الباليه الرومانسي

كانت عروض الباليه في العصر الرومانسي تُكتب وتُصمم رقصاتها في الغالب على يد رجال، ولذا فإن دور المرأة في هذه العروض يعكس إلى حد كبير النظرة الرومانسية للمرأة ومكانتها بشكل عام. وقد كشف التركيز على حسية المرأة وبراءتها من خلال أدوار الشخصيات الخارقة للطبيعة واللامعة عن رغبة الرجال في حماية الجنس الآخر واستغلاله في آن واحد. وكان دور الساحرة الأنثوية عنصرًا أساسيًا في العصر الرومانسي، وتفوق عدد أدوار السحرة الذكور في عروض الباليه بشكل كبير. وقد استهلك العصر الرومانسي الجمال والازدواجية الغامضة بين الجوانب الجنسية والروحية للأنوثة. وعلى الرغم من الأهمية المتزايدة للنساء في الباليه، إلا أنهن لم يستفدن اجتماعيًا إلا قليلاً، حيث كان العصر لا يزال محكومًا بمفاهيم أبوية مقبولة على نطاق واسع. ونتيجةً لصورة المرأة المثالية التي عُرضت على خشبة المسرح، والرجال في الحبكات الذين كانوا على استعداد للموت من أجلهن، غالبًا ما وجدت الراقصات الشابات أنفسهن عرضة للاستغلال من قبل رجال المجتمع الذين رغبوا في الحفاظ على فكرة الأنوثة التي قُدمت لهن من خلال القصص الرومانسية. ^{[ 1 ]}

كان زي راقصة الباليه الرومانسية هو التنورة الرومانسية . وهي عبارة عن تنورة بيضاء واسعة متعددة الطبقات مصنوعة من التول . وكانت الراقصة ترتدي معها صدرية بيضاء . في الفصل الثاني من عروض الباليه الرومانسية، الذي يرمز إلى العالم الروحي، كان يظهر أعضاء فرقة الباليه على المسرح مرتدين التنانير الرومانسية، مما أدى إلى ظهور مصطلح "الفصل الأبيض" أو " باليه بلانك" . وقد أدى استخدام مصابيح الغاز والتنورة الرومانسية في عروض الباليه الرومانسية إلى شعور بالرهبة لدى رواد المسرح في ذلك العصر، وذلك بسبب ظهور سيقان الراقصة كظلال من خلال القماش الرقيق. قبل القرن التاسع عشر، كان التول يُنسج يدويًا، مما يعني أن صناعة كل زي كانت تستغرق وقتًا طويلاً ومكلفة. وقد ساهم اختراع آلة البوبينيه عام 1808 في تبسيط إنتاج التول، مما سمح بإنتاج الأزياء الرومانسية على نطاق أوسع، والتي شكلت المظهر المميز لتلك الحقبة.

شهدت نهاية العصر الرومانسي تحولاً في شكل التنورة القصيرة (التوتو)، من التنورة الواسعة على شكل جرس التي ميزت التنورة الرومانسية إلى التنورة القصيرة والصلبة التي ميزت التنورة الكلاسيكية . وجاء تقصير التنورة نتيجة مباشرة لزيادة تعقيد وصعوبة خطوات الباليه. وبحلول سبعينيات القرن التاسع عشر، تغير طول التنورة من منتصف الساق إلى أعلى ركبة الراقصة. وفي أواخر سبعينيات القرن التاسع عشر، قدم تشايكوفسكي في بحيرة البجع تنورة أقصر، مصنوعة من حلقات وعشر طبقات من الشبك للحفاظ على شكلها المسطح والعريض. وسرعان ما أصبحت التنورة الكلاسيكية الشكل الأكثر شهرة، حيث استخدمتها راقصات الباليه الرئيسيات لاستعراض مهاراتهن وقوتهن. ^{[ 6 ]}

شهد العصر الرومانسي أول استخدام لأحذية الباليه على رؤوس الأصابع في دروس وعروض الراقصين، متجاوزةً الحركات والخدع البسيطة التي تهدف إلى إبهار الجمهور. استُخدمت هذه الأحذية في البداية لإضفاء تأثير التحليق على الراقصة. ويُنسب أول استخدام لها في عروض الباليه إلى ماري تاغليوني في باليه "لا سيلفيد". وعلى عكس أحذية الباليه الحديثة ذات النعل الصلب والمقدمة الصلبة، كانت أحذية تاغليوني نموذجية لأحذية الباليه في ذلك العصر، مع وجود تطريزات إضافية حول الجوانب والأطراف لتوفير دعم إضافي لأصابع قدميها. ونظرًا لقلة الدعم في هذه الأحذية، لم تتمكن راقصات الباليه من البقاء على رؤوس أصابعهن لفترات طويلة. ^{[ 7 ]}

تتميز تقنيات الباليه من العصر الباروكي إلى العصر الرومانسي بتحول سلس في الحركة، حيث فُقدت بعض خطوات العصر الباروكي وأُعيد ابتكارها. ^{[ 8 ]} شهد هذا العصر انتشارًا متزايدًا لتقنية الوقوف على رؤوس الأصابع في الحصص، على الرغم من أنها لم تُعتبر ثورية بشكل خاص. تشير سجلات الحصص من تلك الحقبة إلى هذه التقنية بشكل غير رسمي، مما يدل على أنها كانت تُعتبر امتدادًا طبيعيًا لتقنيات الباليه السابقة وليست ظاهرة جديدة. مع إدخال هذه التقنية في الحصص، ازداد التركيز على تقوية القدمين للراقصين والراقصات على حد سواء. ^{[ 8 ]} تم تدريس تمارين مثل الكوبيه لأول مرة خلال هذه الحقبة لإعداد الراقصين للقوة اللازمة للرقص على أحذية الباليه غير المُقيدة. تطورت هذه التمارين منذ ذلك الحين جنبًا إلى جنب مع التقنيات الحديثة واكتسبت معاني جديدة. ^{[ 9 ]}

يعود الفضل في ازدهار الباليه الرومانسي إلى حد كبير للتطورات الجديدة في المؤثرات المسرحية، ولا سيما الإضاءة بالغاز. فبعد أن كانت الشموع تُستخدم سابقًا لإضاءة المسارح، أتاحت الإضاءة بالغاز إمكانية التحكم في شدة الإضاءة وإضافة لمسات دقيقة أخرى. وبالتزامن مع تأثيرات التنورة الرومانسية، وحركات راقصات الباليه على رؤوس أصابعهن ، واستخدام الأسلاك لجعل الراقصين "يطيرون"، وظّف المخرجون الإضاءة بالغاز لخلق عروضٍ ساحرة على خشبة المسرح.