الدخول والخروج

" تعال واذهب " مسرحية قصيرة (وُصفت بأنها "دراماتيكول" على صفحة عنوانها) من تأليف صموئيل بيكيت . كُتبت باللغة الإنجليزية في يناير 1965، وعُرضت لأول مرة (باللغة الألمانية) في مسرح شيلر ببرلين في 14 يناير 1966. وكان عرضها الأول باللغة الإنجليزية في مسرح بيكوك بدبلن في 28 فبراير 1968، وعرضها الأول في بريطانيا في قاعة رويال فستيفال بلندن في 9 ديسمبر 1968. كُتبت المسرحية وأُهديت إلى الناشر جون كالدر .

يعتبر بعض النقاد هذه المسرحية من أكثر مسرحيات بيكيت "كمالاً": فقد أمضى بيكيت وقتاً طويلاً في مراجعة كل سطر فيها حتى تطابق تماماً مع رؤيته الإبداعية. يتراوح طول المسرحية بين 121 و127 كلمة [ 1 ] ، وذلك بحسب الترجمة (ملاحظاته أطول بكثير من النص الأصلي)، ولذا نادراً ما تُعرض منفردة.

ملخص

المواضع المتتالية [ 2 ]
1فلوالسادسروسيا
2فلوروسيا
فلوروسيا
3السادسفلوروسيا
4السادسروسيا
السادسروسيا
5السادسروسيافلو
6السادسفلو
السادسفلو
7روسياالسادسفلو

تبدأ المسرحية بثلاث شخصيات متشابهة، أعمارها غير محددة [ 3 ] ، فلو، وفي، ورو، يجلسن بهدوء على مقعد ضيق يشبه المقعد الخشبي، محاطات بالظلام. هنّ صديقات طفولة كنّ يرتدن مدرسة "الآنسة ويد" [ 4 ] معًا، والجلوس جنبًا إلى جنب بهذه الطريقة عادةٌ كنّ يفعلنها في الملعب آنذاك. ترتدي الشخصيات الثلاث - على غير عادة بيكيت - معاطف طويلة زاهية الألوان، وإن كانت قد بهتت ألوانها مع مرور الزمن. قد توحي بمظهر ثلاث زهرات ذابلة. "قبعات باهتة لا تميز شيئًا... تُظلل وجوههن." [ 5 ]

عندما يجتمعان، يتبادلان حديثًا قصيرًا متوترًا ومنمقًا للغاية، في لقاء يتخذ طابعًا طقسيًا غامضًا. بعد فترة وجيزة، تنهض ڤي، الجالسة في المنتصف، وتغادر المسرح بهدوء. ما إن تبتعد عن مسامعهم، حتى تسأل فلو رو عن رأيها في حال صديقتهما الغائبة. تجيب رو: "لا أرى تغييرًا يُذكر" . [ 4 ] ثم تنزلق فلو إلى المنتصف لتهمس بسرٍّ مروع للأخرى، وتُقسمها على كتمانه. بعد ذلك، تعود ڤي وتجلس في المقعد الذي أخلاه فلو. يتكرر المشهد نفسه مرتين أخريين " بحركات تُوحي بخفة يد فنان (زر تحت كشتبان)" [ 6 ] ، وبحوار مشابه جدًا، حتى تجد ڤي نفسها عائدة إلى وسط المجموعة؛ إلا أن موقعي رو وفلو قد انعكسا.

بهذه الطريقة، تحتل النساء الثلاث في لحظة ما مركز الصدارة، ويصبحن جميعًا على دراية بسرٍّ يخص إحداهن. قال بيكيت إن الحركة يجب أن تكون: "جامدة، بطيئة، أشبه بحركة الدمى". [ 7 ] مع ذلك، لا يسمع الجمهور ما يُهمس به. ردة الفعل الأولية في كل حالة هي صدمة، "آه"، على الرغم من أن بيكيت شدد على أن كل همسة يجب أن تكون فريدة بطريقة ما. تُقدّم هذه الهمسات الثلاث لحظات ذروة درامية على النقيض من الجو الهادئ والبطيء السائد. تبقى المعلومات الأكثر إثارة التي تُهمس بها غير مسموعة للجمهور، مما يخلق مزيدًا من الغموض وشعورًا بالترابط المستمر بين الثلاثي، والذي يتضمن تبادل "الأسرار".

في ختام المسرحية، تتشابك الأيدي الثلاثة "على الطريقة القديمة" [ 8 ] (تذكيرًا بأسلوب ويني "القديم" [ 9 ] ) لتشكل عقدة سلتية متصلة . وفي النهاية تقول فلو: "أشعر بالحلقات[ 8 ] على الرغم من عدم ظهور أي منها.

تجهيز المسرح

[ 10 ] تعليمات بيكيت لوصلات اليد في نهاية اللعبة

على غرار أسلوب بيكيت المعهود، تتسم توجيهات المسرح بالدقة والتفصيل المتناهي. تتضمن المسرحية العديد من الجوانب العددية الدقيقة في كلٍ من بنائها وإخراجها. ونظرًا لتعقيد الحركات في العمل، أدرج بيكيت رسمًا تخطيطيًا لموقع كل شخصية أثناء العرض. كما يتضمن الرسم التخطيطي الحلقات المذكورة سابقًا، وكيفية تشكيلها بأيدي الممثلين. خلال أحداث المسرحية، تؤدي كل امرأة مجموعة متنوعة من الحركات الأساسية نفسها، تُؤدى مرة واحدة، وتشمل كل حركة خروجًا ودخولًا صامتًا وبطيئًا، وتغيير وضعية الجلوس على المقعد، والانزلاق إلى المنتصف، وحركات الهمس، والعودة إلى مواجهة الأمام، وما إلى ذلك. ويمكن أن يكون هذا بمثابة "مجموعة" رياضية أو موسيقية، حيث تظهر الأرقام/النوتات نفسها بثلاثة ترتيبات مختلفة.

تُعزل دقة الإضاءة النساء الثلاث وتُخفي تفاصيلهن الفردية، بحيث يُضفي التأثير المُجتمع للأزياء والإضاءة والحركة الطقسية إحساسًا بتشابهٍ شديد بين "الأفراد" المُكوّنين للثلاثي. أما الدعامة الوحيدة (المقعد، الموصوف بدقة بالغة في ملاحظات بيكيت المُصاحبة للمسرحية) فقد أُضيئت بطريقة تُقلل من وضوحها. تتخذ النساء مظهرًا شبحيًا وهنّ ينزلقن بصمت ويختفين/يظهرن في/من الظلام المُحيط.

التفسيرات

عام

تتخذ المسرحية بأكملها بنية دائرية (حلقية). وهي مقسمة إلى ثلاثة أجزاء متساوية تمامًا، يتألف كل منها من سبعة أسطر، يخرج خلالها أحد الشخصيات ثم يعود بعد إتمام دورته، ليجلس في مقعد مختلف عن مقعده الأصلي. وبهذا المعنى، تتحرك الشخصيات أيضًا حول مقاعدها بشكل دائري.

يتكهن البعض بما يدور بين الشخصيات. فمن كل رد (رو: (عن في)، "ألا تدرك؟" في: (عن فلو)، "ألم تُخبر؟" فلو: (عن رو)، "ألا تعلم؟") [ 11 ] ، ليس من المستبعد افتراض أن كل واحدة منهن، ربما، مصابة بمرض عضال لكنها تجهل ذلك. "إن الطبيعة الضمنية للإدانة في النسخة النهائية أقوى [من النسخة الأصلية " أمنيات بشرية " (انظر أدناه)] تحديدًا لأنها أقل وضوحًا. فبينما تترك لغزًا دون حل، فإنها تدفع المرء أيضًا إلى تجاوز مرض امرأة بعينها، ليتأمل مصير البشرية جمعاء." [ 12 ] ومن الاحتمالات الأخرى وفاة لم تُعلن بعد، أو مأساة أخرى تنطوي على صلة شخصية بما يُهمس به عن الشخصية الغائبة التي يُهمس بها.

يمكن النظر إلى المسرحية على أنها قصة نضوج . تتوق "في" إلى "الأيام الخوالي" [ 8 ] ، على الأرجح عندما لم تكن هناك أسرار رهيبة تُكشف، ولكن في الوقت نفسه، تدرك الشخصيات الثلاث أنه لا عودة إلى تلك الأيام. على مستوى ما، "هناك شعور بالخسارة في المسرحية، بأن النساء لن يستعدن أبدًا تلك الألفة التي كانت تربطهن". مع ذلك، تشعر بريندا بينوم، مخرجة المسرحية، بعكس ذلك: "لماذا يجب أن يكون الأمر متعلقًا بفقدانهن لشيء ما؟ لماذا لا يكون شوق بيكيت للألفة هو ما يملكنه ولا يملكه هو؟" [ 13 ] ويوافقها أنتوني روش الرأي: "إنهن يؤكدن على قوة من خلال ترابطهن، مما يجعل هذه المسرحية واحدة من أروع الأعمال المسرحية الجماعية على الإطلاق." [ 14 ]

يستحضر تشابك الأيدي رمز اللانهاية . " تسمح الإيماءة الطقسية لتشابك الأيدي لهنّ بحفظ أسرارهنّ عن بعضهنّ البعض، لكنّ إحساس الخواتم يستحضر دورة الزمن. فرابطة النساء الثلاث (المرتبطات إلى الأبد بأسرارهنّ التي لم تُكشف) تدور على نفسها مرتين، فلا تعود أبدًا كما كانت، ولا كما تبدو. يبقى شيء ما كما هو، وكل شيء مختلف." [ 15 ] "ظاهريًا، يُذكّرنا تشابك أيديهنّ بالحسناوات الثلاث ، لكنّهنّ، بتعبير أدق، يُشبهن في مظهرهنّ الأمهات الثلاث في فيلم "إم" للمخرج فريتز لانغ ، وهو فيلم كان بيكيت يُحبّه كثيرًا." [ 16 ]

بينما في بداية المسرحية هناك تردد في الحديث عن الماضي، بعد كل من الاكتشافات الصادمة تنجرف النساء الثلاث طواعية إلى الحنين إلى الماضي [ 17 ] كوسيلة للتأقلم مع الحاضر.

تقول فلو إن الخواتم التي تشعر بها "قد تكون رمزًا لآمال الشباب المحبطة، أو لزيجات لم تتم [أو فشلت]، أو ربما رمزًا لاتحادهما الأبدي" [ 18 ] الذي جمعهما معًا طوال مآسيهما الشخصية. أو ربما، تلتقي هؤلاء النساء/يوجدن خارج نطاق الزمن، وقد اختفت الخواتم التي ربما كن يرتدينها في الماضي مع مرور الوقت.

على الرغم من أن نساء " تعال واذهب" قد يبدون روحانيات، إلا أنهن شخصيات حقيقية مقارنةً بالكائنات الشبيهة بالأشباح في " مسرحيات التضرع ". ورغم الألم الذي سببته الصدمة لمشاعرهن، إلا أن وجودهن معًا يخفف من حزنهن. إنهن يشكلن مجتمعًا، وبالتالي لا يعتمدن كليًا على الذاكرة للشفاء أو التهدئة. لكن لا يوجد مثل هذا العزاء في المشاهد الدرامية اللاحقة، حيث تتوسل الكائنات المنعزلة ليلة بعد ليلة إلى أحبائها ليشعروا بوجودهم. [ 19 ]

إن اسمي رو وفلو يستحضران الفعلين "rue" و "flow" على التوالي، واللذان يحملان دلالات معينة قابلة للتطبيق على ما يحدث.

شكسبير

يُذكّرنا سطر في الافتتاحي ("متى التقينا نحن الثلاثة آخر مرة؟") بسطر الساحرات الثلاث لشكسبير [ 5 ] ( "متى نلتقي نحن الثلاثة مرة أخرى؟" - ماكبث : الفصل الأول، المشهد الأول)، كما يُذكّرنا اسما رو وفي بأسماء أزهار أوفيليا في مشهد جنونها. [ 20 ] ("هذا لكِ من السذاب، وهذا لي؛ يمكننا أن نسميه عشبة نعمة الآحاد"، "كنتُ سأعطيكِ بعضًا من البنفسج، لكنها ذبلت جميعها عندما مات والدي." هاملت - الفصل الرابع، المشهد الخامس).

خلفية

كانت مدرسة مورهامبتون هاوس [في دبلن] تُدار في الأصل من قبل ثلاث شقيقات عازبات، وكانت تُعرف باسم "مدرسة الآنسة ويد". [ 4 ] عندما التحقت شيلا ومولي رو - ابنتي عم بيكيت - بالمدرسة خلال الحرب العالمية الأولى، "كانت تُدار المدرسة من قبل سيدتين مسنتين تُدعيان الآنسة إروين والآنسة مولينو". [ 21 ]

رغبات الإنسان

في عام 1936، بدأ بيكيت بكتابة مسرحية كاملة بعنوان " أمنيات الإنسان" (مستوحاة من قصيدة الدكتور جونسون " غرور أمنيات الإنسان "). تم التخلي عنها، لكن في عام 1980 سمح بنشر جزء منها في كتاب روبي كوهن " المسرحية العادلة" ، ثم أُتيحت لاحقًا على نطاق أوسع في كتاب "مختارات: كتابات متنوعة وجزء درامي" الذي حررته كوهن .

عندما يُرفع الستار، تجلس ثلاث نساء، يُفترض أنهن يرتدين أثوابًا طويلة من تلك الحقبة [القرن الثامن عشر]. السيدة ويليامز تتأمل ، والسيدة ديسمولان تحيك ، والآنسة كارمايكل تقرأ. خلال المشهد، تنهض السيدتان الأخيرتان وتغادران مقعديهما مؤقتًا، لكن تصرفات السيدة ويليامز تقتصر على ضرب الأرض بعصاها. [ 22 ]

ربما كان بيكيت "مدفوعًا بالموضوع الذي يرغب بوضوح في تناوله: جونسون العاشق" [ 23 ] ، لكن هذا ليس ما انتهى به الأمر إلى الكتابة عنه. "تبدو النساء الثلاث كما لو أنهن خرجن من مأساة . حوارهن - وخاصة عبارات السيدة ويليامز - يذكرنا أحيانًا بكوميديا ​​عصر النهضة ، لكن جوهره هو فناء الإنسان، دون أمل في الخلاص. [من ناحية أخرى] بدلًا من ... الإشارات الصريحة إلى الموت، تدور مسرحية "تعال واذهب" برقة حول الغياب والتهديد." [ 24 ] "ومع ذلك، أكثر من الموت، فإن "ضيق النفس الناتج عن الاضمحلال" [ 25 ] هو ما يسود المشهد، ويتجلى في المشاحنات التافهة ويتخلله الصمت المتكرر الذي يهدد بإيقاف أي حركة." [ 26 ] "يشير جزء المسرحية أيضًا ... إلى اللغة الأنيقة والقديمة والتركيب النحوي الرسمي للنساء الثلاث في " تعال واذهب "." [ 27 ]

يا إلهي

بدأت فلو، وفي، ورو مسيرتهنّ الفنية باسم فيولا، وروز، وبوبي في مخطوطة مطبوعة محفوظة الآن في مكتبة جامعة ريدينغ بعنوان "المشهد 1". تقرأ بوبي بصوت عالٍ من كتاب شيّق، ويقاطعها الآخرون بين الحين والآخر. لا يشبه أسلوب العرض الاستعراضي العمل النهائي كثيرًا، ولكنه بلا شكّ أصله. يتميّز العمل النهائي "تعال واذهب" ببساطته الظاهرية، المبنية على بنية صارمة ودقيقة، ذات جوانب موسيقية رائعة في انضباطها ووضوحها الشكلي. يكشف التحليل المفصّل (المطابق للتحليل الموسيقي للنوتة الموسيقية) عن كيفية سد بيكيت للفجوة بين التأليف بالنوتات والكتابة بالكلمات/الصور. تُعدّ أوجه التشابه مع تقنيات/مصطلحات موسيقية محددة، مثل الخلايا، والتباديل، والمتغيرات، والانعكاسات، والخواتيم، والتناغم، والديناميكيات، وما إلى ذلك، مذهلة. يمكن بسهولة أن تكون البنية النهائية لـ" تعال واذهب" الأساس الدقيق لتأليف موسيقي متوازن ودقيق.

في مسودات لاحقة، أضاف بيكيت عنوانًا، " نوع من الثقة" ، ثم غيّره إلى "يا إلهي "؛ كما اختفت الأسماء ليحل محلها الأحرف أ، ب، ج. "بدأ بيكيت المسرحية واضعًا في اعتباره بوضوح بنية ثلاث نساء يتبادلن الأحاديث السرية... قبل أن يشرع في كتابة المسرحية كاملةً... " يا إلهي" شبه مكتملة، باستثناء الحوار الأخير بين ج وأ. في كلا النصين، يتمحور الحوار حول سرّين: أولهما كيف تتمكن كل امرأة من الحصول على بشرتها الخالية من العيوب ظاهريًا، وثانيهما أن العضو الغائب من الثلاثي يعاني من مرض عضال... يكشف الفرق بين ما يُقال وجهًا لوجه وما يُقال في غياب الشخص الغائب عن نفاق أنثوي مدمر، وعن المفارقة في أن السر يُفصح عنه شخص يعرفه المستمع مسبقًا (أو يكتشفه قريبًا) بأنه محكوم عليه بالفناء أيضًا. والأكثر سخريةً من كل ذلك، أنه بينما تتأمل كل امرأة في مصير الاثنتين الأخريين، تظل هي غافلة تمامًا عن مصيرها." [ 28 ] إن التقشف النهائي الذي تم تحقيقه في النص المختصر ينجح في تقليل التفاهة المرتبطة عادة بـ "النميمة". إنه موجود ضمن جو قوي مستمر لا ينقطع إلا لفترة وجيزة في لحظات الهمس الثلاث.

في مسودة لاحقة، يقدم بيكيت "ثلاثة أزواج حزينين - جميعهم غائبون بشكل واضح عن المنزل الزوجي: [ 29 ]

روز (من بوبي): صادفت زوجها في مسرح غايتي. لقد أصيب بنصف جنون من شدة الحزن. بوبي (من في): كتب لي زوجها من ماديرا. إنه مفطور القلب في (من روز): اتصل بي زوجها من نابولي. كان يبكي عبر السلك. 

إن حقيقة أن السر الذي تم التلميح إليه في رواية " تعال واذهب" يتعلق بمتوسط ​​العمر المتوقع يتم توضيحه بشكل أكثر صراحة في رواية " يا إلهي "، حتى أنه يتم تحديد التاريخ النهائي لمرض الصديقة الثالثة الذي لا شفاء منه ("ثلاثة أشهر. في أقصى تقدير... ليس هناك شك. إنها تعتقد أنه حرقة في المعدة" [ 30 ] )." [ 1 ]

إليوثيريا

" تتطلع النساء الثلاث [في إليوثيريا ]، وهن ميسدام كراب وميك وبيوك، إلى فلو وفي ورو في كوم أند جو من خلال اهتمامهن المتكرر بمظهر وصحة بعضهن البعض؛ بالإضافة إلى ذلك، مثل نساء المسرحية القصيرة اللاحقة، فإن اثنتين منهن، فيوليت ومارغريت ، تحملان أسماء مسيحية مستوحاة من الزهور." [ 31 ]

مراجع

  1. 1 2 نولسون، ج. وبيلينغ، ج.، لوحات جدارية للجمجمة (لندن: جون كالدر، 1979)، ص 121
  2. بيكيت، س.، الأعمال الدرامية الكاملة (فابر آند فابر، 2006) ص 356
  3. بيكيت، س.، مجموعة المسرحيات القصيرة لصموئيل بيكيت (لندن: فابر آند فابر، 1984)، ص 193
  4. 1 2 3 بيكيت، س.، مجموعة المسرحيات القصيرة لصموئيل بيكيت (لندن: فابر آند فابر، 1984)، ص 194
  5. 1 2 بيكيت، س.، مجموعة المسرحيات القصيرة لصموئيل بيكيت (لندن: فابر آند فابر، 1984)، ص 196
  6. أوفربيك، إل إم، "طقوس "التقدم" كشكل في مسرحيات بيكيت" في بوركمان، كيه إتش، (محرر) الأسطورة والطقوس في مسرحيات صموئيل بيكيت (لندن وتورنتو: مطبعة جامعة فيرلي ديكنسون، 1987)، ص 24
  7. هارمون، م.، محرر، لا يوجد مؤلف أفضل خدمة: مراسلات صموئيل بيكيت وآلان شنايدر (كامبريدج، ماساتشوستس: مطبعة جامعة هارفارد، 1998)، ص 417
  8. 1 2 3 بيكيت، س.، مجموعة المسرحيات القصيرة لصموئيل بيكيت (لندن: فابر آند فابر، 1984)، ص 195
  9. بيكيت، س.، الأعمال الدرامية الكاملة ، فابر آند فابر، ص 143
  10. أعيد رسمها وفقًا للرسم الموجود في الصفحة 356 من الأعمال الدرامية الكاملة (صموئيل بيكيت، فابر آند فابر، 2006).
  11. بيكيت، س.، مجموعة المسرحيات القصيرة لصموئيل بيكيت (لندن: فابر آند فابر، 1984)، الصفحات 194، 195
  12. نولسون، ج. وبيلينغ، ج.، لوحات جدارية للجمجمة (لندن: جون كالدر، 1979)، الصفحات 121، 122
  13. مقابلة مع بريندا بينوم أجرتها لويس أوفربيك، كتاب " النساء في أعمال بيكيت: الأداء والمنظورات النقدية" (أوربانا: مطبعة جامعة إلينوي، 1990)، صفحة 52
  14. روش، أ.، صموئيل بيكيت: المسرحيات العظيمة بعد غودو في صموئيل بيكيت - 100 عام (دبلن: نيو آيلاند، 2006)، ص 69
  15. أوفربيك، إل إم، "التقدم": الطقوس كشكل في مسرحيات بيكيت، في بوركمان، كيه إتش، (محرر) الأسطورة والطقوس في مسرحيات صموئيل بيكيت (لندن وتورنتو: مطبعة جامعة فيرلي ديكنسون، 1987)، ص 25
  16. نولسون، ج. وبيلينغ، ج.، لوحات جدارية للجمجمة (لندن: جون كالدر، 1979)، ص 122
  17. تنص فرضية ديفيس عن الانقطاع على أن الحنين إلى الماضي هو رد فعل عاطفي على الانقطاع في حياة الناس. بعبارة أخرى، يُقيّم الأشخاص الذين يمرون باضطرابات في حياتهم الماضي بشكل إيجابي أكثر من أولئك الذين يعيشون حياة مستقرة.ما هي مصادر الانقطاع؟ نتوقع أنها تشمل وفاة أحد الأحباء، وتدهور الصحة، وانفصال العلاقات أو الطلاق، والأزمات المهنية (مثل التسريح من العمل)، وانخفاض مستويات المعيشة. ما هي العواقب العاطفية أو الوجودية للانقطاع؟ ذكر ديفيس "المخاوف، والسخط، والقلق، أو عدم اليقين" (ديفيس، ف. (1979). الشوق إلى الأمس: سوسيولوجيا الحنين إلى الماضي ، نيويورك: فري برس، ص 34). نضيف إلى هذه القائمة الشعور بالوحدة، والاغتراب، والخوف من الموت. إذن، يُعد الحنين إلى الماضي آلية للتكيف مع هذه الحالات النفسية غير المريحة للغاية. - Sedikedes, C., Wildschut, T. and Baden, D., Nostalgia: Conceptual Issues and Existential Functions, Handbook of Experimental Existential Psychology , Jeff Greenberg, Ed.
  18. أكيرلي، سي جيه وجونتارسكي، إس إي، (محرران) دليل فابر لأعمال صموئيل بيكيت ، (لندن: فابر آند فابر، 2006)، ص 104
  19. براون، ف.، تشوهات الأمس: مناقشة دور الذاكرة والخطاب في مسرحيات صموئيل بيكيت، مؤرشف في 27 سبتمبر 2007، في أرشيف الإنترنت ( Wayback Machine )، (أطروحة دكتوراه)، ص 223
  20. روش، أ.، صموئيل بيكيت: المسرحيات العظيمة بعد غودو، صموئيل بيكيت - 100 عام (دبلن: نيو آيلاند، 2006)، ص 69
  21. نولسون، ج.، ملعون بالشهرة: حياة صموئيل بيكيت (لندن: بلومزبري، 1996)، ص 26، 27
  22. كوهن، ر.، "المرأة الفاتنة على مسرح بيكيت" في كتاب " النساء في بيكيت: الأداء والمنظورات النقدية" ، ص 163
  23. بن تسفي، ل.، "الأصول البيوغرافية والنصية والتاريخية" في أوبنهايم، ل.، (محرر) دراسات بالغراف المتقدمة في دراسات صموئيل بيكيت (لندن: بالغراف، 2004)، ص 141
  24. كوهن، ر.، "المرأة الفاتنة على مسرح بيكيت" في كتاب " المرأة في بيكيت: الأداء والمنظورات النقدية" ، الصفحات 163، 164
  25. كوهن، ر.، محرر. "الرغبات البشرية" في كتاب اللعب العادل (برينستون، نيو جيرسي: مطبعة جامعة برينستون، 1980)، ص 295-305
  26. بن تسفي، ل.، الأصول البيوغرافية والنصية والتاريخية في أوبنهايم، ل.، (محرر) دراسات بالغراف المتقدمة في صموئيل بيكيت (لندن: بالغراف، 2004)، ص 145
  27. نولسون، ج.، ملعون بالشهرة: حياة صموئيل بيكيت (لندن: بلومزبري، 1996)، ص 271
  28. باونتني، ر.، "الأقل = الأكثر: تطوير الغموض في مسودات " تعال واذهب "، في ديفيس، ر. ج. وباتلر، ل. سانت ج. (محرران)، "اجعل الأمر منطقيًا مهما كان": مقالات عن أعمال صموئيل بيكيت المتأخرة (جيراردز كروس: كولين سميث، 1988)، ص 13
  29. باونتني، ر.، "الأقل = الأكثر: تطوير الغموض في مسودات " تعال واذهب "، في ديفيس، ر. ج. وباتلر، ل. سانت ج. (محرران)، "اجعل الأمر منطقيًا مهما كان": مقالات عن أعمال صموئيل بيكيت المتأخرة (جيراردز كروس: كولين سميث، 1988)، ص 14
  30. مكتبة جامعة ريدينغ، RUL 1227/7/16/5
  31. نولسون، ج. وبيلينغ، ج.، لوحات جدارية للجمجمة (لندن: جون كالدر، 1979)، ص 25