذا الاسم لتشابهه الظاهري مع الأواني الفخارية المطلية بالقصدير في إيطاليا في العصور الوسطى (التي صُنعت في الأصل في فايينزا ). الكلمة المصرية له هي "تجيهينت " ، والتي تعني "مبهر"، وربما استُخدم، قبل كل شيء، كبديل رخيص للمواد الأكثر قيمة مثل الفيروز واللازورد . في الواقع، كان الخزف يُصنع في الغالب بدرجات اللون الأزرق المخضر، على الرغم من إمكانية إنتاج مجموعة واسعة من الألوان. ^{[ 105 ]}

• 
  ويليام فرس النهر المصنوع من الخزف ؛ 1961-1878 قبل الميلاد؛ خزف؛ 11.2 × 7.5 سم؛ متحف متروبوليتان للفنون (مدينة نيويورك)
• 
  أوشابتي ؛ 1294-1279 قبل الميلاد؛ خزف؛ الارتفاع: 28.1  سم، العرض: 9.2  سم؛ متحف اللوفر
• 
  تمثال صغير لإيزيس وحورس ؛ 332-30 قبل الميلاد؛ خزف؛ الارتفاع: 17 سم  ، العرض: 5.1  سم، العمق: 7.7  سم؛ متحف متروبوليتان للفنون
• 
  وعاء؛ 200-150  قبل الميلاد؛ خزف؛ 4.8 × 16.9  سم؛ متحف متروبوليتان للفنون

على الرغم من أن المواد الزجاجية، كالفيانس والأزرق المصري ، كانت تُصنع في مصر منذ فترة مبكرة، إلا أن تقنية صناعة الزجاج نفسها لم تُتقن إلا في أوائل الأسرة الثامنة عشرة . ويُرجح أنها كانت تُستورد من بلاد الشام ، إذ أن الكلمات المصرية القديمة للزجاج ذات أصل أجنبي. وقد تضمنت المقتنيات الجنائزية لأمنحتب الثاني العديد من القطع الأثرية الزجاجية، مما يدل على تنوع التقنيات المستخدمة. في تلك الفترة، كانت هذه المادة باهظة الثمن ونادرة، وربما كانت حكرًا على العائلة المالكة. ومع ذلك، بحلول نهاية الأسرة الثامنة عشرة، يُحتمل أن مصر كانت تُنتج كميات كافية لتصدير الزجاج إلى مناطق أخرى من شرق البحر الأبيض المتوسط. وقد تم التنقيب عن ورش زجاج في تل العمارنة وبي رعمس . وكانت المواد الخام - السيليكا والقلويات والجير - متوفرة بكثرة في مصر، على الرغم من أن سبائك الزجاج الأزرق الجاهزة كانت تُستورد أيضًا من بلاد الشام، وقد عُثر عليها ضمن حمولة حطام سفينة أولوبورون قبالة الساحل الجنوبي لتركيا . ^{[ 106 ]}

• 
  مزهرية كحل على شكل عمود نخلة ؛ 1550-1086 قبل الميلاد؛ زجاج؛ الارتفاع: 8.9  سم؛ متحف والترز للفنون ( بالتيمور ، الولايات المتحدة الأمريكية)
• 
  زجاجة؛ 1353-1336 قبل الميلاد؛ زجاج؛ الارتفاع: 8.1  سم؛ متحف متروبوليتان للفنون (مدينة نيويورك)
• 
  زجاجة؛ 1295-1070  قبل الميلاد؛ زجاج؛ الارتفاع: 10 سم (3.9 بوصة) ؛ متحف متروبوليتان للفنون  
• 
  أمفوريسكوس صغير ؛ 664-332  قبل الميلاد؛ زجاج؛ الارتفاع: 7 سم (2.8 بوصة) ؛ متحف متروبوليتان للفنون  

الأزرق المصري مادةٌ تُشبه الخزف والزجاج، لكنها تختلف عنهما. يُعرف أيضًا باسم "الفريت"، وكان يُصنع من الكوارتز والقلويات والجير وعامل تلوين واحد أو أكثر (عادةً مركبات النحاس ). تُسخّن هذه المكونات معًا حتى تنصهر لتُشكّل كتلةً بلوريةً ذات لونٍ موحد (على عكس الخزف الذي يكون فيه اللب والطبقة السطحية بلونين مختلفين). كان يُمكن تشكيل الأزرق المصري يدويًا أو ضغطه في قوالب لصنع التماثيل الصغيرة وغيرها من الأشياء الصغيرة. كما كان يُمكن طحنه لإنتاج الصبغة. ذُكر استخدامه لأول مرة في عهد الأسرة الرابعة ، لكنه اكتسب شعبيةً خاصةً في العصر البطلمي والعصر الروماني ، حيث كان يُعرف باسم "الأزرق السماوي" . ^{[ 107 ]}

لم يُستخدم اللون الأزرق إلا نادرًا حتى أواخر عهد الأسرة الرابعة، حيث وُجد اللون يزين أنماط الحصائر في مقبرة سقارة، التي شُيدت خلال الأسرة الأولى. وقبل هذا الاكتشاف، لم يكن اللون الأزرق معروفًا في الفن المصري. ^{[ 108 ]}

• 
  مسحوق الأزرق المصري
• 
  أمفورة، مثال على ما يسمى بالخزف "الأزرق المصري"؛ 1380-1300  قبل الميلاد؛ الارتفاع: 12.6 سم (5.0 بوصة) ؛ متحف والترز للفنون ( بالتيمور ، الولايات المتحدة الأمريكية)  

على الرغم من أنها لم تكن مركزاً رائداً في علم المعادن، إلا أن مصر القديمة طورت تقنيات لاستخراج ومعالجة المعادن الموجودة داخل حدودها وفي الأراضي المجاورة.

كان النحاس أول معدن يُستغل في مصر. عُثر على خرزات صغيرة في مقابر البداريين ، بينما صُنعت قطع أكبر في أواخر عصر ما قبل الأسرات ، باستخدام مزيج من صب القوالب والتلدين والطرق على البارد. بلغ إنتاج المصنوعات النحاسية ذروته في عصر الدولة القديمة ، حيث صُنعت أعداد هائلة من أزاميل النحاس لقطع كتل أحجار الأهرامات. تُعد تماثيل بيبي الأول ومرن رع النحاسية من هيراكونبوليس من الآثار النادرة الباقية من صناعة المعادن واسعة النطاق.

أصبح كنز توت عنخ آمون الذهبي رمزًا لثروة مصر القديمة ، ويُجسّد أهمية الذهب في الحضارة الفرعونية. كانت حجرة الدفن في المقابر الملكية تُسمى "بيت الذهب". ووفقًا للديانة المصرية، كان جسد الآلهة مصنوعًا من الذهب. وباعتباره معدنًا لامعًا لا يصدأ، فقد كان المادة المثالية لصنع تماثيل الآلهة، ولتجهيزات الجنائز الملكية، ولإضفاء بريق على قمم المسلات . كما استُخدم على نطاق واسع في صناعة المجوهرات، ووُزّع على المسؤولين كمكافأة على خدماتهم المخلصة ("ذهب الشرف").

كان لا بد من استيراد الفضة من بلاد الشام ، وندرتها في البداية منحتها قيمة أكبر من الذهب (الذي كان، مثل الإلكتروم ، متوفرًا بكثرة داخل حدود مصر والنوبة). ومن الأمثلة المبكرة على المشغولات الفضية أساور حتب حرس . وبحلول عصر الدولة الوسطى ، يبدو أن قيمة الفضة قد انخفضت مقارنةً بالذهب، ربما بسبب ازدياد التجارة مع الشرق الأوسط. وتألف كنز التود من مجموعة من القطع الفضية، يُرجح أنها صُنعت في بحر إيجة، بينما عُثر على مجوهرات فضية صُنعت لنساء من العائلة المالكة في الأسرة الثانية عشرة في  دهشور ولاهون . وفي الديانة المصرية، قيل إن عظام الآلهة كانت مصنوعة من الفضة. ^{[ 109 ]}

كان الحديد آخر المعادن التي استغلها المصريون على نطاق واسع. استُخدم الحديد النيزكي في صناعة الخرز منذ العصر البداري. مع ذلك، لم تُدخل التكنولوجيا المتقدمة اللازمة لصهر الحديد إلى مصر إلا في العصر المتأخر. قبل ذلك، كانت المصنوعات الحديدية تُستورد، ولذا كانت تُقدّر قيمتها لندرتها. تشير رسائل تل العمارنة إلى هدايا دبلوماسية من الحديد أرسلها حكام الشرق الأدنى، وخاصة الحيثيون ، إلى أمنحتب الثالث وإخناتون . لم تنتشر الأدوات والأسلحة الحديدية في مصر إلا في العصر الروماني .

• 
  تمثال آمون رع؛ 1069-664 قبل الميلاد؛ فضة وذهب؛ 24 × 6 × 8.5  سم، 0.7  كجم؛ المتحف البريطاني (لندن)
• 
  تمثال آمون ؛ 945-715  قبل الميلاد؛ ذهب؛ 17.5 × 4.7  سم؛ متحف متروبوليتان للفنون (مدينة نيويورك)
• 
  تمثال صغير لحورس كإله الصقر بتاج مصري؛ حوالي 500 قبل الميلاد؛ الفضة والإلكتروم . الارتفاع: 26.9  سم؛ Staatliche Sammlung für Ägyptische Kunst ( ميونيخ ، ألمانيا)
• 
  تمثال صغير لإيزيس وحورس؛ 305-30  قبل الميلاد؛ مصبوب من البرونز الصلب؛ 4.8 × 10.3  سم؛ متحف كليفلاند للفنون ( كليفلاند ، أوهايو ، الولايات المتحدة الأمريكية)

نظراً لقلة بقاء الخشب نسبياً في المواقع الأثرية، فإنه لا يُمثّل تمثيلاً جيداً بين القطع الأثرية من مصر القديمة. ومع ذلك، من الواضح أن صناعة الأخشاب كانت تُمارس بمستوى عالٍ منذ فترة مبكرة. وشملت الأشجار المحلية نخيل التمر ونخيل الدوم ، حيث استُخدمت جذوعها كعوارض في المباني، أو شُطرت لإنتاج ألواح. كما استُخدمت أشجار الأثل والأكاسيا والجميز في صناعة الأثاث، بينما استُخدم خشب الدردار عند الحاجة إلى مرونة أكبر (على سبيل المثال في صناعة الأوعية). ومع ذلك، كانت جميع هذه الأخشاب المحلية ذات جودة رديئة نسبياً؛ وكان لا بد من استيراد أنواع أجود منها، وخاصة من بلاد الشام . ^{[ 110 ]}

• 
  نموذج لموكب حاملي القرابين. متحف متروبوليتان للفنون (مدينة نيويورك)
• 
  تمثال صغير لخادمة تحمل مؤنًا؛ 1981-1975  قبل الميلاد؛ خشب مطلي وجص؛ 112 × 17  سم؛ متحف متروبوليتان للفنون (مدينة نيويورك)
• 
  نموذج لمركب شراعي؛ 1981-1975  قبل الميلاد؛ خشب مطلي، جص، خيوط كتان، وقماش كتان؛ الطول: 145  سم؛ متحف متروبوليتان للفنون
• 
  صندوق على شكل بطة؛  القرن السادس عشر - الحادي عشر  قبل الميلاد؛ خشب وعاج؛ متحف اللوفر
• 
  تمثال إيزيس ؛ السلالة البطلمية ؛ خشب مطلي وجص ؛ الارتفاع: 40.5  سم؛ متحف رومر وبيليزايوس هيلدسهايم ( هيلدسهايم ، ألمانيا)

اللازورد حجر كريم شبه ثمين ذو لون أزرق داكن، حظي بتقدير كبير لدى المصريين القدماء لارتباطه الرمزي بالسماء. كان يُستورد عبر طرق التجارة البعيدة من جبال شمال شرق أفغانستان ، ^{[ 111 ]} وكان يُعتبر أرقى من جميع المواد الأخرى باستثناء الذهب والفضة. وكان الزجاج الملون أو الخزف يُستخدمان كبديل رخيص له. أول ذكر موثق للازورد يعود إلى عصر ما قبل الأسرات . وربما يعكس الانقطاع المؤقت في توريده خلال عهد الأسرتين الثانية والثالثة تغيرات سياسية في الشرق الأدنى القديم . بعد ذلك، استُخدم على نطاق واسع في صناعة المجوهرات والتماثيل الصغيرة والتمائم. ^{[ 112 ]}

• 
  خاتم على شكل جعران؛ 1850-1750  قبل الميلاد؛ القطر: 2.5  سم، الجعران: 1.8  سم؛ متحف متروبوليتان للفنون (مدينة نيويورك)
• 
  تمثال عبادة للإله بتاح ؛ 945-600  قبل الميلاد؛ ارتفاع التمثال: 5.2  سم، ارتفاع المنصة: 0.4  سم؛ متحف متروبوليتان للفنون
• 
  تميمة فالكوم؛ 664-332  قبل الميلاد؛ الارتفاع: 2.2  سم؛ متحف متروبوليتان للفنون
• 
  تميمة إله طفل (هاربوكراتس؟)؛ 664-30 قبل الميلاد؛ الارتفاع: 4.3  سم، العرض: 1.2  سم، العمق: 1.6  سم؛ متحف متروبوليتان للفنون

• اليشب هو نوع غير نقي من العقيق الأبيض ، يتميز بوجود عروق أو بقع حمراء أو خضراء أو صفراء. كان اليشب الأحمر، رمز الحياة والجوانب الإيجابية للكون، يُستخدم بشكل أساسي في صناعة التمائم. وكان مثاليًا لبعض التمائم، مثل تميمة التيت (المعروفة أيضًا باسم عقدة إيزيس )، كما هو مذكور في التعويذة رقم 156 من كتاب الموتى . أما اليشب الأخضر، الأقل استخدامًا، فكان يُستخدم بشكل خاص في صناعة الجعارين ، ولا سيما جعارين القلب. 
• السربنتين هو المصطلح العام لسيليكات المغنيسيوم المائية. يأتي في الغالب من الصحراء الشرقية، ويتواجد بألوان عديدة، من الأخضر الفاتح إلى الأسود الداكن. استُخدم منذ أقدم العصور، وكان يُبحث عنه خصيصًا لصنع جعارين القلب.
• الحجر الصابوني (المعروف أيضًا باسم حجر الصابون) هو معدن من عائلة الكلوريت، ويتميز بسهولة تشكيله. عُثر على تمائم مصنوعة من الحجر الصابوني في مواقع تعود إلى ما قبل عصر الأسرات ، مع أنه في العصور اللاحقة كان يُغطى عادةً بطبقة رقيقة من الفخار ويُستخدم في صناعة العديد من الجعارين.
• الفيروز حجرٌ معتم، يتراوح لونه بين الأزرق السماوي والأزرق المخضر. وهو فوسفات ألومنيوم طبيعي، اكتسب لونه الأزرق من آثار النحاس . يرتبط الفيروز ارتباطًا وثيقًا بالإلهة حتحور ، وكان يُستخرج بشكل رئيسي من مناجم سيناء (في سرابيط الخادم ). كان المصريون القدماء مولعين بشكل خاص بدرجات اللون الأخضر، التي ترمز إلى الحيوية والتجدد. في العصر المتأخر ، أصبح الفيروز (مثل اللازورد) مرادفًا للفرح والبهجة.

• 
  قلادة؛ حوالي عام 1069 قبل الميلاد؛ ذهب وفيروز؛ الأبعاد الكلية: 5.1 × 2.3  سم؛ متحف كليفلاند للفنون ( كليفلاند ، الولايات المتحدة الأمريكية)
• 
  جعران قلب هاتنفر؛ 1492-1473  قبل الميلاد؛ سربنتين (الجعران) وذهب؛ 5.3 × 2.8  سم؛ سلسلة: 77.5  سم؛ متحف متروبوليتان للفنون
• 
  رأس من ملعقة على شكل فتاة تسبح؛ ١٣٩٠-١٣٥٣  قبل الميلاد؛ حجر الترافرتين (الرأس) والستياتيت (الشعر)؛ ٢٫٨ × ٢٫٧  سم؛ متحف متروبوليتان للفنون
• 
  تميمة؛ 1295-1070  قبل الميلاد؛ يشب أحمر؛ 2.3 × 1.2  سم؛ متحف متروبوليتان للفنون

A stele is an upright tablet of stone or wood, often with a curved top, painted and carved with text and pictures. Numerous examples were produced throughout Egyptian history for a variety of purposes, including funerary, votive and commemorative. Funerary stelae, attested from the early 1st Dynasty, typically bore the name and titles of the deceased. This basic form, which served to identify the tomb owner, evolved into a key component of the funerary equipment with a magical function. Hence, from the 2nd Dynasty onward, the owner was usually shown seated before an offering table piled with food and drink; in the Middle Kingdom, the offering formula was generally inscribed along the top of the stele. Both were designed to ensure a perpetual supply of offerings in the afterlife. Votive stelae, inscribed with prayers to deities, were dedicated by worshipers seeking a favorable outcome to a particular situation. In the Middle Kingdom, many hundreds were set up by pilgrims on the "terrace of the great god" at Abydos, so that they might participate in the annual procession of Osiris. One particular variety of votive stele common in the New Kingdom was the ear stele, inscribed with images of human ears to encourage the deity to listen to the prayer or request.

Commemorative stelae were produced to proclaim notable achievements (for example, the stela of Horwerra, recording a mining expedition to Serabit el-Khadim, and the Restoration Stela of Tutankhamun, celebrating the restoration of the traditional cults at the end of the Amarna period); to celebrate military victories (for instance, the Merneptah Stele); and to establish frontiers (for example the Semna stele of Senusret III and the boundary stelae around Amarna).^[118]

• 
  Kamose stela; circa 1550 BC; limestone; height: 2.3 m, width: 1.1 m, depth: 28.5 cm; from the Karnak Temple (Egypt); Luxor Museum (Luxor, Egypt)^[119]
• 
  The Bentresh stela; 1069–715 BC; sandstone; 227 x 106 x 14 cm; Louvre
• 
  Stela of Pepi, chief of the potters; 8th century BC; painted limestone; Hermitage (Sankt Petersburg, Russia)
• 
  Stela of Nacht-Mahes-eru; 664–610 BC; polychromy on wood; 42 × 31.5 × 3.5 cm; National Museum in Warsaw (Poland)

A pyramidion is a capstone at the top of a pyramid. Called benbenet in ancient Egyptian language, it associated the pyramid as a whole with the sacred Benben stone. Pyramidia may have been covered in gold leaf to reflect the rays of the sun; in the Middle Kingdom, they were often inscribed with royal titles and religious symbols.^[120]

• 
  Fragment of a pyramidion; c. 1600 BC; from Thebes; British Museum (London)
• 
  Pyramidion from the pyramid of Nebamun; circa 1380 BC; painted limestone; height: 23 cm; Staatliche Sammlung für Ägyptische Kunst (Munich, Germany)
• 
  Pyramidion from the tomb of the priest Rer in Abydos, Egypt. Hermitage Museum
• 
  Pyramidion of Iufaa; 664–525 BC; painted limestone; height: 36 cm; Metropolitan Museum of Art (New York City)

The protective amulet for the heart was in the form of the scarab beetle, the manifestation of the creator and solar deity Khepri. It was a symbol of new life and resurrection. The scarab beetle was seen to push a ball of dung along the ground, and from this came the idea of the beetle rolling the sun across the sky. Subsequently, the young beetles were observed to hatch from their eggs inside the ball, hence the idea of creation: life springs forth from primordial mud.

The heart scarab was a large scarab amulet which was wrapped in the mummy bandaging over the deceased's heart. It was made from a range of green and dark-colored materials, including faience, glass, glazed steatite, schist, feldspar, hematite and obsidian.^[127] Black was also associated with the afterlife, while blue and green were associated with the birth and the life-giving waters of the Nile.

• 
  Heart scarab of the singer of Amun Iakai; 1550–1186 BC; glass; length: 4.8 cm, width: 3.5 cm, height: 1.5 cm; Metropolitan Museum of Art (New York City)
• 
  The back of a heart scarab of the singer of Amun Iakai; 1550–1186 BC; glass; length: 4.8 cm, width: 3.5 cm, height: 1.5 cm; Metropolitan Museum of Art
• 
  Commemorative scarab of Amenhotep III, recording a lion hunt; 1390–1352 BC; blue-glazed steatite; length: 8 cm; Metropolitan Museum of Art
• 
  The back of a commemorative scarab of Amenhotep III, recording a lion hunt; 1390–1352 BC; blue glazed steatite; length: 8 cm; Metropolitan Museum of Art

A sistrum (plural: sistra) is a rattle used in religious ceremonies, especially temple rituals, and usually played by women. Called a "seshsehet" in Egyptian, the name imitates the swishing sound the small metal disks made when the instrument was shaken. It was closely associated with Hathor in her role as "lady of music", and the handle was often decorated with a Hathor head. Two kinds of sistrum are attested, naos-shaped and hoop-shaped; the latter became the more common.^[134]

• 
  Sistrum decorated with a Hathor face; 664–332 BC; faience; length: 15.5 cm, width: 6.4 cm; Metropolitan Museum of Art (New York City)
• 
  Sistrum inscribed with the name of Ptolemy I; 305–282 BC; faience; 26.7 × 7.5 cm; Metropolitan Museum of Art
• 
  Sistrum with the face of the goddess Hathor depicted with cow ears; 380–250 BC; bronze; 36.3 cm; Walters Art Museum (Baltimore, US)
• 
  1st–2nd century AD; bronze or copper alloy; 20.6 × 14 cm; Metropolitan Museum of Art

The earliest purpose-built funerary containers for bodies were simple rectangular wooden boxes, attested in the 1st Dynasty. A coffin swiftly became an essential part of the burial equipment. Known euphemistically as the "lord of life", its primary function was to provide a home for the Ka and to protect the physical body from harm. In the 4th Dynasty, the development of longer coffins allowed the body to be buried fully extended (rather than curled up on its side in a foetal position). At the end of the Old Kingdom, it became customary once more for the body to be laid on its side. The side of the coffin that faced east in the tomb was decorated with a pair of eyes so that the deceased could look out towards the rising sun with its promise of daily rebirth. Coffins also began to be decorated on the outside with bands of funerary texts, while pictures of food and drink offerings were painted on the inside to provide a magical substitute for the real provisions placed in the tomb.

In the First Intermediate Period, decorated coffins became a substitute for tomb decoration; in the Middle Kingdom, coffin texts made their first appearance, sometimes accompanied by detailed maps of the underworld. Middle Kingdom coffins show a number of distinct regional styles, echoing the cultural fragmentation of the preceding period. In the 17th and early 18th Dynasties, the Theban area produced characteristic anthropoid rishi (feathered) coffins. These were replaced (except for kings) by other styles of anthropoid coffins which became the standard form throughout the country for the remainder of Egyptian history. The predominance of decorated tombs in the New Kingdom removed the need of object friezes, so coffins were generally undecorated on the inside. However, this situation was reversed again in the Third Intermediate Period when new types of coffin decoration focused on the Osiris myth and extracts from the Book of the Dead, to aid the resurrection of the deceased. In the Ptolemaic and Roman periods, a cartonnage mask was often fixed directly onto the mummy wrappings as a substitute for a coffin.

Coffins were generally made of wood; those of high-status individuals used fine quality, imported cedar. From the Middle Kingdom onward, wealthy individuals were often provided with a set of two or three nested coffins. The most sumptuous coffins might be inlaid with glass or precious stones, while royal coffins were often made from gold or silver.^[135]

• 
  Coffin of the estate manager Khnumhotep; 1981–1802 BC; painted wood (ficus sycomorus); height: 81.3 cm (32.0 in); Metropolitan Museum of Art (New York City)
• 
  Coffin of Nesykhonsu; c. 976 BC; gessoed and painted sycamore fig; overall: 70 cm; Cleveland Museum of Art (Cleveland, Ohio, US)
• 
  Inner coffin of Amenemopet; 975–909 BC; painted wood & gesso; length: 195 cm (77 in); Metropolitan Museum of Art
• 
  Coffin of Irtirutja; 332–250 BC; plastered, painted and gilded wood; length: 198.8 cm (78.3 in); Metropolitan Museum of Art

Canopic jars are vessels which were used for storing the internal organs removed during mummification. These were named after the human-headed jars that were worshiped as personifications of Kanops (the helmsman of Menelaus in Greek mythology) by the inhabitants of ancient Canopus. The practice of evisceration is first attested in the burial of Hetepheres in the early 4th Dynasty. Her organs were stored in a travertinecanopic chest divided into four compartments. Later, each organ – the liver, lungs, stomach and intestines – was provided with a separate jar, of stone or pottery, and placed under the symbolic protection of one of the Four sons of Horus. During the First Intermediate Period, the stoppers of canopic jars began to be modeled in the form of human heads. From the late 18th Dynasty, they were more commonly modelled to resemble the heads of the protecting genii (baboon, jackal, falcon and human). This became the standard for canopic equipment in the 19th Dynasty. In the Third Intermediate Period, the mummified organs were generally returned to the body, but wealthy burials could still include a dummy set of jars. The last known royal set of canopic jars were made of Apries. The manufacture of canopic equipment continued into the Ptolemaic Period but ceased by Roman times.^[136]

• 
  Canopic jars of Ruiu; 1504–1447 BC; painted pottery; Metropolitan Museum of Art (New York City)
• 
  Canopic jars of Tutankhamun; 1333–1323 BC; alabaster; total height: 85.5 cm; Egyptian Museum (Cairo)
• 
  Complete set of canopic jars; 900–800 BC; painted limestone; Walters Art Museum (Baltimore, US)
• 
  Complete set of canopic jars decorated with hieroglyphics; 744–656 BC; painted sycomore fig wood; various heights; British Museum (London)

Funerary masks have been used at all periods. Examples range from the gold masks of Tutankhamun and Psusennes I to the Roman "mummy portraits" from Hawara and the Fayum. Whether in a funerary or religious context, the purpose of a mask was the same: to transform the wearer from a mortal to a divine state.^[137]

• 
  Mask of Sitdjehuti; c. 1500 BC; linen, plaster, gold and paint; height: 61 cm (24 in); British Museum (London)
• 
  Mask of Tjuyu; c. 1387–1350 BC; gold, past of glass, alabaster and other materials; height: 40 cm; Egyptian Museum (Cairo)
• 
  The Mask of Tutankhamun; c. 1327 BC; gold, glass and semi-precious stones; height: 54 cm (21 in); Egyptian Museum
• 
  Mummy portrait of a young woman; 100–150 AD; cedar wood, encaustic painting and gold; height: 42 cm, width: 24 cm; Louvre

Ushabtis (a.k.a. shawabti or shabti) are funerary figurines. Their purpose was to act as a substitute for the deceased when he was called upon to perform agricultural work or corvée labor in the afterlife. Ushabtis evolved in the Middle Kingdom from the servant statues included among grave goods. The earliest examples were crude statuettes in wax, clay or wood; later, they were fashioned as mummiform figures and, from the end of the 12th Dynasty, they were customarily inscribed with the "ushabti text" (chapter 6 of the Book of the dead which specifies the ushabti's duties).^[138]

• 
  Shabti of Paser, the vizier of Seti I and Ramesses II; 1294–1213 BC; faience; height: 15 cm, width: 4.9 cm; Metropolitan Museum of Art (New York City)
• 
  Shabti of Sennedjem; 1279–1213 BC; painted limestone; height: 27 cm; Metropolitan Museum of Art
• 
  Four ushabtis of Khabekhnet and their box; 1279–1213 BC; painted limestone; height of the ushabtis: 16.7 cm; Metropolitan Museum of Art
• 
  Ushabti; 360–343 BC; ceramic and enamel; 26.7 × 7.1 cm; from Saqqara; Museum of Art and History (Geneva, Switzerland)