نقد فني

📅 آخر تحديث: ٢٠ يوليو ٢٠٢٦
✍️ نُشر في: ٢٠ يوليو ٢٠٢٦
📷 يحتوي على 10 صور
الموسوعة الحرة

القردة كقضاة للفن ، 1889، غابرييل فون ماكس

نقد الفن هو مناقشة أو تقييم الفنون البصرية . [1] [2] [3] عادة ما ينتقد نقاد الفن الفن في سياق علم الجمال أو نظرية الجمال. [2] [3] أحد أهداف نقد الفن هو السعي إلى أساس عقلاني لتقدير الفن [1] [2] [3] ولكن من المشكوك فيه ما إذا كان مثل هذا النقد يمكن أن يتجاوز الظروف الاجتماعية والسياسية السائدة. [4]

أدى تنوع الحركات الفنية إلى تقسيم النقد الفني إلى تخصصات مختلفة قد يستخدم كل منها معايير مختلفة لأحكامه. [3] [5] التقسيم الأكثر شيوعًا في مجال النقد هو بين النقد والتقييم التاريخي، وهو شكل من أشكال تاريخ الفن ، والنقد المعاصر لأعمال الفنانين الأحياء. [1] [2] [3]

على الرغم من التصورات القائلة بأن نقد الفن نشاط أقل خطورة بكثير من صنع الفن، فإن آراء الفن الحالي تكون دائمًا عرضة لتصحيحات جذرية بمرور الوقت. [2] غالبًا ما يُسخر من نقاد الماضي لرفضهم الفنانين المحترمين الآن (مثل العمل المبكر للانطباعيين ) . [3] [6] [7] تم تسمية بعض الحركات الفنية نفسها بازدراء من قبل النقاد، مع تبني الاسم لاحقًا كنوع من شارة الشرف من قبل فناني الأسلوب (على سبيل المثال، الانطباعية ، التكعيبية )، مع نسيان المعنى السلبي الأصلي. [6] [8]

غالبًا ما كانت العلاقة بين الفنانين ونقادهم غير مستقرة. يحتاج الفنانون عادةً إلى آراء إيجابية من النقاد حتى يتم عرض أعمالهم وشرائها؛ ومن المؤسف بالنسبة للفنانين أن الأجيال اللاحقة فقط هي التي قد تفهم ذلك. [2] [9]

هناك العديد من المتغيرات المختلفة التي تحدد الحكم على الفن مثل الجماليات أو الإدراك أو التصور. الفن غريزة إنسانية ذات نطاق متنوع من الأشكال والتعبير. يمكن للفن أن يقف بمفرده مع حكم لحظي، أو يمكن النظر إليه بمعرفة أعمق. تعد النظريات الجمالية والبراغماتية والتعبيرية والشكلية والنسبية والموكبية والتقليدية والطقوسية والإدراكية والتقليدية وما بعد الحداثة، بعضًا من العديد من النظريات التي تنتقد الفن وتقدره. يمكن أن يكون نقد الفن وتقديره ذاتيًا بناءً على التفضيل الشخصي تجاه الجماليات والشكل، أو يمكن أن يكون قائمًا على عناصر ومبدأ التصميم والقبول الاجتماعي والثقافي .

تعريف

إن نقد الفن له العديد من وجهات النظر الذاتية التي تتنوع تقريبًا بقدر تنوع الأشخاص الذين يمارسونه. [2] [3] من الصعب التوصل إلى تعريف أكثر استقرارًا من النشاط المرتبط بمناقشة وتفسير الفن وقيمته. [3] اعتمادًا على من يكتب عن هذا الموضوع، قد يتم تجنب "نقد الفن" نفسه كهدف مباشر أو قد يشمل تاريخ الفن ضمن إطاره. [3] بغض النظر عن مشاكل التعريف، يمكن لنقد الفن أن يشير إلى تاريخ الحرفة في مقالاته وقد يستخدم تاريخ الفن نفسه الأساليب النقدية ضمناً. [2] [3] [7] وفقًا لمؤرخ الفن ر. سيفا كومار ، "الحدود بين تاريخ الفن ونقد الفن ... لم تعد مرسومة بثبات كما كانت في السابق. ربما بدأ الأمر باهتمام مؤرخي الفن بالفن الحديث." [10]

المنهجية

يتضمن نقد الفن جانبًا وصفيًا، [3] حيث يتم ترجمة العمل الفني بشكل كافٍ إلى كلمات للسماح بتقديم قضية. [2] [3] [7] [11] يعتمد تقييم العمل الفني الذي يتبع الوصف (أو يتخلله) على إنتاج الفنان بقدر ما يعتمد على خبرة الناقد. [2] [3] [8] يوجد في النشاط الذي يحتوي على مثل هذا المكون الذاتي الملحوظ مجموعة متنوعة من الطرق التي يمكن متابعتها بها. [2] [3] [7] كتطرفين في طيف محتمل، [12] بينما يفضل البعض ببساطة التعليق على الانطباعات المباشرة التي يسببها الكائن الفني، [2] [3] يفضل آخرون نهجًا أكثر منهجية يستدعي المعرفة التقنية والنظرية الجمالية المفضلة والسياق الاجتماعي الثقافي المعروف الذي ينغمس فيه الفنان لتمييز نواياه. [2] [3] [7]

تاريخ

من المرجح أن تكون انتقادات الفن قد نشأت مع أصول الفن نفسه، كما يتضح من النصوص الموجودة في أعمال أفلاطون أو فيتروفيوس أو أوغسطينوس من هيبون وغيرهم، والتي تحتوي على أشكال مبكرة من نقد الفن. [3] كما استخدم الرعاة الأثرياء ، على الأقل منذ بداية عصر النهضة ، وسطاء لتقييم الفن لمساعدتهم في الحصول على العمولات و/أو القطع النهائية. [13] [14]

الأصول

كان جوناثان ريتشاردسون هو من صاغ مصطلح "نقد الفن" في عام 1719.

اكتسب نقد الفن كنوع من الكتابة شكله الحديث في القرن الثامن عشر. [3] كان أول استخدام لمصطلح نقد الفن من قبل الرسام الإنجليزي جوناثان ريتشاردسون في منشوره عام 1719 مقال عن فن النقد بأكمله . في هذا العمل، حاول إنشاء نظام موضوعي لتصنيف الأعمال الفنية. تم إعطاء سبع فئات، بما في ذلك الرسم والتكوين والاختراع والتلوين، درجة من 0 إلى 18، والتي تم دمجها لإعطاء درجة نهائية. انتشر المصطلح الذي قدمه بسرعة، خاصة وأن الطبقة المتوسطة الإنجليزية بدأت تصبح أكثر تمييزًا في مقتنياتها الفنية، كرموز لمكانتها الاجتماعية المتباهية. [15]

في فرنسا وإنجلترا في منتصف القرن الثامن عشر، بدأ الاهتمام العام بالفن ينتشر على نطاق واسع، وكان الفن يُعرض بانتظام في الصالونات في باريس والمعارض الصيفية في لندن. كان أول الكتاب الذين اكتسبوا سمعة فردية كنقاد فنيين في فرنسا في القرن الثامن عشر هم جان بابتيست دوبوس بكتابه Réflexions critiques sur la poésie et sur la peinture (1718) [16] الذي نال استحسان فولتير لحكمة نهجه في النظرية الجمالية؛ [17] وإيتيان لافونت دو سانت يين بكتابه Reflexions sur quelques causes de l'état présent de la peinture en France الذي كتب عن صالون عام 1746، [18] معلقًا على الإطار الاجتماعي والاقتصادي لإنتاج أسلوب الفن الباروكي الشعبي آنذاك، [19] مما أدى إلى إدراك المشاعر المناهضة للملكية في النص. [20]

لقد عمل الكاتب الفرنسي دينيس ديدرو في القرن الثامن عشر على تطوير وسيلة نقد الفن بشكل كبير. وكان كتاب ديدرو "صالون 1765" [21] أحد المحاولات الأولى الحقيقية لتصوير الفن بالكلمات. [22] ووفقًا لمؤرخ الفن توماس إي. كرو ، "عندما تولى ديدرو النقد الفني، كان ذلك في أعقاب الجيل الأول من الكتاب المحترفين الذين جعلوا من عملهم تقديم أوصاف وأحكام على الرسم والنحت المعاصرين. وكان الطلب على مثل هذا التعليق نتاجًا لمؤسسة جديدة مماثلة تتمثل في المعارض العامة المنتظمة المجانية لأحدث الفنون". [23]

وفي الوقت نفسه، في إنجلترا، أدى معرض لجمعية الفنون في عام 1762 ثم لاحقًا في عام 1766 إلى ظهور موجة من المنشورات النقدية، وإن كانت مجهولة المصدر. وبدأت الصحف والمجلات الدورية في تلك الفترة، مثل صحيفة لندن كرونيكل ، في نشر أعمدة للنقد الفني؛ وهو الشكل الذي انطلق مع تأسيس الأكاديمية الملكية في عام 1768. وفي سبعينيات القرن الثامن عشر، أصبحت صحيفة مورنينج كرونيكل أول صحيفة تستعرض بشكل منهجي الأعمال الفنية المعروضة في المعارض. [15]

القرن التاسع عشر

جون روسكين ، الناقد الفني البارز في إنجلترا في القرن التاسع عشر

منذ القرن التاسع عشر فصاعدًا، أصبح نقد الفن مهنة شائعة وحتى مهنة، [3] حيث طور في بعض الأحيان أساليب رسمية تستند إلى نظريات جمالية معينة . [2] [3] [5] [12] في فرنسا، نشأ صدع في عشرينيات القرن التاسع عشر بين أنصار أشكال الفن الكلاسيكية الجديدة التقليدية والموضة الرومانسية الجديدة . دافع الكلاسيكيون الجدد، تحت قيادة إتيان جان ديليكلوز، عن المثل الكلاسيكي وفضلوا الشكل النهائي بعناية في اللوحات. انتقد الرومانسيون، مثل ستندال ، الأساليب القديمة باعتبارها مفرطة في الصيغة وخالية من أي شعور. وبدلاً من ذلك، دافعوا عن الفروق الدقيقة التعبيرية والمثالية والعاطفية الجديدة للفن الرومانسي. كما حدث نقاش مماثل، وإن كان أكثر هدوءًا، في إنجلترا. [15]

كان ويليام هازليت ، وهو رسام وكاتب مقالات ، أحد أبرز النقاد في إنجلترا في ذلك الوقت . وقد كتب عن متعته العميقة بالفن وإيمانه بإمكانية استخدام الفنون لتحسين كرم الروح لدى البشر ومعرفتهم بالعالم من حولهم. وكان أحد المد الصاعد من النقاد الإنجليز الذين بدأوا يشعرون بالقلق إزاء الاتجاه المجرد المتزايد الذي كان يتحرك فيه فن المناظر الطبيعية لـ جون مالورد ويرنر . [15]

كان جون رسكين أحد أعظم النقاد في القرن التاسع عشر . في عام 1843 نشر كتاب الرسامين المعاصرين ، والذي كرر مفاهيم من "المناظر الطبيعية ورسم البورتريه" في The Yankee (1829) لأول ناقد فني أمريكي جون نيل [24] في التمييز بين "الأشياء التي يراها الفنان" و "الأشياء كما هي". [25] من خلال التحليل الدقيق والاهتمام بالتفاصيل، حقق رسكين ما أطلق عليه مؤرخ الفن إي إتش جومبريتش "أكثر أعمال النقد الفني العلمي طموحًا على الإطلاق". اشتهر رسكين بنثره الغني والمتدفق، وفي وقت لاحق من حياته تفرع ليصبح ناقدًا نشطًا وواسع النطاق، ونشر أعمالًا عن الهندسة المعمارية وفن عصر النهضة ، بما في ذلك أحجار البندقية .

لقد صدمت مراجعة شارل بودلير الفنية لعام 1845 جمهورها بأفكارها.

كان الشاعر الفرنسي شارل بودلير شخصية مهيمنة أخرى في نقد الفن في القرن التاسع عشر ، وكان أول عمل منشور له هو مراجعة الفن صالون عام 1845 ، [26] والتي جذبت الانتباه الفوري لجرأتها. [27] كانت العديد من آرائه النقدية جديدة في عصرها، [27] بما في ذلك دفاعه عن يوجين ديلاكروا . [28] عندما أثارت لوحة أوليمبيا الشهيرة لإدوارد مانيه (1865)، وهي صورة لعاهرة عارية، فضيحة بسبب واقعيتها الصارخة، [29] عمل بودلير بشكل خاص لدعم صديقه. [30] وادعى أن "النقد يجب أن يكون جزئيًا وعاطفيًا وسياسيًا - أي أن يتشكل من وجهة نظر حصرية، ولكن أيضًا من وجهة نظر تفتح أكبر عدد من الآفاق". حاول تحريك النقاش من المواقف الثنائية القديمة في العقود السابقة، معلناً أن "الرسام الحقيقي، سيكون هو الذي يستطيع انتزاع جانبها الملحمي من الحياة المعاصرة ويجعلنا نرى ونفهم، بالألوان أو بالرسم، مدى عظمتنا وشاعريتنا في ربطات عنقنا وأحذيتنا المصقولة". [15]

في عام 1877، سخر جون روسكين من لوحة Nocturne in Black and Gold: The Falling Rocket بعد أن عرضها الفنان جيمس ماكنيل ويسلر في معرض جروسفينور : [31] "لقد رأيت وسمعت الكثير من وقاحة أهل كوكني قبل الآن؛ لكنني لم أتوقع أبدًا أن أسمع شخصًا يطلب مائتي جنيه إسترليني مقابل رمي وعاء من الطلاء في وجه الجمهور". [32] أثار هذا الانتقاد ويسلر إلى مقاضاة الناقد بتهمة التشهير. [33] [34] أثبتت قضية المحكمة التي تلت ذلك أنها انتصار باهظ الثمن لويسلر. [35] [36] [37]

مطلع القرن العشرين

صورة ذاتية لروجر فراي ، وصفها مؤرخ الفن كينيث كلارك بأنها "أعظم تأثير على الذوق منذ رسكين ... بقدر ما يمكن لرجل واحد أن يغير الذوق، فقد تم تغييره بواسطة روجر فراي". [38]

نحو نهاية القرن التاسع عشر، بدأت حركة نحو التجريد، على عكس المحتوى المحدد، تكتسب أرضية في إنجلترا، ولا سيما من قبل الكاتب المسرحي أوسكار وايلد . بحلول أوائل القرن العشرين، اندمجت هذه المواقف رسميًا في فلسفة متماسكة، من خلال عمل أعضاء مجموعة بلومزبري روجر فراي وكلايف بيل . [39] [40] بصفته مؤرخًا فنيًا في تسعينيات القرن التاسع عشر، أصبح فراي مفتونًا بالفن الحديث الجديد وتحوله بعيدًا عن التصوير التقليدي. جذب معرضه لعام 1910 لما أسماه فن ما بعد الانطباعية الكثير من الانتقادات لتدميره للأصنام. دافع عن نفسه بقوة في محاضرة، حيث جادل بأن الفن قد تحرك لمحاولة اكتشاف لغة الخيال الخالص، بدلاً من التصوير العلمي الرصين وغير الصادق للمناظر الطبيعية في رأيه. [41] [42] أثبتت حجة فراي أنها مؤثرة للغاية في ذلك الوقت، وخاصة بين النخبة التقدمية. ذكرت فرجينيا وولف أنه: "في ديسمبر 1910 أو نحوه [التاريخ الذي ألقى فيه فراي محاضرته] تغيرت الشخصية الإنسانية". [15]

لوحة بورتريه لكلايف بيل، جالسًا مرتديًا بدلة وربطة عنق
كليف بيل ، رسم روجر فراي، 1924، زيت على قماش. المعرض الوطني للصور، لندن. NPG 4967.

بشكل مستقل، وفي الوقت نفسه، زعم كلايف بيل في كتابه "الفن" لعام 1914 أن كل عمل فني له "شكله الهام" الخاص، في حين أن الموضوع التقليدي كان غير ذي صلة بشكل أساسي. وضع هذا العمل الأسس للنهج الشكلي للفن. [5] في عام 1920، جادل فراي بأن "الأمر سواء بالنسبة لي إذا كنت أمثل المسيح أو قدرًا لأن الشكل، وليس الشيء نفسه، هو ما يثير اهتمامي". بالإضافة إلى كونه مؤيدًا للشكلية ، فقد جادل بأن قيمة الفن تكمن في قدرته على إنتاج تجربة جمالية مميزة لدى المشاهد. وهي تجربة أطلق عليها "العاطفة الجمالية". وقد عرّفها على أنها تلك التجربة التي تثيرها الشكل الهام. كما اقترح أن السبب وراء تجربتنا للعاطفة الجمالية استجابةً للشكل الهام لعمل فني هو أننا ندرك هذا الشكل كتعبير عن تجربة يمتلكها الفنان. واقترح أن تجربة الفنان بدورها كانت تجربة رؤية الأشياء العادية في العالم كشكل نقي: التجربة التي يمر بها المرء عندما يرى شيئًا ليس كوسيلة لشيء آخر، بل كغاية في حد ذاته. [ بحاجة لمصدر ]

كان هربرت ريد مناصرًا للفنانين البريطانيين المعاصرين مثل بول ناش وبن نيكلسون وهنري مور وباربرا هيبورث وارتبط بمجموعة ناش للفنون المعاصرة Unit One. ركز على الحداثة لدى بابلو بيكاسو وجورج براك ، ونشر مقالًا مؤثرًا عام 1929 حول معنى الفن في The Listener . [43] [44] [45] [46] كما حرر مجلة Burlington التي حددت الاتجاهات (1933-1938) وساعد في تنظيم معرض لندن الدولي للسريالية عام 1936. [47]

منذ عام 1945

كما في حالة بودلير في القرن التاسع عشر، ظهرت ظاهرة الشاعر كناقد مرة أخرى في القرن العشرين، عندما أصبح الشاعر الفرنسي أبولينير بطل التكعيبية. [48] [49] وفي وقت لاحق، كتب الكاتب الفرنسي وبطل المقاومة أندريه مالرو على نطاق واسع عن الفن، [50] متجاوزًا حدود موطنه الأصلي أوروبا. [51] تغيرت قناعته بأن الطليعة في أمريكا اللاتينية تكمن في الجداريات المكسيكية ( أوروزكو وريفيرا وسيكيروس ) [ بحاجة لمصدر ] بعد رحلته إلى بوينس آيرس في عام 1958. بعد زيارة استوديوهات العديد من الفنانين الأرجنتينيين بصحبة المدير الشاب لمتحف الفن الحديث في بوينس آيرس رافائيل سكوير ، أعلن مالرو أن الطليعة الجديدة تكمن في الحركات الفنية الجديدة في الأرجنتين . [ بحاجة لمصدر ] كان سكيرو، وهو شاعر وناقد أصبح المدير الثقافي لمنظمة الدول الأمريكية في واشنطن العاصمة ، خلال ستينيات القرن العشرين، آخر من أجرى مقابلة مع إدوارد هوبر قبل وفاته، مما ساهم في إحياء الاهتمام بالفنان الأمريكي. [52]

في أربعينيات القرن العشرين لم يكن هناك عدد قليل من المعارض ( فن هذا القرن ) فحسب، بل كان هناك أيضًا عدد قليل من النقاد الذين كانوا على استعداد لمتابعة أعمال طليعة نيويورك. [53] كان هناك أيضًا عدد قليل من الفنانين ذوي الخلفية الأدبية، ومن بينهم روبرت ماذرويل وبارنيت نيومان اللذان عملا كنقاد أيضًا. [54] [55] [56]

على الرغم من أن نيويورك والعالم لم يكونا على دراية بالطليعة النيويوركية ، [53] بحلول أواخر الأربعينيات من القرن العشرين، كان لدى معظم الفنانين الذين أصبحوا أسماء مألوفة اليوم نقاد رعاة راسخون. [57] دافع كليمنت جرينبيرج عن التعبيرية التجريدية ورسامي حقل اللون مثل جاكسون بولوك وكليفورد ستيل ومارك روثكو وبارنيت نيومان وأدولف جوتليب وهانز هوفمان . [58] [59] [60] [61] [62] [63] [64] بدا أن هارولد روزنبرج يفضل رسامي الحركة مثل ويليم دي كونينج وفرانز كلاين . [65] [66] دافع توماس ب. هيس ، رئيس تحرير ARTnews ، عن ويليم دي كونينج . [67]

لقد قام النقاد الجدد برفع مكانة تلاميذهم من خلال تصوير فنانين آخرين كـ "أتباع" أو تجاهل أولئك الذين لم يخدموا هدفهم الترويجي. [5] [68] على سبيل المثال، في عام 1958، أصبح مارك توبي "أول رسام أمريكي منذ ويسلر (1895) يفوز بالجائزة الكبرى في بينالي البندقية. لم تكن مجلتا الفن الرائدتان في نيويورك مهتمتين. ذكرت آرتس الحدث التاريخي فقط في عمود إخباري وتجاهلته آرت نيوز (مدير التحرير: توماس ب. هيس) تمامًا. نشرت نيويورك تايمز ولايف مقالات مميزة". [69]

بارنيت نيومان ، أحد الأعضاء الراحلين في مجموعة أبتاون، كتب مقدمات الكتالوج والمراجعات وبحلول أواخر الأربعينيات أصبح فنانًا يعرض أعماله في معرض بيتي بارسونز. أقيم أول معرض فردي له في عام 1948. بعد فترة وجيزة من معرضه الأول، صرح بارنيت نيومان في إحدى جلسات الفنانين في الاستوديو 35: "نحن في عملية صنع العالم، إلى حد ما، على صورتنا". [70] باستخدام مهاراته في الكتابة، حارب نيومان في كل خطوة على الطريق لتعزيز صورته التي تأسست حديثًا كفنان والترويج لعمله. ومن الأمثلة على ذلك رسالته إلى سيدني جانيس في 9 أبريل 1955:

صحيح أن روثكو يتحدث عن المقاتل. ولكنه يقاتل من أجل الخضوع للعالم الضيق الأفق. وقد تضمن كفاحي ضد المجتمع البرجوازي رفضه التام. [71]

كان الشخص الذي يُعتقد أنه كان له الدور الأكبر في الترويج لهذا الأسلوب هو التروتسكي النيويوركي كليمنت جرينبيرج . [5] [57] وباعتباره ناقدًا فنيًا لفترة طويلة في مجلة Partisan Review و The Nation ، فقد أصبح من أوائل المؤيدين المتعلمين للتعبيرية التجريدية. [5] وانضم الفنان روبرت ماذرويل ، الثري، إلى جرينبيرج في الترويج لأسلوب يتناسب مع المناخ السياسي والتمرد الفكري في ذلك العصر. [72]

أعلن كليمنت جرينبرج أن التعبيرية التجريدية وجاكسون بولوك على وجه الخصوص هما تجسيد للقيمة الجمالية. دعم جرينبرج عمل بولوك على أسس شكلية باعتباره ببساطة أفضل لوحة في عصره وتتويجًا لتقليد فني يعود إلى التكعيبية وسيزان إلى مونيه ، حيث أصبح الرسم "أكثر نقاءً" وتركيزًا فيما كان "أساسيًا" له، وهو صنع علامات على سطح مستو. [73 ]

لقد كان عمل جاكسون بولوك سبباً في انقسام النقاد على الدوام. فقد تحدث هارولد روزنبرج عن تحول الرسم إلى دراما وجودية في عمل بولوك، حيث "لم يكن ما سيظهر على القماش صورة بل حدثاً". "لقد جاءت اللحظة الكبرى عندما تقرر الرسم "فقط من أجل الرسم". كانت البادرة على القماش بمثابة بادرة تحرر من القيم السياسية والجمالية والأخلاقية". [74]

كان أحد أكثر المنتقدين صراحة للتعبيرية التجريدية في ذلك الوقت هو الناقد الفني في صحيفة نيويورك تايمز جون كانادي . [75] كان ماير شابيرو وليو شتاينبرغ أيضًا مؤرخين فنيين مهمين في فترة ما بعد الحرب أعربوا عن دعمهم للتعبيرية التجريدية. [76] [77] خلال أوائل إلى منتصف الستينيات، أضاف نقاد الفن الأصغر سنًا مايكل فريد وروزاليند كراوس وروبرت هيوز رؤى كبيرة في الجدلية النقدية التي لا تزال تنمو حول التعبيرية التجريدية. [78] [79] [80]

نقد الفن النسوي

نشأ النقد الفني النسوي في سبعينيات القرن العشرين من الحركة النسوية الأوسع نطاقًا باعتباره فحصًا نقديًا لكل من التمثيلات البصرية للمرأة في الفن والفن الذي تنتجه النساء . [81]

اليوم

لا يعمل نقاد الفن اليوم في وسائل الإعلام المطبوعة والمجلات الفنية المتخصصة وكذلك الصحف فحسب. يظهر نقاد الفن أيضًا على الإنترنت والتلفزيون والإذاعة، وكذلك في المتاحف والمعارض. [1] [82] كما يعمل العديد منهم في الجامعات أو كمعلمين فنيين للمتاحف. يشرف نقاد الفن على المعارض وكثيرًا ما يتم توظيفهم لكتابة كتالوجات المعارض. [1] [2] لدى نقاد الفن منظمتهم الخاصة، وهي منظمة غير حكومية تابعة لليونسكو ، تسمى الرابطة الدولية لنقاد الفن والتي تضم حوالي 76 قسمًا وطنيًا وقسمًا سياسيًا غير منحاز للاجئين والمنفيين. [83]

مدونات فنية

منذ أوائل القرن الحادي والعشرين، ظهرت مواقع إلكترونية متخصصة في نقد الفن ومدونات فنية في جميع أنحاء العالم لإضافة أصواتها إلى عالم الفن. [84] [85] يستخدم العديد من هؤلاء الكتاب موارد الوسائط الاجتماعية مثل Facebook وTwitter و Tumblr و Google+ لتعريف القراء بآرائهم حول نقد الفن.

انظر أيضا

مراجع

  1. ^ abcde "نقد الفن". التعليم الفني الشامل . معهد شمال تكساس للمعلمين في الفنون البصرية. مؤرشف من الأصل في 10 فبراير 2013. تم الاسترجاع في 12 ديسمبر 2013 .
  2. ^ abcdefghijklmno Gemtou, Eleni (2010). "الذاتية في تاريخ الفن ونقد الفن" (PDF) . مجلة Rupkatha للدراسات متعددة التخصصات في العلوم الإنسانية . 2 (1): 2-13. doi : 10.21659/rupkatha.v2n1.02 . تم الاسترجاع في 12 ديسمبر 2013 .
  3. ^ abcdefghijklmnopqrst إلكينز، جيمس (1996). "نقد الفن". في جين تورنر (المحرر). قاموس جروف للفن . مطبعة جامعة أكسفورد.
  4. ^ كابلان، مارتي. "الحالة الغريبة للنقد". المجلة اليهودية . 23 يناير 2014.
  5. ^ abcdef Tekiner, Deniz (2006). "نقد الفن الشكلي وسياسة المعنى". العدالة الاجتماعية . 33 (2 (104) - الفن والسلطة والتغيير الاجتماعي): 31-44. JSTOR  29768369.
  6. ^ أ ب ريوالد، جون (1973). تاريخ الانطباعية (الطبعة الرابعة المنقحة). نيويورك: متحف الفن الحديث. ص 323 ISBN 0-87070-360-9 
  7. ^ abcde Ackerman, James S. (Winter 1960). "تاريخ الفن ومشاكل النقد". Daedalus . 89 (1 – الفنون البصرية اليوم): 253–263. JSTOR  20026565.
  8. ^ ab Fishman, Solomon (1963). تفسير الفن: مقالات حول نقد الفن عند جون روسكين، ووالتر باتر، وكلايف بيل، وروبرت فراي، وهربرت ريد . مطبعة جامعة كاليفورنيا. ص 6.
  9. ^ سينان، جيرارد (20 أبريل 2004). "لوحة لفنان ساخر لكنه مشهور تباع بمبلغ 744.800 جنيه إسترليني". الجارديان . تم الاسترجاع في 12 ديسمبر 2013 .
  10. ^ "العلوم الإنسانية تحت الأرض » كل التجارب المشتركة في العالم المعاش".
  11. ^ فيشمان، سولومون (1963). تفسير الفن: مقالات عن نقد الفن عند جون روسكين، ووالتر باتر، وكلايف بيل، وروبرت فراي، وهربرت ريد . مطبعة جامعة كاليفورنيا. ص 3.
  12. ^ أ ب فيشمان، سولومون (1963). تفسير الفن: مقالات عن نقد الفن عند جون روسكين، والتر باتر، كليف بيل، روبرت فراي، وهربرت ريد . مطبعة جامعة كاليفورنيا. ص 5.
  13. ^ جيلبرت، كريتون إي. (صيف 1998). "ماذا اشتراه راعي عصر النهضة؟" (PDF) . مجلة عصر النهضة الفصلية . 51 (2). مطبعة جامعة شيكاغو نيابة عن جمعية عصر النهضة الأمريكية: 392-450. doi :10.2307/2901572. JSTOR  2901572. S2CID  192025173. مؤرشف من الأصل (PDF) في 15 ديسمبر 2013. تم الاسترجاع في 14 ديسمبر 2013 .
  14. ^ ناجل، ألكسندر (2003). "الفن كهدية: الفن الليبرالي والإصلاح الديني في عصر النهضة" (PDF) . التفاوض على الهدية: تصورات التبادل ما قبل الحداثة . ص 319-360 . تم الاسترجاع في 14 ديسمبر 2013 .
  15. ^ abcdef "تاريخ نقد الفن" (PDF) . تم الاسترجاع في 16 ديسمبر 2013 .
  16. ^ دوبوس، جان بابتيست (1732). انعكاسات انتقادية sur la poésie et sur la peinture (بالفرنسية) (الطبعة الثالثة). أوتريخت: إي نيولم.
  17. ^ فولتير (1874). تشارلز لوندري (محرر). لو سيكل دي لويس الرابع عشر (بالفرنسية). باريس: Charpentier et Cie ، Libraires-Éditeurs. ص. 581 . تم الاسترجاع 10 ديسمبر 2013 .
  18. ^ لا فونت دو سانت يين، إتيان (1747). تأملات في بعض الأسباب لحالة اللوحة الحالية في فرنسا: مع اختبار مبادئ الفتح في متحف اللوفر لو مويس دي أوت 1746 (بالفرنسية). لاهاي: جان نيولم.
  19. ^ Saisselin, Rémy G. (1992). التنوير ضد الباروك: الاقتصاد والجماليات في القرن الثامن عشر. بيركلي: مطبعة جامعة كاليفورنيا. ص 49-50 . تم الاسترجاع في 10 ديسمبر 2013 .
  20. ^ والتر، نانسي بايج رايان (1995). من أرميدا إلى كورنيليا: المرأة والتمثيل في فرنسا ما قبل الثورة (ماجستير). جامعة تكساس للتكنولوجيا. ص. 11. تم الاسترجاع في 10 ديسمبر 2013 .
  21. ^ ديدرو، دينيس (1795). فرانسوا بويسون (محرر). Essays sur la peinture (بالفرنسية). باريس: فرانسوا بويسون. ص 118 – 407 . تم الاسترجاع 10 ديسمبر 2013 .
  22. ^ مورلي ، جون (1911). "ديدرو، دينيس"  . في تشيشولم، هيو (محرر). الموسوعة البريطانية . المجلد. 8 (الطبعة الحادية عشرة). مطبعة جامعة كامبريدج. ص. 205.
  23. ^ كرو، توماس إي. (1995). "مقدمة". في دينيس ديدرو (المحرر). ديدرو عن الفن، المجلد الأول: صالون 1765 وملاحظات عن الرسم . مطبعة جامعة ييل. ص. 10.
  24. ^ ديكسون، هارولد إدوارد (1943). ملاحظات حول الفن الأمريكي: مختارات من كتابات جون نيل (1793-1876) . كلية ولاية بنسلفانيا، ص. ix. OCLC  775870.
  25. ^ أوريستانو، فرانشيسكا (2012). "الفصل 6: جون نيل، صعود الناقد، وصعود الفن الأمريكي". في واتس، إدوارد؛ كارلسون، ديفيد جيه. (المحررون). جون نيل والأدب والثقافة الأمريكية في القرن التاسع عشر . لويسبرج، بنسلفانيا: مطبعة جامعة باكنيل. ص 137-138. رقم ISBN 978-1-61148-420-5.
  26. ^ بودلير، تشارلز (1868). "صالون 1845". الفضول الجمالي: صالون 1845-1859 . م. ليفي. ص 5-76 . تم الاسترجاع 10 ديسمبر 2013 .
  27. ^ تشيشولم، هيو ، محرر (1911). "بودلير، تشارلز بيير"  . الموسوعة البريطانية . المجلد 3 (الطبعة الحادية عشرة). مطبعة جامعة كامبريدج. ص 537.
  28. ^ ريتشاردسون، جوانا (1994). بودلير. نيويورك: مطبعة سانت مارتن. ص 110. ISBN 0-312-11476-1. OCLC  30736784.
  29. ^ "أولمبيا لإدوارد مانيه بقلم بيث هاريس وستيفن زوكر". Smarthistory . Khan Academy . مؤرشف من الأصل في 6 أكتوبر 2014 . تم الاسترجاع في 11 فبراير 2013 .
  30. ^ هايسلوب، لويس بو (1980). بودلير، رجل عصره. مطبعة جامعة ييل. ص 51. ISBN 0-300-02513-0.
  31. ^ ميريل، ليندا، بعد ويسلر: الفنان وتأثيره على الرسم الأمريكي. المدينة: الناشر، 2003. ص 112
  32. ^ رونالد أندرسون وآنا كوفال، جيمس ماكنيل ويسلر: ما وراء الأسطورة ، كارول وجراف، نيويورك، 1994، ص 215
  33. ^ ستوتافورد، جينيفيف. "الكتابة غير الخيالية – الحركة الجمالية بقلم ليونيل لامبورن". المجلد 243. (1996).
  34. ^ رونالد أندرسون وآنا كوفال، جيمس ماكنيل ويسلر: ما وراء الأسطورة ، كارول وجراف، نيويورك، 1994، ص 216
  35. ^ ويسلر، جيمس أبوت ماكنيل. متحف الويب، باريس
  36. ^ برايدو، توم. عالم ويسلر . نيويورك: تايم لايف بوكس، 1970. ص 123
  37. ^ بيترز، ليزا ن. (1998). جيمس ماكنيل ويسلر . نيو لاين بوكس. ص 51-52 ISBN 1-880908-70-0 . 
  38. ^ إيان تشيلفرز. "فراي، روجر". قاموس أكسفورد المختصر للفن والفنانين. 2003. Encyclopedia.com. 9 مارس 2009 <http://www.encyclopedia.com>. تم الاسترجاع [ رابط معطل دائم ] 9 مارس 2009
  39. ^ "رحلات الأرشيف: سيرة بلومزبري: روجر فراي، كناقد فني | تيت". رحلات الأرشيف . تيت . تم الاسترجاع في 10 ديسمبر 2013 .
  40. ^ "رحلات الأرشيف: ملفات تعريف مجموعة بلومزبري | تيت". رحلات الأرشيف . تيت . تم الاسترجاع في 10 ديسمبر 2013 .
  41. ^ "رحلات الأرشيف: سيرة بلومزبري الذاتية: روجر فراي، أفكار | تيت". رحلات الأرشيف . تيت . تم الاسترجاع في 10 ديسمبر 2013 .
  42. ^ "رحلات الأرشيف: سيرة بلومزبري: روجر فراي، الفن الحديث | تيت". رحلات الأرشيف . تيت . تم الاسترجاع في 10 ديسمبر 2013 .
  43. ^ أوفيرتون، توم (2009). "بول ناش (1889–1946)". بينالي البندقية . المجلس الثقافي البريطاني. مؤرشف من الأصل في 15 ديسمبر 2013. تم الاسترجاع في 11 ديسمبر 2013 .
  44. ^ أوفيرتون، توم (2009). "بن نيكلسون (1894–1982)". بينالي البندقية . المجلس الثقافي البريطاني. مؤرشف من الأصل في 15 ديسمبر 2013. تم الاسترجاع في 11 ديسمبر 2013 .
  45. ^ أوفيرتون، توم (2009). "هنري مور (1898–1986)". بينالي البندقية . المجلس الثقافي البريطاني. مؤرشف من الأصل في 15 ديسمبر 2013. تم الاسترجاع في 11 ديسمبر 2013 .
  46. ^ أوفيرتون، توم (2009). "باربرا هيبورث (1903-1975)". بينالي البندقية . المجلس الثقافي البريطاني. مؤرشف من الأصل في 15 ديسمبر 2013. تم الاسترجاع في 11 ديسمبر 2013 .
  47. ^ "تاريخ نقد الفن" (PDF) . تم استرجاعه في 17 ديسمبر 2012 .
  48. ^ كونلي، كاثرين (ربيع 2005). "رسامو التكعيبية من تأليف غيوم أبولينير؛ بيتر ريد". المنتدى الفرنسي . 30 (2): 139-141. doi :10.1353/frf.2005.0030. JSTOR  40552391. S2CID  191632519.
  49. ^ ماثيوز، تيموثي (صيف 1988). "أبوللينير والتكعيبية؟" (PDF) . Style . 22 (2): 275–298. مؤرشف من الأصل (PDF) في 13 سبتمبر 2012. تم الاسترجاع في 11 ديسمبر 2013 .
  50. ^ آلان، ديريك (2009). الفن والمغامرة الإنسانية، نظرية الفن عند أندريه مالرو . رودوبي.
  51. ^ هوديك، أنتوني (2012). "الدوران الصوتي". مجلة دراسات الحفاظ والمتاحف . 10 (1): 64-65. doi : 10.5334/jcms.1011210 .
  52. ^ ليفين، جيل (1998). إدوارد هوبر: سيرة ذاتية حميمة . بيركلي: مطبعة جامعة كاليفورنيا.
  53. ^ ab Wolf, Justin. "The Art Story: Gallery – The Art of This Century Gallery". The Art Story . مؤسسة قصة الفن . تم الاسترجاع في 12 ديسمبر 2013 .
  54. ^ أرشيف الفن الأمريكي. "مقابلة تاريخية شفوية مع روبرت ماذرويل، 24 نوفمبر 1971-1 مايو 1974 - التاريخ الشفوي | أرشيف الفن الأمريكي، مؤسسة سميثسونيان". Aaa.si.edu . تم الاسترجاع في 7 ديسمبر 2011 .
  55. ^ "روبرت ماذرويل". تيت . تم الاسترجاع في 12 ديسمبر 2013 .
  56. ^ "التسلسل الزمني - مؤسسة بارنيت نيومان". www.barnettnewman.org .
  57. ^ "رسامو مدينة نيويورك بعد الحرب العالمية الثانية". Oxford Art Online . Oxford University Press . تم الاسترجاع في 12 ديسمبر 2013 .
  58. ^ وولف، جوستين. "التعبيرية التجريدية". قصة الفن . مؤسسة قصة الفن . تم استرجاعه في 12 ديسمبر 2013 .
  59. ^ جاكسون بولوك، جدارية (1943) أرشيف 11 يوليو 2015 على موقع واي باك مشين متحف جامعة أيوا للفنون ، آيوا سيتي.
  60. ^ جرينبيرج، كليمنت (1955). "الرسم على الطريقة الأمريكية". مراجعة حزبية : 58.
  61. ^ "التعبيرية التجريدية الأمريكية: حركة الرسم وحقول الألوان". Color Vision & Art . webexhibits.org . تم الاسترجاع في 12 ديسمبر 2013 .
  62. ^ "التسلسل الزمني". مؤسسة بارنيت نيومان . تم الاسترجاع في 12 ديسمبر 2013 .
  63. ^ "معارض خاصة – أدولف جوتليب". المتحف اليهودي. مؤرشف من الأصل في 13 أغسطس 2011. تم الاسترجاع 12 ديسمبر 2013 .
  64. ^ "هانز هوفمان: السيرة الذاتية". تركة هانز هوفمان. مؤرشف من الأصل في 29 يناير 2013. تم الاسترجاع في 12 ديسمبر 2013 .
  65. ^ ستيفنز، مارك؛ أنالين سوان (8 نوفمبر 2004). "عندما كان دي كونينج ملكًا". نيويورك .
  66. ^ وولف، جوستين. "هارولد روزنبرج". قصة الفن . مؤسسة قصة الفن . تم استرجاعه في 12 ديسمبر 2013 .
  67. ^ وولف، جوستين. "توماس ب. هيس". قصة الفن . مؤسسة قصة الفن . تم الاسترجاع في 12 ديسمبر 2013 .
  68. ^ توماس ب. هيس، "ويليم دي كونينج"، جورج برازيلر، نيويورك، 1959، ص: 13.
  69. ^ مارك توبي. دار أرنو للنشر. 1980. ISBN 9780405128936.
  70. ^ Barnett Newman Selected Writings and Interviews, (ed.) by John P. O'Neill, pgs.: 240–241, University of California Press, 1990
  71. ^ بارنيت نيومان، كتابات مختارة، مقابلات، (محرر) بقلم جون ب. أونيل، ص: 201، مطبعة جامعة كاليفورنيا، 1990.
  72. ^ جليك، جريس (18 يوليو 1991). "وفاة روبرت ماذرويل، سيد التجريد". نيويورك تايمز . تم الاسترجاع في 12 ديسمبر 2013 .
  73. ^ كليمنت جرينبيرج، مقالات نقدية عن الفن والثقافة، ("أزمة لوحة الحامل")، دار بيكون للنشر، 1961، ص 154-157
  74. ^ هارولد روزنبرج، تقليد الجديد، الفصل الثاني، "رسام الحركة الأمريكي"، دار دا كابو للنشر، 1959، ص 23-39
  75. ^ وولف، جوستين. "جون كاناداي". قصة الفن . مؤسسة قصة الفن . تم استرجاعه في 12 ديسمبر 2013 .
  76. ^ سليمان، ديبوراه (14 أغسطس 1994). "ناقد يبلغ التسعين؛ ماير شابيرو". نيويورك تايمز . تم استرجاعه في 12 ديسمبر 2013 .
  77. ^ ماكجواير، كريستي (15 مارس 2011). "تذكر ليو شتاينبرغ (1920-2011)". مدونة شيكاغو . مطبعة جامعة شيكاغو . تم الاسترجاع في 12 ديسمبر 2013 .
  78. ^ وولف، جوستين. "مايكل فريد". قصة الفن . مؤسسة قصة الفن . تم استرجاعه في 12 ديسمبر 2013 .
  79. ^ وولف، جوستين. "روزاليند كراوس". قصة الفن . مؤسسة قصة الفن . تم الاسترجاع في 12 ديسمبر 2013 .
  80. ^ وولف، جوستين. "روبرت هيوز". قصة الفن . مؤسسة قصة الفن . تم الاسترجاع في 12 ديسمبر 2013 .
  81. ^ ديبويل، كاتي (سبتمبر 2012). "دليل من 12 خطوة للفن النسوي وتاريخ الفن والنقد" (PDF) . N.paradoxa . على الإنترنت (21): 8.
  82. ^ Gratza, Agnieszka (17 أكتوبر 2013). "الإفريز أم هيئة التدريس؟ انتقال أحد نقاد الفن من الأوساط الأكاديمية إلى الصحافة". Guardian Professional . Guardian News and Media Limited . تم الاسترجاع في 12 ديسمبر 2013 .
  83. ^ "الجمعية الدولية لنقاد الفن". منظمة غير حكومية تابعة لليونسكو – db . اليونسكو. مؤرشف من الأصل في 15 ديسمبر 2013 . تم استرجاعه في 12 ديسمبر 2013 .
  84. ^ جرين، تايلر. "تايلر جرين". بكلماتهم الخاصة . مؤسسة نيويورك للفنون. مؤرشف من الأصل في 25 نوفمبر 2005. تم الاسترجاع في 12 ديسمبر 2013 .
  85. ^ كايزر، مايكل (14 نوفمبر 2011). "موت النقد أو أن يصبح الجميع ناقدًا". هافينغتون بوست . تم الاسترجاع في 12 ديسمبر 2013 .
تحتوي ويكيميديا ​​كومنز على وسائط متعددة متعلقة بـ نقد الفن .
يحتوي موقع Wikiquote على اقتباسات متعلقة بـ نقد الفن .
  • "الجمعية الدولية لنقاد الفن – AICA". مؤرشف من الأصل في 22 سبتمبر 2017.
  • "نصائح منتقدينا". آرتس . غارديان نيوز أند ميديا ​​ليميتد. 8 يوليو/تموز 2008.
    • في هذه المقالة يقدم أدريان سيرل ، من بين آخرين، نصائح لمن يريدون أن يصبحوا نقاداً فنيين شباباً طموحين.
  • "الحكم والنقد الفني المعاصر". مؤرشف من الأصل في 19 أغسطس 2011.- قاعة المؤتمرات والمطالعة والمراجع
  • سينجرمان، هوارد. "أسطورة النقد في ثمانينيات القرن العشرين". X-TRA: Contemporary Art Quarterly . مؤرشف من الأصل في 1 أغسطس 2013. تم الاسترجاع في 9 يناير 2013 .
تم الاسترجاع من "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=نقد_الفن&oldid=1230820517"
Original text
Rate this translation
Your feedback will be used to help improve Google Translate