الرسم البرازيلي

لا يُعرف الكثير نسبيًا عن فنون الرسم التي كانت تُمارس في البرازيل قبل اكتشاف البرتغاليين لها. لم يمارس السكان الأصليون الذين التقى بهم المستعمرون الرسم كما هو معروف في أوروبا، بل استخدموا الطلاء لتزيين أجسادهم وتزيين القطع الخزفية. ومن بين الآثار الأصلية التي نجت من تلك الحقبة، تبرز مجموعة قيّمة من القطع الأثرية من حضارات ماراجوارا وتاباجوس وسانتاريم ، إلا أن تقاليد صناعة الخزف ، إلى جانب فنون الرسم على الجسم، قد حافظ عليها السكان الأصليون الذين ما زالوا يعيشون في البرازيل، وتُعدّ عناصرها من أبرز سمات ثقافاتهم. كما توجد أيضًا لوحاتٌ مُلوّنةٌ متنوعةٌ تُصوّر مشاهد صيدٍ وشخصياتٍ أخرى، نحتتها شعوب ما قبل التاريخ في الكهوف وعلى الجدران الصخرية في بعض المواقع الأثرية .

ربما كانت لهذه اللوحات وظائف طقوسية، وكان يُنظر إليها على أنها تتمتع بقوى سحرية، قادرة على أسر أرواح الحيوانات المصورة، وبالتالي تحقيق صيد ناجح. يُعدّ مجمع سيرا دا كابيفارا في بياوي أقدم مجمع مواقع معروف ، حيث يعرض بقايا مرسومة يعود تاريخها إلى 32  ألف عام. مع ذلك، لم تُدمج أي من هذه التقاليد في التيار الفني الذي أدخله المستعمرون البرتغاليون، والذي أصبح هو السائد. وكما قال روبرتو بورلي ماركس ، فإن فن البرازيل الاستعمارية هو، بكل معنى الكلمة، فن الوطن الأم البرتغالي، على الرغم من حدوث تعديلات مفروضة مختلفة على الأراضي البرازيلية نتيجة للظروف المحلية الخاصة بالعملية الاستعمارية.

كان من بين أوائل المستكشفين للأرض المكتشفة حديثًا فنانون وعلماء طبيعة، كُلِّفوا بتوثيق النباتات والحيوانات والجغرافيا والشعوب الأصلية بصريًا، مستخدمين الألوان المائية والنقش فقط . ومن الأمثلة على ذلك الفرنسي جان غارديان، الذي رسم صورًا للحيوانات لكتاب " Histoire d'un Voyage faict en la terre du Brésil, autrement dite Amerique" الذي نشره جان دي ليري عام 1578، والكاهن أندريه ثيفيت ، الذي ادعى أنه رسم جميع الرسوم التوضيحية لكتبه العلمية الثلاثة التي نُشرت في أعوام 1557 و1575 و1584، والتي تضمنت صورةً للهندي كونامبيبي ^{[ 1 ] .}

أظهرت أعمال الرحالة هذه سمات فن عصر النهضة المتأخر ، المعروف أيضًا باسم الأسلوب التكلفي ، وأصبحت جزءًا لا يتجزأ من المشهد الفني الأوروبي، الذي أُنتجت من أجله، أكثر من الفن البرازيلي، على الرغم من أن لوحات المناظر الطبيعية ولوحات الأشخاص من الحقبة الاستعمارية المبكرة حظيت باهتمام أكبر. كان أول رسام أوروبي معروف ترك أعمالًا في البرازيل هو الكاهن اليسوعي مانويل سانشيز (أو مانويل ألفيس)، الذي مرّ عبر سلفادور عام 1560 في طريقه إلى جزر الهند الغربية، لكنه ترك لوحة واحدة على الأقل في مدرسة الجمعية اليسوعية في تلك المدينة. والأكثر جدارة بالذكر هو الراهب بيلكيور باولو، الذي رست سفينته هنا عام 1587 مع رهبان يسوعيين آخرين، وترك أعمالًا زخرفية منتشرة في العديد من مدارس الجمعية اليسوعية الرئيسية حتى فُقد أثره فجأة عام 1619. مع بيلكيور، بدأ تاريخ الرسم البرازيلي فعليًا. ^{[ 2 ] [ 3 ]}

تأسس أول مركز ثقافي برازيلي يُحاكي البلاط الأوروبي في ريسيفي عام 1637 على يد الحاكم الهولندي، الكونت ماوريسيو دي ناساو. وبصفته وريثًا لروح عصر النهضة ، كما وصفها غوفيا، نفّذ ناساو سلسلة من الإصلاحات الإدارية والبنيوية في ما كان يُعرف آنذاك بالبرازيل الهولندية . علاوة على ذلك، استقدم في حاشيته نخبة من العلماء والإنسانيين والفنانين، الذين أثروا المنطقة بثقافة خارجية زاخرة، ورغم أنهم لم يتمكنوا من تحقيق جميع أهدافهم السامية، إلا أن وجودهم أثمر عن إعداد رجال بيض في المناطق الاستوائية لعمل ثقافي فريد من نوعه في ذلك الوقت، يفوق بكثير ما كان يُنجزه البرتغاليون في أجزاء أخرى من البلاد. برز رسامان في دائرتهم، فرانس بوست وألبرت إيكهوت ، بإنتاج أعمال جمعت بين الطابع الوثائقي الدقيق والجودة الجمالية الفائقة، ولا تزال أعمالهما حتى اليوم من أهم المصادر لدراسة المناظر الطبيعية والطبيعة وحياة السكان الأصليين والعبيد في تلك المنطقة. وعلى الرغم من إعادة هذا العمل إلى أوروبا بعد رحيل الكونت عام ١٦٤٤، إلا أنه مثّل، في عالم الرسم، آخر صدى لجماليات عصر النهضة على الأراضي البرازيلية. ^{[ ٤ ]}

بين القرنين السابع عشر والثامن عشر، ساد أسلوب الباروك في الرسم البرازيلي ، كرد فعل على كلاسيكية عصر النهضة، نشأ من خلال عدم التناظر، والإفراط، والتعبيرية، والشكل غير المنتظم. لم تكن هذه السمات مجرد نزعة جمالية بحتة ، بل شكلت نمط حياة حقيقيًا، وأضفت طابعًا مميزًا على ثقافة تلك الفترة، ثقافة أكدت على التباين، والصراع، والديناميكية، والدراما، والفخامة، وتجاوز الحدود، إلى جانب ميل واضح نحو ثراء الأشكال والمواد، مما جعلها وسيلة مثالية للكنيسة الكاثوليكية في عصر الإصلاح المضاد، وللملكيات المطلقة الصاعدة ، للتعبير عن أفكارها بصريًا. سعت المباني الضخمة التي شُيدت خلال عصر الباروك، كالقصور والمسارح والكنائس الكبرى ، إلى خلق تأثير طبيعي مذهل ومبهر، موفرةً تكاملًا بين مختلف اللغات الفنية ، وجاذبةً المشاهد إلى أجواء عاطفية مؤثرة. يرى سيفشينكو أنه لا يمكن تحليل أي عمل فني من فن الباروك تحليلاً وافياً بمعزل عن سياقه، نظراً لطبيعته التركيبية والترابطية والجاذبة. وقد لاقت هذه الجمالية استحساناً كبيراً في شبه الجزيرة الأيبيرية ، ولا سيما في البرتغال ، التي تميزت ثقافتها، إلى جانب كونها كاثوليكية وملكية في جوهرها، بالنزعة الألفية والتصوف الموروثين عن العرب واليهود ، مما عزز التدين الذي يتسم بالعاطفة الجياشة. ومن البرتغال، انتقلت هذه الحركة إلى مستعمرتهم في أمريكا ، حيث وفر السياق الثقافي للشعوب الأصلية ، الذي تميز بالطقوس والاحتفالات، بيئة حاضنة لها. ^{[ 5 ] [ 6 ]}

تشكّل أسلوب الباروك البرازيلي من خلال مزيج معقد من التأثيرات الأوروبية والمحلية، وإن كان متأثرًا بشكل عام بالتفسير البرتغالي لهذا الأسلوب. كان السياق الذي تطور فيه الباروك في المستعمرة مختلفًا تمامًا عن أصوله الأوروبية. فقد سادت بيئة الفقر والندرة، مع وجود الكثير مما يجب إنجازه، ^{[ 7 ]} وعلى عكس أوروبا، لم تكن هناك محكمة داخل مستعمرة البرازيل الشاسعة، وكانت الإدارة المحلية غير فعّالة وبطيئة، مما أتاح مساحة واسعة للكنيسة وكتائبها التبشيرية، التي قدمت، بالإضافة إلى الشعائر الدينية، سلسلة من الخدمات المدنية مثل إصدار شهادات الميلاد والوفاة. وكانوا في طليعة غزو المناطق الداخلية من الإقليم، حيث عملوا كمبشرين ومهدئين للسكان الأصليين.