الموسيقى الشعبية الكوبية

تشمل الموسيقى الشعبية الكوبية مجموعة متنوعة من الموسيقى الشعبية التقليدية في كوبا ، وقد تأثرت بالثقافة الإسبانية والأفريقية بالإضافة إلى السكان الأصليين المتبقين في منطقة البحر الكاريبي .

خلال الستينيات، تم تطبيق التنظيم المنهجي باستمرار على الموسيقى الشعبية الكوبية؛ وتلك المنهجية التي تسمى "المجمعات العامة" كانت تعتمد بشكل أساسي على أعمال عالم الموسيقى الكوبي أرجيليرس ليون. في كتابه Del canto y el Tiempo، قسم ليون دراسة الموسيقى الشعبية الكوبية في عدة أقسام مقدمة بالترتيب التالي: Música yoruba ، Músicabantú ، Música abakuá ، Música guajira ، El son ، La rumba ، La guaracha ، La canción y el bolero ، Música Instrumental ، De la contradanza al. Danzón، al chachachá و Hacia el الحاضر، في الحاضر .

يقول الدكتور أولافو ألين عن "النظام المعقد العام": "في كتابه "الموسيقى الفولكلورية الكوبية"، وكذلك في تحفته الفنية "من الغناء إلى الزمن"، يُرينا (ليون) نظرة شاملة لموسيقانا، مبتعدًا بشكل أساسي عن وصف الأنواع الأصلية لكوبا. لكن تلك التقسيمات التي اقترحها أرجيلييرز لم تدّعِ أنها دقيقة كمنظمة علمية تلتزم بمبادئ التصنيف من حيث التماسك، والحصرية، والشمولية، والأهم من ذلك، الثنائية." ^{[ 1 ]}

وفقًا لنظرية "العقدة العامة" للموسيقى الشعبية الكوبية، تُصنف الموسيقى الشعبية الكوبية على النحو التالي:

• مجمع Punto cubano ، مع اختلافاته Punto libre y Punto fijo.
• مجمع رومبا ، ومكوناته يامبو، وغواجوانكو ، وكولومبيا، وكونغا ، وكومبارسا .
• مجمع دانزون ، بمتغيراته كونترادانزا ، دانزون ، دانزونيتي ، مامبو وتشا تشا تشا .
• مجمع الابن ، مع طرائقه تشانغوي ، سوكو-سوكو وغواراشا .
• Canción Complex، مع متغيراتها Bolero و Filin . ^{[ 2 ]}

لقد تم دحض "نظرية المركب العام" منذ زمن طويل من قبل علماء الموسيقى المشهورين مثل ليوناردو أكوستا، والذي يشرح ذلك في مقالته بعنوان "حول المركبات العامة وأمور أخرى": ^{[ 3 ]}

لحسن الحظ، نُظر إلى لاهوت المجموعات العامة بعين الشك داخل أوساط علم الموسيقى من مختلف البلدان، بما في ذلك كوبا، حيث تذبذب بعض علماء الموسيقى بين الرفض والشك والازدراء...

بحسب الملحن وعازف الموسيقى الكوبي أرماندو رودريغيز رويدياز: ^{[ 4 ]}

تُشبه الموسيقى الشعبية الكوبية الأصيلة كائنًا حيًا ضخمًا، حيث تنحدر جميع مكوناته من أصل مشترك، وترتبط ببعضها البعض، بشكل أو بآخر، عبر مسارها التطوري، الذي يتجلى في تطور نموذج أولي شكلي وأسلوبي؛ السلف المشترك لجميع الأشكال الموسيقية اللاحقة... كانت الأغاني والرقصات الإسبانية ذات إيقاع "سيسكيالتيرا" ( هيميولا ) نقطة الانطلاق الأولى للمسار التطوري الذي انطلقت منه أنماط موسيقية أصلية عديدة في أمريكا اللاتينية. وقد تم نسخ بنية تلك الأغاني، التي تضمنت مقطعها المتكرر وإيقاع " هيميولا" ذي الأصل الأفريقي، وتعديلها في بلدان الأمريكتين، مما أدى إلى ظهور أنواع موسيقية إقليمية متنوعة .

من عملية تطوير ودمج أولى الأغاني والرقصات الإسبانية ذات إيقاع سيسكويالتيرا التي وصلت إلى كوبا، مثل ساراباندا وشاكونا من القرن السادس عشر، نشأت ثلاثة خطوط رئيسية للتطور النوعي، والتي يمكن تصنيفها على النحو التالي:

1- الرقصات المغناة ، والتي تشمل بالترتيب الزمني، البونتو غواخيرو والزاباتيو ، والغواراشا الكوبية ، والرومبا الريفية ، والرومبا الحضرية ، والكونغا الكرنفالية ، والسون ، والدانزونيت ، ورومبا الصالون ، وكونغا الصالون ، والبوليرو الراقص ، والسون مونتونو ، والمامبو ، والتشاتشاتشا ، والسونغو ، والتيمبا .

2 – رقصات تتألف من أنواع مثل الكونترادانزا الكوبية والدانزا والدانزون والدانزون مامبو .

3 - الأغاني التي تتألف من الهابانيرا ، والبوليرو كوبانو ، والغواجيرا ، والكلاف ، والكريولا ، والتانغو كونغو، والبريغون وغيرها من الأنواع الهجينة مثل غواراشا سون، وغواجيرا سون ، وبوليرو سون، ولامينتو سون، وكريولا بوليرو، وبوليرو دانزون، و كانسيون هابانيرا و كانسيون بوليرو. ^{[ 5 ]}

وفقًا لتعريفها الموسوعي، فإن مصطلح الموسيقى الشعبية (المشتق من الكلمة الألمانية "folk" أو الناس باللغة الإنجليزية) يُستخدم للإشارة إلى الموسيقى التي يتم إنشاؤها وحفظها بشكل عفوي من قبل شعب بلد ما، على عكس مصطلحي الموسيقى التجارية والكلاسيكية ، واللذان يرتبطان بالأعمال التي ينتجها متخصصون مدربون.

في حالة الموسيقى الكوبية، يمكن اعتبار بعض أشهر أنواعها الموسيقية ضمن حدود التعريف السابق. فقد ابتكر الفلاحون، الذين لم يتلقوا أي تعليم موسيقي رسمي، أولى أنواع الموسيقى الشعبية الكوبية التي ظهرت للجمهور في بداية القرن التاسع عشر، والمعروفة باسم بونتو كوبانو وزاباتيو ^{[ 6 ]} ؛ بالإضافة إلى الأنماط الشعبية لرومبا أوربانا أو "دي كاخون" (الصناديق الخشبية) وكونغا الكرنفال الكوبي ^{[ 7 ]} .

كما اعتُبرت موسيقى غواراشا الكوبية نتاجًا لشعب هافانا، على غرار موسيقى الرومبا الريفية وغيرها من أسلاف موسيقى سون كوبانو (مثل تشانغوي من غوانتانامو وسوكو سوكو في جزيرة بينوس). ونشأت موسيقى سون كوبانو نفسها من مزيج من أنماط شعبية مختلفة مثل الرومبا الحضرية والرومبا الريفية، واستمر أداؤها حتى ثلاثينيات القرن العشرين على يد موسيقيين هواة. ^{[ 7 ]}

ظهر نمط موسيقي شعبي كوبي آخر بين أواخر القرن التاسع عشر وبداية القرن العشرين في الأحياء الفقيرة في هافانا . سُمّي هذا النمط "كلاف" نسبةً إلى الآلة الموسيقية المستخدمة لمصاحبته، وهي " الكلاف الكوبي ". كانت تُؤدّى هذه الموسيقى من قِبل جوقات شعبية تضم في الغالب أشخاصًا من ذوي البشرة الملونة، تُعرف باسم "كوروس دي كلاف"، وكان إيقاعها هو الهيميولا العمودية، المستخدمة أيضًا في رقصة الكونترادانزا الكوبية الثلاثية . ^{[ 8 ]}

أنتجت كوبا أيضاً مجموعة غنية من الآلات الموسيقية الشعبية . من أهمها آلات الكلافيس ، وطبلة البونغو ، والكونغا ، المشتقة من آلات أفريقية أصلية؛ بالإضافة إلى آلة التريس ، وهي سليل آلة اللاود الإسبانية. وهناك أيضاً آلات شعبية أخرى أقل شهرة مثل التينغو-تالانغو أو التومبانديرا ( القوس الأرضي )، والبوتيجا ، والماريمبولا ، وهي نوع من آلة المبيرا الأفريقية .

بعض فناني الموسيقى الشعبية الكوبيين المشهورين هم: مغنية بونتو سيلينا غونزاليس ، وتروفادوريس سيندو جاراي وماريا تيريزا فيرا، بالإضافة إلى سونيروس إغناسيو بينيرو ، وماكسيمو فرانسيسكو ريبيلادو مونيوز تيليس ( كومباي سيغوندو )، وإبراهيم فيرير وروبين غونزاليس .

• كوبا ميوزيك