فستان

في القرن الحادي عشر، كانت النساء في أوروبا يرتدين ملابس فضفاضة تشبه في شكلها السترات الرجالية. ^{[ 7 ]} تنوعت الأكمام في المقاس والطول، وكانت أطرافها تصل إلى ما دون الركبة، وغالبًا ما تصل إلى الكاحل أو الأرض. ^{[ 7 ]} وكانت هذه الفساتين تُلبس فوق قمصان داخلية تصل إلى الكاحل . ^{[ 7 ]} ومع مرور القرن، أصبحت هذه الفساتين أكثر ضيقًا على الذراعين والجزء العلوي من الجسم. ^{[ 7 ]} وقد تحقق هذا الضيق من خلال عمل شقوق عند الخصر وفي الأكمام تُربط بأربطة لتناسب الجسم. ^{[ 8 ]} ثم استُبدلت الأربطة تدريجيًا بالأزرار . ^{[ 8 ]} وبحلول نهاية القرن الحادي عشر، اتسعت الأكمام ووصلت أساورها أحيانًا إلى عدة أقدام في محيطها. ^{[ 8 ]} وظل هذا النمط شائعًا حتى القرن الثالث عشر، على الرغم من أن الأكمام أصبحت أكثر تحديدًا للجسم مرة أخرى. ^{[ 8 ]}

في القرنين الثالث عشر والرابع عشر، شاع ارتداء فستان مشابه يُعرف باسم " كوت هاردي" . ^{[ 9 ] [ 10 ]} كان هذا الفستان يُغلق من الأمام بأزرار تمتد إلى الورك، مما جعله أكثر ملاءمةً لمنطقة الورك بدلاً من الخصر فقط. ^{[ 9 ]} كما تميزت هذه الفساتين في كثير من الأحيان بعناصر زخرفية مثل شرائط طويلة من القماش حول المرفق تُعرف باسم "تيبت". ^{[ 9 ]}

في القرن الخامس عشر، شاعت موضة الفساتين الطويلة (الهوبلاند) والفساتين ذات الأكمام الطويلة. كانت الفساتين الطويلة واسعة وطويلة تصل إلى الأرض، ذات ياقات عالية وأكمام واسعة. ^{[ 11 ]} أما الفساتين ذات الأكمام الطويلة فكانت أيضاً طويلة، لكنها تميزت بفتحة رقبة واسعة، وجزء علوي ضيق، وأكمام أصبحت أكثر تحديداً مع مرور الوقت. ^{[ 12 ]} وكثيراً ما كانت تُربط الفساتين الطويلة والفساتين ذات الأكمام الطويلة بحزام أسفل الصدر مباشرة. ^{[ 12 ]}

كانت الفساتين الأوروبية في بداية القرن السادس عشر تُشبه فساتين القرن السابق: فساتين واسعة مُقيدة بأحزمة، ذات فتحات أكمام كبيرة، تُلبس فوق تنورة داخلية وقميص داخلي. ^{[ 13 ]} وأصبحت الزخارف مثل التزيين بالزخارف الوردية والخطوط المائلة والتطريز الأسود أكثر شيوعًا. ^{[ 14 ] [ 15 ]} كانت فتحات الرقبة في البداية منخفضة وعريضة، لكن بدأ مرتديها بملء الفراغ بقمصان داخلية أو صدريات ذات ياقات عالية. ^{[ 16 ]} على الرغم من أن النمط العام للملابس كان متسقًا إلى حد كبير في جميع أنحاء القارة، إلا أن هناك اختلافات إقليمية غالبًا ما تتعلق بشكل الأكمام والعناصر الزخرفية. ^{[ 17 ]} كان للبلاطات الأوروبية، مثل بلاط تيودور وزوجات هنري الثامن ، تأثير كبير في الموضة الأوروبية. ^{[ 17 ]} منذ أربعينيات القرن السادس عشر، تم تقوية صدريات الفساتين، مما أدى إلى تسطيح صدر من ترتديها، وصُممت التنانير بنمط التنورة الإسبانية ذات الإطار . ^{[ 18 ]} وكان الشكل الناتج يُشبه مثلثين. ^{[ 18 ]}

ابتداءً من خمسينيات القرن السادس عشر، كان بإمكان نساء الطبقة المتوسطة والعليا في أوروبا الاختيار بين فستان "فارتينجال" ذي التصميم الجامد الذي لا يزال رائجًا، أو ثوب فضفاض يُعرف باسم " روبا". ^{[ 19 ] [ 20 ]} عُرف فستان "روبا" بأسماء مختلفة في أنحاء أوروبا، منها "سومارا " (إيطاليا)، و "مارلوت" (فرنسا)، و " فليجر " (هولندا). ^{[ 19 ]} غالبًا ما كانت الأكمام العصرية أكثر ملاءمةً مع نفخات عند الكتف. ^{[ 21 ]} ابتداءً من سبعينيات القرن السادس عشر، أصبح الفستان أكثر زخرفةً وفخامةً وصرامةً. ^{[ 22 ] [ 23 ]} استُبدل شكل التنورة المخروطية الذي كان شائعًا سابقًا، والذي كان يُصنع باستخدام "فارتينجال" الإسباني، بـ"فارتينجال" الدائري الأوسع والأكثر مخروطية. ^{[ 23 ]} في عهد الملكة إليزابيث ، حددت قوانين الإنفاق ما يُسمح لأفراد الطبقات الاجتماعية المختلفة بارتدائه. ^{[ 23 ] [ 24 ]}

كانت ملابس النساء في روسيا خلال القرنين السادس عشر والسابع عشر تحدد مكانة المرأة في المجتمع أو عائلتها. ^{[ 25 ]}

كانت هولندا ، بصفتها مركزًا لإنتاج المنسوجات، منطقةً بارزةً في ابتكار أزياء الملابس خلال القرن السابع عشر. ^{[ 26 ]} في إسبانيا والبرتغال، كانت النساء يرتدين صدريات ^{[ 26 ]} بينما في إنجلترا وفرنسا، أصبحت الفساتين ذات أشكال أكثر "طبيعية". ^{[ 26 ]} كان الدانتيل والتطريزات من الزخارف الشائعة. ^{[ 26 ]} كانت التنانير واسعة، ذات طيات منتظمة، وكانت التنورة الخارجية تسمح بإظهار تنورة داخلية من قماش متباين. ^{[ 26 ]} كما أصبحت فتحات الرقبة أكثر انخفاضًا. ^{[ 26 ]} كان التطريز الذي يعكس الاكتشافات العلمية، مثل الحيوانات والنباتات المكتشفة حديثًا، شائعًا. ^{[ 27 ]} في المستعمرات البريطانية ، كانت الفساتين متعددة القطع شائعة أيضًا، وإن كانت أقل فخامة. ^{[ 28 ]} قامت النساء الثريات اللواتي يعشن في المستعمرات الإسبانية أو الهولندية في الأمريكتين بتقليد الأزياء الشائعة من أوطانهن. ^{[ 29 ]}

كان الفستان المكون من ثلاث قطع، والذي يتألف من صدرية وتنورة داخلية وعباءة، شائعًا حتى السنوات الخمس والعشرين الأخيرة من القرن، حيث أصبح المانتوا ، أو العباءة المكونة من قطعة واحدة، أكثر شيوعًا. ^{[ 30 ]} وأصبحت المشدات أكثر أهمية في الفساتين بحلول ثمانينيات القرن السابع عشر. ^{[ 31 ]}

استخدمت النساء العاملات، والنساء المستعبدات في الأمريكتين ، أنماطًا بسيطة لصنع الفساتين الداخلية، والتنانير الصوفية أو الكتانية، والعباءات، والفساتين القطنية. ^{[ 32 ]} وكان من الممكن إدخال أطراف التنانير في حزام الخصر عندما تكون المرأة بالقرب من موقد الطبخ أو التدفئة. ^{[ 32 ]}

كانت التصاميم المثلثة الكبيرة رائجة خلال القرن الثامن عشر، وكانت التنانير واسعة مدعومة بتنانير داخلية ذات أطواق. ^{[ 33 ] [ 34 ]} وظلت الفساتين ذات القطعة الواحدة شائعة حتى منتصف القرن. ^{[ 35 ]} وفي فرنسا خلال ستينيات القرن الثامن عشر، تم تقليص حجم التنانير الداخلية ذات الأطواق. ^{[ 36 ]} كما شاع استخدام الألوان والأقمشة الفاتحة. ^{[ 37 ]} وفي أمريكا الاستعمارية، كانت النساء يرتدين في الغالب ثوبًا وتنورة داخلية، حيث تُفتح تنورة الثوب لتكشف عن التنورة الداخلية تحته. ^{[ 38 ]} كما كان لدى النساء أزياء ركوب الخيل التي تتكون من التنورة الداخلية والسترة والصدرية. ^{[ 38 ]}

شهدت الموضة الفرنسية فيما يتعلق بالفساتين تغيرات سريعة للغاية خلال النصف الثاني من القرن الثامن عشر. ^{[ 39 ]} وخلال هذه الفترة، لم يختلف طول الفساتين الرائجة إلا قليلاً، حيث تراوح بين ما يصل إلى الكاحل وما يلامس الأرض. ^{[ 3 ]} وبين عامي 1740 و1770، كان الرداء الفرنسي (rope à la française) شائعًا جدًا بين نساء الطبقة العليا. ^{[ 40 ]} وفي فرنسا، انتشر أسلوب الإمبراطورية بعد الثورة الفرنسية . ^{[ 41 ]} وقد فضّلت جوزفين بونابرت ، ^{[ 41 ]} زوجة نابليون ، هذا الأسلوب البسيط أيضًا . ومن بين الأساليب الشائعة الأخرى خلال الثورة فساتين التونيك وقميص النوم الوطني (negligée à la patriot) الذي تميز بألوان العلم الأحمر والأبيض والأزرق. ^{[ 42 ]}

بدأ تصنيف فساتين النساء في القرن التاسع عشر حسب وقت اليوم أو الغرض من الفستان. ^{[ 43 ]} كانت الفساتين ذات الخصر العالي شائعة حتى حوالي عام 1830. ^{[ 43 ]}

تأثرت فساتين أوائل القرن التاسع عشر في روسيا بالكلاسيكية ، وصُنعت من أقمشة رقيقة، بعضها شبه شفاف. ^{[ 44 ]} ارتدت إليزابيث فيجيه لو برون هذا النوع من الفساتين مع تنورة قصيرة (تصل إلى كاحليها) عندما عاشت في روسيا بين عامي 1785 و1801. ^{[ 44 ]} وقلّدت العديد من النساء الروسيات أسلوبها. ^{[ 44 ]} وبحلول أربعينيات القرن التاسع عشر، بدأت النساء الروسيات في اتباع الموضة الرائجة في أوروبا. ^{[ 45 ]}

شهدت أنماط الفساتين الأوروبية تطورًا ملحوظًا، وصولًا إلى التنانير ذات الأطواق والتنانير ذات الكرينولين في ستينيات القرن التاسع عشر، ^{[ 46 ]} ثم أصبحت الفساتين تُنسدل وتُسحب إلى الخلف. ^{[ 47 ]} تميزت الفساتين بصدرية "نهارية" ذات ياقة عالية وأكمام طويلة، وصدرية "مسائية" ذات ياقة منخفضة ( ديكوليتي ) وأكمام قصيرة جدًا. في روسيا، عُرفت التنانير ذات الأطواق المعدنية باسم "مالاخوف". ^{[ 45 ]} تميزت تنانير ستينيات القرن التاسع عشر بزخارفها الكثيرة. ^{[ 47 ]}

كانت النساء في غرب أمريكا يرتدين أثناء النوم فساتين طويلة من القطن الأبيض ذات ياقات عالية مزينة. ^{[ 48 ]} بدأت قبائل السكان الأصليين ، مثل نافاجو وميسكاليرو أباتشي، بتعديل تصاميم فساتينهم لتشبه إلى حد كبير تصاميم الأمريكيين الأوروبيين الذين احتكوا بهم. ^{[ 49 ]} كما قامت نساء نافاجو بتطوير التصاميم الأوروبية، مضيفات إليها لمساتهن الخاصة من الجمال، فابتكرن " هوزو". ^{[ 50 ]}

بدأت أنماط الخياطة الورقية للنساء لخياطة فساتينهن بأنفسهن بالتوفر بسهولة في ستينيات القرن التاسع عشر، عندما بدأت شركة باتريك للنشر بالترويج لها. ^{[ 51 ]} وقد صُممت هذه الأنماط حسب المقاس، وهو ما كان ابتكارًا جديدًا. ^{[ 52 ]}

كانت فساتين العصر الفيكتوري ضيقة ومزينة بالثنيات والكشكشة والتطريزات. ^{[ 41 ]} وجدت النساء في الولايات المتحدة اللواتي شاركن في إصلاح الأزياء في خمسينيات القرن التاسع عشر أنفسهن محط أنظار الجميع، سواءً بالإيجاب أو السلب. ^{[ 53 ]} وبحلول عام 1881، تشكلت جمعية الأزياء العقلانية كرد فعل على الأزياء المقيدة في ذلك العصر. ^{[ 41 ]}

في أوائل القرن العشرين، كان المظهر الذي اشتهرت به فتاة جيبسون رائجًا. ^{[ 54 ]} تميز الجزء العلوي من فساتين النساء في العصر الإدواردي بتصميم "صدر الحمامة" الذي يتحول إلى خصر مشدود وقصة على شكل حرف S. ^{[ 54 ]} أطلقت النساء على فساتينهن اسم "فساتين الخصر" إذا كانت قطعة واحدة، أو " فساتين الخصر القميص " إذا كانت تتكون من تنورة وبلوزة. ^{[ 55 ]} كان الجزء العلوي من الفساتين مبطنًا بعظام. ^{[ 55 ]} في المناسبات غير الرسمية، كانت النساء الثريات يرتدين فساتين الشاي في المنزل. ^{[ 56 ]} كانت هذه الملابس فضفاضة، وإن لم تكن فضفاضة مثل "الوشاح"، ومصنوعة من أقمشة ودانتيل فاخر. ^{[ 56 ]}

بحلول عام ١٩١٠، استُبدل المظهر الإدواردي بقصة أكثر استقامة. ^{[ ٥٧ ]} كان للمصمم الفرنسي بول بواريه تأثير كبير على مظهر تلك الحقبة. ^{[ ٥٧ ]} كانت تصاميم بواريه متوفرة في كل من البوتيكات والمتاجر الكبرى . ^{[ ٥٨ ]} كانت الفساتين الرائجة آنذاك قطعة واحدة، وشملت فساتين داخلية يمكن ارتداؤها فوق بعضها. ^{[ ٥٩ ]} في نفس الفترة تقريبًا، في الولايات المتحدة، طورت جمعية الخياطات الأمريكيات فستانًا يُسمى " بدلة المناضلات من أجل حق المرأة في التصويت "، والذي كان عمليًا للنساء للعمل والتنقل. ^{[ ٦٠ ] [ ٦١ ]} ومن الابتكارات الأخرى في عشرينيات القرن العشرين توفر الملابس الجاهزة بسهولة. ^{[ ٦٢ ]}

كانت خطوط الخصر مرتفعة في البداية، وبحلول عام ١٩١٥ أصبحت أسفل الخصر الطبيعي. ^{[ ٥٩ ]} وبحلول عام ١٩٢٠، أصبحت خطوط الخصر عند مستوى الورك. ^{[ ٥٩ ]} بين عامي ١٩١٠ و١٩٢٠، أصبحت فتحات الرقبة أكثر انخفاضًا، وأصبحت الفساتين إما قصيرة الأكمام أو بلا أكمام. ^{[ ٦٣ ]} فضّلت النساء العاملات خلال الحرب العالمية الأولى الفساتين القصيرة، والتي أصبحت فيما بعد النمط السائد بشكل عام. ^{[ ٣٧ ]} بالإضافة إلى الفساتين القصيرة، أصبحت خطوط الخصر أكثر اتساعًا، وكانت الألوان السائدة هي الأسود والأبيض والرمادي. ^{[ ٦٤ ]}

بحلول عام ١٩٢٠، برزت موضة "المرأة الجديدة" التي تميزت بأقمشة أخف وزنًا وفساتين أسهل في الارتداء. ^{[ ٦٥ ]} كما بدأت الشابات في ابتكار صيحات الموضة التي بدأت النساء الأكبر سنًا في اتباعها. ^{[ ٦٥ ]} كانت فساتين عشرينيات القرن الماضي تُلبس من فوق الرأس، وكانت قصيرة ومستقيمة. ^{[ ٦٦ ]} وكان من المقبول ارتداء الفساتين بلا أكمام خلال النهار. ^{[ ٦٦ ]} وظلت فساتين الفلابر رائجة حتى نهاية العقد. ^{[ ٦٧ ]}

خلال الحرب العالمية الثانية ، كانت الفساتين أكثر نحافة ومستوحاة من الزي العسكري. ^{[ 41 ]} بعد الحرب العالمية الثانية، كان لأسلوب "المظهر الجديد"، الذي روّج له كريستيان ديور ، تأثير كبير على الموضة ومظهر فساتين النساء لعقد من الزمان تقريبًا. ^{[ 68 ]}

منذ سبعينيات القرن الماضي، لم يهيمن نوع أو طول معين من الفساتين على الموضة لفترة طويلة، حيث غالباً ما تظهر الفساتين القصيرة والفساتين التي تصل إلى الكاحل جنباً إلى جنب في مجلات وكتالوجات الموضة. ^{[ 69 ]}

في الدول الغربية، يُشترط في الزي الرسمي أو زي ربطة العنق البيضاء عادةً ارتداء الرجال معاطف طويلة مع بدلات رسمية، بينما ترتدي النساء فساتين سهرة طويلة مع قفازات طويلة تصل إلى المرفق . أما الزي الأكثر رسمية للنساء فهو فساتين السهرة الطويلة مع قفازات السهرة . كما تشترط بعض المناسبات الرسمية ارتداء النساء قفازات طويلة تصل إلى ما بعد المرفق.

الفستان الأساسي هو فستان داكن اللون عادةً، ذو تصميم بسيط، ويمكن ارتداؤه مع إكسسوارات متنوعة تناسب مختلف المناسبات. ^{[ 71 ]} ويمكن ارتداء أنواع مختلفة من المجوهرات والأحزمة والأوشحة والسترات مع الفستان الأساسي لإضفاء لمسة رسمية أو غير رسمية. ^{[ 72 ]}

فستان بوديكون هو فستان ضيق يبرز قوام الجسم ، وغالبًا ما يكون مصنوعًا من قماش مطاطي. ^{[ 73 ]} ويُشتق الاسم من "الثقة بالجسم" ^{[ 74 ]} أو في الأصل "الوعي بالجسم"، وقد تم تحويله إلى اليابانية في ثمانينيات القرن العشرين باسم "بوديكون".

فستان الحفلات هو فستان يُرتدى خصيصاً في الحفلات. ^{[ 75 ] [ 76 ]} ومن الأنماط الكلاسيكية لفساتين الحفلات للنساء في المجتمع الحديث الفستان الأسود القصير . ^{[ 77 ]}

• 
  فستان من القرن السادس عشر
• 
  فستان من قماش الكاليكو، حوالي 1656-1693
• 
  أواخر القرن السابع عشر، الصوف والخيوط المعدنية
• 
  زي روسي، 1717
• 
  فستان يعود تاريخه إلى الفترة ما بين 1750 و1800 تقريباً ، مصنوع من الصوف والقماش المطبوع.
• 
  فستان يعود تاريخه إلى الفترة ما بين 1770 و1800 تقريباً ، مصنوع من قماش الشينتز والقطن المطبوع
• 
  فستان كلاسيكي بقصة الإمبراطورية، مصنوع من قماش الموسلين مع غطاء للرأس، حوالي عام 1805
• 
  فستان وملابس، حوالي عام 1855
• 
  أواخر القرن التاسع عشر
• 
  مخمل حريري، وشينيل، وشيفون من تصميم جان فيليب وورث ، 1903
• 
  حرير صناعي مزين بخرز صغير، حوالي عام 1925
• 
  فستان رقص، 1939
• 
  فستان نهاري، حوالي أربعينيات القرن العشرين
• 
  لولا بير إبنر ترتدي "فستان ما بعد الظهر"، 1950
• 
  فستان كوكتيل من الساتان الأزرق، 1959
• 
  فستان مطبوع، حوالي عام 1960
• 
  فستان من الجيرسي، حوالي عام 1970

• 
  ثوب طويل أو فستان سهرة – فستان رسمي للنساء، وعادة ما يكون له تنورة طويلة تصل إلى الأرض ^{[ 78 ]}
• 
  فساتين ماكسي ( حوالي عام 1970 ) - ماكسي هو مصطلح يستخدم منذ أواخر الستينيات ^{[ 79 ]} للفساتين التي تصل إلى الكاحل، وعادة ما تكون غير رسمية. ^{[ 78 ]}
• 
  فستان ميدي – يُستخدم مصطلح "ميدي" للإشارة إلى أي فستان أو تنورة يصل طول حافتها إلى منتصف الساق – في منتصف المسافة بين الركبة والكاحل. ^{[ 78 ]}
• 
  فستان بطول الركبة – ينتهي طول الحافة عند مستوى الركبة. ^{[ 78 ]}
• 
  الفستان القصير (الستينيات) - فستان قصير جداً ينتهي فوق الركبة ^{[ 78 ] [ 80 ]}
• 
  فستان قصير جداً (على اليمين) مع فساتين قصيرة جداً، 2008 - الفستان القصير جداً هو نسخة قصيرة للغاية من الفستان القصير جداً. ^{[ 81 ]}

• بيجلو، ماريبل س. (1970). الموضة في التاريخ: الملابس في العالم الغربي . مينيابوليس، مينيسوتا: شركة بورغيس للنشر. ISBN 9780808702610.
• بروكمان، هيلين ل.: نظرية تصميم الأزياء ، وايلي، 1965.
• دارنيل، باولا جين (2000). من العصر الفيكتوري إلى الإغراء: ملابس النساء 1900-1929 . رينو، نيفادا: فابريك فانسي. ISBN 9781887402156.
• كونينغهام، باتريشيا أ. (2003). إصلاح أزياء النساء، 1850-1920: السياسة والصحة والفن . كينت، أوهايو: مطبعة جامعة ولاية كينت. ISBN 0873387422.
• ديلبيير، مادلين (1997). اللباس في فرنسا في القرن الثامن عشر . ترجمة كارولين بيميش. نيو هيفن: جامعة ييل. ISBN 9780300071283.
• إدواردز، ليديا (2017). كيف تقرأ فستانًا: دليل لتغيرات الموضة من القرن السادس عشر إلى القرن العشرين . لندن: بلومزبري أكاديميك. ISBN 9781472533272.
• هافلين ، كيت (2012). فساتين جلد الغزال وسراويل اليقطين: أزياء الحقبة الاستعمارية من ثمانينيات القرن السادس عشر إلى ستينيات القرن الثامن عشر . مينيابوليس: كتب القرن الحادي والعشرين. ص 26. ISBN  9780761358879فساتين .
• كروهن، كاثرين (2012). فساتين الكاليكو وأردية الجاموس: أزياء الغرب الأمريكي من أربعينيات القرن التاسع عشر إلى تسعينياته . مينيابوليس: دار نشر القرن الحادي والعشرين. ISBN 9780761380528.
• نيومان، بول ب. (2001). الحياة اليومية في العصور الوسطى . جيفرسون، كارولاينا الشمالية: شركة ماكفارلاند وشركاه. ISBN 9780786408979.
• باريزو، نانسي ج. جونز ، أنجلينا ر. (يونيو 2009). "ماذا يوجد في الاسم؟: فستان Squaw في الأربعينيات والخمسينيات من القرن الماضي". American Indian Quarterly . 33 (3): 373– 404. doi : 10.1353/aiq.0.0058 . S2CID 162233209 . 
• بيكن، ماري بروكس (1957). قاموس الموضة: القماش والخياطة والملابس كما هو معبر عنه في لغة الموضة . نيويورك: شركة فانك وواجنالز.
• بيتش، يوهانس (سبتمبر 2013). "حول أنواع مختلفة من فساتين النساء في فرنسا في عهد لويس السادس عشر". نظرية الموضة: مجلة اللباس والجسد والثقافة . 17 (4): 397-416 . doi : 10.2752/175174113X13673474643084 . S2CID 191612745 . 
• بوشكاريفا، ناتاليا (1997). المرأة في التاريخ الروسي: من القرن العاشر إلى القرن العشرين . ترجمة وتحرير إيف ليفين. أرمونك، نيويورك: إم إي شارب. ISBN 9780765632708.
• ريتشاردز، مارلي (2010). أمريكا في عشرينيات القرن العشرين . مينيابوليس: كتب القرن الحادي والعشرين. ISBN 9780822534372.
• ستابلز، كاثلين أ.؛ شو، مادلين (2013). الملابس عبر التاريخ الأمريكي: الحقبة الاستعمارية البريطانية . سانتا باربرا، كاليفورنيا: غرينوود. ISBN 9780313084607.
• ستويكوف، لوبومير (2016). المشاكل النظرية للأزياء . صوفيا: الأكاديمية الوطنية للفنون. رقم ISBN 978-954-9799-11-8.
• توزر، جين، وسارة ليفيت: نسيج المجتمع: قرن من الناس وملابسهم 1770-1870 ، دار لورا آشلي المحدودة، 1983؛ رقم ISBN 0-9508913-0-4.