مساحة عرض بديلة

شهدت الولايات المتحدة في سبعينيات القرن العشرين موجةً بارزةً من المساحات الفنية البديلة، ^{[ 2 ] [ 3 ]} حيث تأسست أولى هذه المساحات عام 1969، ومنها " تولير بوريكوا " التي أسسها فنانون من بورتوريكو في نيويورك، و "آبل " لبيلي آبل ، و"غين غراوند" لروبرت نيومان، حيث أنتج فيتو أكونسي العديد من أعماله المبكرة الهامة. ^{[ 4 ] [ 5 ]} كما افتُتح مركز "بينتد برايد" للفنون في فيلادلفيا عام 1969. ويرى البعض أن بداية هذا التوجه تعود إلى عام 1970، مع تأسيس "112 غرين ستريت " ^{[ 6 ]} في نيويورك ، ومع العمل القيّم الفني المبكر لألانا هيس . ^{[ 7 ]} وفي عام 1970، افتُتحت "ذا بيسمنت وركشوب" ، وهي مساحة فنية بديلة للأمريكيين الآسيويين تُعنى بالفنون والنشاط المجتمعي، في الحي الصيني بمدينة نيويورك، بينما افتُتحت "إيه آي آر غاليري" في سوهو في سبتمبر 1972 كمعرض تعاوني نسائي. ^{[ 3 ]} تأسس "ذا كيتشن" ، وهو مساحة عروض فنية طليعية، في نيويورك عام 1971. وفي نفس الفترة تقريبًا، افتُتح معرض "أند/أور" في سياتل، واشنطن، وهو أول مساحة بديلة من نوعها في شمال غرب المحيط الهادئ. أسسته آن فوك. كما تأسست " كروس رودز كوميونيتي" (ذا فارم) لبوني شيرك ، وهي مساحة بديلة مبكرة أخرى، في سان فرانسيسكو عام 1974. ^{[ 8 ]} أما "ريل آرت وايز" فقد تأسست في هارتفورد، كونيتيكت، عام 1975. ^{[ 9 ]}

كانت موجة المساحات البديلة التي ظهرت في الولايات المتحدة خلال منتصف سبعينيات القرن العشرين تُنظَّم عادةً من قِبَل مجموعات من الفنانين الذين انصبّ اهتمامهم على الفن المفاهيمي، والوسائط المتعددة، والوسائط الإلكترونية، والتنوع، وفن الأداء. ^{[ 6 ]} فعلى سبيل المثال، أسّست مارثا ويلسون أرشيف فرانكلين فورنيس في نيويورك عام 1976 لعرض أعمال الأداء. ^{[ 10 ]} وعرض كلٌّ من مركز LACE في لوس أنجلوس ومشروع واشنطن للفنون أعمال الأداء والفيديو. ومن بين أقدم المساحات البديلة في نيويورك، تأسس مركز PS 1 عام 1976. ^{[ 11 ]} وافتُتح معرض Exit Art في مانهاتن عام 1982. وفي عام 1981، أقام المتحف الجديد معرض "البدائل في الماضي: نظرة تاريخية عامة 1969-1975"، الذي أشرفت عليه جاكي آبل . استعرض هذا المعرض معارض نيويورك البديلة المبكرة، مثل "غين غراوند"، و"آبل"، و"98 غرين ستريت"، و"112 غرين ستريت وركشوب"، و"10 بليكر ستريت"، و"آيديا ويرهاوس"، و"3 ميرسر". ^{[ 12 ]} ووُثِّق المعرض بمنشور وفيديو. ^{[ 13 ] [ 14 ]} يرى ماكدونالد أن هذه المساحات ظهرت في أعقاب ممارسات فنية في الستينيات والسبعينيات من القرن العشرين، والتي كانت بمثابة رد فعل على الحياد المفترض لمساحات معارض "المكعب الأبيض". ^{[ 11 ]}

في شيكاغو، وثّق معرض " مساحات بديلة" الذي أشرفت عليه لين وارين في متحف الفن المعاصر، عشرات الفنانين ومساحاتهم الفنية التي ظهرت خلال تلك الفترة، بما في ذلك معرض أرتيميسيا (1973-2003)، ومعرض آرك (1973-)، ومعرض باغز باني (1968-1972)، ومعرض نيم (1973-1997)، ومعرض ناب (1974-1984)، ومعرض راندولف ستريت (1979-1998). ^{[ 15 ]} وشهدت شيكاغو موجات سابقة من الفن، منها مركز هايد بارك للفنون (1939-) وورشة الفن المعاصر (1950-2009)، بينما شملت المساحات اللاحقة 1019 غرب شارع ليك/مصنع الضوضاء (1981-1985)، ومعرض إدارة تقدم الأعمال (1981-؟)، وساحة آكس ستريت (1985-1989). ^{[ 16 ]} قام مئات الفنانين بإنشاء تلك المساحات، بمن فيهم جيم نوت ، وإتش سي ويسترمان ، وإد باشكي (مركز هيلين للفنون الأدائية)، وليون غولوب ، ونانسي سبيرو (مركز الفنون المعاصرة)، وهوليس سيغلر ، وفيرا كليمنت (أرتيميسيا)، وفيل بيركمان، وغاري جاستيس (مؤسسة NAME). ^{[ 17 ]}

من بين العوامل التي ساهمت في تراجع المساحات الفنية البديلة في أواخر ثمانينيات القرن الماضي في الولايات المتحدة الأمريكية، كان تقليص التمويل الحكومي للفنانين والفنون. ومع انتخاب رونالد ريغان رئيسًا، أُعيد هيكلة الدعم الفيدرالي، كإلغاء برنامج قانون التوظيف والتدريب الشامل (CETA)، الذي كان يوفر فرص عمل لبعض الفنانين ، وفرض قيود على الصندوق الوطني للفنون. ^{[ 18 ]} وكانت النتيجة النهائية للتوجه الأيديولوجي اليميني في الحكومة - وما صاحبه من عداء صريح للفن غير التقليدي - أن الفنانين البديلين لم يُحرموا من التمويل فحسب، بل جُرِّموا هم والمعارض التي عرضت أعمالهم بشكل واضح. ^{[ 19 ] [ 20 ]} وبحلول تسعينيات القرن الماضي، انخفض تمويل الصندوق الوطني للفنون بشكل كبير، وكذلك عدد المعارض غير الربحية. ^{[ 21 ]}