الفن الهامشي

📅 آخر تحديث: ٢٤ يوليو ٢٠٢٦
✍️ نُشر في: ٢٤ يوليو ٢٠٢٦
📷 يحتوي على 3 صور
الموسوعة الحرة
أدولف وولفلي إيرين -أنستالت باند-هاين ، 1910
آنا زيمانكوفا ، بدون عنوان، الستينيات
نيكو بيروسماني ، غزال ، 1901

الفن الهامشي هو فن يصنعه أفراد عصاميون غير مدربين وغير متعلمين في الفنون التقليدية، وعادة ما يكون لديهم اتصال ضئيل أو معدوم بتقاليد عالم الفن .

صِيغَ مصطلح "الفن الهامشي" عام ١٩٧٢ كعنوان لكتابٍ للناقد الفني روجر كاردينال . [ ١ ] وهو مُرادفٌ إنجليزيٌّ لمصطلح "الفن الخام " ( بالفرنسية: [ aʁ bʁyt ] ، أي "الفن الخام" أو "الفن غير المُتقن")، وهو مصطلحٌ ابتكره الفنان الفرنسي جان دوبوفيه في أربعينيات القرن العشرين لوصف الفن الذي يُبدع خارج حدود الثقافة الرسمية. ركّز دوبوفيه بشكلٍ خاصٍّ على فنّ أولئك الذين يعيشون خارج المشهد الفنيّ المُعتمد، مُستخدماً أمثلةً مثل مرضى المستشفيات النفسية ، والزُهّاد، والروحانيين. [ ٢ ] [ ٣ ]

برز فن الهامش كفئة تسويقية فنية ناجحة: يُقام معرض سنوي لفن الهامش [ 4 ] في نيويورك منذ عام 1993، وهناك مجلتان دوريتان على الأقل مخصصتان لهذا الموضوع. يُستخدم المصطلح أحيانًا كعلامة تسويقية للأعمال الفنية التي يُبدعها أشخاص خارج التيار السائد لعالم الفن أو نظام صالات العرض الفنية، بغض النظر عن ظروفهم أو محتوى أعمالهم. [ 5 ] وقد تم لاحقًا اعتماد مصطلح أكثر تحديدًا، وهو " موسيقى الهامش "، للإشارة إلى الموسيقيين.

فن المرضى النفسيين

وقد تطور الاهتمام بفن المرضى العقليين ، إلى جانب فن الأطفال وصانعي " الفن الفلاحي "، منذ نهاية القرن التاسع عشر فصاعدًا، سواء من قبل أطباء نفسيين مثل سيزار لومبروزو ، وأوغست ماري ، ومارسيل ريجا، أو من قبل فنانين مثل أعضاء مجموعة " الفارس الأزرق ": فاسيلي كاندينسكي ، وأوغست ماكه ، وفرانز مارك ، وأليكسي فون ياولينسكي ، وغيرهم.

ما لاحظه الفنانون في أعمال هذه الجماعات هو قوة تعبيرية نابعة من افتقارها الملحوظ للتطور. وقد نُشرت أمثلة على ذلك عام ١٩١٢ في العدد الأول والوحيد من منشورهم، " دير بلاو رايتر ألماناك" . خلال الحرب العالمية الأولى ، قُتل ماكه في شامبانيا عام ١٩١٤، وقُتل مارك في فردان عام ١٩١٦؛ وقد سدّ بول كلي ، إلى حد ما، الفراغ الذي خلّفته وفاتهما ، إذ استمر في استلهام الإبداع من هؤلاء "الفنانين الأوائل".

استمر الاهتمام بفن نزلاء المصحات العقلية في الازدياد خلال عشرينيات القرن العشرين. في عام ١٩٢١، نشر الدكتور والتر مورغنثالر كتابه " مريض نفسي فنان " ( Ein Geisteskranker als Künstler ) عن أدولف وولفلي ، وهو مريض نفسي كان تحت رعايته. وقد انخرط وولفلي تلقائيًا في الرسم، وبدا أن هذا النشاط يهدئ من روعه. وكان أبرز أعماله ملحمة مصورة من ٤٥ مجلدًا روى فيها قصة حياته المتخيلة. وبـ ٢٥٠٠٠ صفحة، و١٦٠٠ رسم توضيحي، و١٥٠٠ لوحة فنية مركبة، يُعد هذا العمل ضخمًا. كما أنتج وولفلي عددًا كبيرًا من الأعمال الصغيرة، بيع بعضها أو أُهدي. وتُعرض أعماله في مؤسسة أدولف وولفلي في متحف الفنون الجميلة في برن .

كان نشر كتاب " فن المرضى النفسيين " ( Bildnerei der Geisteskranken ) عام 1922، من تأليف هانز برينزهورن ، لحظةً فارقة . كان هذا أول دراسة رسمية للأعمال النفسية، استنادًا إلى تجميع آلاف الأمثلة من مؤسسات أوروبية. حظي الكتاب والمجموعة الفنية باهتمام كبير من فناني الطليعة في ذلك الوقت، بمن فيهم بول كلي، وماكس إرنست ، وجان دوبوفيه . [ 6 ]

لا يُستثنى الأشخاص الحاصلون على بعض التدريب الفني الرسمي، وكذلك الفنانون المرموقون، من الأمراض النفسية، وقد يُودَعون في مؤسسات علاجية. على سبيل المثال، أُدخِل ويليام كوريلك ، الذي نال لاحقًا وسام كندا تقديرًا لإسهاماته الفنية، في شبابه إلى مستشفى مودسلي للأمراض النفسية حيث عُولج من مرض الفصام . [ 7 ] في المستشفى، رسم لوحة "المتاهة" ، وهي تصوير قاتم لمعاناته في شبابه . [ 8 ] نُقِل من مودسلي إلى مستشفى نيذرن من نوفمبر 1953 إلى يناير 1955، للعمل مع إدوارد أدامسون (1911-1996)، رائد العلاج بالفن ، ومؤسس مجموعة أدامسون.

جان دوبوفيه والفن الخام

أُعجب الفنان الفرنسي جان دوبوفيه بشدة بفن "Bildnerei der Geisteskranken" وبدأ بتكوين مجموعته الخاصة من هذا الفن، الذي أطلق عليه اسم " الفن الخام" ( art brut ). في عام 1948، أسس " Compagnie de l'Art Brut" مع فنانين آخرين، من بينهم أندريه بريتون وكلود ليفي ستروس . [ 9 ] عُرفت المجموعة التي أسسها باسم " Collection de l'art brut" ، وكان سلافكو كوباك أمينها لما يقرب من ثلاثة عقود. [ 10 ] تضم المجموعة آلاف الأعمال الفنية، وهي معروضة الآن بشكل دائم في لوزان ، سويسرا.

وصف دوبوفيه الفن الخام بأنه:

إنّ تلك الأعمال التي تُخلق في عزلةٍ وانطلاقٍ من دوافع إبداعية خالصة وأصيلة، حيث لا تتدخل هموم المنافسة والشهرة والترويج الاجتماعي، هي، لهذا السبب بالذات، أثمن من إنتاجات المحترفين. بعد إلمامٍ ما بهذه المظاهر من الحماس الجامح، التي يعيشها أصحابها بكلّ جوارحهم، لا يسعنا إلا أن نشعر بأنّ الفنّ الثقافي برمّته، في مقابل هذه الأعمال، يبدو وكأنه لعبة مجتمعٍ عبثي، استعراضٌ زائف.

- جان دوبوفيه، "مكان للتحفيز" (ديسمبر 1987 - فبراير 1988). [ 11 ]

جادل دوبوفيه بأن "الثقافة"، أي الثقافة السائدة، استطاعت استيعاب كل تطور جديد في الفن، وبذلك سلبت منه أي قوة كان من الممكن أن يمتلكها. وكانت النتيجة خنق التعبير الأصيل. وكان الفن الخام هو حله لهذه المشكلة - فالفن الخام وحده كان محصنًا ضد تأثيرات الثقافة، ومحصنًا ضد الاستيعاب والذوبان، لأن الفنانين أنفسهم لم يكونوا راغبين أو قادرين على الاستيعاب.

لم يدم تأييد دوبوفيه لفن "آرت بروت" طويلًا. يرى الباحثون أن نفور دوبوفيه من عالم الفن السائد ساهم في ضمان عدم استمرار فن "آرت بروت" وجمعية "كومباني دو لارت بروت" على أساس تجاري. قضى دوبوفيه على فن "آرت بروت" كما عرّفه في سعيه وراء أصالته. [ 9 ] بعد ثلاث سنوات من تأسيس جمعية "كومباني دو لارت بروت"، حلّها دوبوفيه، ثم رضخ لتأسيس مجموعة "كوليكشن دو لارت بروت" الأكثر تقليدية. [ 9 ]

السياق الثقافي

يمكن اعتبار الاهتمام بالممارسات "الخارجة عن المألوف" بين فناني ونقاد القرن العشرين جزءًا من تركيز أوسع على رفض القيم الراسخة في الوسط الفني الحديث . شهدت بدايات القرن العشرين ظهور التكعيبية وحركات دادا والبنائية والمستقبلية في الفن، والتي انطوت جميعها على تحول جذري عن الأشكال الثقافية للماضي. فعلى سبيل المثال، تخلى الفنان الدادائي مارسيل دوشامب عن الأسلوب "الرسمي" ليسمح للصدفة بدور في تحديد شكل أعماله، أو ببساطة لإعادة صياغة الأشياء "الجاهزة" الموجودة كفن. أما فنانو منتصف القرن، بمن فيهم بابلو بيكاسو ، فقد استلهموا من خارج تقاليد الثقافة الراقية، مستمدين الإلهام من نتاج ما اعتبروه مجتمعات "بدائية"، والفن العفوي الذي يصنعه الأطفال، ورسومات الإعلانات المبتذلة. يُعدّ دفاع دوبوفيه عن الفن الخام - الذي يُعنى بالمجانين وغيرهم من المهمشين في المجتمع - مثالاً آخر على الفن الطليعي الذي يتحدى القيم الثقافية السائدة. وكما هو الحال مع تحليل هذه الحركات الفنية الأخرى، يشير الخطاب الحالي إلى أن الفن الخام مرتبطٌ جوهرياً بالبدائية [ 9 ] [ 12 ] نظراً لتشابههما في استعارة مفهوم "الاغتراب" الشخصي وإضفاء طابع غريب على الأشكال المألوفة والغريبة في آنٍ واحد.

المصطلحات والنقد

تُستخدم عدة مصطلحات لوصف الفن الذي يُفهم بشكل عام على أنه "خارج" عن الثقافة الرسمية . وتختلف تعريفات هذه المصطلحات وتتداخل فيما بينها. [ 13 ] ويشير محررو مجلة "Raw Vision" ، وهي مجلة رائدة في هذا المجال، إلى أنه "بغض النظر عن آرائنا حول قيمة الجدل بحد ذاته، فمن المهم الحفاظ على حوار إبداعي من خلال مفردات متفق عليها". ونتيجة لذلك، ينتقدون استخدام مصطلح "فنان الهامش" للإشارة إلى أي فنان غير مُدرَّب تقريبًا. "لا يكفي أن يكون الفنان غير مُدرَّب أو أخرق أو ساذجًا. ففن الهامش يكاد يكون مرادفًا لفن "Art Brut" من حيث الروح والمعنى، وذلك النوع النادر من الفن الذي ينتجه أولئك الذين لا يعرفون اسمه".

  • الفن الخام: صاغ هذا المصطلح جان دوبوفيه، وهو مُترجم حرفيًا من الفرنسية ويعني "الفن الخام". [ 2 ] [ 3 ] ويُشير مصطلح "الخام" إلى أن هذا الفن لم يخضع لعملية "المعالجة" الأكاديمية، أي عالم كليات الفنون والمعارض والمتاحف. ويقتصر تعريف دوبوفيه الأصلي على "الفن الخام" الذي يُبدعه الأفراد العصاميون والمنبوذون في المجتمع. [ 9 ]
  • الفن الشعبي : يشير الفن الشعبي في الأصل إلى الحرف والمهارات الزخرفية المرتبطة بالمجتمعات الريفية في أوروبا، مع أنه من الممكن تطبيقه على أي ثقافة محلية. وقد اتسع نطاقه ليشمل أي منتج من منتجات الحرف اليدوية والمهارات الزخرفية، بدءًا من الحيوانات المنحوتة بالمنشار وصولًا إلى المباني المصنوعة من أغطية العجلات. ويكمن أحد الفروق الرئيسية بين الفن الشعبي والفن غير التقليدي في أن الفن الشعبي يجسد عادةً الأشكال والقيم الاجتماعية التقليدية، بينما يقف الفن غير التقليدي في علاقة هامشية مع التيار السائد في المجتمع.
  • الفن الحدسي / الفن الرؤيوي : المصطلحان العامان المفضلان لدى مجلة "رو فيجن " للفن غير التقليدي. وتصفهما المجلة بأنهما مصطلحان شاملان. مع ذلك، فإن الفن الرؤيوي، على عكس التعريفات الأخرى المذكورة هنا، قد يشير غالبًا إلى موضوع الأعمال الفنية، والذي يتضمن صورًا ذات طابع روحي أو ديني. ولعلّ مصطلح "الفن الحدسي" هو الأكثر عمومية. يُكرّس متحف "إنتويت آرت" في شيكاغو لدراسة وعرض الفن الحدسي والفن الذاتي والفن غير التقليدي. أما متحف "أميركان فيجنري آرت" في بالتيمور، ميريلاند، فهو مُخصّص لجمع وعرض الفن الرؤيوي.
  • الفن الهامشي/الفن الفردي: هو نفسه الفن الجديد ؛ ويشير إلى الفنانين على هامش عالم الفن.
  • الفن الساذج : مصطلح آخر يُطلق عادةً على الفنانين غير المدربين الذين يطمحون إلى مكانة فنية "طبيعية"، أي أن لديهم تفاعلاً أكثر وعياً مع عالم الفن السائد مقارنة بالفنانين المنعزلين.
  • ابتكار جديد : يُستخدم لوصف الفنانين الذين، رغم تهميشهم، يتفاعلون بشكلٍ ما مع الثقافة السائدة. قد يمارسون الفن بدوام جزئي، على سبيل المثال. صاغ دوبوفيه هذا المصطلح أيضاً؛ وبالمعنى الدقيق، فهو يشير فقط إلى قسم خاص من مجموعة الفن الخام .
  • بيئات إبداعية : مبانٍ وحدائق منحوتات أنشأها فنانون مبدعون، تتراوح بين منازل مزخرفة ومساحات واسعة تضم عددًا كبيرًا من المنحوتات الفردية ذات موضوع مترابط. ومن الأمثلة على ذلك أبراج واتس من تصميم سيمون روديا ، وحديقة بوذا وقاعة كيوكو من تصميم بونليا سوليلات ، وقصر إيديال من تصميم فرديناند شوفال .

في السنوات الأخيرة، برزت نظرة نقدية متزايدة تجاه المصطلحات المختلفة، والتي غالبًا ما تكون تمييزية، وفصل الفن الأكاديمي عن الفن غير الأكاديمي. ووفقًا لمؤرخة الفن والقيّمة الفنية سوزان فايفر، فإن كون المرء فنانًا ليس خيارًا بل قدرًا محتومًا؛ فخلفية الفرد وجنسه وطبقته الاجتماعية هي التي تحدد ما إذا كان بإمكانه دراسة الفن وبالتالي الحصول على الاعتراف الاجتماعي كفنان. ولذلك، فإن الفن الذي لا يندرج ضمن النظام المعترف به يُرفض عادةً من قِبل هذا النظام. ونظرًا لسلطة النظام في تحديد المفاهيم، والتي تكمن دائمًا في النظام نفسه وليس في الفنانين، تُستخدم مصطلحات إقصائية لا تهدف أبدًا إلى الشمول. [ 14 ]

يدعو الناقد الفني جيري سالتز إلى إلغاء الفصل بين "فن الهامش" والفن الرسمي المؤسسي، وإدراج الفن غير الأكاديمي ضمن المجموعات الدائمة في المتاحف الكبرى. ويطالب بتقديس فنانين مثل هيلما أف كلينت ، وبيل ترايلور ، وأدولف وولفلي، وجون كين ، لأن التمييز ضدهم يروي قصةً زائفةً ومضللةً عن تاريخ الفن . [ 15 ]

تدعو روبرتا سميث ، الناقدة الفنية في صحيفة نيويورك تايمز ، إلى إلغاء الفصل بين الفن غير الأكاديمي والفن الأكاديمي، وتطالب المتاحف بدمج الفن غير الأكاديمي بالتساوي في عروض مجموعاتها. وتشير سميث إلى الجودة الفنية المتميزة لأعمال الفنانين العصاميين، الأمر الذي يستدعي إعادة صياغة معايير الفن في القرن العشرين. [ 16 ]

في عامي 2023 و2024، قدّم متحف سبرينجل هانوفر ومجموعات الفنون في كيمنتس معرض " أيّ حداثة؟ رواد الطليعة ومنبوذوها" ، بهدف تصحيح النظرة السائدة عن الفنانين "الساذجين" باعتبارهم "منبوذين"، وإظهار صلاتهم الوثيقة بالطليعة. [ 17 ] وصف المعرض "الفن الساذج" بأنه جزء من الحداثة وظاهرة أسلوبية ذات مكانة مماثلة. اتبع الفنانون "الساذجون" أسلوبهم الخاص، مؤثرين في فنانين آخرين ومتأثرين بهم. [ 18 ]

فنانون بارزون من خارج التيار السائد

انظر أيضاً

مراجع

  1. ↑ كونلي، كاثرين (2006). "السريالية وفن الهامش: من 'الرسالة التلقائية' إلى مجموعة أندريه بريتون". دراسات ييل الفرنسية ، العدد 109 (2006): 129-143.
  2. 1 2 كاردينال، روجر (1972). فن الهامش . نيويورك: براغر. ص 24-30.
  3. 1 2 المراجع: كتاب فنون القرن العشرين. نيويورك، نيويورك: دار فايدون للنشر، 1996.
  4. ↑ "معرض الفن الهامشي" . معرض الفن الهامشي . تم الاطلاع عليه بتاريخ 19 يوليو 2014 .
  5. ↑ "ما هو فن الهامش بحق ديكنز؟"، ذا بانتوغراف بانش، ديسمبر 2016، تاريخ الاطلاع 13 أبريل 2024
  6. ↑ ""كتاب مصادر الفن الهامشي" (دار رو فيجن، واتفورد، 2009، ص 4) . مؤرشف من الأصل بتاريخ 27 يونيو 2014. تم الاطلاع عليه بتاريخ 22 يناير 2013 .
  7. ↑ دراسة حالة من جامعة كورنيل: الفصام المبكر – ويليام كوريلك
  8. ↑ "الطب النفسي بالصور" ، المجلة البريطانية للطب النفسي (2001)
  9. 1 2 3 4 5 شيرمان، دانيال ج. (2011). البدائية الفرنسية ونهايات الإمبراطورية، 1945-1975 . مطبعة جامعة شيكاغو. الصفحات 12، 14، 111، 114. ISBN  9780226752693.
  10. ↑ فابريس فلاهوتيز ، بولين غوتين وروبرتا تراباني، سلافكو كوباتش. Ombres et matières، الظلال والمواد ، باريس : Gallimard، Hors série Connaissance، 2022 352 ص. (ردمك 978-2-07-295610-2)
  11. ↑ جان دوبوفيه (ديسمبر 1987 - فبراير 1988). "Place à l'incivisme" ["أفسحوا الطريق لللا مدنية"]. الفن والنص ، العدد 27، صفحة 36.
  12. ↑ كونيغ، رافائيل (2018)، "الفن ما وراء المعايير: فن المجانين، والفن الخام، والطليعة من برينزهورن إلى دوبوفيه" (ملف PDF) ، أطروحة دكتوراه ، جامعة هارفارد، كلية الدراسات العليا للفنون والعلوم، ص 99 ، تاريخ الاطلاع 2022-12-08 
  13. ↑ القوة الغاشمة. "المصطلحات المتعددة في سلسلة متصلة" . القوة الغاشمة . مؤرشف من الأصل في 31 أكتوبر 2016. تم الاطلاع عليه في 8 فبراير 2017 .
  14. ^ فيفر ، سوزان (2023). “كونك فنان”. في زاندر، سوزان (محرر). 26 فنانا. أعمال من مجموعة زاندر . كولونيا: Verlag der Buchhandlung Walther und Franz König، Köln. ص. 355. ردمك  978-3-7533-0381-9.
  15. ↑ "جيري سالتز يتحدث عن معرض الفن الهامشي - ولماذا لا يوجد شيء اسمه فن "هامشي"" .
  16. ↑ "يا أمين المتحف، اهدم هذه الجدران" .
  17. ^ بوسمان، فريديريك. سبيلر، راينهارد (2023). الويلش مودرن؟ In-und Outsider der Avantgarde . برلين: دار ديستانز. ص. 15. رقم ISBN  978-3-95476-575-1.
  18. ^ بوسمان، فريديريك. سبيلر، راينهارد (2023). الويلش مودرن؟ In-und Outsider der Avantgarde . برلين: دار ديستانز. ص. 51. ردمك  978-3-95476-575-1.

للمزيد من القراءة

  • Bandyopadhyay, S. and I. Jackson, The Collection, the Ruin and the Theatre: architecture,sculpt and landscape in Nek Chand's Rock Garden, Chandigarh Liverpool, Liverpool University Press , 2007.
  • جريج بوتومز، I Colori dell'Apocalisse – Viaggi nell'outside art ، Odoya، Bologna 2009 ISBN 978-88-6288-026-8
  • غريغ بوتومز، نهاية العالم الملونة: رحلات في فن الهامش ، شيكاغو: مطبعة جامعة شيكاغو ، 2007، رقم ISBN 978-0-226-06685-1
  • روجر كاردينال، الفن الخام. في: قاموس الفن، المجلد 2، لندن، 1996، ص  515-516.
  • ماريون شير، ابتكار "فن الهامش" - ممارسات تجربة التهميش في عوالم الفن المعاصر في المملكة المتحدة ، دار نشر ترانسكريبت، 2022. رقم ISBN 9783837662504
  • مارك ديسيمو، Les Jardins de l'art Brut ، Les Presses du réel، ديجون (فرنسا)، 2007.
  • تورهان ديميريل، "Outsider Bilderwelten"، بيتينا بيترز فيرلاغ، 2006، ISBN 3-939691-44-5
  • جان دوبوفيه : L'Art Brut préféré aux Arts Culturels [1949](=engl in: Art Brut. Madness and Marginalia ، عدد خاص من الفن والنص ، رقم 27، 1987، ص  31-33).
  • هال فوستر، البصيرة العمياء: حول استقبال الحداثيين لفن المرضى العقليين. في: أكتوبر ، العدد 97، صيف 2001، ص  3-30.
  • مايكل د. هول ويوجين و. ميتكالف (محرران)، الفنان المنبوذ: الإبداع وحدود الثقافة، واشنطن العاصمة: دار النشر الأكاديمية لمؤسسة سميثسونيان، 1993. ISBN 978-1560983354
  • ديبورا كلوتشكو وجون تيرنر، محرران، الإبداع والاعتراف: التصوير الفوتوغرافي على الحافة ، سان فرانسيسكو: كتب كرونيكل، 2004.
  • جون م. ماكجريجور، اكتشاف فن المجانين. برينستون، أكسفورد، 1989.
  • ديفيد ماكلاجان، الفن الهامشي: من الهوامش إلى السوق ، لندن: كتب رياكشن، 2009.
  • جون مايزلز، فن الإبداع الخام وما وراءه، دار فايدون للنشر المحدودة، لندن، 1996.
  • جون مايزلز (محرر)، كتاب مصادر الفن الهامشي . رو فيجن، واتفورد، 2009. رقم ISBN 978-0-9543393-2-6
  • لوسيان بيري، الفن الخام: أصول الفن الخارجي ، باريس: فلاماريون، 2001.
  • لوسيان بيري (محرر)، "Collection de l'Art Brut، Lausanne"، Skira Flammarion، 2012.
  • لايل ريكسر، كيف تنظر إلى فن الهامش، نيويورك: أبرامز، 2005.
  • كولين رودس، الفن الهامشي: البدائل العفوية ، لندن: تيمز وهدسون، 2000.
  • روبين، سوزان غولدمان. (9 مارس 2004). الفن في مواجهة الصعاب: من ألحفة العبيد إلى لوحات السجون. الناشر: دار كراون بوكس ​​للقراء الصغار. رقم ISBN 0-375-82406-5
  • ميشيل ثيفوز، الفن الخام، نيويورك، 1975.
  • موريس توشمان وكارول إيلييل، محرران. رؤى متوازية. فنانون معاصرون وفن الهامش. كتالوج المعرض. متحف مقاطعة لوس أنجلوس للفنون، لوس أنجلوس، 1992.
  • بيانكا توساتي، الفن والطب النفسي. Uno sguardo sottile ، (بالتعاون مع جورجيو بيدوني)، مازوتا، ميلانو، 2000.
  • بيانكا توساتي، Les Fascicules de l'Art Brut'، ملحمة الفنان أنطونيو دالا فالي ، 2007.
  • ألين إس. فايس، الأشكال المحطمة، الفن الخام، الأوهام، الحداثة، جامعة ولاية نيويورك، ألباني، 1992.
  • فنانون عصاميون من القرن العشرين: مختارات أمريكية، سان فرانسيسكو: كرونيكل بوكس، 1998
  • دانيال ووجيك، الفن الهامشي: عوالم رؤيوية وصدمة. مطبعة جامعة ميسيسيبي ، 2016.