صامويل بيكيت

صامويل باركلي بيكيت ( / ˈبɛكɪر /​​​^{كان بيكيت} (13 أبريل 1906 - 22 ديسمبر 1989) كاتبًا مسرحيًا وروائيًا وشاعرًا أيرلنديًا. تميزت أعماله الأدبية والمسرحية، المكتوبة باللغتين الإنجليزية والفرنسية، بتصويرها لمشاهد قاتمة وغير شخصية ومأساويةكوميديةمن الحياة، ممزوجةبالكوميديا ​​السوداءوالهراءالأدبي. يُعتبر بيكيت على نطاق واسع أحد أكثر الكتاب تأثيرًا وأهمية في القرن العشرين، ^{[ 1 ]} ويُنسب إليه الفضل في إحداث نقلة نوعيةفي المسرح. ^{[ 2 ]} وبصفته شخصية بارزة فيالأدب الأيرلندي، اشتهر بمسرحيتهالتراجيكوميديا​​"في انتظار غودو" (1953). تقديرًا لمساهمته التأسيسية في كل من الأدب والمسرح، حصل بيكيت علىجائزة نوبل في الأدب عام 1969، "لكتاباته التي - في أشكال جديدة للرواية والدراما - تكتسب سموها من خلال معاناة الإنسان المعاصر." ^{[ 3 ]}

خلال بداياته المهنية، عمل بيكيت ناقدًا ومعلقًا أدبيًا، وفي عام ١٩٣٠ تولى منصب محاضر في دبلن. كتب روايته الأولى " حلم النساء الجميلات والمتوسطات" عام ١٩٣٢، والتي أثرت في العديد من أعماله اللاحقة، لكنها لم تُنشر إلا بعد وفاته. في تلك الفترة تقريبًا، بدأ بيكيت أيضًا بدراسة التعبيرات الفنية وتاريخ الفن، ولا سيما اللوحات المعروضة في المعرض الوطني الأيرلندي . كان صديقًا مقربًا للكاتب الأيرلندي جيمس جويس ، واعتبره مصدر إلهام رئيسي لأعماله. وبصفته مقيمًا في باريس معظم حياته، كتب بيكيت باللغتين الفرنسية والإنجليزية، مستخدمًا أحيانًا اسمًا مستعارًا هو أندرو بيليس. اتسمت أعماله الأدبية اللاحقة، وخاصة مسرحياته، بطابع أكثر تقشفًا وبساطة مع تقدم مسيرته، حيث تضمنت المزيد من التجارب الجمالية واللغوية، مع تقنيات تيار الوعي والتكرار والإشارة الذاتية . خلال الحرب العالمية الثانية ، أصبح بيكيت عضواً في مجموعة المقاومة الفرنسية Gloria SMH ( شبكة Gloria ) وحصل على وسام صليب الحرب في عام 1945.

حظيت أعماله باستحسان النقاد وجمهور المسرح خلال حياته، وامتدت مسيرته المهنية بين أيرلندا وفرنسا، مع فترات قصيرة في ألمانيا وإيطاليا. وخلال هذه الفترات، تعاون بيكيت مع العديد من الممثلين والممثلات والمخرجين المسرحيين البارزين في مسرحياته. تُعرف أعمال بيكيت بمواضيعها الوجودية ، مما جعلها جزءًا هامًا من مسرحيات ودراما القرن العشرين . ^{[ 4 ]} في عام 1961، تقاسم جائزة Prix International الافتتاحية مع خورخي لويس بورخيس . ^{[ 5 ]} كما كان أول عضو في مجلس إدارة Aosdána ، بعد انتخابه لهذا المنصب عام 1984. ^{[ 6 ] [ 7 ]}

يُعتبر بيكيت أحد آخر كتّاب الحداثة وشخصية محورية فيما أسماه مارتن إسلين " مسرح العبث ". ^{[ 8 ]} توفي عام 1989 ودُفن في مقبرة مونبارناس . أصبحت مسرحيته الأشهر، " في انتظار غودو "، منذ ذلك الحين، ركيزة أساسية في الأدب الحداثي، وفي استطلاع رأي عام أجراه المسرح الوطني الملكي في لندن عام 1998، صُوّت لها على أنها "أهم مسرحية باللغة الإنجليزية في القرن العشرين". ^{[ 9 ]}

وُلد صموئيل باركلي بيكيت في ضاحية فوكسروك بدبلن في 13 أبريل 1906، وهو ابن ويليام فرانك بيكيت (1871-1933 ) ، مهندس كميات من أصل هوغونوتي ، وماريا جونز رو، ممرضة. كان والداه يبلغان من العمر 35 عامًا عند ولادته، ^{[ 10 ]} وكانا قد تزوجا عام 1901. كان لبيكيت أخ أكبر يُدعى فرانك إدوارد (1902-1954). في سن الخامسة، التحق بروضة أطفال محلية في دبلن، حيث بدأ بتعلم الموسيقى، ثم انتقل إلى مدرسة إيرلزفورت هاوس بالقرب من شارع هاركورت في دبلن. كانت عائلة بيكيت أعضاء في كنيسة أيرلندا ؛ نشأ بيكيت على المذهب الأنجليكاني ، ثم أصبح لا أدريًا فيما بعد ، وهو منظور أثر في كتاباته.

كان منزل عائلة بيكيت، كولدريناغ، منزلاً وحديقةً واسعين، يضمّان ملعب تنس، بناهما والده عام ١٩٠٣. وقد ظهر المنزل والحديقة، والريف المحيط بهما حيث كان بيكيت يتنزه مع والده، ومضمار سباق ليوباردستاون القريب ، ومحطة قطار فوكسروك، ومحطة شارع هاركورت ، جميعها في نثره ومسرحياته.

في حوالي عام ١٩١٩ أو ١٩٢٠، التحق بمدرسة بورتورا الملكية في إنيسكيلين ، وهي المدرسة نفسها التي درس فيها أوسكار وايلد . غادرها عام ١٩٢٣ والتحق بكلية ترينيتي في دبلن ، حيث درس الأدب الحديث واللغات الرومانسية، وحصل على درجة البكالوريوس عام ١٩٢٧. كان رياضيًا بالفطرة، وبرع في لعبة الكريكيت كضارب أعسر ورامي سريع متوسط ​​السرعة باليد اليسرى . لاحقًا، لعب لصالح جامعة دبلن وخاض مباراتين من الدرجة الأولى ضد نورثامبتونشاير . ^{[ ١١ ]} ونتيجة لذلك، أصبح الحائز الوحيد على جائزة نوبل في الأدب الذي لعب الكريكيت من الدرجة الأولى، وبالتالي ظهر اسمه في مجلة ويسدن . ^{[ ١٢ ]}

درس بيكيت الفرنسية والإيطالية والإنجليزية في كلية ترينيتي بدبلن من عام ١٩٢٣ إلى ١٩٢٧ (وكان من بين أساتذته - وليس من ضمنهم من يُدرّس في الكلية - الباحث أ. أ. لوس من جامعة بيركلي ، الذي عرّفه على أعمال هنري برغسون ^{[ ١٣ ]} ). انتُخب بيكيت باحثًا في اللغات الحديثة عام ١٩٢٦. تخرج بيكيت بشهادة بكالوريوس ، وبعد تدريسه لفترة وجيزة في كلية كامبل في بلفاست ، شغل منصب محاضر اللغة الإنجليزية في المدرسة العليا للأساتذة في باريس من نوفمبر ١٩٢٨ إلى ١٩٣٠. ^{[ ١٤ ]} وهناك، عرّفه توماس ماكغريفي ، الشاعر والمقرب من بيكيت والذي كان يعمل هناك أيضًا، على الكاتب الأيرلندي جيمس جويس . كان لهذا اللقاء أثر بالغ على الشاب. ساعد بيكيت جويس بطرق شتى، منها البحث في كتابه الذي أصبح فيما بعد رواية "يقظة فينيغان" . ^{[ ١٥ ]}

في عام ١٩٢٩، نشر بيكيت أول أعماله، وهو مقال نقدي بعنوان "دانتي... برونو. فيكو... جويس". يدافع المقال عن أعمال جويس ومنهجه، لا سيما ضد مزاعم الغموض والضبابية المتعمدة، وكان مساهمة بيكيت في كتاب "دراستنا حول إثبات صحة عمله قيد الإنجاز" (وهو كتاب مقالات عن جويس تضمن أيضًا مساهمات من يوجين جولاس وروبرت ماكالمون وويليام كارلوس ويليامز ). إلا أن علاقة بيكيت الوثيقة بجويس وعائلته فترت عندما رفض محاولات ابنة جويس، لوسيا ، للتقرب منه. نُشرت أول قصة قصيرة لبيكيت، "الافتراض"، في مجلة جولاس الدورية " التحول ". وفي العام التالي، فاز بجائزة أدبية صغيرة عن قصيدته "الخارق" التي كتبها على عجل، والمستوحاة من سيرة رينيه ديكارت التي كان بيكيت يقرأها عندما شُجع على تقديمها.

في عام ١٩٣٠، عاد بيكيت إلى كلية ترينيتي كمحاضر. وفي نوفمبر من العام نفسه، قدّم ورقة بحثية باللغة الفرنسية إلى جمعية اللغات الحديثة في ترينيتي حول شاعر تولوز ، جان دو شاس، مؤسس حركة تُعرف باسم "التركيزية" . كانت الورقة محاكاة ساخرة أدبية، إذ كان بيكيت في الواقع قد ابتكر شخصية الشاعر وحركته التي ادّعت أنها "تتعارض مع كل ما هو واضح ومميز عند ديكارت ". أصرّ بيكيت لاحقًا على أنه لم يكن ينوي خداع جمهوره. ^{[ ١٦ ]} عندما استقال بيكيت من ترينيتي في نهاية عام ١٩٣١، انتهت مسيرته الأكاديمية القصيرة. وقد خلّد ذكراها بقصيدة "القزم"، التي استوحاها من قراءته لرواية " تلمذة فيلهلم مايستر " ليوهان فولفغانغ غوته ، ونُشرت في النهاية في مجلة دبلن عام ١٩٣٤.

أقضي سنوات التعلم في تبديد الشجاعة لسنوات من التيه في عالم ينصرف بأدب عن فظاظة التعلم ^{[ 17 ]}

سافر بيكيت في أنحاء أوروبا. أمضى بعض الوقت في لندن، حيث نشر عام ١٩٣١ كتابه "بروست" ، وهو دراسة نقدية للكاتب الفرنسي مارسيل بروست . بعد ذلك بعامين، عقب وفاة والده، بدأ علاجًا نفسيًا لمدة عامين مع المحلل النفسي الدكتور ويلفريد بيون في عيادة تافيستوك . وقد تجلّت بعض جوانب هذا العلاج في أعمال بيكيت اللاحقة، مثل "وات" و "في انتظار غودو" . ^{[ ١٨ ]} في عام ١٩٣٢، كتب روايته الأولى " حلم النساء الجميلات والمتوسطات" ، لكن بعد رفض العديد من دور النشر، قرر التخلي عنها (نُشرت في النهاية عام ١٩٩٢). على الرغم من عدم تمكنه من نشرها، إلا أن الرواية شكلت مصدرًا للعديد من قصائد بيكيت المبكرة، بالإضافة إلى كتابه الأول الكامل، وهو مجموعة القصص القصيرة " وخزات أكثر من ركلات" التي نُشرت عام ١٩٣٣ .

نشر بيكيت مقالات ومراجعات، منها "الشعر الأيرلندي الحديث" (في مجلة "ذا بوكمان "، أغسطس 1934) و"الهدوء الإنساني"، وهي مراجعة لمجموعة قصائد صديقه توماس ماكغريفي (في مجلة "ذا دبلن ماغازين "، يوليو-سبتمبر 1934). ركزت هذه المقالات على أعمال ماكغريفي، وبريان كوفي ، ودينيس ديفلين ، وبلانايد سالكيلد ، على الرغم من قلة إنجازاتهم في ذلك الوقت، وقارنتهم بشكل إيجابي بمعاصريهم من حركة الإحياء السلتي ، واستشهد بإزرا باوند ، وتي إس إليوت ، والرمزيين الفرنسيين كرواد لهم. وبوصفه هؤلاء الشعراء بأنهم يشكلون "نواة شعر حي في أيرلندا"، كان بيكيت يرسم ملامح مدونة شعرية حداثية أيرلندية . ^{[ 19 ]}

في عام ١٩٣٥، وهو العام الذي نشر فيه بنجاح ديوانه الشعري " عظام إيكو ورواسب أخرى" ، انكبّ بيكيت على كتابة روايته "ميرفي" . في مايو، كتب إلى ماكغريفي أنه كان يقرأ عن السينما ويرغب في الذهاب إلى موسكو للدراسة مع سيرجي آيزنشتاين في معهد غيراسيموف للسينما . في منتصف عام ١٩٣٦، راسل آيزنشتاين وفيسيفولود بودوفكين عارضًا نفسه كمتدرب لديهما. إلا أن هذه المحاولة لم تُثمر، إذ فُقدت رسالة بيكيت بسبب حجر آيزنشتاين الصحي خلال تفشي الجدري ، بالإضافة إلى انشغاله بإعادة كتابة سيناريو فيلمه المؤجل. في عام ١٩٣٦، اقترح عليه صديق الاطلاع على أعمال أرنولد غيولينكس ، وهو ما فعله بيكيت ودون العديد من الملاحظات. ذُكر اسم الفيلسوف في رواية "ميرفي" ، ويبدو أن قراءته تركت أثرًا عميقًا في نفسه. ^{[ 20 ]} انتهى بيكيت من كتابة "مورفي" عام 1936، ثم انطلق في رحلة طويلة عبر ألمانيا، دوّن خلالها في عدة دفاتر قوائم بأعمال فنية بارزة شاهدها، وسجّل استياءه من وحشية النازيين التي كانت تجتاح البلاد. عاد إلى أيرلندا لفترة وجيزة عام 1937، وأشرف على نشر "مورفي " (1938)، التي ترجمها إلى الفرنسية في العام التالي. نشبت بينه وبين والدته خلافات ساهمت في قراره بالاستقرار نهائيًا في باريس. بقي بيكيت في باريس بعد اندلاع الحرب العالمية الثانية عام 1939، مفضلاً، على حد تعبيره، "فرنسا في حالة حرب على أيرلندا في حالة سلام". ^{[ 21 ]} سرعان ما أصبح وجهًا مألوفًا في مقاهي الضفة اليسرى وما حولها ، حيث عزز ولاءه لجويس، وأقام علاقات جديدة مع الفنانين ألبرتو جياكوميتي ومارسيل دوشامب ، اللذين كان يلعب معهما الشطرنج بانتظام . في وقت ما حوالي ديسمبر 1937، أقام بيكيت علاقة غرامية قصيرة مع بيغي غوغنهايم ، التي أطلقت عليه لقب "أوبلوموف" (نسبة إلى الشخصية في رواية إيفان غونشاروف ). ^{[ 22 ]}

في يناير/كانون الثاني 1938 في باريس، طُعن بيكيت في صدره وكاد أن يلقى حتفه عندما رفض إغراءات قواد سيئ السمعة ( يُدعى برودنت). رتب جويس غرفة خاصة لبيكيت في المستشفى. لفتت الضجة الإعلامية المحيطة بالطعن انتباه سوزان ديشيفو-دومينيل ، التي كانت تعرف بيكيت معرفة سطحية من إقامته الأولى في باريس. لكن هذه المرة، بدأت بينهما صداقة دامت مدى الحياة. في جلسة استماع تمهيدية، سأل بيكيت مهاجمه عن دافع الطعن. فأجاب برودنت: "لا أعرف يا سيدي. أعتذر". ^{[ 23 ]} أسقط بيكيت في النهاية التهم الموجهة ضد مهاجمه - جزئيًا لتجنب المزيد من الإجراءات الرسمية، وجزئيًا لأنه وجد برودنت شخصًا لطيفًا ومهذبًا. بعد تعرضه لمحاولة طعن كادت تودي بحياته عام 2022، استشهد الكاتب سلمان رشدي بمثال بيكيت عند حديثه عن أسباب عدم استجوابه لمهاجمه. ^{[ 24 ] [ 25 ]}

بالنسبة لبيكيت، كانت ثلاثينيات القرن العشرين عقدًا من الاستكشاف الفني. بدأ يهتم بجدية بتاريخ الفن، فكان يتردد على المعرض الوطني الأيرلندي ، ويدرس مجموعة متنوعة من الرسامين والحركات الفنية (وخاصة العصر الذهبي الهولندي )، بل وزار مجموعات خاصة. في عام 1933، تقدم بيكيت لشغل وظيفة مساعد أمين متحف في المعرض الوطني بلندن . لاحقًا، في شتاء 1936-1937، وبعد أن أبحر من كوب في شرق كورك إلى هامبورغ في 26 سبتمبر 1936، انغمس في استكشاف معارض ألمانيا ومجموعاتها الفنية السرية. وقد أثر هذا الانخراط الدائم في الفنون البصرية على أسلوبه الإبداعي، فغالبًا ما شكل إنتاجه الأدبي وحفزه على التعاون مع فنانين مثل جوان ميتشل وجينيفيف آس . ^{[ 26 ]}

بعد الاحتلال الألماني لفرنسا عام 1940، انضم بيكيت إلى المقاومة الفرنسية ، وعمل ساعيًا لشبكة "ريزو غلوريا" . ^{[ 27 ]} وفي عدة مناسبات خلال العامين التاليين، كاد أن يُقبض عليه من قبل الجستابو . في أغسطس 1942، تم كشف شبكته، فهرب هو وسوزان جنوبًا سيرًا على الأقدام إلى قرية روسيون الصغيرة في فوكلوز بحثًا عن الأمان . ^{[ 28 ]} خلال العامين اللذين قضاهما بيكيت في روسيون، ساعد بشكل غير مباشر المقاومة الفرنسية (الماكي) في تنفيذ عمليات تخريب ضد قوات الاحتلال الألمانية في جبال فوكلوز، على الرغم من أن بيكيت نادرًا ما تحدث عن عمله خلال الحرب في أواخر حياته. ^{[ 29 ]} مُنح وسام صليب الحرب في 30 مارس 1945، ولاحقًا وسام الاستحقاق الفرنسي ، من قبل الحكومة الفرنسية تقديرًا لجهوده في محاربة الاحتلال الألماني. مع ذلك، ظل بيكيت حتى نهاية حياته يشير إلى عمله مع المقاومة الفرنسية بأنه "عمل تطوعي". ^{[ 30 ] [ 31 ] [ 32 ] [ 33 ]}

أثناء اختبائه في روسيون، واصل بيكيت العمل على رواية "وات" . بدأ كتابة الرواية عام 1941 وأتمها عام 1945، لكنها لم تُنشر حتى عام 1953؛ مع ذلك، نُشر مقتطف منها في الدورية الأدبية " إنفوي" الصادرة في دبلن . بعد الحرب، عاد إلى فرنسا عام 1946 حيث عمل مديرًا للمخازن ^{[ 34 ]} في مستشفى الصليب الأحمر الأيرلندي في سان لو . وصف بيكيت تجاربه في نص إذاعي لم يُبث بعنوان " عاصمة الأطلال ". ^{[ 35 ]}

في عام ١٩٤٥، عاد بيكيت إلى دبلن في زيارة قصيرة. وخلال إقامته، انتابته لحظة إلهام في غرفة والدته: إذ تجلّت له وجهته الأدبية المستقبلية بأكملها. كان بيكيت يشعر بأنه سيبقى إلى الأبد في ظل جويس، متأكدًا من أنه لن يتفوق عليه أبدًا في مجاله. دفعته هذه اللحظة إلى تغيير مساره والاعتراف بغبائه واهتمامه بالجهل والعجز.

أدركتُ أن جويس قد بلغ أقصى ما يمكن للمرء بلوغه في سبيل اكتساب المزيد من المعرفة، والتحكم في مادته. كان دائمًا ما يضيف إليها؛ يكفي أن تنظر إلى مسوداته لتتأكد من ذلك. أدركتُ أن طريقي هو طريق الفقر، طريق نقص المعرفة، طريق الحذف، طريق الاقتطاع بدلًا من الإضافة. ^{[ 36 ]}

يجادل نولسون بأن "بيكيت كان يرفض مبدأ جويس القائل بأن المعرفة الأوسع هي سبيلٌ لفهم العالم بشكل إبداعي والسيطرة عليه... في المستقبل، سيركز عمله على الفقر والفشل والمنفى والفقدان - كما وصفه، على الإنسان بوصفه "جاهلاً" و"عاجزاً " . [ ^{37 ]} وقد اعتُبر هذا الكشف "بحق" لحظةً محوريةً في مسيرته المهنية بأكملها. جسّد بيكيت هذه التجربة في مسرحيته " ^الشريط الأخير لكريب " (1958). أثناء استماعه إلى شريطٍ سجّله في وقتٍ سابقٍ من حياته، يسمع كريب نفسه الأصغر سنًا يقول: "أصبح واضحًا لي أخيرًا أن الظلام الذي كافحتُ دائمًا لإخفائه هو في الواقع أشدّ ما أملك..."، وعند هذه النقطة يُقدّم كريب الشريط سريعًا (قبل أن يتمكن الجمهور من سماع الكشف كاملاً). أوضح بيكيت لاحقًا لنولسون أن الكلمات المفقودة على الشريط هي "حليفٌ ثمين". ^{[ 37 ]}

في عام 1946، نشرت مجلة جان بول سارتر " Les Temps modernes " الجزء الأول من قصة بيكيت القصيرة " Suite " (التي عُرفت لاحقًا باسم " La Fin " أو "النهاية")، دون أن تدرك أن بيكيت لم يُقدم سوى النصف الأول من القصة؛ ورفضت المحررة المشاركة سيمون دي بوفوار نشر الجزء الثاني. كما بدأ بيكيت في كتابة روايته الرابعة، " Mercié et Camier" ، التي لم تُنشر حتى عام 1970. وسبقت هذه الرواية أشهر أعماله، مسرحية " En attendant Godot" ( في انتظار غودو ) ، التي كُتبت بعد ذلك بفترة وجيزة. والأهم من ذلك، أن "Mercié et Camier" كانت أول عمل طويل لبيكيت مكتوب باللغة الفرنسية، وهي لغة معظم أعماله اللاحقة التي حظيت بدعم قوي من جيروم ليندون ، مدير دار النشر الباريسية " Les Éditions de Minuit " ، بما في ذلك ثلاثية الروايات " poioumenon ": "Molloy " (1951)؛ مالون يموت (1951)، مالون يموت (1958)؛ المجهول (1953)، الذي لا يُسمى (1960). على الرغم من كونه متحدثًا أصليًا للغة الإنجليزية، كتب بيكيت بالفرنسية لأنه، كما ادعى بنفسه، كان من الأسهل عليه الكتابة "بدون أسلوب". ^{[ 38 ]}

كُتبت مسرحية "في انتظار غودو" ، كمعظم أعماله بعد عام 1947، باللغة الفرنسية في البداية. عمل بيكيت على المسرحية بين أكتوبر 1948 ويناير 1949. ^{[ 39 ]} وكان لشريكته، سوزان ديشيفو-دومسنيل ، دورٌ محوري في نجاحها. أصبحت ديشيفو-دومسنيل وكيلته وأرسلت المخطوطة إلى العديد من المنتجين حتى التقوا بروجر بلين ، الذي سيُخرج المسرحية لاحقًا. ^{[ 40 ]}

ساهمت معرفة بلين بالمسرح الفرنسي ورؤيته، إلى جانب إدراك بيكيت لما أراد أن تمثله المسرحية، بشكل كبير في نجاحها. في مقالٍ شهير، كتبت الناقدة فيفيان ميرسييه أن بيكيت "قد حقق ما يبدو مستحيلاً نظرياً - مسرحية لا يحدث فيها شيء، ومع ذلك تُبقي الجمهور مشدوداً إلى مقاعده. والأكثر من ذلك، بما أن الفصل الثاني هو إعادة صياغة مختلفة قليلاً للفصل الأول، فقد كتب مسرحية لا يحدث فيها شيء، مرتين." ^{[ 41 ]} نُشرت المسرحية عام 1952 وعُرضت لأول مرة عام 1953 في باريس؛ وعُرضت ترجمة إنجليزية لها بعد ذلك بعامين. حققت المسرحية نجاحاً نقدياً وجماهيرياً وجدلياً في باريس. عُرضت لأول مرة في لندن عام 1955، وحظيت بمراجعات سلبية في الغالب، لكن الأمور تغيرت مع ردود فعل إيجابية من هارولد هوبسون في صحيفة صنداي تايمز ، ولاحقاً من كينيث تاينان . بعد عرضها في ميامي، لاقت المسرحية رواجاً كبيراً، وحققت عروضاً ناجحة للغاية في الولايات المتحدة وألمانيا. تُعدّ هذه المسرحية من الأعمال المفضلة، فهي لا تُعرض باستمرار فحسب، بل ألهمت كتّاب المسرحيات حول العالم لتقليدها. ^{[ 42 ]} وهي المسرحية الوحيدة التي لم يبع بيكيت مخطوطتها أو يتبرع بها أو يتنازل عنها. ^{[ 42 ]} وقد رفض السماح بتحويل المسرحية إلى فيلم، لكنه سمح بعرضها على شاشة التلفزيون. ^{[ 43 ]}

خلال تلك الفترة في خمسينيات القرن العشرين، أصبح بيكيت أحد البالغين الذين كانوا يوصلون أطفال المنطقة إلى مدارسهم أحيانًا؛ وكان من بينهم أندريه روسيموف، الذي أصبح فيما بعد مصارعًا محترفًا شهيرًا باسم أندريه العملاق . ^{[ 44 ]} كانت بينهما قواسم مشتركة كثيرة، وتوطدت علاقتهما من خلال حبهما للكريكيت، حيث ذكر روسيموف لاحقًا أنهما نادرًا ما كانا يتحدثان عن أي شيء آخر. ^{[ 45 ]} ترجم بيكيت جميع أعماله إلى الإنجليزية بنفسه، باستثناء مسرحية "مولوي "، التي تعاون فيها مع باتريك بولز. فتح نجاح مسرحية "في انتظار غودو" آفاقًا واسعة أمام مؤلفها في عالم المسرح. وواصل بيكيت كتابة مسرحيات طويلة ناجحة، من بينها " نهاية اللعبة " (1957)، و" الشريط الأخير لكراب" (1958، مكتوبة بالإنجليزية)، و" أيام سعيدة" (1961، مكتوبة بالإنجليزية أيضًا)، و" مسرحية" (1963). في عام 1961، حصل بيكيت على جائزة الناشرين الدوليين للفورمينتور تقديراً لعمله، والتي تقاسمها في ذلك العام مع خورخي لويس بورخيس .

شهدت ستينيات القرن العشرين تحولاتٍ كبيرة في حياة بيكيت، على الصعيدين الشخصي والأدبي. ففي عام ١٩٦١، تزوج من سوزان في حفل زواج مدني سري في إنجلترا (بسبب قوانين الميراث الفرنسية). أدى نجاح مسرحياته إلى تلقيه دعوات لحضور بروفات وعروض مسرحية حول العالم، مما فتح له آفاقًا جديدة كمخرج مسرحي. وفي عام ١٩٥٧، حصل على أول تكليف له من برنامج بي بي سي الثالث لكتابة مسرحية إذاعية بعنوان " كل ما يسقط" . استمر في الكتابة للإذاعة بشكل متقطع، ووسع نطاق عمله ليشمل السينما والتلفزيون. عاد للكتابة باللغة الإنجليزية، مع أنه استمر في الكتابة بالفرنسية حتى وفاته. اشترى قطعة أرض عام ١٩٥٣ بالقرب من قرية صغيرة تبعد حوالي ٦٠ كيلومترًا (٤٠ ميلًا) شمال شرق باريس، وبنى لنفسه كوخًا بمساعدة بعض السكان المحليين. 

منذ أواخر الخمسينيات وحتى وفاته، كانت تربط بيكيت علاقة بباربرا براي ، وهي أرملة عملت كمحررة نصوص في هيئة الإذاعة البريطانية (بي بي سي) . كتب نولسون عنهما: "كانت صغيرة الحجم وجذابة، ولكن قبل كل شيء، كانت ذكية للغاية ومثقفة. يبدو أن بيكيت انجذب إليها على الفور، وكذلك هي انجذبت إليه. كان لقاؤهما بالغ الأهمية لكليهما، لأنه مثّل بداية علاقة استمرت، بالتوازي مع علاقته بسوزان، طوال حياته." ^{[ 46 ]} توفيت براي في إدنبرة في 25 فبراير 2010. ^{[ 47 ]}

في عام 1969، أخرجت المخرجة السينمائية الطليعية روزا فون براونهايم فيلماً قصيراً تجريبياً عن بيكيت، أطلقت عليه اسم الكاتب. ^{[ 48 ]}

في أكتوبر/تشرين الأول عام ١٩٦٩، وأثناء قضائه عطلة في تونس مع سوزان، علم بيكيت بفوزه بجائزة نوبل في الأدب لعام ١٩٦٩. وتوقعت سوزان أن يُثقل كاهل زوجها شديد الخصوصية بالشهرة منذ تلك اللحظة، فوصفت الجائزة بأنها "كارثة". ^{[ ٤٩ ]} ورغم أن بيكيت لم يُخصص الكثير من الوقت للمقابلات، إلا أنه كان يلتقي أحيانًا بالفنانين والباحثين والمعجبين الذين كانوا يبحثون عنه في ردهة فندق بي إل إم سان جاك في باريس - حيث كان يُرتب مواعيده ويتناول الغداء غالبًا - بالقرب من منزله في مونبارناس . ^{[ ٥٠ ]} وعلى الرغم من أن بيكيت كان رجلاً شديد الخصوصية، إلا أن مراجعة المجلد الثاني من رسائله بقلم روي فوستر في عدد ١٥ ديسمبر/كانون الأول ٢٠١١ من مجلة " ذا نيو ريبابليك" تكشف أن بيكيت لم يكن ودودًا فحسب، بل كان أيضًا على استعداد دائم للحديث عن أعماله والعملية الإبداعية التي تقف وراءها. ^{[ ٥١ ]}

توفيت سوزان في 17 يوليو 1989. أما بيكيت، الذي كان مقيمًا في دار رعاية المسنين ويعاني من انتفاخ الرئة وربما مرض باركنسون ، فقد توفي في 22 ديسمبر 1989. دُفن الاثنان معًا في مقبرة مونبارناس في باريس، ويشتركان في شاهد قبر بسيط من الجرانيت يتبع توجيهات بيكيت بأن يكون "أي لون، طالما أنه رمادي".

يمكن تقسيم مسيرة بيكيت ككاتب تقريبًا إلى ثلاث فترات: أعماله المبكرة، حتى نهاية الحرب العالمية الثانية في عام 1945؛ وفترة منتصفه، الممتدة من عام 1945 حتى أوائل الستينيات، والتي كتب خلالها ما يُحتمل أن تكون أشهر أعماله؛ وفترته المتأخرة، من أوائل الستينيات حتى وفاة بيكيت في عام 1989، والتي مالت خلالها أعماله إلى أن تصبح أقصر وأسلوبه أكثر بساطة .

الفترة الوسطى

من ذا الذي يروي حكاية الرجل العجوز؟ من ذا الذي يزن الغياب بميزان؟ من ذا الذي يقيس الحاجة بذراع؟ من ذا الذي يقيس مجمل مصائب العالم؟ من ذا الذي يحصر العدم في الكلمات؟

— من وات (1953) ^{[ 55 ]}

بعد الحرب العالمية الثانية، اتجه بيكيت بشكل نهائي إلى اللغة الفرنسية كوسيلة للتعبير. وكان هذا، إلى جانب "الإلهام" الذي شعر به في غرفة والدته في دبلن - والذي أدرك فيه أن فنه يجب أن يكون ذاتيًا ومستمدًا بالكامل من عالمه الداخلي - هو ما أدى إلى الأعمال التي يُذكر بها بيكيت اليوم.

خلال الخمسة عشر عامًا التي تلت الحرب، أنتج بيكيت أربع مسرحيات رئيسية طويلة: " في انتظار غودو " (كُتبت بين عامي 1948 و1949 )، و "نهاية اللعبة " ( 1955-1957) ، و "الشريط الأخير لكريب " (1958)، و " أيام سعيدة " (1961). تتناول هذه المسرحيات - التي يُنظر إليها غالبًا، صوابًا أو خطأً، على أنها كانت أساسية فيما يُسمى " مسرح العبث " - موضوعاتٍ بأسلوبٍ ساخرٍ قاتم ، تُشابه تلك التي تناولها المفكرون الوجوديون المعاصرون تقريبًا . وقد صاغ مارتن إسلين مصطلح "مسرح العبث" في كتابٍ يحمل الاسم نفسه؛ وكان بيكيت ومسرحية " في انتظار غودو " محورَي الكتاب. جادل إسلين بأن هذه المسرحيات تُجسّد مفهوم ألبير كامو عن "العبث". ^{[ 56 ]} هذا أحد الأسباب التي تجعل بيكيت يُصنَّف خطأً في كثير من الأحيان على أنه وجودي (يستند هذا إلى افتراض أن كامو كان وجوديًا، مع أنه في الواقع انفصل عن الحركة الوجودية وأسس فلسفته الخاصة ). على الرغم من تشابه العديد من المواضيع، لم يكن لبيكيت ميلٌ يُذكر للوجودية ككل. ^{[ 57 ]}

بشكل عام، تتناول المسرحيات موضوع اليأس والإرادة للبقاء رغم هذا اليأس، في مواجهة عالمٍ غامضٍ لا يُفهم. ويمكن لكلمات نيل - إحدى الشخصيتين في مسرحية "نهاية اللعبة" المحاصرتين في صناديق القمامة، واللتين تُطلان برأسيهما من حين لآخر للتحدث - أن تُلخص على أفضل وجه موضوعات مسرحيات بيكيت في مرحلته الوسطى: "لا شيء أطرف من التعاسة، أُقر بذلك... نعم، نعم، إنه أكثر شيء مُضحك في العالم. ونضحك، نضحك، بإرادة، في البداية. لكنه دائمًا نفس الشيء. نعم، إنه مثل القصة المُضحكة التي سمعناها كثيرًا، ما زلنا نجدها مُضحكة، لكننا لم نعد نضحك." ^{[ 58 ]}

تمثلت أبرز إنجازات بيكيت النثرية خلال تلك الفترة في رواياته الثلاث: مولوي (1951)، ومالون يموت ( 1951)، واللامُنامَبَل ( 1953 ) . في هذه الروايات - التي يُشار إليها أحيانًا بـ"الثلاثية"، رغم أن هذا يخالف رغبة المؤلف الصريحة - يصبح النثر أكثر بساطةً وتجريدًا. ^{[ 59 ]} فمثلاً، لا تزال رواية مولوي تحتفظ بالعديد من خصائص الرواية التقليدية (الزمان، والمكان، والحركة، والحبكة)، وتستخدم بنية الرواية البوليسية . أما في رواية مالون يموت ، فيتم الاستغناء إلى حد كبير عن الحركة والحبكة، مع وجود بعض الإشارات إلى المكان ومرور الزمن؛ ويتخذ "حدث" الرواية شكل مونولوج داخلي . أخيرًا، في رواية "الذي لا يُسمى" ، يكاد ينعدم الإحساس بالمكان والزمان، ويبدو أن الموضوع الأساسي هو الصراع بين رغبة الصوت في الاستمرار بالكلام من أجل البقاء، ونزعته القوية نحو الصمت والنسيان. ورغم الرأي السائد بأن أعمال بيكيت، كما تتجلى في روايات تلك الفترة، تتسم بالتشاؤم، إلا أن إرادة الحياة تنتصر في النهاية؛ شاهد، على سبيل المثال، العبارة الختامية الشهيرة في " الذي لا يُسمى" : "يجب أن تستمر، لا أستطيع الاستمرار، سأستمر". ^{[ 60 ]}

بعد هذه الروايات الثلاث، كافح بيكيت لسنوات عديدة لإنتاج عمل نثري متماسك، وهو كفاح يتجلى في "القصص" القصيرة التي جُمعت لاحقًا في كتاب " نصوص من أجل لا شيء ". إلا أنه في أواخر الخمسينيات من القرن العشرين، ابتكر أحد أكثر أعماله النثرية جرأة، وهو " كيف هو " (1961 ). نُشرت نسخة مبكرة من "كيف هو" ، بعنوان "الصورة "، في المجلة الفنية البريطانية "إكس: مراجعة فصلية " (1959)، وهي أول ظهور للرواية بأي شكل من الأشكال. ^{[ 61 ]} يروي هذا العمل مغامرات راوٍ مجهول الاسم يزحف في الوحل وهو يجر كيسًا من الطعام المعلب. كُتبت على شكل سلسلة من الفقرات غير المنقّطة بأسلوبٍ يُقارب التلغراف : "أنت هناك، في مكانٍ ما، حيًّا، في مكانٍ ما، في امتدادٍ زمنيٍّ شاسع، ثم ينتهي كل شيء. أنت لست هناك، لست حيًّا، لست أكثر من ذلك. ثم تعود إلى هناك، حيًّا، مرةً أخرى. لم ينتهِ الأمر، بل خطأ. تبدأ من جديد، من البداية، تقريبًا، في المكان نفسه أو في مكانٍ آخر، كما هو الحال عندما تظهر صورةٌ أخرى في الأعلى، في النور، تستيقظ في المستشفى، في الظلام". ^{[ 62 ]} بعد هذا العمل، مرّ عقدٌ تقريبًا قبل أن يُنتج بيكيت عملًا نثريًّا غير درامي. يُعتبر كتاب "كيف هو الحال" عمومًا بمثابة نهاية مرحلته الوسطى ككاتب.

أعمال متأخرة

عندما توقفت عن الجلوس عند نافذتها، صامتة عند نافذتها، نافذتها الوحيدة التي تواجه نوافذ أخرى، نوافذ أخرى فقط، كل العيون من كل جانب، عالية ومنخفضة، عندما توقفت

— من فيلم روكابي (1980)

خلال ستينيات وسبعينيات القرن العشرين، أظهرت أعمال بيكيت نزعة متزايدة - كانت واضحة بالفعل في معظم أعماله في خمسينيات القرن العشرين - نحو الإيجاز. وقد أدى ذلك إلى وصف أعماله أحيانًا بأنها ذات طابع بسيط . ومن أبرز الأمثلة على ذلك، بين أعماله الدرامية، مسرحية " نَفَس" (Breath) التي أُنتجت عام 1969 ، والتي لا تتجاوز مدتها 35 ثانية، ولا تحتوي على شخصيات (مع أنها كانت على الأرجح تهدف إلى تقديم تعليق ساخر على مسرحية " يا كالكوتا!" ( Oh! Calcutta!) ، التي كانت بمثابة مقدمة لها). ^{[ 63 ]}

في مسرحياته المتأخرة، اختُزلت شخصيات بيكيت - التي كانت قليلة العدد أصلاً في مسرحياته السابقة - إلى عناصرها الأساسية. فعلى سبيل المثال، تتألف مسرحية (1962) - التي تحمل عنواناً ساخراً - من ثلاث شخصيات غارقة حتى أعناقها في جرار جنائزية ضخمة. أما الدراما التلفزيونية "إيه جو" (1963)، التي كُتبت خصيصاً للممثل جاك ماكغوران ، فتُحركها كاميرا تقترب تدريجياً لتُركز بشدة على وجه الشخصية الرئيسية. وتتألف مسرحية " ليس أنا " (1972) بالكامل تقريباً، على حد تعبير بيكيت، من "فم متحرك بينما بقية المسرح غارق في الظلام". ^{[ 64 ]} وبعد مسرحية "الشريط الأخير لكريب "، تستكشف العديد من هذه المسرحيات المتأخرة الذاكرة، غالباً في صورة استرجاع قسري لأحداث ماضية مؤلمة في لحظة سكون في الحاضر. تتناول أعماله أيضًا موضوع الانعزال والمراقبة، من خلال صوت إما أن يأتي من الخارج إلى ذهن البطل (كما في "إيه جو" ) أو أن شخصية أخرى تُعلق على البطل بصمت، عبر الإيماءات (كما في " ليس أنا "). وتتناول مسرحية بيكيت الأكثر حساسية سياسيًا، "كارثة" (1982)، التي أهداها إلى فاتسلاف هافيل ، فكرة الديكتاتورية بشكل صريح نسبيًا. بعد فترة طويلة من الركود، شهد شعر بيكيت انتعاشًا خلال هذه الفترة في قصائده الفرنسية الموجزة للغاية، المعروفة باسم "ميرليتوناد" ، والتي لا يتجاوز بعضها ست كلمات. وقد تحدّت هذه القصائد حرص بيكيت المعهود على ترجمة أعماله من لغته الأصلية إلى لغته الأخرى؛ وقد حاول العديد من الكتّاب، بمن فيهم ديريك ماهون ، ترجمتها، لكن لم تُنشر أي نسخة كاملة من هذه السلسلة باللغة الإنجليزية.

شهد أسلوب بيكيت المتأخر تجاربه مع التكنولوجيا لإنتاج أعمال متعددة التخصصات بشكل متزايد. ويتجلى هذا التنوع في الوسائط والأساليب الفنية - من الموسيقى الكلاسيكية والرسم والنحت إلى التلفزيون والأدب - لخلق شكل أو نوع جديد ومبتكر، في مسرحياته التلفزيونية. ففي أعمال مثل " ثلاثي الأشباح" (التي بُثت عام 1977) و" الليل والأحلام" ( التي بُثت عام 1983)، يستخدم بيكيت إطارًا موسيقيًا (مقتبسًا من بيتهوفن وشوبرت على التوالي) لتنظيم نصه، ويستعير صورًا معروفة من تاريخ الفن لخلق لقطات ثابتة مؤثرة توحي بمواضيع الشوق والغموض والأمل والمعاناة. هذا النوع من التجريب في الأنواع الموسيقية والفنون البصرية، يميز أعمال بيكيت خلال سبعينيات وثمانينيات القرن العشرين. ^{[ 65 ]}

لم تكن أعمال بيكيت النثرية في أواخر حياته غزيرة كغزارة أعماله المسرحية، كما يوحي عنوان مجموعة النصوص النثرية القصيرة " Fizzles" الصادرة عام ١٩٧٦ (والتي قام الفنان الأمريكي جاسبر جونز بتوضيحها). شهد بيكيت نهضة أدبية مع روايته القصيرة " Company" (١٩٨٠)، والتي تلاها "Ill Seen Ill Said" (١٩٨٢) و "Worstward Ho" (١٩٨٣)، والتي جُمعت لاحقًا في كتاب " Nohow On " . في هذه القصص الثلاث التي تدور أحداثها في " مكان مغلق"، ^{[ ٦٦ ]} واصل بيكيت انشغاله بالذاكرة وتأثيرها على الذات المحصورة والمراقبة، بالإضافة إلى وضعية الأجساد في الفضاء، كما يتضح من العبارات الافتتاحية لرواية " Company" : "يأتي صوتٌ إلى المرء في الظلام. تخيّل." «إلى شخص مستلقٍ على ظهره في الظلام. يستطيع أن يدرك ذلك من خلال الضغط على مؤخرته، ومن خلال كيفية تغير الظلام عندما يغمض عينيه، ثم مرة أخرى عندما يفتحهما. لا يمكن التحقق إلا من جزء صغير مما يُقال. على سبيل المثال، عندما يسمع: أنت مستلقٍ على ظهرك في الظلام، فعليه حينها أن يُقر بصحة ما قيل.» ^{[ 67 ]} تُعبّر العديد من الأعمال المتأخرة، بما في ذلك «كومباني» و «روكابي» ، عن موضوعات الوحدة والرغبة المحكوم عليها بالفشل في التواصل بنجاح مع الآخرين.

في المستشفى ودار رعاية المسنين حيث أمضى أيامه الأخيرة، كتب بيكيت آخر أعماله، قصيدة "ما هي الكلمة" (Comment dire) عام 1988. تتناول القصيدة عجز المرء عن إيجاد الكلمات للتعبير عن نفسه، وهو موضوع يتردد صداه في أعمال بيكيت السابقة، وإن كان ربما قد ازداد حدةً بسبب المرض الذي عانى منه في أواخر حياته.

من بين جميع الحداثيين الناطقين بالإنجليزية ، يُمثل عمل بيكيت الهجوم الأكثر شمولًا على التقاليد الواقعية . فقد فتح آفاقًا جديدة للمسرح والرواية، متجاوزًا الحبكة التقليدية ووحدات الزمان والمكان، ومركزًا على العناصر الأساسية للحالة الإنسانية . وقد صرّح كلٌ من فاتسلاف هافيل ، وجون بانفيل ، وأيدان هيغينز ، وتوم ستوبارد ، وهارولد بينتر ، وجون فوس، علنًا بتأثرهم بنموذج بيكيت. وامتد تأثيره على الكتابة التجريبية منذ خمسينيات القرن العشرين، بدءًا من جيل بيت وصولًا إلى أحداث الستينيات وما بعدها. ^{[ 79 ]} وفي السياق الأيرلندي، كان له تأثير كبير على شعراء مثل ديريك ماهون وتوماس كينسيلا ، فضلًا عن كتّاب مثل تريفور جويس وكاثرين والش، الذين أعلنوا تمسكهم بالتقاليد الحداثية كبديل للتيار الواقعي السائد.

ابتكر العديد من كبار مؤلفي الموسيقى في القرن العشرين، بمن فيهم لوتشيانو بيريو ، وجيورجي كورتاغ ، ومورتون فيلدمان ، وباسكال دوسابان ، وفيليب غلاس ، ورومان هاوبنستوك-راماتي ، وهاينز هوليغر، أعمالًا موسيقية مستوحاة من نصوص بيكيت. كما أثرت أعماله في العديد من الكتاب والفنانين وصناع الأفلام العالميين، بمن فيهم إدوارد ألبي ، وسام شيبارد ، ^{[ 80 ]} وأفيغدور أريكا ، وبول أوستر ، وجي إم كوتزي ، ^{[ 81 ]} وريتشارد كاليتش ، ودوغلاس غوردون ، وبروس ناومان ، وأنتوني مينغيلا ، ^{[ 82 ]} وداميان بيتيغرو ، ^{[ 83 ]} وتشارلي كوفمان، ^{[ 84 ]} وبريان باتريك بتلر . ^{[ 85 ] [ 86 ]}

يُعدّ بيكيت أحد أكثر كتّاب القرن العشرين تأثيرًا، وانتشارًا في النقاشات، وتقديرًا، ^{[ 1 ]} وقد ألهم صناعة نقدية تُضاهي تلك التي نشأت حول جيمس جويس. وقد أثار بيكيت انقسامًا في الآراء النقدية. فقد أشاد به بعض النقاد الفلاسفة الأوائل، مثل سارتر وثيودور أدورنو ، أحدهما لكشفه عن العبث، والآخر لرفض أعماله النقدي للتبسيط؛ بينما أدانه آخرون، مثل جورج لوكاش، لافتقاره "المنحط" للواقعية . ^{[ 87 ]}

منذ وفاة بيكيت، تتولى مؤسسة بيكيت، التي يديرها حاليًا إدوارد بيكيت (ابن شقيق الكاتب)، جميع حقوق أداء مسرحياته. وتشتهر المؤسسة بسمعتها المثيرة للجدل بسبب سيطرتها الصارمة على كيفية أداء مسرحيات بيكيت، وعدم منحها تراخيص للعروض التي لا تلتزم بتوجيهات الكاتب المسرحية.

في عام 2004، مُنح المؤرخون المهتمون بتتبع سلالة بيكيت إمكانية الوصول إلى عينات مؤكدة من الحمض النووي الخاص به لإجراء دراسات الأنساب الجزيئية لتسهيل تحديد السلالة بدقة.

التقط المصور جون مينيهان بعضًا من أشهر صور بيكيت ، حيث صوّره بين عامي 1980 و1985، ونشأت بينه وبين الكاتب علاقة وثيقة جعلته، عمليًا، مصوره الرسمي. ويعتبر البعض إحدى هذه الصور من بين أفضل ثلاث صور في القرن العشرين. ^{[ 88 ]} إلا أن مصور المسرح، جون هاينز، هو من التقط الصورة الأكثر انتشارًا لبيكيت: ^{[ 89 ]} فهي تُستخدم، على سبيل المثال، على غلاف سيرة نولسون. التُقطت هذه الصورة خلال بروفات ورشة سان كوينتين للدراما في مسرح رويال كورت بلندن، حيث صوّر هاينز العديد من عروض أعمال بيكيت. ^{[ 90 ]} أصدرت مؤسسة البريد الأيرلندية ( An Post ) طابعًا تذكاريًا لبيكيت عام 1994. كما أصدر البنك المركزي الأيرلندي عملتين تذكاريتين بمناسبة مرور مئة عام على ميلاد صموئيل بيكيت في 26 أبريل 2006: عملة فضية بقيمة 10 يورو وعملة ذهبية بقيمة 20 يورو.

في العاشر من ديسمبر/كانون الأول عام ٢٠٠٩، افتُتح الجسر الجديد المُقام على نهر ليفي في دبلن، وسُمّي جسر صموئيل بيكيت تكريمًا له. يُشبه تصميمه قيثارةً مُلقاة على جانبها، وقد صمّمه المهندس المعماري الإسباني الشهير سانتياغو كالاترافا ، الذي صمّم أيضًا جسر جيمس جويس الواقع في أعلى النهر، والذي افتُتح في يوم بلومزداي (١٦ يونيو/حزيران) عام ٢٠٠٣. كان من بين الحضور في حفل الافتتاح الرسمي ابنة أخت بيكيت، كارولين مورفي، وابن أخيه إدوارد بيكيت، والشاعر شيموس هيني، وباري ماكغفرن . ^{[ ٩١ ]} سُمّيت إحدى سفن البحرية الأيرلندية ، وهي السفينة "إل إي صموئيل بيكيت" (P٦١) ، تيمنًا ببيكيت. كما توجد لوحة تذكارية زرقاء من دائرة تاريخ أولستر في مدرسة بورتورا الملكية، إنيسكيلين، مقاطعة فيرماناغ.

في بلدة لا فيرتيه سو جوار، حيث كان يمتلك بيكيت كوخاً، تحمل المكتبة العامة وإحدى المدارس الثانوية المحلية اسمه.

مهرجان هابي دايز إنيسكيلين الدولي لبيكيت هو مهرجان سنوي متعدد الفنون يحتفي بأعمال بيكيت وتأثيره. تأسس المهرجان عام 2011، ويُقام في إنيسكيلين ، أيرلندا الشمالية، حيث أمضى بيكيت سنوات تكوينه الدراسي في مدرسة بورتورا الملكية . ^{[ 92 ] [ 93 ] [ 94 ]}

في عام ١٩٨٣، أُنشئت جائزة صموئيل بيكيت للكتاب الذين أظهروا، في رأي لجنة من النقاد والمنتجين والناشرين، ابتكارًا وتميزًا في الكتابة للفنون الأدائية. وفي عام ٢٠٠٣، تأسست مؤسسة أكسفورد صموئيل بيكيت المسرحية ^{[ ٩٥ ]} لدعم عرض المسرحيات المبتكرة الجديدة في مركز باربيكان بمدينة لندن.

قام مارتن بيرلمان بتأليف موسيقى ثلاث مسرحيات لصامويل بيكيت ( كلمات وموسيقى ، كاسكاندو ، و ...لكن الغيوم... )، وقد تم تكليفه من قبل مركز 92nd Street Y في نيويورك بمناسبة الذكرى المئوية لبيكيت، وتم إنتاجها هناك وفي جامعة هارفارد . ^{[ 96 ] [ 97 ]}

في عام 2022، أخرج جيمس مارش فيلمًا سيرة ذاتية عن بيكيت من تأليف نيل فورسيث بعنوان " الرقص أولًا" ، حيث قام غابرييل بيرن وفيون أوشيا بتجسيد شخصية بيكيت في مراحل مختلفة من حياته. عُرض الفيلم عبر منصة سكاي سينما في عام 2023. ^{[ 98 ]}

تمتد مسيرة صموئيل بيكيت الأدبية الغزيرة عبر أرشيفات حول العالم. ومن بين المجموعات المهمة تلك الموجودة في مركز هاري رانسوم ، ^{[ 99 ] [ 100 ] [ 101 ]} وجامعة واشنطن في سانت لويس ، ^{[ 102 ]} وجامعة ريدينغ ، ^{[ 103 ]} وكلية ترينيتي في دبلن ، ^{[ 104 ]} ومكتبة هوتون . ^{[ 105 ]} ونظرًا لتشتت هذه المجموعات، بُذلت جهود لإنشاء مستودع رقمي من خلال جامعة أنتويرب . ^{[ 106 ]}

• الصليب الحربي (30 مارس 1945) ^{[ 30 ] [ 31 ] [ 32 ] [ 33 ]}
• Médaille de la Reconnaissance Française ^{[ 30 ] [ 31 ]}
• حصل على الدكتوراه الفخرية من كلية ترينيتي في دبلن عام 1959
• جائزة الناشرين الدوليين لعام 1961 (بالاشتراك مع خورخي لويس بورخيس )
• 1968 عضو فخري أجنبي في الأكاديمية الأمريكية للفنون والعلوم ^{[ 107 ]}
• جائزة نوبل في الأدب لعام 1969
• ساوي أوسدانا ( أيرلندا ) ^{[ 108 ]}
• 2016 المنزل الذي عاش فيه بيكيت عام 1934 (48 ميدان بولتونز، تشيلسي، لندن) حصل على لوحة زرقاء من التراث الإنجليزي ^{[ 109 ] .}
• جوائز أوبيز (للمسرحيات خارج برودواي):
  • 1958: نهاية اللعبة ^{[ 110 ]}
  • 1960: شريط كراب الأخير ^{[ 111 ]}
  • 1962: أيام سعيدة ^{[ 112 ]}
  • 1964: مسرحية ^{[ 113 ]}

• جمعية صموئيل بيكيت
• مؤسسة بيكيت الدولية