أوسكار نيماير

📅 آخر تحديث: ٣١ يوليو ٢٠٢٦
✍️ نُشر في: ٣١ يوليو ٢٠٢٦
📷 يحتوي على 24 صور
الموسوعة الحرة

أوسكار ريبيرو دي ألميدا نيماير سواريس فيلهو (15 ديسمبر 1907  - 5 ديسمبر 2012)، المعروف باسم أوسكار نيماير ( بالبرتغالية البرازيلية: [ ˈoskaʁ ni.eˈmajeʁ ] )، كان مهندسًا معماريًا برازيليًا يُعتبر أحد الشخصيات الرئيسية في تطوير العمارة الحديثة . اشتهر نيماير بتصميمه للمباني المدنية في برازيليا ، المدينة المخططة التي أصبحت عاصمة البرازيل عام 1960، بالإضافة إلى تعاونه مع مهندسين معماريين آخرين في تصميم مقر الأمم المتحدة في نيويورك . كان لاستكشافه للإمكانيات الجمالية للخرسانة المسلحة تأثير كبير في أواخر القرن العشرين وأوائل القرن الحادي والعشرين.

حظي نيمير بإشادة وانتقاد على حد سواء لكونه "نحاتًا للآثار"، [ 1 ] وقد أشاد به مؤيدوه باعتباره فنانًا عظيمًا وأحد أعظم معماريي جيله. [ 2 ] صرّح بأن عمارته تأثرت بشدة بلو كوربوزييه ، لكنه أكد في مقابلة أن هذا "لم يمنع عمارته من اتخاذ منحى مختلف". [ 3 ] اشتهر نيمير باستخدامه للأشكال والمنحنيات المجردة، وكتب في مذكراته:

لا يستهويني الزوايا الحادة أو الخطوط المستقيمة، الصلبة الجامدة، التي صنعها الإنسان. بل يستهويني الانحناءات الحرة الحسية. تلك الانحناءات التي أجدها في جبال بلادي، وفي تعرجات أنهارها، وفي أمواج المحيط، وعلى جسد المرأة الحبيبة. الانحناءات تُشكّل الكون بأسره، كون أينشتاين المنحني. [ 4 ]

تلقى نيمير تعليمه في المدرسة الوطنية للفنون الجميلة التابعة للجامعة الفيدرالية في ريو دي جانيرو ، وبعد تخرجه، عمل في دار الطباعة الخاصة بوالده ، كما عمل رسامًا لدى شركات معمارية محلية. في ثلاثينيات القرن العشرين، تدرب لدى لوسيو كوستا ، وتعاون الاثنان في تصميم قصر غوستافو كابانيما في ريو دي جانيرو . كان أول مشروع رئيسي لنيمير عبارة عن مجموعة مبانٍ في بامبولها ، وهي ضاحية مخططة شمال بيلو هوريزونتي، بدعوة من رئيس بلديتها، جوسيلينو كوبيتشيك . حظي عمله، ولا سيما في كنيسة القديس فرنسيس الأسيزي ، بإشادة نقدية واسعة وجذب انتباهًا دوليًا.

خلال أربعينيات وخمسينيات القرن العشرين، أصبح نيمير أحد أكثر المهندسين المعماريين إنتاجاً في البرازيل، حيث عمل محلياً ودولياً. وشمل ذلك تصميم مبنى كوبان (مبنى سكني كبير في ساو باولو ) والتعاون مع لو كوربوزييه (وآخرين) في مقر الأمم المتحدة، الأمر الذي أدى إلى تلقيه دعوات للتدريس في جامعة ييل وكلية الدراسات العليا للتصميم بجامعة هارفارد .

في عام ١٩٥٦، دُعي نيمير من قبل الرئيس البرازيلي الجديد، جوسيلينو كوبيتشيك ، لتصميم المباني المدنية للعاصمة البرازيلية الجديدة، برازيليا . كانت تصاميمه للكونغرس الوطني البرازيلي ، وكاتدرائية برازيليا ، وقصر ألفورادا ، وقصر بلانالتو ، والمحكمة الاتحادية العليا ، والتي صُممت جميعها بحلول عام ١٩٦٠، تجريبية ومترابطة بعناصر تصميم مشتركة. أدى هذا العمل إلى تعيينه أول رئيس لقسم الهندسة المعمارية في جامعة برازيليا ، بالإضافة إلى عضويته الفخرية في المعهد الأمريكي للمهندسين المعماريين .

بسبب توجهاته اليسارية وانخراطه في الحزب الشيوعي البرازيلي ، غادر نيمير البلاد بعد الانقلاب العسكري عام 1964 وافتتح مكتباً في باريس . عاد إلى البرازيل عام 1985، وحصل على جائزة بريتزكر المرموقة للهندسة المعمارية عام 1988. كان نيمير اشتراكياً وملحداً منذ صغره، وقد أمضى فترة في كوبا والاتحاد السوفيتي خلال منفاه، وبعد عودته شغل منصب رئيس الحزب الشيوعي البرازيلي من عام 1992 إلى عام 1996.

واصل نيمير العمل في أواخر القرن العشرين وبداية القرن الحادي والعشرين، حيث صمم بشكل بارز متحف نيتيروي للفن المعاصر (1996) ومتحف أوسكار نيمير (2002). وعلى مدار مسيرة مهنية امتدت 78 عامًا، صمم ما يقارب 600 مشروع . [ 5 ] توفي نيمير في ريو دي جانيرو في 5 ديسمبر 2012 عن عمر يناهز 104 أعوام.

سيرة

الحياة المبكرة والتعليم

نيمير في عام 1917

وُلد نيمير في مدينة ريو دي جانيرو في 15 ديسمبر 1907. [ 3 ] وقد صرّح نيمير قائلاً: "كان من المفترض أن يكون اسمي أوسكار ريبيرو دي ألميدا دي نيمير سواريس، أو ببساطة أوسكار دي ألميدا سواريس، لكن اللقب الأجنبي شاع، وأصبحت معروفًا باسم أوسكار نيمير". [ 6 ] أمضى نيمير شبابه كأي شاب من سكان ريو دي جانيرو في ذلك الوقت: بوهيميًا وغير مكترث نسبيًا بمستقبله. [ 7 ] في عام 1928، في سن الحادية والعشرين، ترك نيمير المدرسة (مدرسة دير سانتو أنطونيو ماريا زاكاريا) وتزوج من أنيتا بالدو، [ 3 ] ابنة مهاجرين إيطاليين من بادوا . تابع شغفه في المدرسة الوطنية للفنون الجميلة في ريو دي جانيرو، وتخرج منها بشهادة بكالوريوس في الهندسة المعمارية عام 1934. [ 3 ]

بداية المسيرة المهنية

بعد تخرجه، عمل نيمير في دار الطباعة التي يملكها والده . ورغم عدم استقراره المالي، أصرّ على العمل في مكتب لوسيو كوستا وغريغوري وارتشافتشيك وكارلوس لياو للهندسة المعمارية، حتى وإن لم يكن بمقدورهم دفع أجره. انضم إليهم نيمير كرسام، وهو فنٌّ أتقنه (حتى أن لو كوربوزييه نفسه أشاد لاحقًا بـ"مناظير نيمير الجميلة" [ 8 ] ). كان للتواصل مع كوستا دورٌ هامٌ في نضج نيمير. فبعد انجذابه الأولي إلى الحركة الاستعمارية الجديدة ، آمن كوستا بأنّ تطورات الأسلوب الدولي في أوروبا هي السبيل الأمثل للهندسة المعمارية. وشكّلت كتاباته حول الأفكار التي يمكن أن توحّد العمارة الاستعمارية البرازيلية التقليدية (كما في أوليندا ) مع مبادئ الحداثة أساسًا للهندسة المعمارية التي سيُجسّدها هو ومعاصروه، مثل أفونسو إدواردو ريدي ، لاحقًا.

في عام ١٩٣٦، عُيّن لوسيو كوستا، البالغ من العمر ٢٩ عامًا، من قبل وزير التعليم غوستافو كابانما لتصميم المقر الجديد لوزارة التعليم والصحة في ريو دي جانيرو. ورغم انفتاح كوستا على التغيير، إلا أنه لم يكن متأكدًا من كيفية المضي قدمًا. فجمع فريقًا من المهندسين المعماريين الشباب (كارلوس لياو، وألفونسو إدواردو ريدى، وخورخي موريرا، وإرناني فاسكونسيلوس) لتصميم المبنى. كما أصرّ على دعوة لو كوربوزييه نفسه كمستشار. ورغم أن نيمير لم يكن ضمن الفريق في البداية، إلا أن كوستا وافق على ضمه بعد إصرار نيمير. وخلال فترة إقامة لو كوربوزييه في ريو، عُيّن كوستا لمساعدة المعلم في رسوماته، مما أتاح له التواصل الوثيق مع المهندس السويسري. وبعد رحيله، أعجب كوستا بالتغييرات الجوهرية التي أدخلها نيمير على تصميم كوربوزييه، فسمح له بتولي زمام المشروع تدريجيًا، حتى تولى قيادته عام ١٩٣٩.

الحداثة البرازيلية

وزارة التربية والصحة ، ريو دي جانيرو

تولت وزارة التعليم مهمة صياغة مفهوم " الإنسان الجديد، البرازيلي، والحديث ". كان هذا المبنى أول ناطحة سحاب حديثة في العالم ترعاها الدولة، وبحجم أكبر بكثير من أي شيء بناه لو كوربوزييه حتى ذلك الحين. اكتمل بناؤه عام 1943، [ 9 ] عندما كان عمره 36 عامًا، وقد طوّر المبنى، الذي ضمّ الجهة المنظمة والمديرة للثقافة والتراث الثقافي البرازيلي، عناصر ما سيُعرف لاحقًا بالحداثة البرازيلية. استخدم المبنى مواد وتقنيات محلية، مثل بلاط الأزوليخو المرتبط بالتقاليد البرتغالية؛ ومظلات الشمس المُطوّرة على طراز كوربوزييه ، والتي أصبحت قابلة للتعديل ومرتبطة بأجهزة التظليل المغربية في العمارة الاستعمارية؛ والألوان الجريئة؛ والحدائق الاستوائية لروبرتو بورلي ماركس ؛ ونخلة الإمبراطورية ( Roystonea oleracea )، المعروفة باسم "النخلة البرازيلية"؛ بالإضافة إلى إشارات أخرى إلى رموز المناظر الطبيعية البرازيلية؛ وأعمال فنية بتكليف خاص من فنانين برازيليين. يعتبر بعض المعماريين هذا المبنى أحد أكثر المباني تأثيراً في القرن العشرين. وقد اتخذ نموذجاً لكيفية دمج المباني المنخفضة والعالية الارتفاع ( ليفر هاوس ).

معرض نيويورك العالمي 1939

في عام ١٩٣٩، صمّم نيمير وكوستا، البالغان من العمر ٣٢ عامًا، الجناح البرازيلي لمعرض نيويورك العالمي (بالتعاون مع بول ليستر وينر ). وبجوار الجناح الفرنسي الأكبر حجمًا، شكّل الهيكل البرازيلي تباينًا واضحًا مع ضخامته. وأوضح كوستا أن الجناح البرازيلي تبنّى لغة "الرشاقة والأناقة"، والخفة، وانسيابية الفضاء، بتصميم مفتوح، ومنحنيات، وجدران مفتوحة، أطلق عليها اسم "الأيونية"، في مقابل العمارة الحداثية السائدة آنذاك، والتي أطلق عليها اسم "الدورية". وإعجابًا بتصميمه الرائد، منح عمدة نيويورك، فيوريلو لا غوارديا، نيمير مفاتيح مدينة نيويورك.

في عام ١٩٣٧، دُعي نيمير من قِبل أحد أقاربه لتصميم حضانة لمؤسسة خيرية تُعنى بالأمهات الشابات، وهي مؤسسة " أوبرا دو بيرسو" . وكان هذا أول عملٍ مكتملٍ له. [ ١٠ ] مع ذلك، صرّح نيمير بأن بداياته المعمارية كانت في بامبولها، ميناس جيرايس، وكما أوضح في مقابلة، كانت بامبولها نقطة انطلاق هذا النمط المعماري الأكثر حريةً والمليء بالمنحنيات الذي ما زلتُ أُحبه حتى اليوم. في الواقع، كانت تلك بداية برازيليا ... [ ٣ ]

مشروع بامبولها

الخيمة ذات الشكل الحر في كازا دو بايلي

في عام ١٩٤٠، التقى نيمير، البالغ من العمر ٣٣ عامًا، بجوسيلينو كوبيتشيك ، الذي كان آنذاك عمدة بيلو هوريزونتي ، عاصمة ولاية ميناس جيرايس . أراد كوبيتشيك، بالتعاون مع حاكم الولاية بينيديتو فالاداريس، إنشاء ضاحية جديدة شمال المدينة تُدعى بامبولها، وكلفا نيمير بتصميم مجموعة من المباني التي عُرفت فيما بعد باسم "مجمع بامبولها المعماري". ضمّ المجمع كازينو، ومطعمًا/قاعة رقص، وناديًا لليخوت، وناديًا للجولف، وكنيسة، موزعة جميعها حول بحيرة اصطناعية جديدة. كما بُني منتجع لقضاء عطلات نهاية الأسبوع للعمدة بالقرب من البحيرة.

اكتمل بناء المباني عام ١٩٤٣، وحظيت بإشادة دولية واسعة النطاق عقب معرض "البرازيل تبني" الذي أقيم في متحف الفن الحديث (MoMA) بنيويورك عام ١٩٤٣. وتُظهر معظم المباني منهج نيمير الخاص في استخدام أسلوب لو كوربوزييه المعماري. ففي الكازينو، بواجهته الرئيسية ذات التصميم الجامد نسبيًا، خالف نيمير مبادئ لو كوربوزييه وصمم أشكالًا منحنية خارجة عن نطاق الشبكة المنطقية. [ ١١ ] كما طوّر فكرة لو كوربوزييه عن الممشى المعماري من خلال تصميماته لممرات عائمة تشبه منصات العرض، تُتيح إطلالات بانورامية على المكان.

يقع المطعم الصغير ( كاسا دو بايلي )، الذي يُعدّ ربما الأقلّ فخامةً في المجمع، على جزيرة اصطناعية خاصة به، ويتألف من مبنى دائري تقريبًا، تنطلق منه خيمة ذات تصميم حرّ تتبع محيط الجزيرة. مع أن التصميم الحرّ كان مستخدمًا حتى في أعمال لو كوربوزييه وميس فان دير روه، إلا أن تطبيقه على خيمة خارجية كان ابتكارًا من ابتكارات نيمير. وقد أصبح هذا التطبيق للتصميم الحرّ، إلى جانب السقف الفراشي المستخدم في نادي اليخوت ومنزل كوبيتشيك، رائجًا للغاية منذ ذلك الحين.

كنيسة ساو فرانسيسكو دي أسيس ، بيلو هوريزونتي، ميناس جيرايس

تُعتبر كنيسة القديس فرنسيس الأسيزي تحفة المجمع. عند بنائها، استُخدم الخرسانة المسلحة بالطرق التقليدية، كالأعمدة والجسور والأسقف. وقد جرب أوغست بيريه في الدار البيضاء وروبرت مايلارت في زيورخ مرونة الخرسانة، مستفيدين من هندسة القوس المكافئ لبناء هياكل رقيقة للغاية. وكان قرار نيمير باستخدام هذا النهج الاقتصادي، القائم على المرونة الكامنة في الخرسانة المسلحة، ثوريًا. ووفقًا لجواكيم كاردوسو [ 12 ] ، كان توحيد الجدار والسقف في عنصر واحد ثوريًا لدمج العناصر الرأسية والأفقية. وقد أضافت روعة الكنيسة إلى التكامل بين العمارة والفن. الكنيسة مُغطاة ببلاط أزوليخو من تصميم بورتيناري وجداريات من البلاط من تصميم باولو فيرنيك. وقد أدى ذلك إلى اعتبار الكنيسة نموذجًا للطراز الباروكي . على الرغم من أن بعض المتشددين الأوروبيين أدانوا شكليتها، إلا أن حقيقة ارتباط فكرة الشكل بشكل مباشر بسبب منطقي وهيكلي وضعت المبنى في القرن العشرين، مع رفضه الانفصال تمامًا عن الماضي.

نظراً لأهميتها في تاريخ العمارة، كانت الكنيسة أول مبنى حديث مُدرج في قائمة التراث في البرازيل. لم يؤثر هذا الأمر على السلطات الكنسية المحافظة في ميناس جيرايس، التي رفضت تدشينها حتى عام ١٩٥٩، ويعود ذلك جزئياً إلى تصميمها غير التقليدي، وجزئياً إلى جدارية بورتيناري على المذبح ، التي تُصوّر القديس فرنسيس مُخلصاً للمرضى والفقراء، والأهم من ذلك، مُخلصاً للخطاة.

ذكر نيمير أن مشروع بامبولها أتاح له فرصة "تحدي رتابة العمارة المعاصرة، وموجة الوظيفية المُساء فهمها التي أعاقتها، ومسلمات الشكل والوظيفة التي ظهرت، والتي عارضت الحرية التشكيلية التي أتاحها الخرسانة المسلحة. لقد انجذبتُ إلى المنحنى  - المنحنى المُتحرر والحسي الذي توحي به إمكانيات التكنولوجيا الحديثة، والذي غالبًا ما يُستحضر في الكنائس الباروكية القديمة العريقة. [...] لقد تجاهلتُ عمدًا الزاوية القائمة والعمارة العقلانية المصممة بالمسطرة والمربع لأدخل بجرأة عالم المنحنيات والخطوط المستقيمة التي توفرها الخرسانة المسلحة. [...] نشأ هذا الاحتجاج المُتعمد من البيئة التي عشتُ فيها، بشواطئها البيضاء، وجبالها الشاهقة، وكنائسها الباروكية القديمة، ونسائها الجميلات ذوات البشرة السمراء." [ 4 ]

كما مثّلت هذه التجربة أولى التعاونات بين نيمير وروبرتو بورلي ماركس ، الذي يُعتبر أهم مهندس مناظر طبيعية حديث. [ 13 ] وقد أصبحا شريكين في العديد من المشاريع خلال السنوات العشر التالية.

أربعينيات وخمسينيات القرن العشرين

المقر الرئيسي لـ Banco Mineiro da Produção، بيلو هوريزونتي

مع نجاح بامبولها ومعرض "البرازيل تبني"، نال نيمير شهرة عالمية. وقد ساهم أسلوبه المعماري في تطوير الطراز البرازيلي الذي رسّخته كنيسة القديس فرنسيس الأسيزي، وإلى حدٍّ أقل (نظرًا لتأثره بأسلوب لو كوربوزييه) مبنى الوزارة. تُظهر أعمال هذه الفترة المنهج الحداثي التقليدي الذي يتبع فيه الشكل الوظيفة، إلا أن براعة نيمير (وغيره من المعماريين البرازيليين) في التعامل مع المقياس والنسب والبرنامج سمحت له بحلّ المشكلات المعقدة بخطط بسيطة وذكية. [ 14 ] أشار ستامو باباداكي في دراسته عن نيمير إلى الحرية المكانية التي ميّزت أعماله. ويُجسّد مقر بنك بوافيستا، الذي افتُتح عام 1948، هذا النهج. [ 15 ] فبالنظر إلى موقع حضري نموذجي، تبنّى نيمير حلولًا إبداعية لإضفاء الحيوية على المبنى الشاهق الضخم، متجاوزًا بذلك الصلابة السائدة التي كانت سائدة في مباني البنوك. [ 16 ] تعكس الواجهة الجنوبية الزجاجية (الأقل عزلًا) كنيسة كانديلاريا التي تعود للقرن التاسع عشر ، مما يُظهر حساسية نيمير تجاه البيئة المحيطة والعمارة القديمة. ويمكن ملاحظة مثل هذه التصاميم البسيطة للمباني الشاهقة ضمن النسيج العمراني في مبنى مونتريال (1951-1954)، ومبنى تريانغولو (1955)، ومبنى مقر بنك مينيرو دا برودوساو.

في عام ١٩٤٧، عاد نيمير إلى مدينة نيويورك للانضمام إلى الفريق الدولي العامل على تصميم مقر الأمم المتحدة . تمت الموافقة على مخطط نيمير رقم ٣٢ من قبل مجلس التصميم، لكنه رضخ في النهاية لضغوط لو كوربوزييه، وقدّما معًا المشروع ٢٣/٣٢ (الذي طُوّر بالتعاون مع بوديانسكي ووايسمان)، والذي جمع عناصر من مخططي نيمير ولو كوربوزييه. على الرغم من إصرار لو كوربوزييه على البقاء مشاركًا، فقد تولى مدير التخطيط، والاس هاريسون، وماكس أبراموفيتز ، اللذان كانا شريكين آنذاك، تنفيذ التصميم.

منزل تريمين (غير مبني)

سهّلت هذه الإقامة في الولايات المتحدة التواصل بشأن مشروع منزل بيرتون جي. تريمين غير المنفذ، وهو أحد أبرز تصاميم نيمير السكنية. يقع المنزل وسط حدائق من تصميم روبرتو بورل ماركس ، ويتميز بتصميم مفتوح في مونتيسيتو، كاليفورنيا، على المحيط الهادئ. [ 17 ] في الفترة من فبراير إلى أبريل 1949، أقام متحف الفن الحديث معرضًا بعنوان " من لو كوربوزييه إلى نيمير: منزل سافوي - منزل تريمين 1949 ". ووفقًا للمتحف، "يستند موضوع هذا المعرض إلى كتاب هنري راسل هيتشكوك عن مجموعة ميلر كومباني للفن التجريدي ، بعنوان "الرسم نحو العمارة...". [ 18 ] في عام 2010، أكدت بيري بيرغدول، أمينة متحف الفن الحديث، على أهمية المعرض باعتباره دمجًا بين عناصر الهندسة والعضوية بعد الحرب العالمية الثانية بفترة وجيزة. [ 19 ] تضمنت مقالة هيتشكوك الرائدة في كتاب "الرسم نحو العمارة" رسمًا توضيحيًا لتصميم نيمير، وفي معرض مصاحب أقيم في 28 موقعًا، عُرض تصميم بورلي-ماركس لحديقة (1948) في عدة معارض، كما عُرضت جدارية فوتوغرافية لكنيسة بامبولها. [ 20 ] [ 21 ]

لم يُنتج نيمير سوى عدد قليل جدًا من التصاميم للولايات المتحدة، إذ كان انتماؤه للحزب الشيوعي يحول دون حصوله على تأشيرة دخول. حدث ذلك عام ١٩٤٦ عندما دُعي للتدريس في جامعة ييل ، حيث تسببت آراؤه السياسية في حرمانه من التأشيرة. وفي عام ١٩٥٣، عُيّن نيمير، البالغ من العمر ٤٦ عامًا، عميدًا لكلية الدراسات العليا للتصميم بجامعة هارفارد ، لكن بسبب آرائه السياسية، رفضت حكومة الولايات المتحدة منحه التأشيرة، ما منعه من دخول البلاد.

في عام ١٩٥٠، صدر أول كتاب يُنشر في الولايات المتحدة عن أعماله، بعنوان " أعمال أوسكار نيماير" من تأليف ستامو باباداكي. وكان هذا الكتاب أول دراسة منهجية لعمارته، مما ساهم بشكل كبير في التعريف بأعماله في الخارج. وفي عام ١٩٥٦، صدر كتاب " أوسكار نيماير: أعمال قيد الإنجاز" للمؤلف نفسه. [ ٢٢ ] وبحلول ذلك الوقت، كان نيماير قد اكتسب ثقة كبيرة بنفسه وبدأ يشق طريقه الخاص على الصعيد الدولي. وفي عام ١٩٤٨، تخلى نيماير عن الأقواس المكافئة التي صممها في بامبولها ليتعمق أكثر في استكشاف مادته المميزة، الخرسانة.

Palácio da Agricultura، MAC USP الحالي، يُظهر الطيار على شكل حرف V

شُبّهت إبداعات نيمير الشكلية بإبداعات النحاتين. [ 23 ] في خمسينيات القرن العشرين، شهدت البرازيل فترة ازدهار عمراني كبير، ما أدى إلى تكليفه بالعديد من المشاريع. وأكد إيف برواند [ 24 ] أن مشروع نيمير عام 1948 لإنشاء مسرح بجوار وزارة التعليم والصحة أتاح له تطوير أسلوبه المعماري. وفي عام 1950، طُلب منه تصميم حديقة إيبيرابويرا في ساو باولو احتفالاً بالذكرى الأربعمائة لتأسيس المدينة. كان من المقرر أن تتألف الحديقة من عدة أجنحة ذات أروقة متصلة بمظلة ضخمة ذات شكل حر، إلا أنه كان لا بد من تبسيط التصميم بسبب التكلفة. ونتيجة لذلك، أصبحت المباني الناتجة أقل جاذبية بشكل فردي، ما جعل التأثير الجماعي هو السمة الجمالية السائدة. ابتكر نيمير أعمدة على شكل حرف V للمشروع، والتي لاقت رواجاً لفترة من الزمن. كان أحد أشكال هذا التصميم هو الأعمدة على شكل حرف W التي تدعم مجمع غوفرنادور جوسيلينو كوبيتشيك السكني (1951)، وهو عبارة عن مبنيين كبيرين يضمان حوالي 1000 شقة. استند تصميمه إلى مخطط نيمير لفندق شقق كيتاندينها في بتروبوليس، الذي صُمم قبل عام، ولكنه لم يُنفذ. كان من المقرر أن يضم الفندق، المؤلف من 33 طابقًا وطوله أكثر من 400 متر، 5700 وحدة سكنية بالإضافة إلى خدمات عامة مثل المتاجر والمدارس وغيرها، وهو ما يمثل رؤيته لوحدة السكن التي صممها لو كوربوزييه . [ 10 ] نُفذ برنامج مماثل في وسط ساو باولو ، وهو مبنى كوبان السكني (1953-1966). يُمثل هذا المعلم نموذجًا مصغرًا لتنوع سكان المدينة. إن أفقية المبنى، التي تبرزها مصدات الشمس الخرسانية، بالإضافة إلى كونه مبنى سكنيًا، جعلت منه نموذجًا مثيرًا للاهتمام للإسكان الشعبي، لا سيما مع بدء التوسع العمراني في الضواحي في خمسينيات القرن العشرين، واحتلال الشركات لمراكز المدن بشكل أساسي، والتي كانت تشغل عادةً مبانٍ عمودية ذات طابع "ذكوري"، على عكس نهج نيمير "الأنثوي". [ 25 ] وفي عام 1954، صمم نيمير أيضًا "مبنى نيمير السكني" في ساحة الحرية (Praça da Liberdade ) في بيلو هوريزونتي. ويُذكر أن تصميم المبنى الحر تمامًا يُشبه ناطحة السحاب الزجاجية التي صممها ميس فان دير روه عام 1922، وإن كان يتميز بمظهر مادي أكثر وضوحًا من التصميم الألماني ذي الطابع الهوائي. وفي عام 1954 أيضًا، بنى نيمير مكتبة (Biblioteca Pública Estadual) ضمن الساحة نفسها.

خلال هذه الفترة، شيّد نيمير العديد من المساكن. من بينها منزل لقضاء عطلة نهاية الأسبوع لوالده في مينديس (1949)، والذي تم تطويره من قن دجاج، ومنزل برودينتي دي مورايس نيتو في ريو (1943-1949)، المستوحى من تصميم نيمير الأصلي لمنزل كوبيتشيك في بامبولها، ومنزل لغوستافو كابانما (1947) (الوزير الذي كلف ببناء مبنى وزارة التعليم والصحة)، ومنزل ليونيل ميراندا (1952)، الذي يتميز بمنحدرين حلزونيين يوفران الوصول إلى الطابق الأول ذي السقف المقوس، والمرفوع على أعمدة مائلة. تميزت هذه المنازل بنفس الواجهة المائلة المستخدمة في تصميم تريمين، مما سمح بدخول إضاءة طبيعية جيدة. في عام 1954، بنى منزل كافانيلاس الشهير، بسقفه المعدني الشبيه بالخيمة، والذي يتكيف تمامًا مع موقعه الجبلي بفضل حدائق بورلي ماركس. [ 26 ] مع ذلك، تُعتبر تحفة نيميير المعمارية السكنية (والمُصممة بأسلوب حر) هي منزل كانواس الذي بناه لنفسه عام 1953. يقع المنزل على أرض منحدرة تُطل على المحيط من بعيد، ويتألف من طابقين، الأول منهما تحت سقف حر الشكل مدعوم بأعمدة معدنية رفيعة. أما الطابق السفلي فيضمّ أماكن المعيشة بتصميم تقليدي. يستغل التصميم طبيعة الأرض غير المستوية بحيث يبدو المنزل وكأنه جزء لا يتجزأ من المشهد الطبيعي. ورغم أن المنزل مُلائم تمامًا لبيئته، إلا أنه لم يسلم من الانتقادات. فقد ذكر نيميير أن والتر غروبيوس ، الذي كان يزور البلاد كعضو لجنة تحكيم في معرض بينالي ساو باولو الثاني، جادل بأن المنزل لا يُمكن إنتاجه بكميات كبيرة، فردّ نيميير بأن المنزل صُمم خصيصًا له ولهذا الموقع تحديدًا، وليس لموقع مُستوٍ بشكل عام. [ 27 ] بالنسبة لهنري راسل هيتشكوك، كان منزل كانواس بمثابة البيان الغنائي الأكثر تطرفاً لنيمير، حيث وضع الإيقاع والرقص كنقيض للمنفعة. [ 28 ]

شهادة

أوسكار نيماير عام 1958

في عام ١٩٥٣، أصبحت العمارة البرازيلية الحديثة، التي حظيت بالإشادة منذ مشروع "البرازيل تبني"، هدفًا للنقد الدولي، لا سيما من جانب العقلانيين. وقد انتقد ماكس بيل، في مقابلة مع مجلة "مانشيتي"، عمارة نيمير على وجه الخصوص. [ ٢٩ ] هاجم بيل استخدام نيمير للشكل الحر باعتباره عنصرًا زخرفيًا بحتًا (على عكس مساكن ريدي في بيدريغوليو)، واستخدامه للوحات الجدارية، والطابع الفردي لعمارته الذي "يُهدد بالانزلاق إلى أكاديمية خطيرة معادية للمجتمع". بل إنه قلل من شأن أعمدة نيمير على شكل حرف V، واصفًا إياها بأنها جمالية بحتة.

كان رد فعل نيمير الأول هو الإنكار، تلاه هجوم مضاد استند إلى موقف بيل المتعالي، الذي منعه من مراعاة الاختلافات في الواقع الاجتماعي والاقتصادي بين البرازيل والدول الأوروبية. كما أكد كوستا أن العمارة البرازيلية (وعمارة نيمير) كانت قائمة على العمل اليدوي البسيط، مما أتاح ظهور عمارة متقنة الصنع تعتمد على الخرسانة، معبرةً عن تقاليد بناة الكنائس (البرازيليين)، على عكس بناة الساعات (السويسريين). [ 30 ]

مبنى كاليفورنيا (Edifício Califórnia) ، ساو باولو

على الرغم من أن كلمات بيل قوبلت باستياء، بل وبشيء من المبالغة، إلا أنها كانت فعّالة في لفت الانتباه إلى العمارة المتواضعة التي يصدرها معماريون أقل موهبة، والذين وظّفوا مفردات نيمير بأسلوب زخرفي انتقده بيل. وقد اعترف نيمير نفسه بأنه لفترة من الزمن "أنجز الكثير من المشاريع على عجل، معتمدًا على مهاراته الارتجالية التي كان يعتقد أنه يمتلكها". [ 31 ] يُعد مبنى كاليفورنيا (Edifício Califórnia) في ساو باولو مثالًا على ذلك. يتميز هذا المبنى، الذي غالبًا ما يُهمله مصممه، بأعمدة على شكل حرف V، والتي أثبتت فعاليتها في المباني المنعزلة، مما أضفى على المكان طابعًا مختلفًا دون الحاجة إلى نظامين إنشائيين منفصلين كما فعل كوربوزييه في مرسيليا. كان استخدامها في سياق حضري تقليدي شكليًا، بل وأضرّ بالمنطق الإنشائي للمبنى، إذ تطلّب دعامات بأحجام مختلفة. [ 32 ]

أتاح معرض "إنترباو" في برلين عام 1957 لنيمير فرصة بناء نموذج من تصاميمه المعمارية في ألمانيا، إلى جانب فرصة زيارة أوروبا لأول مرة. كان لاحتكاكه بمعالم العالم القديم أثرٌ بالغٌ على رؤيته، التي بات يؤمن بأنها تعتمد كلياً على خصائصها الجمالية. إلى جانب إدراكه لتأثير المعماريين غير الموهوبين على العمارة البرازيلية، دفعت هذه الرحلة نيمير إلى مراجعة منهجه، ونشره في مقال بعنوان " ديبويمينتو" في مجلته "مودولو". اقترح نيمير تبسيطاً في تصاميمه، متخلياً عن عناصر متعددة كالمظلات والأعمدة المنحوتة والسرادقات. ومنذ ذلك الحين، أصبحت تصاميمه تعبيراً خالصاً عن البنية باعتبارها تمثيلاً للأحجام الصلبة. [ 33 ] كما تغيرت طريقة تصميمه، فأصبح يُعطي الأولوية للتأثير الجمالي على الوظائف العملية، انطلاقاً من قناعته بأن "الشكل عندما يخلق الجمال، يجد فيه الجمال نفسه مبرراً". [ 34 ]

نموذج لمتحف الفن الحديث في كاراكاس

في عام ١٩٥٥، صمّم نيمير، البالغ من العمر ٤٨ عامًا، متحف الفن الحديث في كاراكاس . كان تصميم هذا المتحف تجسيدًا ماديًا لرؤيته المستقبلية. بُني المتحف على قمة جرف يُطل على وسط كاراكاس ، واتخذ شكل هرمي مقلوب طاغٍ على محيطه. لم يكن للمبنى المنشوري المعتم أي اتصال تقريبًا بالخارج عبر جدرانه، على الرغم من أن سقفه الزجاجي سمح بدخول الضوء الطبيعي. استُخدم نظام إلكتروني للحفاظ على ظروف الإضاءة ثابتة طوال اليوم، مع الاستعانة بالإضاءة الاصطناعية لتكملة الإضاءة الطبيعية. أما التصميم الداخلي، فكان أكثر وضوحًا بأسلوب نيمير، حيث ربطت ممرات مرتفعة بين الطوابق المختلفة، بينما صُمم الطابق النصفي على شكل لوح حر الشكل مُعلق من عوارض السقف.

ستبلغ هذه البساطة الجمالية ذروتها في عمله في برازيليا، حيث يتم التعبير عن خصائص المباني من خلال عناصرها الهيكلية فقط.

تصميم برازيليا

زار جوسيلينو كوبيتشيك نيماير في منزل كانواس في سبتمبر 1956، بعد فترة وجيزة من توليه رئاسة البرازيل. وأثناء عودتهما بالسيارة إلى المدينة، تحدث السياسي إلى المهندس المعماري عن مشروعه الأكثر جرأة: "سأبني عاصمة جديدة لهذا البلد، وأريدك أن تساعدني [...] أوسكار، هذه المرة سنبني عاصمة البرازيل." [ 35 ]

نظّم نيمير مسابقة لتصميم مدينة برازيليا ، العاصمة الجديدة، وفاز بها مشروع أستاذه القديم وصديقه المقرب لوسيو كوستا . تولى نيمير تصميم المباني، بينما تولى لوسيو تصميم تخطيط المدينة.

في غضون أشهر قليلة، صمّم نيمير مباني سكنية وتجارية وحكومية. من بينها مقر إقامة الرئيس ( قصر ألفورادا )، ومجلس النواب، والكونغرس الوطني البرازيلي ، وكاتدرائية برازيليا (وهي عبارة عن هيكل قطعي زائد )، والعديد من الوزارات. عند النظر إلى المدينة من الأعلى، يمكن ملاحظة وجود عناصر تتكرر في كل مبنى، مما يحقق وحدة معمارية متكاملة.

كانت وراء بناء برازيليا حملة ضخمة لإنشاء مدينة كاملة في قلب البلاد القاحل، [ 36 ] على بعد مئات الكيلومترات من أي مدينة رئيسية. كانت فكرة كوبيتشيك، التي وضعها نيمير، تهدف إلى تحفيز الصناعة، وربط المناطق النائية في البلاد، وتوطين المناطق غير الصالحة للسكن، وتحقيق التقدم في منطقة لم يكن فيها سوى تربية الماشية. استخدم نيمير وكوستا هذه الفكرة لاختبار مفاهيم جديدة لتخطيط المدن: شوارع خالية من حركة المرور، ومبانٍ معلقة في الهواء مدعومة بأعمدة، مما يسمح للمساحة أسفلها بأن تكون حرة ومنسجمة مع الطبيعة.

تبنى المشروع أيديولوجية اشتراكية: في برازيليا، ستكون جميع الشقق مملوكة للحكومة ومؤجرة للموظفين. لم تكن برازيليا تضم ​​أحياءً "نبيلة"، ما يعني أن كبار الوزراء والعمال العاديين سيتشاركون المبنى نفسه. تم تجاهل العديد من هذه المفاهيم أو تغييرها من قبل رؤساء آخرين ذوي رؤى مختلفة في السنوات اللاحقة. صُممت برازيليا وشُيدت وافتُتحت في غضون أربع سنوات. بعد اكتمالها، عُين نيمير رئيسًا لكلية الهندسة المعمارية بجامعة برازيليا . في عام 1963، أصبح عضوًا فخريًا في المعهد الأمريكي للمهندسين المعماريين في الولايات المتحدة؛ وفي العام نفسه، حصل على جائزة لينين للسلام من الاتحاد السوفيتي .

تم تصوير نيمير ومساهمته في بناء برازيليا في الفيلم الفرنسي L'homme de Rio ( الرجل من ريو ) الذي صدر عام 1964، من بطولة جان بول بلموندو .

في عام ١٩٦٤، وفي سن السابعة والخمسين، وبعد أن دعاه أبا حوشي ، عمدة حيفا في إسرائيل، لتخطيط حرم جامعة حيفا على جبل الكرمل ، عاد إلى البرازيل وقد تغيرت جذرياً. ففي مارس من ذلك العام، أُطيح بالرئيس جواو غولارت ، الذي خلف الرئيس جانيو كوادروس عام ١٩٦١، في انقلاب عسكري. وتولى الجنرال كاستيلو برانكو قيادة البلاد، التي ظلت تحت حكم ديكتاتوري حتى عام ١٩٨٥.

في عام 1987، أُدرجت برازيليا ضمن قائمة مواقع التراث العالمي لليونسكو . [ 37 ] يُعد نيمير أول شخص يحظى بهذا التقدير عن أحد أعماله خلال حياته. [ 38 ]

المنفى والمشاريع في الخارج

كلّفت سياسات نيمير حياته ثمناً باهظاً خلال فترة الحكم العسكري. فقد نُهب مكتبه، ودُمر مقر المجلة التي كان يُشرف عليها، واختفى بعض عملائه. وفي عام ١٩٦٥، استقال مئتا أستاذ جامعي، كان نيمير من بينهم، من جامعة برازيليا احتجاجاً على معاملة الحكومة للجامعات. وفي العام نفسه، سافر إلى فرنسا للمشاركة في معرضٍ أُقيم في متحف اللوفر .

أُعلن مشروع معرض رشيد كرامي الدولي غير المكتمل في طرابلس ، لبنان، موقعاً للتراث العالمي لليونسكو في عام 2023.

في العام التالي، انتقل نيمير إلى باريس. وفي عام 1962 زار طرابلس، لبنان، لتصميم مركز المعارض الدولي الدائم. [ 39 ] وعلى الرغم من إتمام بنائه، إلا أن اندلاع الحرب الأهلية في لبنان عام 1975 عرقل افتتاحه.

افتتح مكتبًا في شارع الشانزليزيه، ووجد عملاءً في بلدانٍ مختلفة، لا سيما في الجزائر حيث صمّم جامعة العلوم والتكنولوجيا - هواري بومدين . وفي باريس، أنشأ مقر الحزب الشيوعي الفرنسي ، [ 9 ] ساحة الكولونيل فابيان ، وفي إيطاليا مقر دار نشر موندادوري . وفي فونشال في ماديرا ، صمّم كازينو. وتعاون عبر البريد مع مهندسين معماريين مقيمين في كاليفورنيا بالولايات المتحدة لبناء منزل لآن وجوزيف ستريك في سانتا مونيكا ، بالإضافة إلى "جناح التجميل" لجراح التجميل الدكتور روبرت آلان فرانكلين في شارع صن سيت بوليفارد في غرب هوليوود . ومنذ عام 1995، أصبح مقرًا لمكتب إنتاج شركة موتاتو موزيكا التابعة لمارك موذرزباو . [ 40 ]

أثناء إقامته في باريس، بدأ نيمير بتصميم أثاث أنتجته شركة موبيليه إنترناشونال. ابتكر كرسيًا مريحًا ومسندًا للقدمين مصنوعين من الفولاذ المنحني والجلد، وقُدّمت بكميات محدودة لعملاء من القطاع الخاص. لاحقًا، في عام ١٩٧٨، أُنتج هذا الكرسي وتصاميم أخرى، من بينها كرسي "ريو" الطويل، في البرازيل بواسطة شركة تيندو، التي كانت تُعرف آنذاك باسم تيندو برازيليرا. صُنعت الكراسي المريحة ومساند القدمين من الخشب المنحني، ووُضعت في مقرات الحزب الشيوعي حول العالم. وكما هو الحال في هندسته المعمارية، استوحى نيمير تصاميم أثاثه من جمال البرازيل، حيث تُحاكي منحنياته شكل المرأة وتلال ريو دي جانيرو .

الحياة والموت في وقت لاحق

استمرت الديكتاتورية البرازيلية حتى عام 1985. وفي عهد جواو فيغيريدو ، خفت حدة الحكم وتحولت تدريجياً نحو الديمقراطية. في ذلك الوقت، عاد نيمير إلى بلاده. خلال ثمانينيات القرن العشرين، أنجز نصب جوسيلينو كوبيتشيك التذكاري (1980)، وبانثيون الوطن والحرية ( بانثيون تانكريدو نيفيس ، 1985)، ونصب أمريكا اللاتينية التذكاري (1987) (الذي وصفته صحيفة الإندبندنت اللندنية بأنه "بناء غير متماسك ومبتذل"). [ 41 ] يصور النصب التذكاري يدًا جريحة ينزف جرحها على شكل أمريكا الوسطى والجنوبية. في عام 1988، عن عمر يناهز 81 عامًا، مُنح نيمير جائزة بريتزكر للهندسة المعمارية ، وهي أرفع جائزة في هذا المجال. من عام 1992 إلى عام 1996، شغل نيمير منصب رئيس الحزب الشيوعي البرازيلي . بصفته ناشطًا طوال حياته، كان نيمير شخصية عامة مؤثرة، ارتبط اسمه بالحزب في وقت بدا فيه الحزب وكأنه يحتضر بعد انهيار الاتحاد السوفيتي. ورغم عدم نشاطه السياسي المباشر، إلا أن صورته ساعدت الحزب على تجاوز أزمته بعد انقسام عام 1992 ، وعلى البقاء قوة سياسية مؤثرة على الساحة الوطنية، مما أدى في النهاية إلى تجديده. وخلفته زوليدي فاريا دي ميلو عام 1996. وصمم نيمير مبنيين آخرين على الأقل في برازيليا، هما نصب بوسفوس إنديجيناس التذكاري [ 42 ] وكاتدرائية NS دا باز العسكرية [ 43 ] . وفي عام 1996، عن عمر يناهز 89 عامًا، تولى تصميم متحف نيتيروي للفن المعاصر في نيتيروي ، المدينة المجاورة لريو دي جانيرو. يمتد المبنى بشكل ناتئ من واجهة صخرية شديدة الانحدار، مما يوفر إطلالة على خليج غوانابارا ومدينة ريو دي جانيرو.

حافظ نيماير على مرسمه في ريو دي جانيرو حتى القرن الحادي والعشرين. وفي عام ٢٠٠٢، تم افتتاح مجمع متحف أوسكار نيماير في مدينة كوريتيبا ، بارانا. وفي عام ٢٠٠٣، عن عمر يناهز ٩٦ عامًا، طُلب من نيماير تصميم جناح سربنتين الصيفي في هايد بارك ، لندن، وهو معرض يدعو سنويًا مهندسًا معماريًا شهيرًا، لم يسبق له العمل في المملكة المتحدة، لتصميم هذا الهيكل المؤقت. وظل نيماير منخرطًا في مشاريع متنوعة حتى سن المئة، معظمها منحوتات وتعديلات على أعمال سابقة. وفي عيد ميلاده المئة، منحه الرئيس الروسي فلاديمير بوتين وسام الصداقة . [ ٤٤ ]

امتنانًا لحصوله على جائزة أمير أستورياس للفنون عام ١٩٨٩، ساهم في الذكرى الخامسة والعشرين للجائزة بالتبرع لأستورياس بتصميم مركز ثقافي. يقع مركز أوسكار نيماير الثقافي الدولي (المعروف أيضًا في إسبانيا باسم Centro Niemeyer) في أفيليس ، وقد افتُتح عام ٢٠١١. في يناير ٢٠١٠، افتُتحت قاعة أوسكار نيماير رافيلو رسميًا في رافيلو ، إيطاليا، على ساحل أمالفي . وضع نيماير التصميم المفاهيمي للقاعة، ورسوماتها، ونموذجها، ومخططاتها، ونصوصها عام ٢٠٠٠، وأُنجزت تحت إشراف صديقه، عالم الاجتماع الإيطالي دومينيكو دي ماسي . تأخر المشروع لعدة سنوات بسبب اعتراضات على تصميمه وموقعه واختلافه الواضح عن العمارة المحلية؛ ومنذ افتتاحه، واجه المشروع مشاكل وأُغلق لمدة عام. [ ٤٥ ]

ابتداءً من عام 2002، قام نيمير ومصمم الإضاءة بيتر جاسبر بإعادة تصميم إضاءة العديد من أبرز معالم برازيليا. وغالباً ما تضمنت مشاريع المباني في برازيليا تصميم إضاءة من تصميم بيتر جاسبر، الذي كان نيمير على علاقة عمل به. [ 46 ]

بعد بلوغه المئة عام، كان نيمير يُنقل إلى المستشفى بانتظام. [ 47 ] في عام 2009، وبعد أربعة أسابيع قضاها في المستشفى لعلاج حصى المرارة وورم معوي ، نُقل عنه قوله إن الإقامة في المستشفى "أمرٌ مُوحش للغاية؛ كنتُ بحاجة إلى أن أبقى مشغولاً، وأن أبقى على اتصال مع الأصدقاء، وأن أحافظ على وتيرة حياتي". [ 48 ] في عام 2011، كُلِّف نيمير بإكمال ما سيكون تصميمه الأخير - كرة أوسكار نيمير - لإيواء جزء من مقصف في منطقة صناعية في لايبزيغ . [ 49 ] توفيت ابنته الوحيدة، آنا ماريا ، بمرض انتفاخ الرئة في يونيو 2012، عن عمر يناهز 82 عامًا. [ 50 ] توفي نيمير إثر سكتة قلبية تنفسية في 5 ديسمبر 2012، في مستشفى ساماريتانو في ريو دي جانيرو. وفي اليوم التالي، أُقيمت مراسم تأبين في القصر الرئاسي في برازيليا. [ 51 ] كان قد دخل المستشفى بسبب عدوى تنفسية قبل وفاته. [ 52 ]

ذكرت هيئة الإذاعة البريطانية ( بي بي سي) في نعيها لنيمير أنه "شيّد بعضًا من أكثر المباني إثارةً للإعجاب في العالم  - هياكل ضخمة منحنية من الخرسانة والزجاج تكاد تعجز عن الوصف"، واصفةً إياه بأنه "أحد أكثر المهندسين المعماريين ابتكارًا وجرأةً في الستين عامًا الماضية". [ 53 ] وقالت صحيفة واشنطن بوست إنه "يُعتبر على نطاق واسع أبرز مهندس معماري في أمريكا اللاتينية في القرن الماضي". [ 54 ]

الحياة الشخصية

أوسكار نيماير مع المهندس المعماري البولندي جيرزي شفيتش

تزوج نيمير من أنيتا بالدو عام ١٩٢٨. [ ٣ ] ورُزقا بابنة واحدة، آنا ماريا، عام ١٩٢٩ (توفيت قبل والدها في ٦ يونيو ٢٠١٢). [ ٥٠ ] ورُزق نيمير لاحقًا بخمسة أحفاد، وثلاثة عشر من أبناء الأحفاد، وسبعة من أبناء أبناء الأحفاد. [ ٥٥ ] توفيت أنيتا عام ٢٠٠٤، [ ٩ ] عن عمر يناهز ٩٣ عامًا، بعد ٧٦ عامًا من الزواج. وفي عام ٢٠٠٦، قبيل بلوغه التاسعة والتسعين من عمره، تزوج نيمير للمرة الثانية من سكرتيرته القديمة فيرا لوسيا كابريرا [ ٥٥ ] في شقته، بعد شهر من إصابته بكسر في الورك إثر سقوطه. [ ٥٦ ]

كان أوسكار نيماير مدخنًا شرهًا للسيجار، وازداد تدخينه في أواخر حياته. وكان استوديو الهندسة المعمارية الخاص به منطقة مخصصة للتدخين. [ 57 ]

الآراء السياسية والدينية

كان لدى نيمير فكر سياسي يساري. في عام 1945، أُطلق سراح العديد من المناضلين الشيوعيين الذين اعتُقلوا في ظل دكتاتورية فارغاس ، فأوى نيمير بعضهم في مكتبه. وهناك التقى لويس كارلوس بريستيس ، الذي يُعدّ ربما أهم شخصية يسارية في البرازيل. وبعد عدة أسابيع، تنازل عن المنزل لبريستيس وأنصاره، الذين أسسوا الحزب الشيوعي البرازيلي. [ 58 ] انضم نيمير إلى الحزب عام 1945 [ 57 ] وأصبح رئيسًا له عام 1992.

خلال فترة الحكم العسكري في البرازيل، داهمت الشرطة مكتبه وأُجبر على المنفى في أوروبا. ويُروى أن وزير الطيران آنذاك قال: "إن موسكو هي المكان الأمثل لمهندس معماري شيوعي". زار نيميير الاتحاد السوفيتي لاحقًا ، والتقى بعدد من قادة البلاد، وفي عام 1963 مُنح جائزة لينين للسلام . [ 9 ] كان نيميير صديقًا مقربًا لفيدل كاسترو ، الذي كان يتردد على شقته واستوديو عمله في البرازيل. ونُقل عن كاسترو قوله ذات مرة: "أنا ونيميير آخر الشيوعيين على هذا الكوكب". [ 9 ] وكان هوغو تشافيز يزور نيميير بانتظام . [ 59 ]

شاهد قبر كارلوس ماريغيلا ، المنظر الماركسي لحرب العصابات الذي اغتالته الشرطة خلال الديكتاتورية العسكرية . (صنعه أوسكار نيماير عام 2009).

أشار بعض النقاد إلى أن عمارة نيمير كانت غالبًا ما تتعارض مع آرائه. [ 24 ] كان أول أعماله الرئيسية، كنيسة القديس فرنسيس الأسيزي ، والمعروفة أيضًا باسم كنيسة بامبولها، ذات طابع برجوازي ، وكانت برازيليا مشهورة بقصورها. لم ينظر نيمير إلى العمارة بنفس نظرة والتر غروبيوس ، الذي دافع عن عمارة عقلانية وصناعية قادرة على تشكيل المجتمع لجعله مناسبًا للعصر الصناعي الجديد. تشكك نيمير في قدرة العمارة على تغيير "مجتمع ظالم"، ودافع عن ضرورة أن يكون هذا النشاط سياسيًا. فاستخدام العمارة لمثل هذه الأغراض يُعدّ مناهضًا للحداثة (لأنه سيحد من التكنولوجيا الإنشائية). [ 60 ] يقول نيمير: "همّنا سياسي أيضًا  - تغيير العالم... العمارة هي عملي، وقد أمضيت حياتي كلها على لوحة الرسم، لكن الحياة أهم من العمارة. المهم هو تحسين حياة البشر." [ 57 ]

كان نيمير ملحدًا طوال حياته ، مستندًا في معتقداته إلى "مظالم هذا العالم" وإلى مبادئ كونية: "إنه كونٌ عجيب يُذلّنا، ولا نستطيع الاستفادة منه. لكننا مندهشون من قوة العقل البشري... في النهاية، هذا كل شيء - تولد، تموت، هذا كل شيء!". [ 27 ] لم تمنعه ​​هذه الآراء قط من تصميم مبانٍ دينية، شملت كنائس كاثوليكية صغيرة، وكنائس أرثوذكسية ضخمة، ومساجد كبيرة. كما راعى المعتقدات الروحية للجمهور الذي ساهم في بناء هذه المباني الدينية. ففي كاتدرائية برازيليا، أراد أن تربط النوافذ الزجاجية الكبيرة "الناس بالسماء، حيث جنة ربهم".

كان أحد الموقعين على الاتفاقية لعقد مؤتمر لصياغة دستور عالمي . [ 61 ] [ 62 ] ونتيجة لذلك، ولأول مرة في تاريخ البشرية، انعقدت جمعية تأسيسية عالمية لصياغة واعتماد دستور لاتحاد الأرض . [ 63 ]

نقد

نشر نيكولاي أوروسوف ، ناقد العمارة في صحيفة نيويورك تايمز ، مقالًا يتساءل فيه عما إذا كان تقدم نيمير في السن قد أثر على أعماله الأخيرة. وخلص أوروسوف إلى أن "متحف نيتيروي للفن المعاصر" أقل جودة بكثير من أعمال المهندس المعماري السابقة. وجادل بأن "أكبر تهديد لإرث السيد نيمير الرائع قد لا يكون جرافة المطور أو مخططي المدن غير المبالين، بل السيد نيمير نفسه". ويرى أن الأعمال المميزة في "إسبلانادا دوس مينستيريوس" قد "شوهت بفعل يد المهندس المعماري نفسه". [ 64 ]

إرث

جدارية تكريم نيماير في ساو باولو ، البرازيل.

منذ عام ١٩٨٤، يُقام موكب كرنفال ريو دي جانيرو في سامبادروم الذي صممه أوسكار نيماير. [ ٦٥ ] وفي عام ٢٠٠٣، احتفت مدرسة أونيدوس دي فيلا إيزابيل للسامبا بحياة نيماير في موكب الكرنفال الخاص بها. [ ٦٦ ] وكانت هذه هي المرة الأولى التي تُكرم فيها فيلا إيزابيل شخصية تاريخية على قيد الحياة. وقد لحّن المغني البرازيلي مارتينيو دا فيلا الأغنية الرئيسية للموكب  - أو أركيتيتو نو ريكانتو دا برينسيسا . 

شكّلت مشاريع أوسكار نيماير مصدر إلهام رئيسي للرسام الفرنسي جاك بينوا . [ 67 ] في عام 2006، قدّم بينوا في باريس سلسلة من اللوحات بعنوان " ثلاثة آثار لأوسكار" (مؤرشفة في 2 مايو 2014 على موقع Wayback Machine) ، تكريمًا لإرث نيماير في فرنسا. [ 68 ] في عام 2010، اختارت لجنة اليوبيل في برازيليا أعمال بينوا لمعرضٍ احتفى بالذكرى الخمسين لتأسيس المدينة. [ 69 ] ضمّ المعرض  - "برازيليا: الجسد والروح" (مؤرشفة في 26 أغسطس 2014 على موقع Wayback Machine ) - 27 لوحةً مقسمةً إلى ثلاث مجموعات، استُلهمت جميعها من المشهد المعماري لمدينة برازيليا وتاريخ بنائها. 

قبل وفاة نيمير بفترة وجيزة في عام 2012، قامت الفنانة سارة موريس بتصوير نيمير في مكتبه لفيلمها ريو لعام 2012. [ 70 ]

في عام 2013، بعد وفاة نيمير بفترة وجيزة، قام فنان الشارع البرازيلي إدواردو كوبرا [ 71 ] وأربعة رسامين آخرين بتكريم المهندس المعماري بلوحة جدارية ضخمة، غطت جانبًا كاملًا لناطحة سحاب في شارع باوليستا بالحي المالي في ساو باولو . [ 72 ] استُلهم العمل الفني من عمارة نيمير، وولعه بالخرسانة، وتأثره بلو كوربوزييه .

يظهر نيمير في فيلم Urbanized وهو يناقش عملية التصميم وفلسفته المعمارية.

خلال إحياء ذكرى أوسكار نيماير في 15 ديسمبر 2012 (الذي كان سيصادف عيد ميلاده الـ 105)، [ 73 ] أطلقت حركة المواطنين أغنية "Sentimiento Niemeyer" في مركز نيماير بإسبانيا. [ 74 ] كُتبت كلمات الأغنية من قِبل أشخاص مختلفين عبر فعالية على فيسبوك، وقام موسيقيون بتجميعها. صدرت الأغنية بموجب ترخيص المشاع الإبداعي (نسبة العمل إلى مؤلفه، غير ربحي، ممنوع التعديل) ليتمكن الفنانون الآخرون الذين يشاركونهم هذا الشعور حول العالم من تقديم نسخهم الخاصة من الأغنية، مع الحفاظ على اللحن وترجمة الكلمات. [ 75 ]

في يوليو 2015، نظم متحف طوكيو للفن المعاصر (MoT) أول معرض استعادي رئيسي لنيمير في اليابان، برعاية يوكو هاسيغاوا بالتعاون مع كازويو سيجيما وريو نيشيزاوا من SANAA . [ 76 ]

الأوسمة والجوائز

انظر أيضاً

مراجع

  1. ↑ ماغاري، بايج (8 ديسمبر 2007) قرن نيماير . أزور
  2. ↑ نيمير، غولار، ف. مؤرشف في 28 فبراير 2009، في أرشيف الإنترنت (باللغة البرتغالية )
  3. 1 2 3 4 5 6 سالفاينج، ماتيو (2002) أوسكار نيماير . نشر أسولين. رقم ISBN 2-84323-344-5
  4. 1 2 نيمير 2000 ، الصفحات 62، 169، 170 
  5. ↑ ويليام جيه آر كورتيس في مقال "أوسكار نيماير: معماريون ونقاد يشيدون به" ، في صحيفة الغارديان ، 7 ديسمبر 2012
  6. ^ بوتي، جوزيف م. (1996) أوسكار نيماير . جوستافو جيلي. رقم ISBN 84-252-1576-5
  7. ↑ يونغ، آنا. (11 ديسمبر 2014) الحياة أهم من الهندسة المعمارية: احتفاء بأوسكار نيماير. مؤرشف في 29 أبريل 2015 على موقع Wayback Machine . Soundsandcolours.com. تم الاطلاع عليه في 30 يونيو 2015.
  8. ^ ديكر ، زيلاه كويزادو (2001) بنيت البرازيل: الهندسة المعمارية للبرازيل الحديثة . تايلور وفرانسيس. رقم ISBN 0-415-23407-7
  9. 1 2 3 4 5 غلانسي، جوناثان؛ باولي، مارتن (6 ديسمبر 2012). "نعي أوسكار نيماير" . صحيفة الغارديان .
  10. 1 2 باباداكي، ستامو (2012) أعمال أوسكار نيماير . شركة الترخيص الأدبي المحدودة. رقم ISBN 1-258-36764-5ص 19
  11. ↑ كوما، كارلوس إدواردو (2005) "كازينو نيماير ومساوئ العمارة البرازيلية"، ص 169-188 في الدراسات النقدية، التثاقف. المدن والفضاءات والعمارة في أمريكا اللاتينية . فيليبي هيرنانديز، مارك ميلينغتون وإيان بوردن (محررون).
  12. ^ ماتوسو، دانيلو (2008) Da Matéria à Invenção: As Obras de Oscar Niemeyer em Minas Gerais (1938–1954) . رقم ISBN 978-85-736-5534-6
  13. ↑ سا كارنيرو، آنا ريتا (3 يوليو 2019). "روبرتو بورلي ماركس (1909-1994): تعريف الحداثة في هندسة المناظر الطبيعية في أمريكا اللاتينية" . دراسات في تاريخ الحدائق والمناظر الطبيعية المصممة . 39 (3): 255-270 . doi : 10.1080/14601176.2018.1529273 . ISSN 1460-1176 . 
  14. ^ فابيانو ليميس دي أوليفيرا. سيغفريد جيديون من الحالة البرازيلية: تقريبي للتأريخ. , جامعة بوليتكنيكا في كاتالونيا. تم الاسترجاع 8 ديسمبر، 2012
  15. ^ إينيباك. جويا دي بنس تومبادوس أرشفة 16 مارس 2013 في آلة Wayback .
  16. ↑ فيليبو، ستيليان (2008) أوسكار نيماير: منحنيات عدم التبجيل . مطبعة جامعة ييل. ISBN 0-300-12038-9ص 129
  17. ↑ كريستوفر هول: "علامة الأستاذ" مؤرشف في 3 مايو 2015، في Wayback Machine ، في Architectural Digest ، أكتوبر 2006
  18. ↑ (حوالي ١٩٤٩). "يعرض المتحف نماذج ومخططات معمارية، من لو كوربوزييه إلى نيماير" . متحف الفن الحديث، نيويورك. تم الاطلاع عليه بتاريخ ٢٧ يونيو ٢٠١٨.
  19. ↑ بيرغدول، باري. (صيف 2010). توليف الفنون ومتحف الفن الحديث (MoMA). دوكومومو ، 42، ص 110-113. تم الاطلاع عليه بتاريخ 27 يونيو 2018.
  20. ↑ هيتشكوك، هنري راسل (مقال). (1948). الرسم باتجاه العمارة . شركة ميلر: ميريدن، كونيتيكت. تم الاطلاع عليه بتاريخ 22 يناير 2017.
  21. ↑ بريس، آر جيه (2017). "إعادة التفكير في 'الرسم باتجاه العمارة' (1947-1952)" . artdesigncafe.com / مجلة النحت . تم الاطلاع عليه بتاريخ 27 يونيو 2018.
  22. ^ Publicação de عمل أوسكار نيماير أرشفة 22 فبراير 2011 في آلة Wayback .. تم الاسترجاع 8 ديسمبر، 2012
  23. ↑ أندروود، ديفيد، أوسكار نيماير وعمارة البرازيل ، ريزولي، نيويورك، 1994، ص 15
  24. 1 2 برواند، إيف (1997) Arquitetura Contemporânea no Brasil . منظور المحرر. رقم ISBN 85-273-0114-8
  25. ↑ ستيليان فيليبو. تحدي التسلسل الهرمي للمدينة: المباني السكنية لأوسكار نيماير في منتصف القرن العشرين. مؤرشف في 28 نوفمبر 2010، في أرشيف الإنترنت . تم الاطلاع عليه في 8 ديسمبر 2012.
  26. ↑ هيس، آلان ووينتروب، آلان (2006) منازل أوسكار نيماير . ريزولي. ISBN 0-8478-2798-4
  27. 1 2 ماسيل، فابيانو (2010). أوسكار نيماير: A Vida é um Sopro
  28. ↑ هيتشكوك، هنري راسل (1955) العمارة اللاتينية الأمريكية منذ عام 1945 (متحف نيويورك للفن الحديث، كتالوج المعرض)
  29. ↑ ماكس بيل EA ARQUITETURA CONTEMPORÂNEA. الهندسة المعمارية وEngenharia. ن. 26 . ص 18
  30. ↑ لوسيو كوستا على فلافيو أكينو MAX BILL CRITICA A NOSSA MODERNA ARQUITETURA. 13/06/1953
  31. ↑ نيماير، أوسكار. ديبويمنتو. في مودولو، ن. 9، ص 3، 1958
  32. ^ كاستروفيجو ريبيرو، اليساندرو خوسيه. كاريلو، ماركوس خوسيه وباربارو ديل نيغرو، باولو سيرجيو. النجوم: مارا لوسيا دا سيلفا ومارينا رودريغز أمادو. مبنى ومعرض كاليفورنيا: تصميم المدينة
  33. ↑ دانيلو ماتوسو ماسيدو. الهندسة المعمارية في التحول: تفسير العمل لأوسكار نيماير من مناقشته  – 1955-1962
  34. ^ أوسكار نيماير. تجربتي في برازيليا
  35. ↑ نيمير 2000 ، ص 70.
  36. ^ فرنانديز، لويز جوستافو سوبرال؛ مارتينز، كارلوس ألبرتو فيريرا. تفسير التأريخ في Arquitetura Moderna Brasileira: Brasília e monografias entre 1959 e 1973. DOCOMOMO BRASIL، v. 2، p. 50-58، 2018.
  37. ↑ "برازيليا - مركز التراث العالمي لليونسكو" . تم الاطلاع عليه بتاريخ 18 أغسطس 2020.
  38. ↑ كاثي ماركس (27 يونيو/حزيران 2007). "تكريمٌ من التراث العالمي لدار أوبرا سيدني "الجريئة" . صحيفة الإندبندنت . إندبندنت نيوز آند ميديا . مؤرشف من الأصل في 8 يناير/كانون الثاني 2010. تم الاطلاع عليه في 14 سبتمبر/أيلول 2009 .
  39. ↑ سيرة أوسكار نيماير، مهندس معماري . Floornature.com. تم الاطلاع عليها بتاريخ 30 يونيو 2015.
  40. ↑ هيولي، غوستاف (24 مارس 2016). "جمالٌ مُشوَّه على شارع صن سيت: صدور، برازيليات، وبيت" . wehoonline.com . مؤرشف من الأصل في 9 أبريل 2025. تم الاطلاع عليه في 9 أبريل 2025 .
  41. ↑ "بحثًا عن... أوسكار نيماير في البرازيل" . صحيفة الإندبندنت . لندن. 6 يوليو 2003. مؤرشف من الأصل في 13 يناير 2011. تم الاطلاع عليه في 20 مايو 2010 .
  42. ^ النصب التذكاري دوس بوفوس Indigenas . Fredcamper.com. تم الاسترجاع في 30 حزيران 2015.
  43. ^ الكاتدرائية العسكرية، Igreja de NS da Paz . Fredcamper.com. تم الاسترجاع في 30 حزيران 2015.
  44. ↑ أمر تنفيذي من الرئيس بوتين بمنح نيمير وسام الصداقة . kremlin.ru
  45. ↑ هوبر، جون (17 ديسمبر/كانون الأول 2010). "بروكسل تطالب بإجابات بينما يلتزم مبنى قاعة الحفلات الموسيقية الجديد في إيطاليا، الذي تبلغ تكلفته 16 مليون يورو، الصمت" . صحيفة الغارديان (لندن) . تاريخ الاطلاع: 26 أغسطس/آب 2012 .
  46. ^ سوزا، سونيا ريجان جوميز دي أزيريدو (30 يونيو 2020). "A iluminação Artificial na arquitetura: Sides estéticos" [ الإضاءة الاصطناعية في العمارة: الجوانب الجمالية ] . Repositório Institucional da UnB (باللغة البرتغالية البرازيلية) . تم الاسترجاع في 19 فبراير 2026 . تم إعادة صياغة خصائص بعض الأعمال المعمارية في برازيليا في عام 2002 من خلال التقسيم بين نيماير (1907-2012) وجاسبر (1940-2014). يبحث هذا الشخص في الجوانب الفنية وتقنيات الإضاءة الاصطناعية في أعمال هذا اللوح.
  47. ↑ خروج المهندس المعماري البرازيلي نيمير من المستشفى. مؤرشف في 7 أغسطس 2021 على موقع Wayback Machine - News Track India. نُشر في 30 أكتوبر 2012. تم الاطلاع عليه في 6 ديسمبر 2012. 
  48. ↑ "تقارير: مهندس معماري برازيلي يبلغ من العمر 101 عامًا يعود إلى العمل" . صحيفة الغارديان (لندن) . 21 نوفمبر 2009. تم الاطلاع عليه في 15 يوليو 2012 .
  49. ↑ لوغيد، ماريون (16 فبراير 2026). "هل هذا المطعم الأكثر إثارة للدهشة في العالم؟ تحفة معمارية - في منطقة صناعية في لايبزيغ" . صحيفة الغارديان . تم الاطلاع عليه بتاريخ 16 فبراير 2026 .
  50. 1 2 ميناسي، مارسيو (7 يونيو 2012). "آنا ماريا نيماير (1929-2012) - Galerista e parceira do pai، Oscar" . فولها دي سان باولو (باللغة البرتغالية) . تم الاسترجاع 8 ديسمبر، 2012 . 
  51. ↑ وفاة المهندس المعماري البرازيلي أوسكار نيماير عن عمر يناهز 104 أعوام . بي بي سي. نُشر في 6 ديسمبر 2012. تم الاطلاع عليه في 6 ديسمبر 2012.
  52. ^ نيكولاي أوروسوف (2012). وفاة أوسكار نيماير، المهندس المعماري الذي أعطى برازيليا طابعها الخاص، عن عمر يناهز 104 أعوام . نيويورك تايمز . تم النشر في 5 ديسمبر 2012. تم استرجاعه في 6 ديسمبر 2012.
  53. ↑ نعي: أوسكار نيماير  – بي بي سي نيوز (أمريكا اللاتينية ومنطقة البحر الكاريبي). نُشر في 6 ديسمبر 2012. تم الاطلاع عليه في 6 ديسمبر 2012.
  54. ↑ بيرنشتاين، آدم (2012). وفاة أوسكار نيماير؛ المهندس المعماري البرازيلي الشهير عن عمر يناهز 104 أعوام  - نعوات صحيفة واشنطن بوست . نُشر في 6 ديسمبر 2012. تم الاطلاع عليه في 6 ديسمبر 2012.
  55. 1 2 ووكر، كلايف (20 نوفمبر 2006). "نيمير يجد الحب في سن 98 بالزواج من سكرتيرة تبلغ من العمر 60 عامًا" . مجلة المهندسين المعماريين . تم الاطلاع عليه في 13 يوليو 2012 .
  56. ↑ أوسكار نيماير. مؤرشف في 6 نوفمبر 2012 على موقع Wayback Machine – تصميم ME. نُشر في 8 يوليو 2008. تم الاطلاع عليه في 6 ديسمبر 2012. 
  57. 1 2 3 غودفري، بيتر (18 أبريل 2010). "انحرافٌ بحماس: أوسكار نيماير، المهندس المعماري الذي قضى على الخط المستقيم" . صحيفة الإندبندنت (لندن) . مؤرشف من الأصل في 24 مايو 2022. تم الاطلاع عليه في 13 يوليو 2012 .
  58. ↑ مقابلة مع أوسكار نيماير. نيماير و PCB. مؤرشفة في 22 فبراير 2011، على موقع Wayback Machine
  59. ↑ غلانسي، جوناثان (2007). «أمسك قلمي. فيظهر مبنى»  – صحيفة الغارديان . نُشر في 1 أغسطس 2007. تم الاطلاع عليه في 6 ديسمبر 2012.
  60. ↑ ماركوس سا كوريا. أوسكار نيماير. إديورو 2005
  61. ↑ "رسائل من ثين ريد يطلب فيها من هيلين كيلر التوقيع على دستور العالم من أجل السلام العالمي. 1961" . أرشيف هيلين كيلر . المؤسسة الأمريكية للمكفوفين . تاريخ الاطلاع: 1 يوليو 2023 .
  62. ↑ "رسالة من لجنة تنسيق الدستور العالمي إلى هيلين، مرفقة بمواد حديثة" . أرشيف هيلين كيلر . المؤسسة الأمريكية للمكفوفين . تم الاطلاع عليه في 3 يوليو 2023 .
  63. ↑ "إعداد دستور الأرض | الاستراتيجيات والحلول العالمية | موسوعة مشاكل العالم" . موسوعة مشاكل العالم | اتحاد الجمعيات الدولية (UIA) . مؤرشف من الأصل في 19 يوليو 2023. تم الاطلاع عليه في 15 يوليو 2023 .
  64. ↑ نيكولاي أوروسوف (26 ديسمبر/كانون الأول 2007). "حتى لو لم يكن عمله معيبًا، يقوم مهندس معماري برازيلي بإصلاحه" . صحيفة نيويورك تايمز . تم الاطلاع عليه بتاريخ 26 ديسمبر/كانون الأول 2007 .
  65. ↑ حول سامبودرومو . سامبادروم.كوم. تم الاسترجاع في 30 حزيران 2015.
  66. ^ Vila Isabel homenageia Niemeyer  – الثقافة  – الدولة . Estadao.com.br (24 يونيو 2015). تم الاسترجاع في 30 حزيران 2015.
  67. ↑ توريس أسومبساو، ماوريسيو (4 أبريل 2012)، "الرجل الذي رسم نيماير" ، مؤرشف في 7 أغسطس 2021 على موقع Wayback Machine ، ومقابلة مع "Valor Economico"
  68. ↑ بيرك، دانييل (يناير 2007) ثلاثة آثار لأوسكار. مؤرشف في 7 أغسطس 2021 على موقع Wayback Machine . jacquesbenoit.com
  69. ^ برازيليا دي كوربو إي ألما نو إسبانو ريناتو روسو . Jornaldebrasilia.com.br (27 أكتوبر 2010). تم الاسترجاع في 30 حزيران 2015.
  70. ↑ سارة موريس، وداعاً يا برازيل. مؤرشف في 7 أغسطس 2021 على موقع Wayback Machine . وايت كيوب (29 سبتمبر 2013). تم الاطلاع عليه في 30 يونيو 2015.
  71. ↑ للاطلاع على الجدارية وأعماله بشكل عام، انظر إلى تحية فنان الشارع إدواردو كوبرا لأوسكار نيماير
  72. ↑ كوبرا تكرم المهندس المعماري نيماير في ساو باولو | خايمي روجو وستيفن هارينجتون . هافينغتون بوست (18 فبراير 2013). تم الاسترجاع في 30 حزيران 2015.
  73. ^ ج. غونزاليس (16 ديسمبر 2012). "ترنيمة لنيماير" . أفيليس.: Elcomercio.es.
  74. ↑ ""Sentimiento Niemeyer" في AULA_de_INFANTIL_de Isa" . Blog.educastur.es. 16 ديسمبر 2012. تمت أرشفة من الإصدار الأصلي في 29 كانون الأول (ديسمبر) 2012. تم الاسترجاع 5 أكتوبر، 2014 .
  75. ↑ الأغنية الرئيسية "Sentimiento Niemeyer" تحصد أكثر من 1000 زيارة على YouTube . Asturiasmundial.com (24 فبراير 2013). تم الاسترجاع في 30 حزيران 2015.
  76. ↑ "الرجل الذي بنى برازيليا" . www.domusweb.it .

للمزيد من القراءة

  • نيماير، أوسكار (2000). منحنيات الزمن: مذكرات أوسكار نيماير . لندن: فايدون. ISBN 0-7148-4007-6.
  • إيمري، مارك (1983). أثاث من تصميم المهندسين المعماريين . نيويورك: هاري ن. أبرامز.
  • أوسكار نيماير، مهندس معماري منخرط في القرن (إخراج مارك هنري فاجنبرج، 2001، 60 دقيقة)
  • A Vida É Um Sopro ( "الحياة نفس من الهواء" ) (دير فابيانو ماسيل، 2007)
  • أندرياس، بول؛ فلاج، إنجبورج (2013). أوسكار نيماير: أسطورة الحداثة / أسطورة الحداثة . بازل: دار بيركهاوزر. رقم ISBN 978-3-03821-448-9.