الباليه الكلاسيكي
الباليه الكلاسيكي هو أي من الأساليب التقليدية والرسمية للباليه التي تستخدم حصرياً تقنية الباليه الكلاسيكي . وهو معروف بجمالياته وتقنيته الصارمة (مثل الوقوف على أطراف الأصابع ، وتدوير الساقين للخارج، والتمدد العالي)، وحركاته الانسيابية والدقيقة، وخصائصه الأثيرية.
توجد اختلافات أسلوبية مرتبطة بمنطقة أو أصل معين، ويُشار إليها بتصنيفات مثل الباليه الروسي ، والباليه الفرنسي ، والباليه البريطاني ، والباليه الإيطالي . على سبيل المثال، يتميز الباليه الروسي بحركات تمديد عالية ودورات ديناميكية، بينما يميل الباليه الإيطالي إلى أن يكون أكثر ثباتًا، مع التركيز على حركات القدم السريعة والمعقدة. ترتبط العديد من هذه الاختلافات الأسلوبية بأساليب تدريب محددة سُميت بأسماء مبتكريها. على الرغم من هذه الاختلافات، فإن أداء ومفردات الباليه الكلاسيكي متسقة إلى حد كبير في جميع أنحاء العالم.
تاريخ
نشأ فن الباليه في بلاط عصر النهضة الإيطالي ، وجلبته كاترين دي ميديشي إلى فرنسا في القرن السادس عشر. [ 1 ] في بدايات الباليه، كان يؤدي عروض الباليه في البلاط هواة من الطبقة الأرستقراطية بدلاً من الراقصين المحترفين. [ 1 ] تطورت معظم حركات الباليه المبكرة من رقصات البلاط الاجتماعية، وتميزت بأنماط مسرحية أكثر من تقنيات الباليه الرسمية.
في القرن السابع عشر، ومع ازدياد شعبية الباليه في فرنسا، بدأ الباليه يتحول تدريجيًا إلى فن احترافي. لم يعد يؤديه هواة، بل بدأت عروض الباليه تتضمن حركات بهلوانية معقدة لا يتقنها إلا فنانو الشوارع المهرة. [ 1 ] واستجابةً لذلك، أسس الملك لويس الرابع عشر أول مدرسة للباليه في العالم، وهي الأكاديمية الملكية للرقص ، عام 1661. [ 1 ] وكان هدف الأكاديمية تحسين جودة تدريب الرقص في فرنسا وابتكار أسلوب أو منهج دراسي لتحويل الباليه إلى فن رسمي. وبعد فترة وجيزة من تأسيس الأكاديمية، في عام 1672، أنشأ الملك لويس الرابع عشر فرقة فنية تُدعى الأكاديمية الملكية للموسيقى والرقص (المعروفة اليوم باسم أوبرا باريس)، وعيّن بيير بوشامب رئيسًا لمعلمي الرقص. [ 1 ] أثناء وجوده في الأكاديمية الملكية، أحدث بوشامب ثورة في تقنية الباليه من خلال ابتكاره للأوضاع الخمسة (الأولى، والثانية، والثالثة، والرابعة، والخامسة) للباليه، والتي لا تزال حتى يومنا هذا أساس جميع تقنيات الباليه الكلاسيكية الرسمية. [ 1 ]
راقصون مشهورون في التاريخ
- آنا بافلوفا : 12 فبراير 1881 - 23 يناير 1931
- السيدة مارجوت فونتين : 18 مايو 1919 - 21 فبراير 1991
- رودولف نورييف : 17 مارس 1938 - 6 يناير 1993
تطوير
قبل تطور الباليه الكلاسيكي، كان الباليه يمر بفترة تُعرف بالعصر الرومانسي. اشتهر الباليه الرومانسي بسرد القصص، وغالبًا ما اتسم بجمالية أكثر رقة. ظهر الباليه الكلاسيكي عندما قام أستاذ الباليه ماريوس بيتيبا (الذي يُعتبر أحد أعظم مصممي الرقصات على مر العصور) بدمج الباليه الرومانسي مع جوانب مختلفة من تقنية الباليه الروسي (حيث كان بيتيبا مصمم رقصات وأستاذًا للباليه في فرقة مارينسكي ). من بين العناصر المستوحاة من هذه الأساليب، سرد القصص الموجود في الباليه الرومانسي، والرشاقة البدنية للتقنية الروسية. وهكذا، بدأ عصر جديد للباليه، عُرف فيما بعد بالعصر الكلاسيكي. [ 2 ] على الرغم من أنه كان مسؤولاً عن إرساء عصر الباليه الكلاسيكي، إلا أن بيتيبا كان مسؤولاً أيضًا عن تصميم رقصات باليه رومانسية شهيرة مثل جيزيل .
خلال العصر الكلاسيكي، كان ماريوس بيتيبا مسؤولاً إلى حد كبير عن ابتكار هياكل رقص لا تزال تُستخدم في عروض الباليه حتى اليوم. على سبيل المثال، كان بيتيبا أول من استخدم رقصة " غراند با دو دو" في تصميماته. بالإضافة إلى ذلك، رسّخ استخدام فرقة الباليه كجزء أساسي من عروض الباليه. وعلى الرغم من كونه رائدًا في العصر الكلاسيكي، إلا أن هذه العناصر تظهر بوضوح في عروض الباليه الرومانسية التي قدمها.
عروض الباليه الكلاسيكية الشهيرة
- دون كيشوت : صممه ماريوس بيتيبا
- بحيرة البجع : تصميم رقصات ماريوس بيتيبا وليف إيفانوف
- كسارة البندق : تصميم رقصات ماريوس بيتيبا وليف إيفانوف
تقنية
تقنية الباليه هي المبادئ الأساسية لحركة الجسم وشكله المستخدمة في رقص الباليه. [ 3 ] من السمات المميزة لتقنية الباليه دوران القدمين للخارج (الدوران الخارجي )، وهو دوران الساقين والقدمين للخارج انطلاقًا من الورك. وقد أدخل الملك لويس الرابع عشر هذه التقنية لأول مرة إلى رقص الباليه ، لأنه كان يحب التباهي بالأبازيم اللامعة على حذائه أثناء أدائه رقصاته. هناك خمس وضعيات أساسية للقدمين في الباليه ، تُؤدى جميعها مع دوران القدمين للخارج، وتُسمى بالأرقام من الوضعية الأولى إلى الخامسة . عند أداء القفزات والوثب، يسعى راقصو الباليه الكلاسيكي إلى إظهار حركة البالون ، أي مظهر الطفو في الهواء لفترة وجيزة. أما تقنية البوانت فهي جزء من تقنية الباليه يتعلق بالرقص على أطراف الأصابع ، حيث يدعم راقص الباليه كامل وزن جسمه على أطراف قدميه الممدودتين بالكامل، مرتديًا أحذية بوانت مصممة خصيصًا ومصنوعة يدويًا . في الفرق المحترفة، تُصنع الأحذية لتناسب أقدام الراقصين تمامًا.
تمرين
يتعلم الطلاب عادةً مصطلحات الباليه ونطقها ومعانيها، بالإضافة إلى وضعية الجسم والحركة الدقيقة المرتبطة بكل مصطلح. وينصب التركيز على تطوير المرونة وتقوية الساقين والقدمين وعضلات البطن، إذ تُعدّ قوة هذه العضلات أساسية للدوران والعديد من حركات الباليه الأخرى. كما يتعلم الراقصون استخدام نقطة ارتكازهم ، مما يُعلّمهم التركيز على شيء ما أثناء الدوران لتجنب الدوار.
يشمل التدريب المبكر على الباليه لجميع الراقصين التقنيات الأساسية، وينمي القوة والمرونة. ومع تقدمهم، تبدأ الراقصات بتعلم تقنية الوقوف على رؤوس الأصابع ، ويبدأ الراقصون والراقصات بتعلم الرقص الثنائي والقفزات والدورات الأكثر تقدماً. ومع ازدياد قوة الرجال، تُضاف حركات الرفع إلى الرقص الثنائي. وبحسب المعلم ونظام التدريب، قد يتقدم الطلاب عبر مراحل أو مستويات تدريبية مختلفة مع تطور مهاراتهم.
موسيقى لدرس الباليه
كان أساتذة الباليه التقليديون في القرن الثامن عشر يعزفون على الكمان في صفوفهم. [ 4 ] كما كانوا يُعلّمون طلابهم العلاقة بين خطوات الرقص والموسيقى. [ 5 ] وبحلول نهاية القرن التاسع عشر، تراجعت شعبية هذه العادة، وأصبح التخصص في فنون الأداء يعني أن دور مُعلّم الباليه وعازف الباليه قد انفصلا كمهنتين. وبحلول القرن العشرين، حلّت البيانو محل الكمان كآلة موسيقية أساسية لمرافقة دروس الباليه. [ 6 ] فعندما تُستبدل الموسيقى المسجلة بعازف حي، لا تتاح للراقصين فرصة القيام بحركات جسدية دقيقة للتعبير، وهي الحركات التي يراقبها عازف الباليه ويُطابقها أثناء العزف. [ 7 ]
يلعب الموسيقي المصاحب في حصة الباليه دورًا محوريًا في العملية الإبداعية. [ ٨ ] فبينما يحدد معلم الباليه تمرينًا ما - حركة، عد، غناء - يلاحظ الموسيقي ويتخيل الموسيقى الأنسب لدعم التمرين. ثم يعزف الموسيقي إما مقطوعة موسيقية موجودة أو يبتكر ارتجالًا موسيقيًا لدعم الراقصين في التمرين. يتأثر الراقصون باختيارات الموسيقي، ويدمجون خطوات معلم الباليه وموسيقى الموسيقي في أدائهم. في النهاية، لا يملك معلم الباليه سيطرة كبيرة على الجزء الموسيقي من درسه إلا إذا طلب من الموسيقي عزف مقطوعة موسيقية محددة. لهذا السبب، تُعد العلاقة العملية بين معلم الرقص والموسيقي ضرورية لنجاح حصة الباليه. [ ٩ ]
ملابس صف الباليه
يتضمن زي الراقصات عادةً جوارب طويلة وردية أو بلون الجلد ، ولباس رقص ضيق ، وأحيانًا تنورة قصيرة ملفوفة ، أو لباس رقص ضيق بتنورة ، وأحيانًا جوارب تدفئة للساقين حسب الموسم. أما الراقصون الذكور، فيرتدون عادةً جوارب طويلة سوداء أو داكنة، وقميصًا أبيض أو أسود ضيقًا، أو لباس رقص ضيقًا يُلبس تحت الجوارب الطويلة، وحزام رقص أسفل ملابس الرقص الخارجية لتوفير الدعم. في بعض الحالات، قد يرتدي الطلاب زيًا موحدًا - وهو قطعة واحدة تجمع بين الجوارب الطويلة ولباس الرقص الضيق - لإبراز الخطوط الفنية.
يرتدي جميع الراقصين أحذية باليه ناعمة (تُسمى أحيانًا أحذية مسطحة ). عادةً ما ترتدي الراقصات أحذية وردية أو بيج، بينما يرتدي الراقصون أحذية سوداء أو بيضاء. تُرتدى جوارب تدفئة الساق أحيانًا في بداية الحصة لحماية عضلات الساقين حتى تسخن. يُطلب من الراقصات عادةً ربط شعرهن على شكل كعكة أو أي تسريحة أخرى تُظهر الرقبة (باستثناء ذيل الحصان). يهدف الزي وتسريحة الشعر المعتادان إلى تعزيز حرية الحركة وإبراز شكل الجسم ليتمكن المعلم من تقييم استقامة الراقصين وتقنيتهم. بعد الإحماء، قد ترتدي الطالبات المتقدمات أحذية البوانت، بينما يستمر الطلاب المتقدمون من الذكور في ارتداء الأحذية الناعمة. تُرتدى أحذية البوانت بعد أن يصبح الطالب قويًا بما يكفي في الكاحلين وقادرًا على أداء الحركات بمستوى عالٍ، عادةً في سن الثانية عشرة أو بعدها، أو بعد اكتمال نمو أقدام الراقصين، وذلك لحماية أقدامهم من الإصابات الشائعة الناتجة عن ارتدائها قبل الأوان.
طُرق
توجد عدة أنظمة تدريبية موحدة ومنتشرة على نطاق واسع في الباليه الكلاسيكي ، صُمم كل منها لإنتاج مستوى جمالي فريد لدى طلابه. بعض هذه الأنظمة تحمل أسماء مؤسسيها، وتُعرف عادةً باسم "الأساليب" أو "المدارس" . على سبيل المثال، من أبرز الأنظمة في روسيا أسلوب فاجانوفا (الذي ابتكرته أغريبينا فاجانوفا ) وأسلوب ليجات (الذي ابتكره نيكولاي ليجات ). أما أسلوب تشيكيتي، فقد سُمي نسبةً إلى الراقص الإيطالي إنريكو تشيكيتي . وهناك نظام تدريبي آخر طُوّر وسُمي باسم أوغست بورنونفيل ، ويُدرّس بشكل أساسي في الدنمارك. لم يُبتكر أسلوب الأكاديمية الملكية للرقص (RAD) من قِبل فرد واحد، بل من قِبل مجموعة من محترفي الباليه البارزين. وعلى الرغم من ارتباط هذه الأساليب التدريبية بأنماط باليه تحمل أسماء جغرافية، إلا أن العديد منها يُستخدم في جميع أنحاء العالم. فعلى سبيل المثال، يُستخدم أسلوب التدريس الخاص بالأكاديمية الملكية للرقص في أكثر من 70 دولة.
لا يُدرَّس الباليه الأمريكي ( بالانشين ) من خلال نظام تدريبي موحد وواسع الانتشار. وبالمثل، لا يوجد نظام تدريبي موحد للباليه الفرنسي؛ فكل مدرسة من مدارس الباليه الفرنسية الرئيسية، مثل مدرسة باليه أوبرا باريس ، والمعهد الوطني العالي للموسيقى والرقص ، وأكاديمية الرقص الكلاسيكي للأميرة غريس (موناكو)، تستخدم نظامًا تدريبيًا فريدًا.
| أسلوب الباليه | نظام التدريب | |
|---|---|---|
| اسم | الخالق | |
| الباليه الدنماركي | طريقة بورنونفيل | أوغست بورنونفيل |
| الباليه الإسباني | الإسبانية والكلاسيكية | أنطونيو رويز سولير |
| الباليه الإيطالي | طريقة تشيتشي | إنريكو تشيكيتي |
| الباليه الروسي | طريقة فاجانوفا | أغريبينا فاغانوفا |
| طريقة ليجات | نيكولاي ليغات | |
| الباليه الإنجليزي | مدرسة الباليه الملكية | متنوع |
| الباليه الفرنسي | مدرسة باليه أوبرا دي باريس | |
| الباليه الأمريكي ( بالانشين ) | أسلوب بالانشين ( مدرسة الباليه الأمريكية ) | جورج بالانشين |
نقاط مرجعية للمرحلة
تستخدم بعض أنظمة تدريب الباليه الكلاسيكي تخطيطات موحدة لتحديد مواقع مرجعية في زوايا وحواف المسارح وغرف استوديوهات الرقص. في الحالة الأخيرة، لا يوجد جمهور، وعادةً ما تمتد مرآة على طول الجدار الأمامي للغرفة (على سبيل المثال، النقطتان 1-2 من تخطيط تشيكيتي).
تصميم مسرح تشيتشيتي
تخطيط مسرح RAD
تصميم مسرح فاجانوفا
انظر أيضاً
مراجع
- 1 2 3 4 5 6 أو، سوزان (2002). الباليه والرقص الحديث . تيمز وهدسون. ISBN 978-0-500-20352-1.
- ↑ متحف فيكتوريا وألبرت (2013)، الباليه الكلاسيكي www.vam.ac.uk/content/articles/c/classic-ballet/./
- ↑ جرانت، غيل (1982). الدليل الفني وقاموس الباليه الكلاسيكي . نيويورك، الولايات المتحدة الأمريكية: منشورات دوفر. ISBN 978-0-486-21843-4.
- ↑ الأكاديمية الملكية للرقص (2005). مختارات من دروس الرقص: دليل الأكاديمية الملكية للرقص لمرافقة دروس الباليه . لندن: مؤسسة الأكاديمية الملكية للرقص. ص 2. ISBN 9781904386742.
- ↑ بلومفيلد، آن؛ واتس، روث (يوليو 2008). "معلم الرقص: معلم الرقص كمُعلِّم في القرن الثامن عشر الطويل". تاريخ التعليم . 37 (4): 610. doi : 10.1080/00467600802085426 .
- ↑ موراكامي، ك. (2005). حركات الصوت: مؤتمر دولي حول الموسيقى والرقص . لندن: جامعة روهامبتون. ص 156-157.
- ↑ ديفيدسون، أندرو (2 أكتوبر 2023). ""دورة الإبداع": دراسة حالة للعلاقة العملية بين معلم رقص وموسيقي رقص في فصل باليه . بحث في تعليم الرقص . 24 (4): 329. doi : 10.1080/14647893.2021.1971645 .
- ↑ كافالي، هارييت (2001). الرقص والموسيقى: دليل لمرافقة الرقص للموسيقيين ومعلمي الرقص . غينزفيل، فلوريدا: مطبعة جامعة فلوريدا. ص 52-54.
- ↑ ديفيدسون، أندرو (2 أكتوبر 2023). ""دورة الإبداع": دراسة حالة للعلاقة العملية بين معلم رقص وموسيقي رقص في فصل باليه . بحث في تعليم الرقص . 24 (4): 338. doi : 10.1080/14647893.2021.1971645 .
روابط خارجية
- "دليل المبتدئين في الباليه" (ملف PDF) . مؤرشف من النسخة الأصلية (ملف PDF) بتاريخ 2008-04-05. (3.47 ميجابايت )
مصادر
- أندرسون، جاك (1992). الباليه والرقص الحديث: تاريخ موجز ( الطبعة الثانية). برينستون، نيوجيرسي: شركة برينستون للنشر. ISBN 0-87127-172-9.
- بلاند، ألكسندر (1976). تاريخ الباليه والرقص في العالم الغربي . نيويورك: دار براغر للنشر. ISBN 0-275-53740-4.
- شانترل، غلينيس، محررة. (2002). قاموس أكسفورد الأساسي لتاريخ الكلمات . نيويورك: بيركلي بوكس . ISBN 0-425-19098-6.
- كيرستين، لينكولن ؛ ستيوارت، مورييل (1952). الباليه الكلاسيكي . نيويورك: ألفريد أ. كنوبف.
- لي، كارول (2002). الباليه في الثقافة الغربية: تاريخ أصوله وتطوره . نيويورك: روتليدج. ISBN 0-415-94256-X.
- أنماط الباليه