تارسيلا دو أمارال

📅 آخر تحديث: ٢٠ يوليو ٢٠٢٦
✍️ نُشر في: ٢٠ يوليو ٢٠٢٦
📷 يحتوي على 1 صور
الموسوعة الحرة

تارسيللا دي أغيار دو أمارال ( النطق البرتغالي: [ taʁˈsilɐ du ɐmaˈɾaw ] ؛ 1 سبتمبر 1886 [ 1 ] - 17 يناير 1973) كانت رسامة ومصممة ومترجمة برازيلية. تُعتبر واحدة من أبرز فناني الحداثة في أمريكا اللاتينية، ويُنظر إليها على أنها الرسامة التي حققت أفضل تطلعات البرازيل للتعبير الوطني بأسلوب حديث. [ 2 ] وبصفتها عضوة في مجموعة الخمسة (Grupo dos Cinco) ، تُعتبر تارسيللا أيضًا شخصية مؤثرة في حركة الفن الحديث في البرازيل ، إلى جانب أنيتا مالفاتي ، ومينوتي ديل بيكيا ، وماريو دي أندرادي ، وأوزوالد دي أندرادي . وكان لها دور فعال في تشكيل الحركة الجمالية، الأنثروبوفاجيا (1928-1929). في الواقع، كانت تارسيلّا هي صاحبة اللوحة الشهيرة " أبابورو" ، التي ألهمت أوزوالد دي أندرادي في كتابه الشهير "البيان الأنثروبوفاني" . [ 3 ] [ 4 ]

الحياة المبكرة والتعليم

وُلدت تارسيللا دو أمارال في كابيفاري ، [ 4 ] [ 1 ] وهي بلدة صغيرة في ريف ولاية ساو باولو . وُلدت لعائلة ثرية من المزارعين وملاك الأراضي الذين كانوا يزرعون البن ، وذلك قبل عامين من انتهاء العبودية في البرازيل. [ 5 ] في ذلك الوقت، لم يكن يُشجع النساء في البرازيل على طلب التعليم العالي، خاصةً إذا كنّ من عائلات ثرية. على الرغم من انتمائها لعائلة من الطبقة العليا ، حظيت تارسيللا بدعم عائلتها في الحصول على التعليم العالي. في سن المراهقة، سافرت تارسيللا مع والديها إلى إسبانيا ، حيث لفتت الأنظار برسمها وتصويرها نسخًا من الأعمال الفنية التي شاهدتها في أرشيف مدرستها. [ 6 ] التحقت تارسيللا بالمدرسة في برشلونة، ثم تلقت تدريبًا خاصًا في مسقط رأسها على يد الرسام بيدرو ألكساندرينو بورخيس (1864-1942). كما التحقت بأكاديمية جوليان في باريس ودرست مع فنانين بارزين آخرين (1920-1923). [ 7 ]

حياة مهنية

بدأت تارسيللا دو أمارال دراسة الرسم في ساو باولو عام ١٩١٦. [ ٨ ] ثم درست الرسم والتصوير على يد الرسام الأكاديمي بيدرو ألكساندرينو. كان جميعهم أساتذة مرموقين، لكنهم محافظون. [ ٦ ] ونظرًا لافتقار ساو باولو إلى متحف فني عام أو معرض تجاري كبير حتى ما بعد الحرب العالمية الثانية، كان الوسط الفني البرازيلي محافظًا من الناحية الجمالية، وكان اطلاعه على الاتجاهات العالمية محدودًا. [ ٨ ]

يُعتقد أن أمارال ألّفت في الفترة ما بين عامي 1913 و1920 أغنيةً في سلم لا الصغير للصوت والبيانو بعنوان "روندو دامور". وظلت الأغنية مجهولةً حتى نوفمبر 2021، حين عُثر على نوتتها الموسيقية في منزل ابنة أختها في كامبيناس . وفي 25 يناير 2022، سُجّلت الأغنية في مسرح كلية الموسيقى بالجامعة الفيدرالية في ريو غراندي دو نورتي، بمشاركة ثلاثة أساتذة من الجامعة: عازف البيانو دورفال سيسيتي، ومغنية السوبرانو إلكي ريدل، ومغني التينور كايو مورايس. [ 9 ]

الحداثة البرازيلية

بعد عودتها إلى ساو باولو من باريس عام ١٩٢٢، تعرّفت تارسيلّا على العديد من الفنون بعد لقائها بأنيتا مالفاتي ، وأوزوالد دي أندرادي ، وماريو دي أندرادي ، ومينوتي ديل بيكيا . شكّل هؤلاء الفنانون مجموعةً عُرفت باسم " مجموعة الخمسة ". قبل وصولها إلى ساو باولو من أوروبا، نظّمت المجموعة "أسبوع الفن الحديث" [ ١ ] خلال الفترة من ١١ إلى ١٨ فبراير ١٩٢٢. كان هذا الحدث محورياً في تطوّر الحداثة في البرازيل. كان المشاركون مهتمّين بتغيير المؤسسة الفنية المحافظة في البرازيل من خلال تشجيع نمطٍ مميّزٍ من الفن الحديث. طُلب من تارسيلّا الانضمام إلى الحركة، وشكّلوا معاً "مجموعة الخمسة"، التي سعت إلى الترويج للثقافة البرازيلية ، واستخدام أساليب غير أوروبية، وإدراج عناصر محلية من البرازيل. [ ١٠ ]

خلال عودتها القصيرة إلى باريس عام ١٩٢٩، تعرّفت تارسيلّا على التكعيبية والمستقبلية والتعبيرية أثناء دراستها على يد أندريه لوت وفرناند ليجيه وألبرت جليز . [ ١ ] كان الفنانون الأوروبيون عمومًا قد أبدوا اهتمامًا كبيرًا بالثقافات الأفريقية والبدائية كمصدر إلهام. دفع هذا تارسيلّا إلى توظيف الأشكال المحلية لبلدها مع دمج الأساليب الحديثة التي درستها. أثناء وجودها في باريس في ذلك الوقت، رسمت إحدى أشهر أعمالها، " امرأة سوداء" (١٩٢٣). [ ١١ ] يتمحور موضوع اللوحة الرئيسي حول امرأة سوداء ذات ثدي بارز. قامت تارسيلّا بتنميق الشكل وتسطيح المساحة، وملأت الخلفية بأشكال هندسية. [ ٤ ]

شعرت بالحماس تجاه أسلوبها الجديد وشعورها المتزايد بالوطنية، فكتبت إلى عائلتها في أبريل 1923:

أشعر بانتمائي أكثر فأكثر إلى البرازيل. أريد أن أكون رسامة بلدي. كم أنا ممتنة لقضاء طفولتي كلها في المزرعة. ذكريات تلك الأيام أصبحت ثمينة بالنسبة لي. أريد، في الفن، أن أكون تلك الفتاة الصغيرة من ساو برناردو، تلعب بدمى القش، كما في اللوحة الأخيرة التي أعمل عليها... لا تظنوا أن هذا التوجه يُنظر إليه سلبًا هنا. على العكس تمامًا. ما يريدونه هنا هو أن يُساهم كل فنان بإسهام بلده. وهذا ما يُفسر نجاح الباليه الروسي، والفنون التشكيلية اليابانية، والموسيقى السوداء. لقد اكتفت باريس من الفن الباريسي. [ 2 ]

فترة باو-البرازيل

أمضت تارسيلّا معظم عام ١٩٢٣ في أوروبا برفقة الشاعر أوزوالد دي أندرادي . وبعد عودتهما إلى البرازيل في ديسمبر من العام نفسه، سافرت تارسيلّا وأندرادي في أنحاء البلاد بحثًا عن الإلهام لفنهما الوطني من خلال التراث الديني الشعبي والطقوس الرائجة. وفي مارس ١٩٢٤، احتفلا بكرنفال ريو دي جانيرو، وفي أبريل من العام نفسه، سافرا إلى مدن التعدين الباروكية في ميناس جيرايس خلال أسبوع الآلام ضمن "قافلة الحداثة". وخلال هذه الفترة، رسمت تارسيلّا رسوماتٍ للأماكن المختلفة التي زاراها، والتي شكلت أساسًا للعديد من لوحاتها اللاحقة. ومن بين اللوحات التي أنجزتها خلال هذه الفترة: ساو باولو (١٩٢٤)، ومورو دي فافيلا (١٩٢٤)، ولاغوا سانتا (١٩٢٥). [ ٤ ]

كما قامت برسم أشعار أندرادي التي كتبها خلال رحلاتهما، بما في ذلك ديوانه الشعري المحوري " باو برازيل" الذي نُشر عام ١٩٢٤. في البيان الذي يحمل الاسم نفسه، أكد أندرادي أن الثقافة البرازيلية هي نتاج استيراد الثقافة الأوروبية، ودعا الفنانين إلى ابتكار أعمال فنية برازيلية فريدة من نوعها بهدف "تصدير" الثقافة البرازيلية، تمامًا كما أصبح خشب شجرة البرازيل سلعة تصديرية مهمة إلى بقية العالم. إضافةً إلى ذلك، حثّ الفنانين على استخدام نهج حداثي في ​​فنهم، وهو هدف سعوا إليه خلال أسبوع الفن الحديث في ساو باولو. [ ١٢ ] في أعمال كل من أندرادي وتارسيللا، كانت حركة "باو برازيل" مفهومًا يسعى إلى ترسيخ فن حديث خاص بالبرازيل. [ ١٢ ]

خلال هذه الفترة، أصبحت ألوان تارسيلّا أكثر حيوية. في الواقع، كتبت أنها وجدت "الألوان التي كنت أعشقها في طفولتي. علمت لاحقًا أنها قبيحة وغير راقية". [ 2 ] كانت لوحتها الأولى من هذه الفترة هي ECFB (Estrada de Ferro Central do Brasil) (1924). [ 4 ] علاوة على ذلك، كانت مهتمة آنذاك بالتصنيع والتحضر، وتأثيراتهما على المجتمع. [ 6 ] [ 13 ] رسمت تارسيلّا العديد من اللوحات التي تُصوّر مدنًا كبيرة، مثل ساو باولو، حيث جمعت بين تفاصيل صغيرة من المدينة، مثل مضخات الوقود، ومشاهد حضرية أوسع. وانطلاقًا من أفكار حركة باو-برازيل السابقة، استعارت أساليب أوروبية مشابهة لأساليب أستاذها السابق، فرناند ليجيه ، لكنها كيّفتها مع المناظر الحضرية المحلية لتطوير أساليب وتقنيات برازيلية فريدة.

في عام ١٩٢٦، تزوجت تارسيللا من أندرادي، وواصلا السفر في أنحاء أوروبا والشرق الأوسط. وفي باريس، أقامت في العام نفسه أول معرض فردي لها في غاليري بيرسييه. وشملت اللوحات المعروضة في المعرض، الذي مثّل ذروة فترة إقامتها في باو برازيل، بالإضافة إلى أعمالها السابقة في باريس، لوحات مثل ساو باولو (١٩٢٤)، و"السوداء" (١٩٢٣)، [ ١١ ] وبحيرة سانتا (١٩٢٥)، ومورو دي فافيلا (١٩٢٤). وقد لاقت أعمالها استحسانًا كبيرًا، ووُصفت بأنها "غريبة" و"أصلية" و"ساذجة" و"عميقة"، كما أُشيد باستخدامها للألوان الزاهية والصور الاستوائية. [ ٦ ]

فترة الأنثروبوفاجيا

أبابورو (1928)، زيت على قماش، 85.3 سم × 73 سم (33.6 بوصة × 28.7 بوصة)      

أثناء إقامتها في باريس منتصف عشرينيات القرن العشرين، تعرّفت تارسيلّا على السريالية. بعد عودتها إلى البرازيل، بدأت تارسيلّا مرحلة جديدة في مسيرتها الفنية، حيث ابتعدت عن تصوير المناظر الطبيعية الحضرية، وبدأت بدمج الأسلوب السريالي في فنها الوطني. تزامن هذا التحوّل مع حركة فنية أوسع في ساو باولو ومناطق أخرى من البرازيل، ركّزت على الاحتفاء بالبرازيل باعتبارها بلد الأفعى العملاقة، كجزء من إعادة اكتشاف أوسع لأساطير وتاريخ السكان الأصليين. [ 14 ]

كانت لوحة "أبابورو " (1928) أولى لوحات تارسيلّا خلال هذه الفترة ، وقد أُهديت إلى أندرادي كلوحة غير معنونة بمناسبة عيد ميلاده. تُصوّر اللوحة شخصية بشرية ضخمة ذات قدمين هائلتين تجلس على الأرض بجوار صبار، وخلفها شمسٌ على شكل شريحة ليمون. اختار أندرادي العنوان النهائي، " أبابورو" ، وهو مصطلح من لغة توبي-غواراني يعني "الرجل الذي يأكل"، [ 4 ] [ 15 ] بالتعاون مع الشاعر راؤول بوب . [ 3 ] ارتبط هذا بالأفكار السائدة آنذاك حول دمج الأساليب والتأثيرات الأوروبية. بعد ذلك بوقت قصير، كتب أندرادي "بيان الأنثروبوفاجيت" ، الذي دعا فيه البرازيليين حرفيًا إلى التهام الأساليب الأوروبية، والتخلص من جميع التأثيرات المباشرة، وخلق أسلوبهم وثقافتهم الخاصة. لعب الاستعمار دورًا في أعمالها؛ فقد دمجت تارسيلّا هذا المفهوم في فنها. بدلًا من أن تلتهمهم أوروبا، سيلتهمون هم أوروبا بأنفسهم. استخدم أندرادي شخصية أبابورو لغلاف البيان كرمز لمبادئه. وفي العام التالي، استمر تأثير البيان، فرسم تارسيللا لوحة "أنثروبوفاجيا " (1929)، التي تضمنت شخصية أبابورو إلى جانب الشخصية الأنثوية من لوحة "السوداء" ( A Negra) لعام 1923، [ 11 ] بالإضافة إلى ورقة الموز البرازيلية والصبار، ومرة ​​أخرى شمس شريحة الليمون.

في عام ١٩٢٩، أقامت تارسيلّا أول معرض فردي لها في البرازيل بفندق بالاس في ريو دي جانيرو، وتلاه معرض آخر في صالون غلوريا في ساو باولو. وفي عام ١٩٣٠، عُرضت أعمالها في معارض بنيويورك وباريس. وللأسف، شهد عام ١٩٣٠ أيضاً نهاية زواج تارسيلّا وأندرادي، مما أنهى تعاونهما الفني.

الحياة المهنية اللاحقة والوفاة

في عام ١٩٣١، سافرت تارسيللا إلى الاتحاد السوفيتي . [ ١ ] [ ٤ ] وهناك، أقامت معارض لأعمالها في متحف الفن الغربي بموسكو ، كما زارت مدنًا ومتاحف أخرى. [ ١٦ ] عند عودتها إلى البرازيل عام ١٩٣٢، انخرطت في ثورة ساو باولو الدستورية ضد الديكتاتورية في البرازيل، بقيادة جيتوليو فارغاس . وسُجنت لمدة شهر مع آخرين اعتُبروا يساريين، لأن أسفارها جعلتها تبدو متعاطفة مع الشيوعية.

ركزت بقية مسيرتها الفنية على القضايا الاجتماعية. ومن أبرز أعمالها في هذه الفترة لوحة " الطبقة الثانية " (1931)، التي تصور رجالاً ونساءً وأطفالاً روساً فقراء. كما بدأت بكتابة عمود أسبوعي عن الفنون والثقافة في صحيفة " دياريو دي ساو باولو" ، واستمرت في ذلك حتى عام 1952.

في عام ١٩٣٨، استقرت تارسيلّا نهائيًا في ساو باولو، حيث أمضت ما تبقى من حياتها الفنية في رسم الشعب البرازيلي والمناظر الطبيعية. وفي عام ١٩٥٠، أقامت معرضًا في متحف الفن الحديث في ساو باولو ، حيث وصفها أحد النقاد بأنها "أكثر الرسامين برازيلية هنا، فهي تُجسّد الشمس والطيور وروح الشباب في بلدنا النامي، ببساطة عناصر أرضنا وطبيعتنا...". توفيت في ساو باولو عام ١٩٧٣. [ ١ ] وذكرت كارول داميان في مقال لها في مجلة فنون المرأة أن "حياة تارسيلّا تُجسّد دفء الشخصية البرازيلية وتُعبّر عن حيويتها الاستوائية". [ ٦ ]

إرث

إلى جانب 230 لوحة، ومئات الرسومات والتوضيحات والمطبوعات والجداريات، وخمسة منحوتات، يكمن إرث تارسيلّا في تأثيرها على مسار الفن في أمريكا اللاتينية. فقد دفعت تارسيلّا بالفن الحديث قُدماً في أمريكا اللاتينية، وطوّرت أسلوباً فريداً خاصاً بالبرازيل. وعلى خُطى مثالها، تأثر فنانون آخرون في أمريكا اللاتينية وبدأوا في استخدام مواضيع برازيلية محلية، وتطوير أسلوبهم الخاص. وقد سُمّيت فوهة أمارال على كوكب عطارد تيمناً بها.

في عام 2018، افتتح متحف الفن الحديث معرضًا فرديًا لأعمالها، وهو المعرض الاستعادي الثامن لفناني أمريكا اللاتينية بعد معارض دييغو ريفيرا ، وكانديدو بورتيناري ، وروبرتو ماتا ، ومانويل ألفاريز برافو ، وأرماندو ريفيرون ، وخوسيه كليمنتي أوروزكو ، وجواكين توريس غارسيا .

في أغسطس 2022، استُعيدت عدة لوحات لها في البرازيل من مجرمين استولوا عليها من تاجر أعمال فنية وأرملة جامع تحف فنية عن طريق الخداع والقوة. وشملت هذه اللوحات "Sol poente" و" O sono" و "Pont-neuf ". [ 17 ]

الأعمال الرئيسية

  • صياد سمك ، عشرينيات القرن العشرين، متحف الإرميتاج، سانت بطرسبرغ، روسيا
  • "زنجية"، 1923 [ 11 ]
  • كوكا ، 1924، متحف غرونوبل، فرنسا
  • منظر طبيعي مع ثور ، 1925، مجموعة خاصة
  • يا أوفو ، 1928، جيلبرتو شاتوبريان، ريو دي جانيرو
  • أبابورو ، 1928، إدواردو كونستانتيني، مالبا ، بوينس آيرس
  • بحيرة ، ١٩٢٨، مجموعة خاصة، ريو دي جانيرو
  • أنثروبوفاجيا ، 1929، باولينا نيميروفسكي، مؤسسة نيميروفسكي، سان بابلو
  • سول بوينتي ، 1929، مجموعة خاصة، ساو باولو
  • الدرجة الثانية ، 1933، مجموعة خاصة، ساو باولو
  • ريتراتو دي فيرا فيسنتي أزيفيدو ، 1937، متحف الفن البرازيلي، ساو باولو
  • منظر طبيعي أرجواني مع 3 منازل وجبال ، 1969–72، جيمس لشبونة إسكريتوريو دي آرتي، ساو باولو

المعارض

  • 1922 - صالون جمعية الفنانين الفرنسيين في باريس (مجموعة)
  • 1926 - جاليري بيرسييه، باريس (فردي)
  • 1928 - غاليري بيرسييه، باريس (فردي)
  • 1929 - فندق بالاس، ريو دي جانيرو (منفردا)
  • 1929 - صالون غلوريا، ساو باولو (فردي)
  • 1930 - نيويورك (مجموعة)
  • 1930 - باريس (مجموعة)
  • 1931 - متحف الفن الغربي، موسكو
  • 1933 - صالون باوليستا دي بيلاس آرتس، ساو باولو (مجموعة)
  • 1951 - بينال دي ساو باولو، ساو باولو (مجموعة)
  • 1963 - بينال السابع دي ساو باولو، ساو باولو (المجموعة)
  • 1963 - بينالي البندقية الثاني والثلاثون، البندقية (مجموعة)
  • 2005 - المرأة: تحول الحداثة ، مؤسسة جوان ميرو، برشلونة (مجموعة)
  • 2005 - البرازيل: الحنين إلى الجسد ، المتحف الوطني للفن الحديث، طوكيو، اليابان (مجموعة)
  • 2006 - معرض 31: Diferenças em Processo ، المتحف الوطني للفنون الجميلة، ريو دي جانيرو (مجموعة)
  • 2006 - الرسم البرازيلي الحديث: 1917-1950 ، متحف الفن الحديث، ريو دي جانيرو (مجموعة)
  • 2006 - سيتشيلو ، متحف الفن المعاصر بجامعة ساو باولو، ساو باولو (مجموعة)
  • 2007 - قرن من الفن البرازيلي: مجموعة جيلبرت شاتوبريان ، متحف أوسكار نيماير، كوريتيبا (مجموعة)
  • 2009 - تارسيلا دو أمارال ، مؤسسة خوان مارس، مدريد
  • 2017 - تارسيللا دو أمارال: ابتكار الفن الحديث في البرازيل ، معهد الفنون في شيكاغو، شيكاغو (معرض فردي)
  • 2018 - البرازيل: الجسد والروح ، متحف غوغنهايم، نيويورك (مجموعة)
  • 2018 - تارسيللا دو أمارال: ابتكار الفن الحديث في البرازيل ، متحف الفن الحديث، نيويورك (معرض فردي)
  • 2019 - Tarsila Popular ، متحف ساو باولو للفنون، ساو باولو (منفردا)

مراجع

  1. 1 2 3 4 5 6 فارس، فيبي (1999). فنانات ملونات: كتاب مرجعي نقدي بيولوجي لفناني القرن العشرين في الأمريكتين . ويستبورت، كونيتيكت: دار غرينوود للنشر. الصفحات 128-130 . ISBN  978-0-313-30374-6.
  2. 1 2 3 لوسي سميث، إدوارد (1993). فن أمريكا اللاتينية في القرن العشرين . المملكة المتحدة: تيمز وهدسون. الصفحات 42-44 . ISBN  978-0-500-20260-9.
  3. ١ ٢ جاوريغي، كارلوس أ.؛ شورموك، مونيكا (٢٠١٢-٠١-٠١). "الأنثروبوفاجيا (أكل لحوم البشر الثقافي)" . قاموس دراسات أمريكا اللاتينية / " الأنثروبوفاجيا". قاموس الدراسات الثقافية لأمريكا اللاتينية. روبرت ماكي إيروين ومونيكا شورموك (محرران). غينزفيل: مطبعة جامعة فلوريدا (٢٠١٢): ٢٢-٢٨ . مؤرشف من الأصل في ٩ أبريل ٢٠٢٤.
  4. 1 2 3 4 5 6 7 "تارسيلا دو أمارال | سيرة ذاتية، فن، لوحات، وحقائق | بريتانيكا" . موسوعة بريتانيكا . 28 أغسطس 2024. مؤرشف من الأصل في 20 يوليو 2024. تم الاطلاع عليه في 20 أكتوبر 2024 .
  5. ↑ "قادت الفن اللاتيني الأمريكي في اتجاه جديد جريء" . صحيفة نيويورك تايمز . 15 فبراير 2018. ISSN 0362-4331 . تاريخ الاطلاع: 19 مايو 2018 . 
  6. 1 2 3 4 5 داميان، كارول (1999). "تارسيلا دو أمارال: الفن والاهتمامات البيئية لفنانة برازيلية حديثة" . مجلة فنون المرأة . 20 (1): 3-7 . doi : 10.2307/1358838 . ISSN 0270-7993 . 
  7. ↑ بونتوال، روبرتو. "تارسيلا | جروف آرت" . www.oxfordartonline.com . دوى : 10.1093/جاو/9781884446054 .article.T083395 . رقم ISBN 978-1-884446-05-4تم الاطلاع عليه بتاريخ 28 مارس 2019 .
  8. 1 2 داي، هوليداي ت. (1987). فن الخيال : أمريكا اللاتينية، 1920-1987 . ستورجيس، هوليستر، متحف إنديانابوليس للفنون. ( الطبعة الأولى). إنديانابوليس، إنديانا: متحف إنديانابوليس للفنون. ISBN   978-0936260181. OCLC 16799315 . 
  9. ^ فرويس ، لوكاس (31 يناير 2022). "Tarsila do Amaral، alem de pintora، deixou uma música inédita؛ ouça composição" . فولها دي إس باولو (باللغة البرتغالية). مجموعة فولها . تم الاسترجاع في 2 فبراير 2022 .
  10. ^ "تارسيلا دو أمارال | متحف الفن الحديث" . متحف الفن الحديث . تم الاسترجاع في 15 نوفمبر 2021 .
  11. 1 2 3 4 فيدال ، إدغار (28 أبريل 2011). "Trayectria de una obra: "A Negra" (1923) de Tarsila do Amaral" . هال العلوم المفتوحة (بالإسبانية) . تم الاسترجاع في 21 نوفمبر 2025 .
  12. 1 2 موتا ، سيرجيو (فبراير 2013). "POESIA E PINTURA MODERNISTAS" (PDF) . دواج . 1 : 106 – 107.
  13. ↑ براونلي، بيتر جون (صيف 2017). "رسم المناظر الطبيعية في الأمريكتين: تشارلز شيلر وتارسيللا دو أمارال". الفن الأمريكي . 31 (2): 54-56 . doi : 10.1086/694063 . S2CID 193830348 . 
  14. ^ لوبيز ، كيمبرلي س. (1998). "الحداثة وازدواجية تجربة ما بعد الاستعمار: أكل لحوم البشر، البدائية، والغرابة في "ماكونايما" لماريو دي أندرادي"" . Luso-Brazilian Review . 35 (1): 25– 38. ISSN 0024-7413 . JSTOR 3514120 .  
  15. ↑ لوسيرو، ماريا إيلينا (يناير 2015). "سرديات الحداثة البرازيلية: تارسيللا دو أمارال وحركة أكل لحوم البشر كتحرر جمالي من الاستعمار" . التاريخ والذاكرة . 1 (10): 75. doi : 10.19053/20275137.3201 . hdl : 2133/27514 .
  16. ↑ "لماذا لم يُحقق معرض متحف الفن الحديث (MoMA) لأعمال الفنانة البرازيلية الحداثية تارسيللا دو أمارال النجاح المرجو؟ | أخبار آرت نت" . أخبار آرت نت . 1 مارس 2018. تم الاطلاع عليه في 19 مايو 2018 .
  17. ↑ فيليبس، توم (10 أغسطس/آب 2022). "الشرطة البرازيلية تعثر على لوحة مسروقة بقيمة تقارب 50 مليون جنيه إسترليني تحت سرير" . صحيفة الغارديان . تاريخ الاطلاع: 10 أغسطس/آب 2022 .

المصادر ومصادر القراءة الإضافية

  • كونغدون، كيه جي، وهالمارك، كيه كيه (2002). فنانون من ثقافات أمريكا اللاتينية: قاموس سير ذاتية . ويستبورت، كونيتيكت، دار غرينوود للنشر. رقم ISBN 0-313-31544-2
  • بارنيتز، جاكلين. فن أمريكا اللاتينية في القرن العشرين . الصين: مطبعة جامعة تكساس، 2006: 57.
  • جوتليب، نادية باتيلا. Tarsila do Amaral: الحداثي . ساو باولو: Editora SENAC، 2000.
  • بونتوال، روبرتو. تارسيللا . قاموس غروفز للفنون . تحرير جين تيرنر. نيويورك: ماكميلان، 1996.
  • أمارال، أراسي وكيم مرازيك هاستينغز. مراحل تشكيل الهوية الثقافية للبرازيل . مجلة الفنون الزخرفية والدعائية . 21 (1995): 8-25.
  • مؤسسة خوان مارس. Tarsila do Amaral (الكتالوج: منشور باللغتين الإنجليزية والإسبانية) مدريد: Fundación Juan March (2009)، 295 ص. الإنجليزية ISBN 978-84-7075-561-3
  • داليساندرو وستيفاني ولويس بيريز أوراماس . Tarsila do Amaral: اختراع الفن الحديث في البرازيل . نيو هيفن: مطبعة جامعة ييل، 2017. ISBN 9780300228618
  • سكوت، أندريا. تعريف نيويورك بأول فنان حداثي برازيلي . مجلة نيويوركر، 2018.
  • كاردوسو، رافائيل. مشكلة العرق في الرسم البرازيلي، حوالي 1850-1920 . تاريخ الفن، 2015: 18-20.
  • إيبوني، ديفيد. أول فنانة برازيلية تمارس أكل لحوم البشر: تارسيللا دو أمارال . مدونة مطبعة جامعة ييل، 2017.
  • جاكسون، كينيث ديفيد. ثلاثة أعراق سعيدة: البدائية والإثنية في الأدب الحداثي البرازيلي . الحداثة/المعاصرة 1، (1994): 89-112.
  • فنانات أمريكا اللاتينية 1915-1995 . مجموعة أفلام ميديا، 2003.