عالم الفن


يشمل عالم الفن كل من يشارك في إنتاج الأعمال الفنية، وتكليف الفنانين بإنتاجها، وعرضها، وحفظها ، والترويج لها، وتوثيقها، ونقدها ، وشرائها، وبيعها . ومن المسلّم به وجود عوالم فنية متعددة، تُعرَّف إما بحسب الموقع الجغرافي أو بتعريفات بديلة للفنون الجميلة. وقد يستخدم البعض مصطلح " عالم الفن" للإشارة فقط إلى النخبة في عالم الفنون الجميلة المعولم. وتشهد عوالم الفن تغيرات مستمرة استجابةً لإبداع الفنانين وللتغيرات الاجتماعية.
تاريخ
بدلاً من أن يكون مصطلح "عالم الفن" مصطلحاً ظهر في القرن العشرين، يمكن العثور عليه في منشورات تعود إلى القرن التاسع عشر. [ 1 ] ويعود ظهور العديد من عناصره، مثل المعارض والنقاد والمتاحف، فضلاً عن مصطلح " الفنون الجميلة" ( Beaux Arts )، إلى القرن الثامن عشر. [ 2 ]
التعريف الاجتماعي
يُعرَّف عالم الفن، كما هو الحال مع أي شريحة من شرائح المجتمع، من خلال أعراف متفق عليها ( معايير اجتماعية ، وأدوار ، ومؤسسات ) تُشكِّل أساسًا للنشاط التعاوني بين أعضاء المجموعة الذين قد لا يتفاعلون بشكل مباشر. [ 3 ] : 46
يصف هوارد إس. بيكر عالم الفن بأنه "شبكة من الأشخاص الذين ينتج عن نشاطهم التعاوني، المنظم عبر معرفتهم المشتركة بالوسائل التقليدية لإنجاز الأمور، نوع الأعمال الفنية التي يشتهر بها عالم الفن". يُقر بيكر بأن هذا التعريف تكراري، ولكنه مفيد في فهم كيفية إنتاج الأعمال الفنية واستهلاكها. [ 3 ] : 24
تصف سارة ثورنتون ، وهي أيضاً عالمة اجتماع، عالم الفن بأنه "شبكة فضفاضة من الثقافات الفرعية المتداخلة التي يربطها الإيمان بالفن". تنتشر هذه الثقافات في جميع أنحاء العالم، لكنها تتجمع في عواصم فنية مثل مدينة نيويورك ولندن ولوس أنجلوس وبرلين . [ 4 ]
الأدوار في عالم الفن
إنتاج
تتعدد الأدوار المتاحة للمشاركين الفاعلين في ابتكار أعمال فنية جديدة، إلا أن النموذج الأمثل يبقى الفنان المنفرد أو التعاون الوثيق. تاريخيًا، كان الفن يُنتج على يد أعضاء ورشة عمل، غالبًا ما يكونون معلمًا وعددًا من الحرفيين والمتدربين. يستلهم الفنانون المعاصرون هذه الممارسة الجماعية من خلال إنشاء ورش عمل أو "مصانع" خاصة بهم، أو من خلال تصنيع أعمالهم بأساليب صناعية وفقًا لخططهم ومواصفاتهم. [ 4 ] : 183-217. بعض الأعمال، نظرًا لضخامتها، لا يمكن تنفيذها بأي طريقة أخرى. في معظم هذه الممارسات الجماعية، تُحافظ الأصالة المرتبطة بالفن الراقي على هوية الفنان إما من خلال قيامه بالعمل الأساسي، أو إشرافه الدقيق على الآخرين، أو منحه الموافقة النهائية على العمل المنجز بتوقيعه.
تم استبعاد الأعمال الفنية التي أنجزتها النساء إلى حد كبير من أعلى مستويات عالم الفن حتى ظهور الحركة النسوية في سبعينيات القرن العشرين. [ 5 ]
تتمثل عملية التنشئة الاجتماعية الأساسية للأفراد في دور الفنانين في الالتحاق بكليات الفنون. [ 6 ] : 46 وتعتمد قيمة الفن المعاصر على سمعة الفنان، والتي تبدأ غالبًا بالحصول على درجة الماجستير في الفنون الجميلة من عدد محدود من برامج كليات الفنون. [ 4 ] : 45-46 وقد يحظى بعض الفنانين العصاميين أو غير المنتمين إلى التيار السائد بالتقدير من خلال اكتشافهم من قبل تاجر أعمال فنية، بينما يُحرم آخرون من الانضمام إلى هذا التيار. [ 7 ]
توزيع
تعتمد الاستدامة الاقتصادية للإنتاج الفني جزئيًا على أنظمة التوزيع، مثل الرعاية، وتمثيل المعارض، والعمولات، والمبيعات المباشرة. ويتم توزيع الفن المعاصر في أغلب الأحيان من خلال وسطاء. [ 3 ] : 93-107
تاجر الأعمال الفنية هو الوسيط بين الفنانين وهواة جمع الأعمال الفنية والمؤسسات الفنية. وبينما قد يعمل بعض التجار كمستشارين لعملاء أفراد، فإنهم عادةً ما يمتلكون أو يديرون معارض فنية . وقد أصبح تنظيم المعارض العامة واحتفالات الافتتاح جزءًا من الوظيفة الاجتماعية لعالم الفن، بالإضافة إلى وظائفه التسويقية.
أصبح المعرض الفني الدولي، الذي يُقام عادةً كل عامين، قوةً رئيسيةً في تسويق الفنون الجميلة المعاصرة. وتُعدّ المعارض الفنية التجارية في جوهرها صالات عرض مؤقتة تستفيد من جاذبية اهتمام الجمهور والمنافسة بين هواة جمع الأعمال الفنية. [ 8 ] ومن أنجح هذه المعارض، معرض آرت بازل، الذي انطلق من سويسرا في سبعينيات القرن الماضي، وتوسّع ليشمل ميامي عام 2000 وهونغ كونغ عام 2010. [ 9 ] وقد بُني آرت بازل على نموذج آرت كولونيا ، أول معرض ترعاه صالات العرض التجارية ولصالحها؛ على عكس المعارض العالمية التي ترعاها الحكومات والتي بدأت في العصر الفيكتوري . ومن بين هذه المعارض، بينالي البندقية الذي تأسس عام 1895، والذي لا يزال يعمل كمؤسسة عامة بأجنحة وطنية .
نشأت عادة بيع الأعمال الفنية بالمزاد العلني من صعوبة تحديد سعر القطع النادرة والفريدة. وبينما تُجرى تقديرات القيمة السوقية لأغراض أخرى، كالضرائب والتبرعات الخيرية وحصر التركات، فقد تجاوزت الأسعار المدفوعة في المزادات في السنوات الأخيرة هذه التقديرات.
تقييم
نقاد الفن
في عام ١٩٦٤، نشر الناقد والفيلسوف آرثر دانتو مقالًا يُعرّف فيه "عالم الفن" من منظور النظرية الفنية. كتب دانتو: "في هذه الأيام، قد لا يدرك المرء أنه في مجال فني لولا وجود نظرية فنية تُخبره بذلك. ويعود جزء من السبب في ذلك إلى أن هذا المجال يُصبح فنيًا بفضل النظريات الفنية، بحيث أن إحدى استخدامات النظريات، بالإضافة إلى مساعدتنا على تمييز الفن عن غيره، تتمثل في جعل الفن ممكنًا". [ ١٠ ] وفي كتابه "الكلمة المرسومة"، ذهب توم وولف إلى أبعد من ذلك، قائلًا إنه بدون نظرية، لا يستطيع المشاهد رؤية عمل فني حديث. فالنظرية ضرورية بسبب غياب المعنى السردي في الفن التجريدي الذي كان يوفره الفن الواقعي في السابق. [ ١١ ] وفي بداية القرن الحادي والعشرين، ذكر دانتو أن الفن المعاصر لا يُعبّر عن نفسه، بل له معنى فقط في سياق خطاب عالم الفن. [ ١٢ ]
مع ذلك، يشير بيكر إلى أن نظريات فنية جديدة قد تنشأ لتفسير قبول عالم الفن لأعمال لا تتناسب مع النظريات القديمة. ومن الأمثلة على ذلك فشل نظريات المحاكاة، التي كانت تُقيّم الفن فيها فقط من خلال تمثيله الأمين للطبيعة، في تفسير الأعمال التي استخدمت الشكل واللون للتعبير عن المشاعر، مما أدى إلى ظهور الشكلانية . [ 3 ] : 145-146
كان لدانتو تأثير كبير على الفلسفة الجمالية، وخاصة على نظرية جورج ديكي المؤسسية للفن . يُعرّف ديكي العمل الفني بأنه قطعة أثرية "حصلت على مكانة مرشحة للتقدير من قبل شخص أو أشخاص يعملون نيابة عن مؤسسة اجتماعية معينة (عالم الفن)". [ 13 ]
يتغير
إن فكرة عالم الفن الواحد إشكالية، إذ يُظهر بيكر وآخرون أن عوالم الفن هي، بدلاً من ذلك، تعددية مستقلة منتشرة في جميع أنحاء العالم وهي في حالة تغير دائم: لم يعد هناك "مركز" لعالم الفن. [ 3 ]
يشهد عالم الفن، إلى جانب تعريف الفنون الجميلة، تغيراً مستمراً حيث تنتقل الأعمال الفنية التي كانت مستبعدة سابقاً إلى " الطليعة " ثم إلى الثقافة السائدة. [ 14 ]
مراجع
- ↑ "عالم الفن". جامع الفن . 9 (8): 113-15 . 1899.
- ↑ كريستيلر، بول أوسكار (1951). "النظام الحديث للفنون: دراسة في تاريخ علم الجمال، الجزء الأول" . مجلة تاريخ الأفكار . 12 (4): 496-527 . doi : 10.2307/2707484 . JSTOR 2707484 .
- 1 2 3 4 5 بيكر، هوارد سول (2008). عوالم الفن (الطبعة الثانية ). مطبعة جامعة كاليفورنيا. ISBN 978-0-520-25636-1.
- 1 2 3 ثورنتون، سارة (2008). سبعة أيام في عالم الفن . دبليو دبليو نورتون وشركاه.
- ↑ وايتلي، نايجل (2012). الفن والتعددية: النقد الثقافي للورانس ألوواي . المجلد 6. مطبعة جامعة ليفربول. الصفحات 385-391 . doi : 10.2307/j.ctt5vj994 . ISBN 9781846316456JSTOR j.ctt5vj994
- ↑ إلكينز، جيمس (2001). لماذا لا يمكن تدريس الفن: دليل لطلاب الفنون . مطبعة جامعة إلينوي. JSTOR 10.5406/j.ctt17572qz .
- ↑ كونغدون، كريستين ج .؛ بلاندي، دوغ؛ كويمن، داني (2014). "عالم الفن في خضم بوب روس". في كتاب "غيوم سعيدة، أشجار سعيدة: ظاهرة بوب روس" . مطبعة جامعة ميسيسيبي. ص 141-151 . ISBN 9781626740990.
- ↑ مورغنر، كريستيان (2014). "تطور معرض الفنون". البحث الاجتماعي التاريخي . 39 (3): 318-336 .
- ↑ بوديك، نويل (17 يونيو 2014). "تاريخ موجز لمعرض آرت بازل، المعرض الفني المعاصر الأبرز في العالم" . آرت سبيس.
- ↑ دانتو، آرثر (1964). "عالم الفن" . مجلة الفلسفة . 61 (19): 571-84 . doi : 10.2307/2022937 . JSTOR 2022937 .
- ↑ وولف، توم (1975). الكلمة المرسومة . فارار، ستراوس وجيرو.
- ↑ دانتو، آرثر سي. (2001). عذراء المستقبل: مقالات في عالم فني تعددي . مطبعة جامعة كاليفورنيا. ISBN 9780520230026.
- ↑ روس، ستيفن ديفيد (1984). الفن وأهميته: مختارات من النظرية الجمالية، الطبعة الأولى . مطبعة جامعة ولاية نيويورك. ص 43. ISBN 9780873957649.
- ↑ كرين، ديانا (1989). تحوّل الطليعة: عالم الفن في نيويورك، 1940-1985 . مطبعة جامعة شيكاغو. ISBN 9780226117904.
روابط خارجية
اقتباسات متعلقة بعالم الفن على موقع ويكي الاقتباسات
- الفنون البصرية
- الشبكات الاجتماعية
- علم اجتماع الثقافة
