كانديدو بورتيناري

كان كانديدو بورتيناري (29 ديسمبر 1903 - 6 فبراير 1962) رسامًا برازيليًا. يُعتبر أحد أهم الرسامين البرازيليين، فضلاً عن كونه ممارسًا بارزًا ومؤثرًا لأسلوب الواقعية الجديدة في الرسم.

رسم بورتيناري أكثر من خمسة آلاف لوحة، من الرسومات الصغيرة إلى الأعمال الضخمة مثل لوحات الحرب والسلام ، التي تم التبرع بها لمقر الأمم المتحدة في عام 1956. وقد طور بورتيناري اهتمامًا اجتماعيًا طوال أعماله وحافظ على حياة نشطة في الأوساط الثقافية والسياسية البرازيلية.

وُلد جيوفان باتيستا بورتيناري، ابن جيوفان باتيستا بورتيناري ودومينيكا توركواتو، وهما مهاجران إيطاليان من تشيامبو فيتشنزا ، فينيتو ، في مزرعة بن بالقرب من برودوفسكي ، في ساو باولو . ^{[ 1 ]} نشأ بورتيناري في مزرعة بن ذات تربة داكنة وسماء زرقاء، فاستمد إلهامه من وطنه الذي أحبه. في معظم لوحاته وجدارياته ورسوماته الجدارية اللاحقة، استخدم اللون الأزرق والعديد من درجات البني والأحمر، لأن هذا كان لون موطنه.

كانت إحدى وظائف بورتيناري الأولى رسم الصور الفوتوغرافية، حيث كان يلتقط الصورة بدقة متناهية باستخدام الألوان ثم يُكبّرها. وقد لاقت هذه الصور رواجًا كبيرًا نظرًا للتشابه المذهل بينها وبين الصور الأصلية. بعد ذلك، درس بورتيناري في المدرسة الوطنية للفنون الجميلة في ريو دي جانيرو. وفي أعوام 1923 و1925 و1927، فاز بورتيناري بجوائز في صالون باريس، وفي عام 1928 حصل على منحة دراسية من الحكومة البرازيلية للدراسة في أوروبا لمدة ثلاث سنوات. ^{[ 1 ]} خلال فترة وجوده في أوروبا، لم يمارس بورتيناري الرسم كثيرًا، لكنه درس أعمال فنانين أوروبيين مختلفين، وزار المتاحف، والتقى بزوجته المستقبلية، ماريا مارتينيلي. عاد إلى البرازيل عازمًا على نقل نمط الحياة البرازيلي الأصيل وتجسيد معاناة شعبه ونضاله من خلال فنه. ^{[ 2 ]}

بعد عودته، بدأ بورتيناري بتصوير واقع البرازيل، من جمالها الطبيعي إلى قسوة حياة أفقر سكانها، جامعًا بين تكوينه الأكاديمي وحركات الحداثة الطليعية . حافظ بورتيناري على جوهره ولم يسمح لتجاربه الجديدة ونظرته المتغيرة بتغييره. ظلت جذوره عزيزة عليه، وسعى جاهدًا لتجسيدها في لوحاته؛ الروح البرازيلية الأصيلة. أراد أن يرى العالم قسوة ظروف المعيشة في البرازيل ومعاناة البقاء. تتجلى القوة والعمل الجاد والاستقلالية والأصالة في كل عمل من أعماله تقريبًا. ^{[ 3 ]}

في عام ١٩٣٩، عرض بورتيناري أعماله في معرض نيويورك العالمي . وفي العام التالي، عُرضت له لوحة لأول مرة في متحف الفن الحديث . وقد عزز صعود الفاشية في أوروبا، والحروب، والتواصل الوثيق مع المجتمع البرازيلي المضطرب، الطابع الاجتماعي لأعماله، ودفعه أيضاً إلى الانخراط السياسي.

انضم إلى الحزب الشيوعي البرازيلي وترشح لمنصب نائب في البرلمان عام 1945 ^{[ 4 ]} ولمنصب عضو مجلس الشيوخ عام 1947 ^{[ 5 ]،} لكنه اضطر إلى الفرار إلى أوروغواي هربًا من اضطهاد الشيوعيين خلال حكم يوريكو غاسبار دوترا . في عام 1951، خصصت بينالي ساو باولو للفنون الأولى قاعة خاصة لأعماله. عاد إلى البرازيل في العام التالي، بعد إعلان الحكومة عفوًا عامًا. في عام 1956، وبعد أن ناشدت الأمم المتحدة الدول الأعضاء فيها التبرع بعمل فني لمقرها الجديد، كلفت البرازيل بورتيناري بهذه المهمة، واستغرق منه إنجاز اللوحة أربع سنوات ونحو 180 دراسة. وصف داغ همرشولد ، الأمين العام للأمم المتحدة ، العمل بأنه "أهم عمل فني ضخم تم التبرع به للأمم المتحدة". ^{[ 2 ]}

حتى بعد تحذير الطبيب له من مخاطر السموم والتسمم، لم يستسلم واستمر في الرسم. عانى بورتيناري من اعتلال صحته خلال العقد الأخير من حياته. وتوفي في ريو دي جانيرو عام 1962 نتيجة التسمم بالرصاص من دهاناته. ^{[ 2 ] [ 6 ]}

في 20 ديسمبر 2007، سُرقت لوحته O Lavrador de Café ^{[ 7 ]} من متحف ساو باولو للفنون مع لوحة بابلو بيكاسو لسوزان بلوخ . ^{[ 8 ]} ظلت اللوحات مفقودة حتى 8 يناير 2008، عندما عثرت عليها شرطة ساو باولو في فيراز دي فاسكونسيلوس . أعيدت اللوحات سليمة إلى متحف ساو باولو للفنون. ^{[ 9 ]}

أقيمت العديد من الفعاليات التذكارية بمناسبة مرور مئة عام على ميلاده في عام 2003، بما في ذلك معرض لأعماله في لندن.

تجسد أعمال بورتيناري رغبةً جامحةً في تمثيل الشعب البرازيلي وسماته. وقد صرّح بورتيناري نفسه بأنه سيرسم "هذا الشعب بهذا الزي وبهذا اللون". ووفقًا لأنطونيو كالادو ، فإن أعمال بورتيناري تُشكّل "كتابًا فنيًا ضخمًا يُعلّم البرازيليين حبّ وطنهم أكثر". ^{[ 2 ]}

استطاع بورتيناري أن يتجاوز تكوينه الأكاديمي الأصلي من خلال تجربة واستيعاب التقنيات والأساليب الحداثية ، مما شكّل جوهر شخصيته الفنية. يشمل إنتاجه الفني المتنوع لوحات تصوّر العمل الريفي والحضري، واللاجئين الفارين من قسوة الحياة في شمال شرق البرازيل الريفي؛ وبالإضافة إلى هذه الجوانب الرئيسية والأكثر شهرة في أعماله، فقد تناول أحداثًا مفصلية في تاريخ البرازيل منذ وصول البرتغاليين عام 1500، وصورًا من الطفولة، وصورًا شخصية لأفراد عائلته وكبار المثقفين البرازيليين، ورسومًا توضيحية للكتب، وبلاطات تزين كنيسة ساو فرانسيسكو في بامبولها ، بيلو هوريزونتي .

تزامن مساره المهني مع تعاونه مع أوسكار نيماير وغيره، وشملت أعماله التعاون معه. ويمكن العثور على أعمال بورتيناري في معارض وأماكن مختلفة في البرازيل وخارجها، بدءًا من كنيسة العائلة في منزل طفولته في برودوفسكي، وصولًا إلى لوحاته " الحرب والسلام " في مبنى الأمم المتحدة في نيويورك، وأربع جداريات في قاعة القراءة الإسبانية بمكتبة الكونغرس في واشنطن العاصمة ^{[ 10 ].}

كما ذُكر سابقًا، ينحدر كانديدو بورتيناري من عائلة مهاجرة فقيرة. ^{[ 11 ]} وقد أتاح له ذلك رؤية فريدة للثقافة البرازيلية ومعنى أن تكون برازيليًا حقًا. وهذا أمر بالغ الأهمية لأنه كان فنانًا بارزًا خلال عصر الحداثة البرازيلية. ^{[ 12 ]} ولذلك، منحت رؤيته العمال في ذلك الوقت صورة أكثر فخرًا وكرامة. فبينما قدم فنانون آخرون، مثل لاسار سيغال في لوحته " بانانال" وتارسيللا دو أمارال في لوحته "العمال" ، صورة للعمال تجردهم من شخصياتهم وتجعلهم مجهولين، فعل بورتيناري العكس. فعلى سبيل المثال، في لوحته "المستيزو "، يرسم شخصية تبدو قوية وكفؤة ونبيلة. وبهذا، يُظهر أن العمال لم يكونوا محطمين، بل كانوا فخورين ومستقلين. وقد وظّف بورتيناري ثقافته وتجربته الحياتية لإثراء شرحه لماهية البرازيل بأسلوب مميز.

في لوحة "الكاكاو" (1938)، يصوّر بورتيناري عمال مزارع البن. تظهر امرأة في الخلف وهي توازن صندوقًا على رأسها، ويظهر طفل في اللوحة. كان القصد من ذلك الإشارة إلى وجود الأطفال أثناء هذا العمل الشاق، وتشجيعهم على مساعدة آبائهم. مُنحت الأراضي للعائلات مقابل عملهم في المزارع حيث كانوا يعتنون بحصتهم. هنا أيضًا، يظهر استخدام اللونين الأزرق والبرتقالي للتعبير عن أهمية البرازيل، وهو ما كان يصبو إليه بورتيناري. وُصفت هذه اللوحة بالقول: "إن البرازيل تُنقذ من النسيان بفضل 'قهوة بورتيناري'". ^{[ 13 ]}

تُمثل لوحة "القهوة" (المتحف الوطني للفنون الجميلة، 1935) عمالاً أقوياء ومبدعين. تُظهر أيديهم وأقدامهم الكبيرة قوتهم وعدم خوفهم من العمل الشاق. ^{[ 13 ]} عمل الناس معًا للحفاظ على أراضيهم والبقاء على قيد الحياة. تُعد هذه اللوحة أيضًا تصويرًا رائعًا للواقعية، نظرًا لكيفية تصويره لأشخاصه بأجسادهم القصيرة ورؤوسهم المستديرة وألوان الأرض البنية والحمراء.

في لوحة "المستيزو" (1934)، يسعى بورتيناري إلى تقديم ليس مجرد صورة شخصية، بل نموذجًا فرديًا للشخصية. ^{[ 14 ]} يُظهر بورتيناري أن العمال البرازيليين كانوا أشداء وفخورين بعملهم، إذ تظهر في خلفية لوحة "المستيزو" الحقول وكل ما بذلوه من جهد؛ كما أن وقفته الفخورة تعكس الثقة والقوة.

كانت لوحة "الحرب والسلام" (Guerra e Paz؛ قصر غوستافو كابانما في ريو دي جانيرو؛ 1952-1956) جداريةً رُسمت استجابةً لطلب الأمم المتحدة من البرازيل التبرع بعمل فني. ابتكر بورتيناري جداريتين لتصوير الحرب والمعاناة والخوف والألم، مُظهرًا معاناة الشعب وتأثره خلال الحرب. وقد خلق استخدامه للألوان الزرقاء في " الحرب" تباينًا مع درجات الأصفر الفاتحة في "السلام" . أما الثانية، فكانت تهدف إلى التعبير عن السلام والسعادة. يصف بينتو أنطونيو، في كتابه "بورتيناري" ، هذا العمل بأنه "رؤية بريئة للجنة". كما سعى بورتيناري من خلال هذه الجدارية إلى ربط مختلف المجموعات العرقية وإظهار السلام بين مختلف الأفراد، إذ كان هناك تنوع عرقي كبير في البرازيل آنذاك. وكان الهدف من أعماله بناء جسر تواصل بين الأفراد متعددي الثقافات. يقع هذا العمل في مبنى الجمعية العامة للأمم المتحدة في نيويورك، وقد شُيّد تخليدًا لذكرى الحرب العالمية الثانية وأهوالها، ليُجسّد حدثًا لا ينبغي أن يتكرر أبدًا. هنا، يأتي الزوار ليشهدوا ذروة الحرب، ويغادرون مدركين أن السلام ممكن بالفعل. ^{[ 15 ]} تُعدّ لوحة "الحرب والسلام" خلاصة حياة كاملة مُكرّسة للإنسانية. وقد عبّرت لوحاته، مثل آرائه السياسية النضالية، عن رفضها للظلم والعنف والبؤس في العالم، وفقًا لما ذكره ابنه، جواو كانديدو بورتيناري . ^{[ 16 ]}

تضمّ مؤسسة التراث الإسباني التابعة لمكتبة الكونغرس في واشنطن العاصمة أربع جداريات أنجزها بورتيناري عام ١٩٤١، تصوّر نضالات الأمريكيين من أصول إسبانية. تُجسّد جداريات "اكتشاف الأرض"، و"دخول الغابة"، و"تعليم الهنود"، و"اكتشاف الذهب" وصول الإسبان والبرتغاليين إلى أمريكا، وقد استغرق إنجازها شهرين بمساعدة شقيقه لويز. تُظهر جدارية "اكتشاف الأرض " بحارةً عاديين كانوا يبحرون في السفن. أما جدارية " دخول الغابة " فتُذكّرنا باللوحات الجدارية، حيث يُبرز بورتيناري أسلوبه المميز في تكبير أذرع وأرجل الشخصيات لإظهار قوتها. في جدارية " تعليم الهنود "، يُحاول بورتيناري تصوير مشهدٍ لكاهن أو أبٍ يسوعي إسباني مع الهنود، مُظهرًا وحدةً واضحةً بينهم، بالإضافة إلى وجود التربة البرازيلية الحمراء. أما الجدارية الأخيرة، " اكتشاف الذهب"، فقد اختار الفنان رسم قارب واحد وأشخاص محددين للدلالة على عثورهم على الذهب. دفعت الحكومة البرازيلية تكاليف سفر بورتيناري إلى واشنطن لإنشاء الجداريات وتمثيل بلادهم. ^{[ 17 ]}

قال بورتيناري ذات مرة: "أنا ابن الأرض الحمراء. قررتُ أن أرسم الواقع البرازيلي، بكل ما فيه من قسوة ووحشية." ^{[ 18 ]} لم تكن الحياة في البرازيل سهلة على بورتيناري، خاصةً أنه لم يكن ثريًا قط، لكن رغبته في إظهار هذا الواقع جلية في جميع أعماله الفنية. فقد خلقت ظروف السكن السيئة، وسوء التغذية، وانعدام التعليم، وقلة أو انعدام الرعاية الصحية، والأمراض المتعددة، أوضاعًا مزرية للشعب البرازيلي الذي كافح من أجل البقاء. دفع هذا بورتيناري إلى الرغبة في رفع مستوى الوعي العالمي بالمعاناة الإنسانية التي حاول تصويرها في كل لوحة تقريبًا.

أثّر بورتيناري بشكل كبير على الجيل البرازيلي اللاحق من الفنانين والموسيقيين والشعراء والملحنين. فبعد أن جال أوروبا على نطاق واسع، دارسًا فنونها وتقنياتها وأساليبها، عاد إلى البرازيل متطلعًا إلى ابتكار أسلوبه الخاص وتفسيره. وبدلًا من الاستمرار في تقليد المظهر الأوروبي، رسم بورتيناري ما عاشه من تجارب وحياة. وقد حثّت أعماله الفنانين الناشئين على السعي وراء أسلوبهم الفريد الخاص بحياتهم وتجاربهم وواقعهم في بلادهم. وهذا أيضًا سبب آخر لاستخدامه بكثرة ألوان الأزرق والأحمر والبرتقالي في فنه؛ ألوان وطنه. ^{[ 19 ]}

مشروع بورتيناري ، الذي بدأ عام ١٩٧٩، مُهدى إلى كانديدو بورتيناري من قِبَل ابنه جواو كانديدو بهدف إحياء أعماله، ونشرها على نطاق أوسع، والحفاظ على تاريخه. لم يقتصر إنجاز الابن على تحديد موقع أكثر من ٥٠٠٠ لوحة، بل عثر أيضًا على آلاف الرسومات والتخطيطات والوثائق المتعلقة بحياة بورتيناري وأسفاره وتفاعلاته. ^{[ ٢ ]} نُشر الفهرس الشامل لأعمال بورتيناري الكاملة عام ٢٠٠٤، وكان أول فهرس شامل يغطي الأعمال الكاملة لفنان من أمريكا اللاتينية. كما أشرف مشروع بورتيناري على تنظيم أول معرض استعادي لأعمال بورتيناري في متحف ساو باولو للفنون (MASP) عام ١٩٩٧.

نيكولاس غيلين وهوراسيو ساليناس "Un son para Portinari"، الشهير الذي تؤديه مرسيدس سوسا ، مخصص للفنان. لا يزال اسم كانديدو بورتيناري يظهر حتى اليوم. رودوفيا كانديدو بورتيناري هو طريق سريع حكومي يقع في البرازيل في ساو باولو.

اللوحات الجدارية

• سمك بالليمون 1932
• مورو أو هيل، ١٩٣٣. مجموعة متحف الفن الحديث
• مزارعو البن عام 1934
• نساء جالسات 1934
• 1934 المُهجَّرون
• 1934 المستيزو
• قهوة ١٩٣٥. مجموعة المتحف الوطني للفنون الجميلة - جائزة التنويه الشرفي الثاني، ريو دي جانيرو
• امرأة وطفل 1936
• كاكاو 1938
• نساء يحرثن الأرض عام 1938
• تكوين مع أشكال عام 1938
• عائلة 1939
• زلزال عام 1939
• تبغ 1939
• هيكل سيارة 1940
• منظر طبيعي سريالي عام 1940
• 1940 ثيران ومناظر طبيعية
• اكتشاف الأرض عام 1941. المؤسسة الإسبانية، مكتبة الكونغرس؛ واشنطن العاصمة
• ١٩٤١ دخول الغابة. المؤسسة الإسبانية، مكتبة الكونغرس؛ واشنطن العاصمة
• تعليم الهنود عام 1941. المؤسسة الإسبانية، مكتبة الكونغرس؛ واشنطن العاصمة
• اكتشاف الذهب عام 1941. مؤسسة هيسبانيك، مكتبة الكونغرس؛ واشنطن العاصمة
• حرب 1952. مبنى الجمعية العامة للأمم المتحدة؛ نيويورك
• 1952. السلام. مبنى الجمعية العامة للأمم المتحدة؛ نيويورك

• جيونتا، أندريا، أد. Candido Portinari والعاطفة الاجتماعية للفن . بوينس آيرس: سيجلو الحادي والعشرون 2005.
• فيتوريرا، سيبريانو إس. بورتيناري في مونتيفيديو . مونتيفيديو: الفار 1949.
• كانديدو بورتيناري (2018). Poemas de Portinari [ قصائد Portinari ] (PDF) (باللغة البرتغالية البرازيلية) (3  ed.). فونارتي. ص.  192. ردمك 978-85-7507-198-4تمت أرشفة النسخة الأصلية بتاريخ 2020-11-01.

• الرسم البرازيلي
• الواقعية الجديدة (فن)
• الفن الحديث
• مشروع بورتيناري
• تاداشي كاميناجاي

• كاسا دي بورتيناري
• مشروع بورتيناري
• Portinari in Dezenovevinte - Arte Brasileira do Século XIX e Início do XX
• سيرة
• "بورتيناري: رسام الشعب" .
• "كانديدو بورتيناري" .