الفن المعاصر في مصر

كانت هذه الحقبة بمثابة المرحلة التأسيسية للفن المعاصر في مصر . فقد كان معظم المثقفين في النصف الأول من القرن العشرين يرتادون مدارس فنية أجنبية، سواء في مصر أو خارجها (معظمها في أوروبا )، وكان رواد هذا الفن متأثرين بالتقاليد الأوروبية. ورغم تأخر ظهوره، ويعود ذلك أساسًا إلى الحظر الإسلامي على الفنون التصويرية، إلا أن الفن المصري المعاصر ركز بشدة على البُعد الوطني. ومن خلال التاريخ والتقاليد والثقافة الوطنية، برز الفنانون المعاصرون بشكل رئيسي في القاهرة والإسكندرية . ^{[ 1 ]}

وخلال تلك العقود بدأ الفن المصري الحديث، الذي تم تأسيسه من خلال إنشاء مدرسة الأمير يوسف كامل للفنون ^{[ 2 ]} في عام 1908، في التحول نحو مكونات أكثر معاصرة، مما أدى إلى ظهور الفن المصري المعاصر.

الفنانون الرئيسيون  :

• محمد ناجي ^{[ 3 ]}
• محمود مختار (1891–1934)
• رامي أسعد
• راغب عياد ^{[ 4 ]} (1892–1982)

تتميز هذه الفترة بعدة أحداث. أولها، قيام دولة إسرائيل عام ١٩٤٨ ، وما تلاه من حرب، مما أثر في نفوس الفنانين المصريين. كما كان لتولي جمال عبد الناصر الرئاسة دور في تحول المشهد الفني المعاصر في مصر.

أولى النتائج هي انفصال العديد من الفنانين المصريين عن الغرب ، ويعود ذلك إلى الدعم الغربي الذي تلقوه خلال قيام دولة إسرائيل . ومن ثم، تأثر الفن المعاصر بالقضية الفلسطينية المتصاعدة .

كان لرئاسة جمال عبد الناصر أثرٌ بالغٌ أيضاً. فإلى جانب ازدياد الفن الملتزم، بدأ الفنانون المعاصرون بالتعبير من خلال أعمالهم عن الوحدة العربية التي سعى عبد الناصر إلى ترسيخها. وكان الموضوع الرئيسي لهذه الحقبة هو الوحدة العربية، ليس فقط في أعقاب القضية الفلسطينية، بل أيضاً من خلال انتشار الفن المعاصر في أرجاء العالم العربي. وقد تحوّلت ملامح الفن المعاصر في هذه الفترة من التأثير الغربي إلى الثقافة العربية المشتركة. ^{[ 1 ]}

الفنانون الرئيسيون  :

• عبد الهادي الجزار (1925–1966)
• إنجي إفلاتون (1924–1989)
• كمال أمين (1923–1979)

تولى أنور السادات الرئاسة عام 1970، وسمح بعودة الإسلام السياسي لمواجهة الجناح اليساري الناصري . ^{[ 5 ]} وفي الفترة نفسها، شهد الفن المعاصر بروز جوانب إسلامية في الأعمال الفنية، بل وأحيانًا أكثر قوة من الجوانب الاجتماعية والسياسية، ^{[ 1 ]} وذلك من خلال إدخال فن الخط العربي ، أو من خلال أعمال فنية تصور أحداثًا تاريخية إسلامية.

كان البُعد الإقليمي أقوى أيضاً، حيث شكّلت الثقافة العربية الإقليمية مصدر إلهام للفنانين. كما ساهم بروز الجوانب الإسلامية في تعزيز الشعور بالوحدة العربية.

الفنانون الرئيسيون  :

• طه حسين ^{[ 6 ]} (1929 - ... )
• عطية مصطفى

في عام ١٩٩٨، تم افتتاح معرض تاون هاوس ، مما شكّل بداية حقبة جديدة في الفن المصري المعاصر، نحو إتاحة الفن لجميع الجماهير. وقد ظهرت وسائط فنية جديدة، مثل الفيديو والمنشآت الفنية، كما ازداد عدد المساحات الفنية المفتوحة والمجانية، لا سيما في القاهرة والإسكندرية.

ومع ذلك، لا يزال هذا التطور في الفن المصري المعاصر يواجه رقابة من الحكومة، ونقص التمويل من المصادر الرسمية، وتأثير القيمين الأجانب على الأعمال المعروضة. ^{[ 7 ]}

كلمة " جرافيتي " مشتقة من الكلمة اليونانية "جرافين" التي تعني "الكتابة". ويُعرّف فن الجرافيتي اليوم بأنه "فعل النقش أو الرسم على الجدران بهدف إيصال رسالة إلى عامة الناس". ^{[ 14 ]} في مصر، يعود تاريخ الجرافيتي إلى العصر الفرعوني، حيث كان المصريون يوثقون حياتهم اليومية على جدران المعابد. ^{[ 15 ]} في مصر الحديثة، وخلال عهد مبارك، كان الجرافيتي غير قانوني ويُصنّف كـ"جنحة". ^{[ 15 ]}

قبل ثورة 2011، مثّلت الكتابة على الجدران وسيلةً لتعزيز استعادة الفضاء العام، من خلال التبادل الثقافي والاجتماعي الإيجابي. ^{[ 16 ]} كانت معظم هذه الكتابات تحمل طابعًا دينيًا أو إعلانيًا أو تعبيرًا عن مشاعر رومانسية، على الرغم من وجود عدد من فناني الشوارع النشطين آنذاك. ^{[ 17 ]} وظهر ما يُعرف بـ"الكتابة الثورية على الجدران" في مصر خلال الأيام الأولى للثورة، عندما عبّر المتظاهرون المصريون عن رسائل سياسية صريحة ضد نظام مبارك. ^{[ 18 ]} في ذلك الوقت، استلهم الفنانون من الذاكرة الثقافية والشعارات والشخصيات التاريخية لإضفاء مزيد من التأثير على رسائلهم. ^{[ 19 ]} فعلى سبيل المثال، استخدمت بهية شهاب في عملها الفني "ألف مرة لا" حروف اللام والألف العربية للتعبير عن رسالة المقاومة ورفض مختلف أشكال القمع. ^{[ 19 ]} وشملت المواضيع الشائعة في هذه الأعمال الفنية الدعوات إلى إسقاط النظام، وتصوير الشهداء، بالإضافة إلى انتقاد الشخصيات السياسية والعسكرية. ^{[ 20 ]} ساهمت وسائل التواصل الاجتماعي أيضًا في ربط الأماكن المادية ونشر الرسائل للآخرين، على الرغم من سيطرة الحكومة على هذه الأماكن. ^{[ 21 ]} منذ الإطاحة بمبارك، أصبحت الكتابة على الجدران وسيلة إعلامية بديلة، توثق الأحداث السياسية المختلفة التي تجري في البلاد وتُخلّد ذكرى النشطاء الذين سقطوا. ^{[ 22 ]} تحولت بعض الشوارع داخل القاهرة وخارجها إلى مراكز للكتابة على الجدران، مثل شارع محمد محمود في القاهرة وشارع الجمهورية في أسيوط .

في غضون ذلك، تعكس الكتابات على الجدران الجدل السياسي المحتدم في مصر بعد الثورة وخلال فترة حكم جماعة الإخوان المسلمين . فمن جهة، تحولت الشوارع المحيطة بميدان التحرير إلى معرض للكتابات على الجدران معارضةً لنظام محمد مرسي الحالي ، المتهم بالفشل في إصلاح مصر ما بعد الثورة، وتوطيد سلطته في أيدي جماعة الإخوان المسلمين. ^{[ 23 ]} ومن جهة أخرى، في بعض أحياء القاهرة وأسيوط، لا توجد على جدران الشوارع إلا كتابات مؤيدة لمرسي. ^{[ 17 ]}

يُساهم فنانو الغرافيتي المصريون أيضاً في رفع مستوى الوعي حول قضايا اجتماعية وسياسية متنوعة، كالفساد والفقر والتلاعب الإعلامي والتحرش الجنسي. كما يستخدمون فن الغرافيتي كوسيلة لتجميل الأحياء الفقيرة في القاهرة، مما يُعيد لسكانها الشعور بالانتماء والفخر والأمل. ^{[ 24 ]}

تُعدّ رسومات الغرافيتي المصرية المعاصرة نتاجًا ثقافيًا معقدًا لمجتمع حضري واعٍ بذاته، يجد نفسه على مفترق طرق. وكما تشير أورسولا ليندسي، فقد "عجّلت الثورة من تقدير ثقافة الشباب المصرية المزدهرة وفنانيها "المستقلين" و"غير الرسميين"". ^{[ 25 ]} يلتزم هؤلاء الفنانون بالتعبير عن أنفسهم بحرية، والانخراط في حوار مدني مع المجتمع، واستعادة مساحة عامة حرم منها النظام الاستبدادي السابق المصريين. تُظهر مجموعة رسومات الغرافيتي الكبيرة المتاحة انتشارًا واسعًا للصور الوطنية والجندرية، مُسلطةً الضوء على القضايا السياسية والاجتماعية التي تُلامس مختلف أطياف المجتمع المصري. ومن خلال الغرافيتي وصوره السائدة، يُمكننا أن نُلقي نظرة على كيفية إعادة المصريين بناء الرموز الوطنية، وكيف يتم تخليد أحداث الثورة، ليس فقط لمنعها من النسيان، بل لتحويلها إلى رموز للهوية الوطنية. كما تشير سوزان فيليبس، "إذا كانت الكتابة على الجدران نافذةً على ثقافةٍ ما، فهي النافذة نفسها التي يستخدمها الناس للنظر إلى أنفسهم وهم يبنون بنشاط مبادئ حياتهم وهمومها". ^{[ 26 ]} ما تُظهره لنا كتابات القاهرة على الجدران هو أن المجتمع المصري (ما بعد) الثورة يُعلي من شأن ماضيه القريب والبعيد وتراثه الثقافي الذي تُشكل هويته جزءًا لا يتجزأ منه. ومع ذلك، وباعتبارها شهودًا على تغييرات اجتماعية وسياسية هامة، تُساهم جدران القاهرة في تحويل فاعلي الثورة إلى رموزٍ للتماسك والتعبئة، مع الحفاظ على ذكراهم حيةً والترويج للقضايا الاجتماعية والسياسية التي دافعوا عنها. ^{[ 27 ]}

كانت وسائل التواصل الاجتماعي أداةً فعّالةً للمتظاهرين المصريين لسهولة الوصول إليها نسبيًا، إذ لا تتطلب رسومًا أو تراخيص أو انتسابات، وتتيح تواصلًا سريعًا وواسع النطاق وفوريًا. ^{[ 28 ]} فعلى سبيل المثال، كان لوسائل التواصل الاجتماعي استخدامات عديدة خلال الثورة، حيث ساعدت في تنسيق الاحتجاجات ضد الحكومة عبر تطبيقات مثل تويتر وفيسبوك. ^{[ 28 ]} ويمكن استخدامها لعقد اجتماعات حضورية أو افتراضية، مما يسمح للمتابعين بالاطلاع على الأحداث والأخبار مع الحفاظ على سرية هويتهم. ^{[ 29 ]} كما ساعدت وسائل التواصل الاجتماعي الصحفيين والمراسلين في إيجاد جهات اتصال. ^{[ 28 ]} ورغم الجهود المبذولة لحجب وسائل التواصل الاجتماعي والتحكم في استخدامها، استخدمها المتظاهرون المصريون لتحقيق أهدافهم. ^{[ 28 ]} ورغم انقطاع الإنترنت وشبكات الهاتف المحمول ووسائل التواصل الاجتماعي لمدة خمسة أيام، إلا أن ذلك لم يوقف الثورة. ^{[ 28 ]} يُعدّ فيسبوك شبكةً شائعةً جدًا في مصر، وقد شهد ارتفاعًا كبيرًا في عدد مستخدميه بعد اندلاع الثورة عام 2011. ^{[ 28 ]} وقد وفّر وجود مساحة إلكترونية بيئةً أكثر أمانًا للمتظاهرين للاجتماع. ^{[ 28 ]} وذكر ناشط اجتماعي يُدعى أحمد أن اجتماعات النشطاء عبر الإنترنت تُغني عن أماكن الاجتماعات التقليدية التي كان من الممكن أن تُقاطعها الشرطة. ^{[ 28 ]} وقد وصلت وسائل التواصل الاجتماعي إلى جماهير محلية ودولية، مما سمح للحركة بالحفاظ على زخمها وجذب الانتباه. ^{[ 30 ]} يتسم كلٌّ من فن الشارع والكتابة على الجدران بطبيعتهما الزائلة أو المؤقتة، حيث غالبًا ما يتم استبدالهما وطلاءهما، ولكن بمساعدة وسائل التواصل الاجتماعي، يُمكن لهذه الرسائل أن تستمر في الانتشار إلى جمهور أوسع. ^{[ 31 ]}

تهدف الأغاني السياسية إلى تحريك الجماهير وتوحيدها في حالة وصفها دوركهايم بـ" الحماس الجماعي ". ^{[ 33 ]} لطالما لعبت الأغنية السياسية المصرية دورًا محوريًا في حثّ الجمهور على المشاركة السياسية. فعلى سبيل المثال، تشير أغنية " بورسعيد الوطنية" لفرقة الطنبورة إلى أزمة السويس عام 1956 ، حين غزت إسرائيل وفرنسا والمملكة المتحدة مصر بعد تأميم الرئيس جمال عبد الناصر لقناة السويس . والطنبورة فرقة موسيقية من مدينة بورسعيد على قناة السويس، أسسها زكريا أحمد عام 1978. وقد أدّت الفرقة أيضًا أغاني وطنية أخرى في مختلف المراحل السياسية والزمنية. ^{[ 34 ]}

يستحيل الحديث عن الأغاني السياسية المصرية بعد ثورة 25 يناير دون استحضار الدور الذي لعبه الموسيقي الرائد الشيخ إمام في السياسة خلال سبعينيات وثمانينيات القرن الماضي. ^{[ 35 ]} "يُعدّ الشيخ إمام ركيزة أساسية للأغنية السياسية العربية التي حفّزت آلاف العمال والمثقفين الثائرين على الانحطاط والمتطلعين إلى غدٍ أفضل." ^{[ 36 ]} عندما التقى الشيخ إمام بالشاعر أحمد فؤاد نجم عام 1962، شكّل الاثنان ثنائيًا مؤثرًا وطوّرا الأغنية السياسية الشعبية. وقد عبّر الثنائي، خلال حرب 1967، عن أثر الهزيمة العربية في أغانيهم الثورية مثل " مصر يا بهية " ، و "شايد كسرك"، و" جيفارا "، و"الفلاحين"، و " مر الكلام". "تميّزت موسيقى الشيخ إمام بشمولية جعلت أغنيته السياسية تتجاوز حدود موطنها الجغرافي." ^{[ 36 ]} يساهم العديد من المطربين المصريين المشهورين الآخرين في الأغاني السياسية مثل أم كلثوم وعبد الحليم حافظ وعبد الوهاب الذين ألفوا أغنية " الوطن الأكبر" عام 1960، وقد تم إنتاجها للاحتفال باتحاد مصر وسوريا في الجمهورية العربية المتحدة .

شهدت مصر في عام ٢٠١١ موجة جديدة ومميزة من الأغاني السياسية، حيث لعب مغنون شباب مغمورون وفرق موسيقية مستقلة دورًا هامًا في رفع معنويات المتظاهرين خلال ثورة الثمانية عشر يومًا. وقد اعتاد مغنون مثل رامي عصام ، وأمير عيد، وهاني عادل، ورامي دونجوان، وفرق أخرى مثل إسكندريلا، على إضفاء الحيوية على ميدان التحرير بأغانيهم ذات الكلمات السياسية والموسيقى المؤثرة. ولا يزال هؤلاء المغنون يتناولون القضايا الاجتماعية والسياسية المصرية في أغانيهم، مستلهمين من أعمال شعراء مثل جلال البحيري . ^{[ ٣٧ ] [ ٣٨ ]}

يُعدّ مهرجان (أو مهرجانات ) نوعًا موسيقيًا مصريًا معاصرًا هامًا وناشئًا، نشأ في أحياء الطبقة العاملة، وتحديدًا في الأحياء العشوائية على أطراف القاهرة والإسكندرية . وقد اكتسب هذا النوع، الذي بدأ بالظهور على يوتيوب عام ٢٠٠٧، شعبيةً هائلةً بين الأجيال الشابة في مصر. إضافةً إلى ذلك، اكتسب هذا النوع في السنوات الأخيرة زخمًا دوليًا من خلال جولات عالمية عديدة وتعاونات متنوعة مع فنانين إلكترونيين أوروبيين. ^{[ ٣٩ ]} يُطلق على هذا النوع أيضًا اسم تكنو شعبي أو إلكترو شعبي، في إشارة إلى النوع الأقدم من الموسيقى الشعبية. ^{[ ٤٠ ]} مع ذلك، رفض العديد من فناني المهرجان هذا التصنيف، إذ يرون موسيقاهم شيئًا جديدًا تمامًا. ^{[ 41 ]} يرى بعض الفنانين، مثل أوكا وأورتيغا، أن المهرجان أقرب إلى موسيقى الراب/الهيب هوب الأمريكية منه إلى الأنواع الموسيقية المصرية الأخرى. ^{[ 42 ]} المهرجان ، الذي يُسجل عادةً في استوديوهات منزلية بسيطة ويُتداول عبر يوتيوب ووحدات تخزين USB، هو مزيج من الغناء (غالباً مع استخدام تقنية الضبط التلقائي للصوت) أو الراب على إيقاعات مُسجلة تُقدم موسيقى تصويرية قوية وحيوية وسريعة الإيقاع. من أشهر فناني المهرجان : فيجو، سادات، علاء فيفتي سنت، دي جي عمرو ححا (يُكتب اسمه غالباً 7a7a)، إسلام فانتا، ويزا، أوكا، وأورتيغا.

استلهم الفنانون إبداعاتهم من التراث الفرعوني المصري ، الذي يتجلى بوضوح في مصر ، من خلال اللوحات والعمارة والمنحوتات. ويُعدّ الهرم الرمز الرئيسي الذي يتكرر استخدامه من قبل الفنانين، كوسيلة للتعبير عن الهوية الوطنية المصرية.

في أعمال مصطفى عبد المعطي، يبرز موضوع الأهرامات بقوة في معظم منحوتاته، حيث يجسد في كثير من الأحيان أهرامات الجيزة الثلاثة الكبرى ، مؤكداً بذلك التأثير القوي للتاريخ المصري القديم.

يُعدّ النيل عنصراً متكرراً في الثقافة والمعتقدات المصرية، فهو رمز للخصوبة، كما أنه حاضر بقوة في الفن المصري المعاصر. فكثيراً ما تتخذ الأساطير المصرية القديمة النيل محوراً لها، وكذلك يفعل الفنانون المصريون المعاصرون.

يُستخدم البُعد الديني بشكل متكرر في الفن المصري المعاصر، سواءً من خلال فن الخط أو وصف الأحداث الإسلامية. يُعدّ الخط الكلاسيكي مصدر إلهام للعديد من الأعمال الفنية، وقد جعل تطوره عبر القرون منه موضوعًا ثريًا في الفن المصري المعاصر. في أعمال طه حسين، يدرس الفنان الجانب الجمالي للخط، وخاصةً تراكب الحروف المكتوبة بخط غير مقروء.

تُعدّ المرأة موضوعًا متكررًا في الفن المصري المعاصر. فكثيرًا ما تُصوّر إنجي إفلاتون النساء في لوحاتها في أوضاع مختلفة، ما يُجسّد العبء الذي تتحمله المرأة المصرية منذ ولادتها بسبب جنسها. عُرفت إنجي إفلاتون بنشاطها النسوي، حيث ناضلت من أجل حقوق المرأة من خلال فنها. أما غازبية سري، فهي فنانة مصرية أخرى محبوبة، جعلتها رسوماتها للمرأة من أبرز الناشطات في مجال حقوق المرأة في المنطقة. ^{[ 43 ]}

• متحف الفن المصري الحديث
• متحف الفن الحديث - بورسعيد
• متحف الإسكندرية للفنون الجميلة ^{[ 44 ]}
• متحف محمد محمود خليل

• منتدى الإسكندرية للفنون المعاصرة (ACAF) : تأسس المنتدى عام ٢٠٠٥ في الإسكندرية، ويُقدّم معارض ومحاضرات وندوات وعروض أفلام، بالإضافة إلى مكتبة مجتمعية تضم منشورات فنية معاصرة. في عام ٢٠٠٨، أطلق المنتدى مهرجان كليوترونيكا، وهو مهرجان للفنون الإعلامية والثقافة الاجتماعية، عارضًا مجموعة متنوعة من المشاريع التي تتراوح بين الفن الافتراضي والإعلام التفاعلي، ومن التدخلات العامة إلى التصميم. وكان الهدف هو تجاوز الخط الفاصل بين "الإعلام الجديد" والفنون التشكيلية. ^{[ ٤٥ ]}
• أتيليه الإسكندرية : تأسست عام 1935، وهي منظمة غير حكومية نشطة للغاية في مشهد الفن المعاصر بالإسكندرية، تهدف إلى ربط الفنانين من مختلف الآفاق وإتاحة الفرصة للجمهور للدخول إلى عالم الفن المعاصر. وهي عضو في الرابطة الدولية لبينالي الفنانين الشباب من أوروبا والبحر الأبيض المتوسط ​​(BJCEM). ^{[ 46 ]}
• درب ١٧١٨ : تأسس درب ١٧١٨ عام ٢٠٠٨، ويهدف إلى توفير مساحة عرض بديلة في القاهرة، وأن يكون منصة لحركة الفن المعاصر المزدهرة في مصر. يدعم الفنانون الشباب والناشئون من خلال تسهيل تفاعلهم مع فنانين إقليميين ودوليين مرموقين. كما يستضيف برامج ونقاشات وورش عمل وعروض أفلام وحفلات موسيقية ومبادرات تعليمية متنوعة. ^{[ ٤٥ ]}
• معرض تاون هاوس : تأسس معرض تاون هاوس عام 1997، وهو اليوم أحد أبرز المؤسسات الفنية المعاصرة في المنطقة، ويشمل الفنون البصرية، بالإضافة إلى السينما والمسرح والموسيقى. وإلى جانب كونه مساحةً للعرض والتقديم، فإنه يُنفذ أيضاً مجموعة واسعة من برامج تنمية المجتمع، فضلاً عن البرامج التعليمية. ^{[ 45 ]}
• مركز القاهرة للرقص المعاصر : مركز القاهرة للرقص المعاصر هو مساحة مستقلة للرقص المعاصر في مصر، وهو مدرسة الرقص المعاصر الوحيدة في أفريقيا ومنطقة الشرق الأوسط وشمال أفريقيا، حيث يقدم تدريبًا مهنيًا لمدة 3 سنوات للراقصين الشباب والفنانين ومصممي الرقصات والمعلمين.

يتزايد عدد المعارض التجارية باستمرار. إليكم بعض الأمثلة  :

• أدسوم للاستشارات الفنية
• معرض المسار
• فن مصر
• علم المفاصل
• محادثات فنية
• دارب 1718
• كريم فرانسيس
• معرض الأقصر للفنون
• معرض مشرابية للفن المعاصر
• معرض بيكاسو الفني
• معرض بيكاسو إيست للفنون
• معرض سفرخان للفنون
• معرض سماح للفنون
• معرض تام (المعروف سابقًا باسم معرض الفنون مارت)
• معرض تاون هاوس
• معرض أوبونتو للفنون
• معرض الزمالك للفنون

• علاء عوض : وُلد علاء عوض عام ١٩٨١، وهو فنان مصري ورسام جداريات يقيم في الأقصر. اشتهر عوض بلوحاته الجدارية العامة في القاهرة والأقصر. وقد حظيت لوحاته الجدارية التي رسمها في شارع محمد محمود بالقاهرة عام ٢٠١٢، خلال الثورة المصرية، باهتمام إعلامي واسع. تجسد لوحاته الجدارية تاريخ الشعب المصري وكرامته وروحه. وقد شارك في معارض دولية، حيث عرض لوحاته الزيتية وجدارياته العامة في الهواء الطلق. ^{[ ٤٧ ]}
• أرمين أغوب : يُعدّ الفنان المصري أرمين أغوب أحد أهم الفنانين المعاصرين من أفريقيا والشرق الأوسط. وُلد ونشأ في القاهرة، ويشتهر بلوحاته ومنحوتاته التأملية المستوحاة من استكشافه للتراث الروحي القديم. يُشير أغوب إلى التأثيرات البيئية كمصدر خفي لاهتمامه بالبساطة ذاتها. فالاتساع والعدم اللذان تُوحي بهما الصحراء هما سمتان حفّزتا نهجه في البساطة. يدمج أغوب ممارسة التأمل في عملية عمله، مما يجعله رائدًا في الأعمال الروحية المعاصرة. وعلى الرغم من أن أعماله غير تمثيلية، إلا أنها تتميز عن التجريد الغربي بتحفيزها للمشاهد على التأمل وملاحظة ما لا يُرى. تخرج من كلية الفنون الجميلة بجامعة حلوان بالقاهرة عام 1992. وفي عام 2000، تأكدت مكانته الوطنية بحصوله على جائزة روما (جائزة الدولة للإبداع الفني). بعد انتقاله إلى إيطاليا، بدأ يعرض أعماله في جميع أنحاء العالم وحقق شهرة عالمية. ^{[ 48 ]}
• آية طارق : وُلدت آية طارق في الإسكندرية بمصر عام ١٩٨٩، وهي رسامة وفنانة شوارع ورسامة توضيحية، ولديها سجل حافل بمشاريع فنية متنوعة، وأفلام روائية، وتعاونات فنية في دول تمتد من ساو باولو إلى فرانكفورت. تستكشف أعمالها التفاعلات المختلفة ضمن أنماط التواصل الحضري وديناميكية الفضاء العام. وباستخدام جمالية نابضة بالحياة مستوحاة من القصص المصورة، وغالبًا ما تعمل من خلال جداريات خاصة بمواقع محددة، تهدف إلى إثارة حس فكاهي من الجدل، مستكشفةً أفكارًا مختلفة تتعلق بالسياقات العامة المتنوعة. عرضت طارق أعمالها الفنية في معارض وفعاليات متنوعة حول العالم، بما في ذلك جدارية عمر الشريف، مهرجان أنتيجيل، جنيف (2018)، سبريزاتورا، سوما آرت، القاهرة (2018)، آية في أمريكا، بورتلاند (2017)، بيبر تريل، معرض جيبسوم، القاهرة (2017)، الأشياء في المرآة أقرب مما تبدو، سوما آرت، القاهرة (2017)، مهرجان أفريكا، ساو باولو (2016)، العرض العالمي الأول لجدارية جديدة لآية طارق، متحف يو إس إف للفن المعاصر، فلوريدا (2015)، بينالي الفن الحضري، فيلتكولتورربي فولكلينجر هوت، فولكلينجن (2015)، جرباهود، معرض إيتينيرانس، جرباه (2014)، مؤتمر فاجابوندز، مسرح آر إم بي إتش، شتوتغارت (2014)، سيتيليكس، كولونيا (2013)، وايت وول، مركز بيروت للفنون، بيروت (2012)، الكتابة على الجدران العربية وفن الشارع المصري في فرانكفورت، فرانكفورت (2012)، مشروع عنخ، ITP برلين (2011)، الكتابة على الجدران: الأسلوب / التاريخ / التجربة، معهد غوته، الإسكندرية (2011)، بايتات وقطع، مؤسسة الشارقة للفنون، الشارقة (2011)، مراكز التسوق، منتدى الإسكندرية للفن المعاصر، الإسكندرية (2010)، اختر 4، معرض تاون هاوس، القاهرة (2009).
• بريت بطرس غالي : وُلدت في النرويج عام 1937، وعاشت في مصر لأكثر من 40 عامًا، حيث عملت في منزل عائم على نهر النيل في القاهرة. مُنحت بطرس غالي وسام القديس أولاف من قِبل الملك هاكون ملك النرويج، وهو أعلى وسام يُمنح للفنانين في النرويج، وعُرضت أعمالها دوليًا طوال مسيرتها الفنية. ^{[ 49 ]}
• محمد عبلة : وُلد عام 1953 في بلقاس، بالقرب من المنصورة، مصر، وهو فنان عالمي شهير يعمل في مجال الرسم والنحت. تخرج من كلية الفنون الجميلة بالإسكندرية عام 1977، وسافر إلى أوروبا عام 1978. أمضى هناك سبع سنوات، درس خلالها النحت في زيورخ والفنون التخطيطية في فيينا، واطلع على مدارس الفن الحديث في مختلف أنحاء القارة. ^{[ 50 ]}
• نذير طنبولي : وُلد عام ١٩٧١ في الإسكندرية لعائلة فنية (عمه هو الرسام إبراهيم الطنبولي، وجده الأكبر هو لطفي الطنبولي). درس نذير طنبولي في جامعة الإسكندرية وحصل على بكالوريوس الفنون الجميلة في الفنون التعبيرية، ثم في كلية كامبرويل التابعة لجامعة الفنون في لندن وحصل على ماجستير الفنون الجميلة. أسس طنبولي أول مجموعة للرسم الجداري المعاصر في مصر في التسعينيات، متجاوزًا بذلك التقاليد القديمة للرسم الجداري (المرتبطة بالدولة)، ومزجًا فن البوب ​​والأشكال الثقافية العابرة للحدود مع الجماليات المصرية. عرض أعماله في مصر وأوروبا وأمريكا اللاتينية قبل انتقاله إلى المملكة المتحدة. متجاهلًا التوجهات والموضات، تمسك طنبولي بكونه رسامًا، ولا يزال عمله يستكشف ويُعيد صياغة الزخارف المصرية بالتزامن مع القضايا العالمية الراهنة. يعمل في الرسم والرسم الجداري والتصوير، ويُنتج معارض وكتبًا ومشاريع فنية غير تقليدية. في عام ٢٠١٢، كان مسؤولًا عن "أكبر مشروع فن شوارع لفنان واحد" في المملكة المتحدة. ^{[ 51 ]} هذا المشروع هو موضوع فيلم وثائقي بعنوان "السيطرة على أرض الملك"، صدر عام 2013. وفي عام 2012، فاز طنبولي بجائزة UAL للمشاريع الإبداعية ^{[ 52 ]}
• سامح الطويل : فنان ومصور مصري متخصص في الإعلام الجديد، وُلد عام ١٩٧٨ في القاهرة، ^{[ ٥٣ ]} ويُعرف بمساهماته في استكشاف القضايا السياسية وقضايا حقوق الإنسان في الشرق الأوسط. ^{[ ٥٤ ]} يجمع عمله بين الأفلام والعروض الأدائية والمنشآت الرقمية ورواية القصص ليقدم منظورًا لهذه المواضيع المعقدة، وغالبًا ما يُنظر إليها من خلال عدسة الثقافة والهوية المصرية. ^{[ ٥٥ ]} يحمل الطويل شهادة بكالوريوس في الآداب من كلية الفنون التطبيقية في مصر. ^{[ ٥٦ ]} كما حصل على دبلوم في الفنون الجميلة من أكاديمية الفنون الجميلة (ADBK). بالإضافة إلى ذلك، درس تاريخ فنون الإعلام في جامعة الدانوب في كريمز، النمسا. ^{[ 54 ]} عرض سامح أعماله الفنية في معارض وفعاليات مختلفة حول العالم، بما في ذلك معرض "Kunst am boden" لمشروع Endless Journey (2003)، ومعرض "Ma'am / Grave" في متحف دوم، فرانكفورت لمشروع Just in Time (2003)، ومعهد غوته في القاهرة لمشروع Kopf - Head (2004)، ومعرض باتريشيا غرويل في معرض أوبان للزوار (2005)، ^{[ 57 ] [ 58 ]} وقاعة أكاديمية الفنون الجميلة، ميونيخ، لمشروع No Way (2005)، وقاعة الفيرومونات المعمارية، جدة، المملكة العربية السعودية لمشروع SOLO (2006) ^{[ 59 ]} ومعرض stadtgalerie، برن، سويسرا ومعرض Ithuba، جوهانسبرج، جنوب أفريقيا. عن عمله في معرض VS Versa (2013)، ^{[ 60 ]} ومهرجان القاهرة الخامس للفيديو ومهرجان أفيريبيرفورما في زيمبابوي عن مشروع A442Hz (2013)، ^{[ 61 ] [ 62 ]} ومعرض دبلوم 2014 عن عمله Clockwise، والنسخة الثامنة عشرة من معرض ISAF الشارقة، الإمارات العربية المتحدة عن عمله Door to Paradise، ^{[ 63 ]} والنسخة الثانية والعشرون من معرض ISAF الشارقة، الإمارات العربية المتحدة عن عمله Ask Google، ومعرض Cairotronica Cairo ومعرض مجموعة Nexus عن عمله Chaos. ^{[ 64 ]} كما فاز بالعديد من الجوائز عن أعماله الفنية ومنشآت الفيديو، بما في ذلك جائزة صالون الشباب (1999، 2000، 2004)، وجائزة كان ليونز الفضية 2021، وجائزتي إيفي 2017 و2019، وجائزة EME 2018، وجائزة Comprix 2018، وجائزة BestCss، وجائزة AdsOfTheWorld 2020، وجائزة Vuforia Vision 2015. عمل بتكليف من متحف الفن المعاصر في ميونخ لمشروع SOLO (2003). من أبرز أعماله "جاهز للانطلاق، ليس للبيع" ^{[ 65 ]} و"مُخَلِّط الأفكار" ^{[ 66 ] [ 67 ] [ 68 ] .}
• وائل شوقي : وُلد وائل شوقي عام ١٩٧١ بالإسكندرية، ودرس في جامعة الإسكندرية حيث حصل على بكالوريوس الفنون الجميلة، ثم في جامعة بنسلفانيا حيث حصل على ماجستير الفنون الجميلة. عُرضت أعماله في أنحاء أوروبا والولايات المتحدة، بالإضافة إلى مصر. كما شارك في بينالي البندقية عام ٢٠٠٣. من أبرز المواضيع التي يتناولها في أعماله الاستفزازية المتعمدة مفهومي "الطبيعي" و"غير الطبيعي"، سواء في أعماله التركيبية أو التصوير الفوتوغرافي أو العروض الأدائية. تشمل أعماله " الكنيسة الرقمية " (٢٠٠٧)، و " الكهف " (٢٠٠٦)، و "حديقة الأقصى" (٢٠٠٦) ^{[ ٤٥ ].}