سون مونتونو
| سون مونتونو | |
|---|---|
| الأصول الأسلوبية | ابن كوبانو بواسطة septetos و sextetos |
| الأصول الثقافية | أربعينيات القرن العشرين، كوبا |
| الأدوات النموذجية | |
| الأنواع المندمجة | |
| سون كابيتيلو | |
| مواضيع أخرى | |
| كلافي | |
| موسيقى كوبا | ||||
| المواضيع العامة | ||||
|---|---|---|---|---|
| مقالات ذات صلة | ||||
| الأنواع | ||||
|
||||
| أشكال محددة | ||||
|
||||
| Media and performance | ||||
|
||||
| Nationalistic and patriotic songs | ||||
|
||||
| Regional music | ||||
|
||||
Son montuno هو نوع فرعي من son cubano طوره أرسينيو رودريغيز في الأربعينيات. على الرغم من أن son montuno ("صوت الجبل") كان يشير سابقًا إلى sones التي يتم عزفها في جبال شرق كوبا، إلا أن أرسينيو أعاد استخدام المصطلح للإشارة إلى نهج متطور للغاية لهذا النوع حيث يحتوي قسم montuno على ترتيبات قرن معقدة . [1] كما أدرج أيضًا عروض البيانو المنفردة وغالبًا ما قلب بنية الأغاني من خلال البدء بالمونتونو بطريقة دورية. بالنسبة لنهجه، كان على أرسينيو توسيع فرقة septeto الموجودة إلى تنسيق conjunto الذي أصبح هو القاعدة في الأربعينيات إلى جانب الفرق الموسيقية الكبيرة . خدمت تطورات أرسينيو في النهاية كقالب لتطوير أنواع مثل السالسا والسونغو والتيمبا .
خلفية
تطورت موسيقى Son cubano في أواخر القرن التاسع عشر وسرعان ما أصبحت أهم أنواع الموسيقى الشعبية الكوبية. [2] بالإضافة إلى ذلك، ربما تكون الأكثر مرونة من بين جميع أشكال الموسيقى في أمريكا اللاتينية، وهي الأساس للعديد من أشكال الرقص الكوبية والسالسا . تكمن قوتها العظيمة في اندماجها بين التقاليد الموسيقية الأوروبية والأفريقية.
نشأت هذه الموسيقى في أورينتي ، حيث دمجت بين الغيتار الإسباني والتقاليد الغنائية مع الإيقاعات والإيقاعات الأفريقية الكوبية. ونحن نعلم الآن أن تاريخها كشكل مميز حديث نسبيًا. ولا يوجد دليل على أنها تعود إلى ما هو أبعد من نهاية القرن التاسع عشر. وانتقلت من أورينتي إلى هافانا في عام 1909 تقريبًا، حيث حملها أفراد من الجيش ، الذين أُرسلوا خارج مناطقهم الأصلية كمسألة سياسة. وكانت التسجيلات الأولى في عام 1918. [3]
هناك العديد من أنواع السون، [4] ومنها السون مونتونو . وقد استُخدم المصطلح بعدة طرق. ربما كان مصطلح "مونتونو" يشير في الأصل إلى أصله في المناطق الجبلية في شرق كوبا؛ وفي النهاية، استُخدم أكثر لوصف القسم الأخير السريع من السون، مع ارتجاله شبه الكامل، وتكراره الصوتي المتكرر، وذروته الآلية الصاخبة. [5] كان المصطلح يُستخدم في عشرينيات القرن العشرين، عندما تأسست السون سيكستيتوس في هافانا وتنافست بقوة مع الدانزونز الأكبر سنًا .
تطور شكل سون مونتونو
يعتبر أرسينيو رودريغيز ، مؤلف الأغاني وقائد الفرقة الكوبية ، الشخصية الرئيسية في تطوير سون مونتونو كشكل من أشكال موسيقى الرقص. لقد أجرى العديد من الابتكارات الرئيسية في طريقة استخدام الإيقاع في سون مونتونو ، مما أدى إلى ترتيبات أكثر تعقيدًا أحدثت ثورة في هذا النوع. تطلب النسيج الإيقاعي الأكثر كثافة لموسيقى رودريغيز إضافة المزيد من الآلات. أضاف رودريغيز بوقًا ثانيًا، ثم ثالثًا، بالإضافة إلى البيانو وطبلة الكونجا ، وهي الآلة الموسيقية الأفرو كوبية بامتياز . استخدم عازف البونجو الخاص به سينسيرو كبير محمول باليد ("جرس البقرة") أثناء مونتونو (قسم جوقة النداء والاستجابة). [6]
غواجيو متعدد الطبقات
قدم أرسينيو رودريجيز فكرة غواجيو الطبقية ( ألحان أوستيناتو كوبية نموذجية ) - وهي بنية متشابكة تتكون من أجزاء متعددة متناقضة . يمكن اعتبار هذا الجانب من تحديث الابن بمثابة مسألة "إعادة أفريقية" للموسيقى. يتذكر هيليو أوروفيو: "قال أرسينيو ذات مرة أن أبواقه تعزف تمثيلات عزفها عازفو الجيتار الثلاثة "أورينتي" أثناء الجزء المرتجل من إل سون" (1992: 11). [7] "أورينتي" هو الاسم الذي أُطلق على الطرف الشرقي من كوبا، حيث ولد الابن. من الشائع أن يعزف التريسيروس سلسلة من تنويعات غواجيو أثناء عزفهم المنفرد. ربما كان من الطبيعي إذن أن يكون رودريجيز سيد التريسيروس هو من ابتكر فكرة وضع هذه التنوعات فوق بعضها البعض. المثال التالي مأخوذ من قسم "الشيطان" من "كيلي، كيكي وشوكولاتة" لرودريجيز (1950). [8] يتكون المقتطف من أربعة غواجيو متشابكة: البيانو (السطر السفلي)، تريس (السطر الثاني)، البوقان الثاني والثالث (السطر الثالث)، والبوق الأول (السطر الرابع). يظهر 2-3 كلاف كمرجع (السطر العلوي). لاحظ أن البيانو يعزف غواجيو أحادي الخلية (مقياس واحد)، بينما الغواجيو الأخرى ثنائية الخلية. من الممارسات الشائعة الجمع بين الأوستيناتو أحادية الخلية والمزدوجة الخلية في الموسيقى الأفرو كوبية.
خلال الأربعينيات من القرن العشرين، كانت الآلات الموسيقية الجماعية في أوجها، كما كانت المجموعات التي أدرجت آلات فرقة الجاز (أو الفرقة الكبيرة) في المجموعة، يمكن تقسيم guajeos (خطوط تشبه مصاصي الدماء) بين كل قسم من أقسام الآلات، مثل الساكسفون والنحاسيات؛ أصبح هذا أكثر تقسيمًا، حيث يتميز بثلاثة أو أكثر من الألحان المستقلة لأقسام أصغر داخل المجموعة. من خلال تبني عناصر متعددة الإيقاعات من الابن، اكتسبت الأبواق دورًا يشبه مصاصي الدماء مشابهًا لبيانو مونتونو و tres (أو الوتريات) guajeo" - Mauleón (1993: 155). [9]
بيانو غواجيو
اتخذ أرسينيو رودريغيز خطوة محورية باستبدال الجيتار بالبيانو، مما أدى إلى توسيع كبير للإمكانيات المتناغمة والتناقضية للموسيقى الشعبية الكوبية.
ربما تكون أغنية "Dile a Catalina"، والتي يطلق عليها أحيانًا "Traigo la yuca"، أشهر مقطوعة لأرسينيو. يستخدم النصف الأول منها طريقة changüí /son لإعادة صياغة اللحن الصوتي، لكن النصف الثاني ينطلق إلى منطقة جديدة جريئة - باستخدام مادة متناقضة لا تستند إلى لحن الأغنية وتوظيف إيقاع متقاطع يعتمد على تسلسلات من ثلاث نغمات تصاعدية - مور (2011: 39). [10]
مع ليلي مارتينيز كعازفة بيانو، سجلت فرقة أرسينيو العديد من الأغاني بترتيبات بيانو معقدة. على سبيل المثال، يبتعد guajeo البيانو لأغنية "Dame un cachito pa' huele" (1946) تمامًا عن كل من son guajeo العام ولحن الأغنية. يميز النمط المفتاح من خلال التأكيد على الإيقاع الخلفي على الجانبين. يلاحظ مور: "مثل العديد من جوانب موسيقى أرسينيو، فإن هذا التكوين المصغر متقدم على عصره بعقود من الزمان. لقد مر أربعون عامًا قبل أن تبدأ الفرق في تطبيق هذا التنوع الإبداعي باستمرار على مستوى guajeo في عملية الترتيب". [11]
تتميز أغنية "No me llores más" [1948] بألحانها الجميلة والكم الهائل من الشدة العاطفية التي تملأ بها إيقاعها البطيء للغاية الذي يبلغ 58 نبضة في الدقيقة. يعتمد الغوجيو على اللحن الصوتي ويميز الفرقة بلا هوادة - مور (2009: 48). [12]
تومباو باس خاص بالكلافي
أعاد أرسينيو رودريجيز التأكيد القوي على الإيقاع في مقطوعته الموسيقية "سون". وتستند مؤلفاته بوضوح إلى نمط المفاتيح المعروف في كوبا باسم clave ، وهي كلمة إسبانية تعني "مفتاح" أو "شفرة".
عندما يُكتب الكلاف في مقياسين، كما هو موضح أعلاه، يُشار إلى المقياس بثلاث ضربات باسم ثلاثي الجوانب ، والمقياس بضربتين - ثنائي الجوانب . عندما يبدأ تقدم الوتر على الجانب الثالث، يُقال إن الأغنية أو العبارة في 3-2 كلاف . عندما تبدأ على الجانبين، تكون في 2-3 كلاف . [13] يتزامن خط الباص 2-3 في "Dame un cachito pa' huele" (1946) مع ثلاث من ضربات الكلاف الخمس. [14] استمع إلى إصدار ميدي لخط الباص لـ "Dame un cachito pa' huele". يحدد ديفيد جارسيا لهجات "and-of-two" (في وقت القطع) على الجانب الثالث، و"and-of-four" (في وقت القطع) على جانبي الكلاف، كمساهمات حاسمة في موسيقى رودريجيز. [15] النغمتان غير التقليديتين حاضرتان في خط الجهير 2-3 التالي من "Mi chinita me botó" لرودريجيز (1944). [16]
إن النغمتين غير التقليديتين مهمتان بشكل خاص لأنهما تتزامنان مع الخطوتين المتزامنتين في عمل القدم الأساسي للابن. إن التأكيد الجماعي والمتسق على هاتين النغمتين غير التقليديتين المهمتين أعطى نسيج مونتونو للابن إيقاعه الفريد، وبالتالي، لعب دورًا مهمًا في شعور الراقص بالموسيقى والرقص عليها، كما لاحظ بيبو فالديز "in contratiempo " ['توقيت غير تقليدي'] - جارسيا (2006: 43). [17]
يشير مور إلى أن مجموعة أرسينيو رودريغيز قدمت تومباو باس ثنائي الخلية ، والذي تجاوز بنية تريسيللو أحادية الخلية الأكثر بساطة . [18] يتميز هذا النوع من خطوط الجهير بمحاذاة محددة للكلاف، ويساهم لحنيًا في التكوين. روى شقيق رودريغيز راؤول ترافيسو أن رودريغيز أصر على أن يجعل عازفي الجهير "يغنون". [19] يذكر مور: "كانت فكرة تومباو باس بهوية لحنية فريدة لترتيب معين حاسمة ليس فقط للتيمبا ، ولكن أيضًا لموتاون والروك والفانك وأنواع أخرى مهمة". [ 20] بيني موري (المعروف شعبياً باسم إل باربارو ديل ريتمو )، الذي طور هذا النوع بشكل أكبر، مضيفًا تأثيرات الجواراشا والبوليرو والمامبو ، مما ساعد في جعله مشهورًا بشكل غير عادي ويُستشهد به الآن باعتباره ربما أعظم سونيرو كوبي .
انظر أيضا
مراجع
- ^ Sublette, Ned (2007). Cuba and Its Music: From the First Drums to the Mambo. Chicago Review Press. p. 507. ISBN 9781569764206.
- ^ دياز أيالا ، كريستوبال 1994. كوبا كانتا واي بايلا : diskografía de la música Cubana 1898–1925 . مؤسسة ميوزيكاليا، سان خوان PR ص 317
- ^ دياز أيالا ، كريستوبال 1994. كوبا كانتا واي بايلا : diskografía de la música Cubana 1898–1925 . Fundación Musicalia، سان خوان للعلاقات العامة ص. 316 وما بعدها: الابن.
- ^ مقتبس في Orovio, Helio 2004. الموسيقى الكوبية من الألف إلى الياء. ص204
- ^ أوروفيو، هيليو 2004. الموسيقى الكوبية من الألف إلى الياء . ص 141
- ^ كان مصدر قلق قادة الفرق الموسيقية منذ الفرق السداسية في عشرينيات القرن العشرين هو أن هذه المجموعات لم تكن عالية الصوت بما يكفي للتعامل مع الأماكن الكبيرة والجماهير، والتي كانت الفرق الموسيقية القديمة مناسبة لها بشكل جيد.
- ^ هيليو أوروفيو نقلاً عن ماكس سالازار 1992. "من اخترع المامبو؟" الجزء الثاني. مجلة لاتين بيت . المجلد 2 العدد 9: 9. ص 11.
- ^ جارسيا 2006 ص 52.
- ^ Mauleón, Rebeca 1993. دليل السالسا للبيانو والفرقة الموسيقية ص 155. بيتالوما، كاليفورنيا: شير ميوزيك. ISBN 0-9614701-9-4 .
- ^ مور ، كيفن 2009. ما وراء بيانو السالسا: ثورة البيانو تيمبا الكوبية v. 1. بداية جذور تيمبا ص. 39. سانتا كروز، كاليفورنيا: مور تيمبا. ردمك 1439265844
- ^ مور 2009. ص 41.
- ^ مور 2009. ص 48.
- ^ بينالوسا ، ديفيد 2010. مصفوفة العصا. الإيقاع الأفريقي الكوبي: مبادئه وأصوله الأفريقية ص 133-137. ريدواي، كاليفورنيا: شركة بيمبي ISBN 1-886502-80-3 .
- ^ مور ، كيفن (2007: الويب). أرسينيو رودريغيز 1946 "Dame un cachito pa' huele." جذور تيمبا الجزء 1. الويب. Timba.com .http://www.timba.com/encyclopedia_pages/1946-dame-un-cachito-pa-huele
- ^ جارسيا 2006 ص 43.
- ^ جارسيا 2006 ص 45.
- ^ جارسيا 2006 ص 43.
- ^ مور ، كيفن 2007. “1945 – لا يوجد حي يايا سين غواياكان.” جذور تيمبا الجزء 1. الويب. تيمبا.كوم . http://www.timba.com/encyclopedia_pages/1945-no-hay-yaya-sin-guayac-n
- ^ راؤول ترافييسو نقلا عن ديفيد غارسيا 2006. أرسينيو رودريغيز والتدفقات عبر الوطنية للموسيقى الشعبية اللاتينية ص. 43.
- ^ مور 2007. “1945 – لا يوجد حي يايا سين غواياكان.” تيمبا.كوم .
