صعود العذراء (أنيبال كاراتشي، روما)

لوحة "صعود العذراء " ( بالإيطالية : L'Assunzione della Vergine ) للفنان أنيبالي كاراتشي هي اللوحة الرئيسية في كنيسة سيراسي الشهيرة بكنيسة سانتا ماريا ديل بوبولو في روما . رُسمت هذه اللوحة الجدارية الكبيرة بين عامي 1600 و1601. ^{[ 1 ]} إلا أن هذه اللوحة تُطغى عليها إلى حد ما لوحتان أكثر شهرة لكارافاجيو على الجدران الجانبية للكنيسة: " اهتداء القديس بولس على طريق دمشق" و "صلب القديس بطرس" . كان كلا الرسامين من الشخصيات المهمة في تطور فن الباروك ، لكن التباين بينهما لافت للنظر: فعذراء كاراتشي تتألق بضوء متساوٍ وتشع تناغمًا، بينما تتميز لوحات كارافاجيو بإضاءة درامية ومنظور قصير.

بُنيت الكنيسة الصغيرة في الجناح الأيسر من البازيليكا على يد المونسنيور تيبيريو سيراسي ، المحامي الكنسي وأمين الخزانة العام للبابا كليمنت الثامن . اشترى كنيسة صغيرة في الموقع نفسه من الرهبان الأوغسطينيين في 8 يوليو 1600، وكلف كارلو ماديرنو بإعادة بناء المبنى الصغير على الطراز الباروكي. ^{[ 2 ]} في سبتمبر، تعاقد سيراسي مع كارافاجيو لرسم لوحتين للجدران الجانبية. يُفترض أنه تم توقيع عقد آخر في مرحلة مبكرة من الإجراءات مع كاراتشي لرسم المذبح، لكن هذه الوثيقة لم تُحفظ. ^{[ 3 ]} تُحفظ الدراسات التحضيرية والرسومات التخطيطية لكاراتشي في المجموعة الملكية .

أُسندت هذه الأعمال إلى كبار الفنانين في روما آنذاك: خلال تلك السنوات، كان كاراتشي منهمكًا في العمل على سلسلة اللوحات الجدارية الشهيرة في قصر فارنيزي لصالح الكاردينال أودواردو فارنيزي . ولعلّ ازدياد أعباء عمله في القصر دفع مساعده، إينوتشينزو تاكوني، إلى تنفيذ اللوحات الجدارية الثلاث في سقف الكنيسة الصغيرة ، وفقًا لتصميم كاراتشي. في ظل هذه الظروف، لم يكن هناك ما يدعو كاراتشي وكارافاجيو إلى اعتبار بعضهما منافسين في مجال الأعمال، كما يذكر دينيس ماهون . ^{[ 4 ]}

توفي تيبيريو سيراسي في 3 مايو 1601 ودُفن في الكنيسة. وقد أوصى في وصيته بأن يكون آباء مستشفى سيدة العزاء ورثته، وأن يُعهد إليهم بمسؤولية إكمال الكنيسة التي لم تكن قد اكتملت بعد. ^{[ 5 ]} ويبدو أن لوحة مذبح أنيبالي كانت قد اكتملت بالفعل، كما يُستدل من إشعار كُتب على الأرجح بواسطة جوليو مانشيني ومؤرخ في 2 يونيو.

"اللوحة الرئيسية في الكنيسة هي من رسم الفنان كاراتشي المذكور، وهذه اللوحات الثلاث، بشكل عام، تتميز بجودة وجمال كبيرين."

ويتأكد ذلك أيضاً من عدم وجود أي سجلات لمدفوعات لصالح كاراتشي في الوثائق المتعلقة بإدارة أصول تيبيريو سيراسي التي أُعدت بعد وفاته. تم تكريس الكنيسة رسمياً في 11 نوفمبر 1606. ^{[ 6 ]} وقد كُرِّست لانتقال مريم العذراء .

تُشكّل اللوحة الجدارية محور البرنامج الزخرفي للكنيسة الصغيرة نظرًا لموضوعها وموقعها المكاني. ثمة ارتباط موضوعي وثيق بينها وبين مشهد تتويج العذراء في الميدالية المركزية للقبو الأسطواني، والذي يُصوّر الفصل الأخير من حياة العذراء بعد انتقالها . كما تُقيم اللوحة حوارًا مع لوحتي كارافاجيو على الجدارين الجانبيين: فأهم شخصيات الرسل هما القديس بطرس (الرجل الأكبر سنًا على اليسار) والقديس بولس (على اليمين) في المقدمة، واللذان يروي كارافاجيو قصة حياتهما (وكذلك اللوحات الجانبية على القبو). تُثبت الروابط الموضوعية والتكوينية أن اللوحة الجدارية صُممت لتُشاهد كجزء من مجموعة متكاملة، لا كعمل فني مستقل.

تتمحور اللوحة، التي تتسم بكثافة عناصرها، حول ثلاث شخصيات رئيسية: العذراء مريم وهي تنهض من القبر الفارغ (محاطة بموكب من الملائكة)، والرسولان اللذان ينظران إلى السماء بخشوع. يرتدي الثلاثة أثوابًا بألوان أساسية زاهية: الأزرق فوق الأحمر (مريم)، والأصفر فوق الأزرق (بطرس)، والوردي فوق الأخضر (بولس). أما المساحة المتبقية حول التابوت فتضم تسعة رسل آخرين، ليصل عددهم الإجمالي إلى أحد عشر. تقول آن ساذرلاند هاريس: "لقد فُسِّرت الأشكال الجامدة والتكوين المزدحم [...] على أنها تحول واعٍ نحو أسلوب "مثالي للغاية" يرفض دفء وخصائص الرسم التي ميزت فترة بولونيا، لصالح أسلوب متأثر بالنحت القديم ورافائيل . مع ذلك، لم تكن النقوش القديمة ولا أعمال رافائيل تكتظ بلوحاتها بهذه الطريقة" . ^{[ 7 ]}

تتبع اللوحة إلى حد كبير التقاليد الأيقونية المتعلقة بتصوير انتقال العذراء في الفن الغربي . يظهر يوحنا الإنجيلي (على اليسار) شابًا بلا لحية بين الرسل الأكبر سنًا ذوي اللحى. ويمكن التعرف على أحد أعضاء الحاشية الملائكية بأنه رئيس الملائكة ميخائيل الذي رفع جسد مريم إلى السماء. ينظر أحد الرسل على اليمين إلى أكفان القبر والورود التي وُجدت في التابوت الفارغ. ^{[ 8 ]} من ناحية أخرى، يُعدّ الوضع البارز لأمراء الرسل إشارة إلى الحساسيات المحلية.

تبدو مريم وكأنها تتجه للأمام لا للأعلى. إنها حيلة فنية تعوض عن ضيق المكان وانخفاض موقع المذبح. وبهذه الطريقة، يصل مشهد انتقال العذراء إلى السماء إلى ما هو أبعد من المساحة الضيقة لكنيسة سيراسي، مما يضمن رؤيته من الجناح الجانبي، وهو مكان مثالي لاستمرار حركة مريم. إن ديناميكية اللوحة، وشحنتها العاطفية، ودمجها في الفضاء الحقيقي، عناصر مبتكرة للغاية تجعلها فريدة من نوعها بين لوحات المذابح المعاصرة التي أُنتجت في روما. ^{[ 9 ]}

يُعتقد أن لوحة "عذراء الصعود" لجوزيبي فاليريانو وسكيبيوني بولزوني في كنيسة جيسو هي النموذج المُقترح للشخصية المركزية . ^{[ 10 ]} لكن لوحة " التجلي" لرافائيل تُعدّ مصدر إلهامٍ أهمّ لهذه اللوحة ، وهي تحفة فنية أحبّها كاراتشي ودرسها بشغف. ويتضح استلهام كاراتشي للإضاءة - تأثير الضوء القوي الذي يُضفي مظهرًا نحتيًا على الأشكال - من رافائيل، وذلك عند مقارنة شخصية القديس بطرس مع القديس بطرس في الموقع نفسه في لوحة "التجلي". ^{[ 11 ]} كما تُعدّ لوحة "صعود العذراء" لتيتيان لوحةً رائعةً أخرى من عصر النهضة، ربما أثّرت في كاراتشي أثناء عمله على الموضوع نفسه، لا سيما فيما يتعلق برؤوس بعض الرسل في الظل العميق وفي وضعية البرولو المفقودة .

تُعدّ العلاقة بين لوحتي كارافاجيو وكاراتشي في الكنيسة موضوعًا دائمًا للنقاش في تاريخ الفن. ويبدو من المرجح أن كل فنان قد "غيّر أسلوبه في الرسم بشكل طفيف نتيجةً لهذا التنافس المباشر مع الآخر"، وأن "قديسي أنيبالي الضخمين، الذين تبدو أيديهم وأقدامهم وكأنها تخترق سطح اللوحة" ربما أثروا في كارافاجيو. ^{[ 12 ]} مثّلت لوحة "صعود العذراء" لكاراتشي نقطة تحوّل في أسلوب أنيبالي في الرسم، إذ أصبحت تركيباته أكثر قتامة، وشخصياته أكبر حجمًا وأكثر ضخامة خلال المرحلة الأخيرة من مسيرته الفنية. وقد وصف دونالد بوسنر أسلوبه في هذه الفترة بأنه "مثالي للغاية".

لم تُعتبر هذه اللوحة من بين أفضل أعمال كاراتشي في نظر اثنين من كُتّاب سيرته الذاتية في القرن السابع عشر. فقد ذكرها جيوفاني بيترو بيلوري بإيجاز عند سرده لأعمال الفنان المتأخرة، بينما كان كارلو سيزار مالفاسيا أكثر استخفافًا بها. ^{[ 13 ]} أما تاريخ الفن الحديث فقد أظهر تقديرًا أكبر لها. تقول روزماري موير رايت: "لقد ضمنت المؤثرات البصرية أن يختبر المشاهدون في قاعة الكنيسة بأنفسهم تدفق الطاقة الإلهية بينما كانت العذراء ترتفع من القبر، إلى الخارج وفوق رؤوسهم إلى القبو المرسوم عند التقاطع، حيث رُسمت مراسم التتويج الفعلية". وتضيف: "لقد أصبحت العذراء نفسها رمزًا للجمال المثالي في شكل يدين بالكثير من كماله لنموذج رافائيل. وقد وفر هذا التجسيد المثالي التذكير الضروري بالطبيعة الخارقة للطبيعة للحدث، على الرغم من القناعة البصرية الواضحة للشكل الطبيعي والفضاء ثلاثي الأبعاد". ^{[ 14 ]}

• 
  القديس بطرس، دراسة تحضيرية، المجموعة الملكية
• 
  يد أحد الرسل، دراسة تحضيرية، المجموعة الملكية
• 
  أردية العذراء، دراسة تحضيرية، المجموعة الملكية
• 
  رسم تخطيطي لرسولين ينحنيان فوق القبر، ضمن المجموعة الملكية