الفن الزائل

الفن الزائل ^{[ 1 ]} هو المصطلح الذي يُطلق على جميع أشكال التعبير الفني التي تُصاغ وفقًا لمفهوم الزوال الزمني، وعدم الديمومة كعمل فني مادي وقابل للحفظ. ونظرًا لطبيعته الزائلة والعابرة، فإن الفن الزائل (أو الفن المؤقت ) لا يترك أثرًا دائمًا، أو إذا ترك أثرًا - كما هو الحال في عالم الموضة - فإنه لا يعود ممثلًا للحظة التي أُبدع فيها. في هذه التعبيرات، يُعد معيار الذوق الاجتماعي حاسمًا، وهو ما يُحدد الاتجاهات، الأمر الذي يجعل دور وسائل الإعلام والنقد الفني أساسيًا . ^{[ 2 ]}

بغض النظر عن كون أي تعبير فني قد يدوم أو لا يدوم، وأن العديد من الأعمال التي تُصمم وفقًا لمعايير الديمومة قد تختفي في فترة وجيزة لأي ظرف غير محدد، فإن الفن الزائل ينطوي في جوهره على عنصر الزوال، أي زوال الشيء أو التعبير مع مرور الوقت. إنه فن عابر، لحظي، مصمم للاستهلاك الفوري. وبناءً على هذا الافتراض، فإن الفنون الزائلة هي تلك التي لا تدوم بطبيعتها، أو تلك التي تتغير وتتقلب باستمرار. ضمن هذا النوع، يمكن اعتبار تعبيرات مثل الموضة، وتصفيف الشعر ، والعطور، وفن الطهي ، والألعاب النارية فنونًا زائلة، بالإضافة إلى مظاهر مختلفة من فنون الجسد مثل الوشم وثقب الجسم . يشمل مفهوم الفن الزائل أيضاً مختلف أشكال ما يُسمى بفن الأداء، مثل فن الحدث ، وفن الأداء، والفن البيئي، وفن التركيب ، أو الفن المفاهيمي ، مثل فن الجسد وفن الأرض ، فضلاً عن تعبيرات أخرى عن الثقافة الشعبية، مثل فن الغرافيتي . وأخيراً، يوجد في مجال الهندسة المعمارية تصنيفٌ للمنشآت التي تُصنَّف عادةً على أنها عمارة زائلة ، إذ تُعتبر مباني مؤقتة تؤدي وظيفةً محددةً بفترة زمنية معينة. ^{[ 3 ]}

عادةً ما تُعرض الأعمال الفنية المؤقتة في الهواء الطلق في المعالم العامة أو في أماكن غير متوقعة. وكثيراً ما تروج لها المدن، أو تُعرض بالتزامن مع الفعاليات أو المهرجانات.

إن الطبيعة الزائلة لبعض التعبيرات الفنية هي في المقام الأول مفهوم ذاتي يخضع لتعريف الفن نفسه، وهو مصطلح مثير للجدل يحمل معاني متعددة، تذبذبت وتطورت عبر الزمان والمكان، إذ لم يُفهم مصطلح "الفن" بالطريقة نفسها في جميع الأزمنة والأماكن. يُعد الفن مكونًا من مكونات الثقافة، يعكس في مفهومه الركائز الاقتصادية والاجتماعية، ونقل الأفكار والقيم، المتأصلة في أي ثقافة إنسانية عبر الزمان والمكان. ومع ذلك، فإن تعريف الفن مفتوح وذاتي وقابل للنقاش؛ فلا يوجد إجماع بين المؤرخين أو الفلاسفة أو الفنانين. في العصور اليونانية الرومانية الكلاسيكية ، إحدى أهم مهود الحضارة الغربية وأول ثقافة فكرت في الفن، كان يُنظر إلى الفن على أنه قدرة بشرية في أي مجال إنتاجي، مرادف عمليًا لـ"المهارة". في القرن الثاني الميلادي، قسم جالينوس الفن إلى فنون حرة وفنون شعبية، وفقًا لأصلها الفكري أو اليدوي. شملت الفنون الحرة النحو والبلاغة والجدل - التي شكلت العلوم الثلاثة - والحساب والهندسة وعلم الفلك والموسيقى - التي شكلت العلوم الأربعة ؛ وشملت الفنون الشعبية العمارة والنحت والرسم، بالإضافة إلى أنشطة أخرى تُعتبر اليوم حرفًا . ^{[ 4 ]} في القرن السادس عشر ، بدأت العمارة والرسم والنحت تُعتبر أنشطة لا تتطلب فقط الحرفية والمهارة، بل تتطلب أيضًا نوعًا من التصور الفكري الذي جعلها متفوقة على أنواع الحرف الأخرى. وهكذا وُلد المفهوم الحديث للفن، الذي اكتسب خلال عصر النهضة اسم "فنون التصميم"، حيث فُهم أن هذا النشاط - التصميم - هو النشاط الرئيسي في نشأة الأعمال الفنية. ^{[ 5 ]} لاحقًا، اعتُبرت تعبيرات مثل الموسيقى والشعر والرقص أنشطة فنية، وفي عام 1746، وضع شارل باتو في كتابه "الفنون الجميلة مُختزلة إلى مبدأ واحد" المفهوم الحالي للفنون الجميلة، وهو مصطلح لاقى رواجًا واستمر حتى يومنا هذا. ^{[ 6 ]}مع ذلك، لم تُكلل محاولات وضع معايير أساسية لتحديد أيّ التعبيرات تُعتبر فنًا وأيّها لا تُعتبر كذلك بالنجاح، بل أدت إلى نتيجة عكسية، مُفاقمةً بذلك غياب تعريف واضح للفن، الذي يُعد اليوم مفهومًا مفتوحًا وقابلًا للتأويل، حيث تتلاءم معه العديد من الصيغ والتصورات، على الرغم من وجود قاسم مشترك أدنى قائم على الصفات الجمالية والتعبيرية، فضلًا عن عنصر الإبداع، وهو أمر مقبول عمومًا. وقد أضاف بعض النقاد والمؤرخين، إلى التصنيف التقليدي للفنون، تعبيرات مثل التصوير الفوتوغرافي ، والسينما ، والقصص المصورة، والمسرح، والتلفزيون، والأزياء، والإعلان، والرسوم المتحركة، وألعاب الفيديو، وغيرها، ولا يزال هناك بعض الخلاف حول أنواع أخرى من الأنشطة التعبيرية.

يُعدّ البُعد الاجتماعي، أي العلاقة المتبادلة بين الفنان والمتفرج، وبين العمل الفني ومستهلكه، جانبًا أساسيًا في نشأة الفن. فالعمل الفني يستجيب لمعايير اجتماعية وثقافية، مكانية وزمانية، وخارج هذه المعايير، حتى وإن بقي العمل كجسم مادي، فإنه يفقد دلالته المفاهيمية، أي الغاية التي أُنشئ من أجلها. ومع ذلك، لطالما حرص البشر عبر التاريخ على جمع هذه الأشياء والاحتفاظ بها لما تتميز به من خصائص فريدة لا تتكرر، كوثائق تاريخية راسخة في الذاكرة، تُمثل تعبيرات أصيلة عن الشعوب والثقافات المتعاقبة. وبالتحديد، شكّلت الطبيعة القابلة للاقتناء لبعض الأشياء، على عكس غيرها التي تُستهلك بسرعة، حاجزًا أوليًا أمام تصنيف بعض التعبيرات كفن دون غيرها، والتي غالبًا ما تُوصف بازدراء بمصطلحات مثل "موضة" أو "زينة" أو "ترفيه" وما شابهها. كانت المتاحف وأكاديميات الفنون ، المسؤولة عن حفظ الفن ونشره، مسؤولة أيضاً عن رعاية بعض التعبيرات الفنية وإعطائها الأولوية على غيرها، وبينما دخلت اللوحات والمنحوتات هذه المؤسسات دون أي مشكلة، تم تهميش أشياء أو إبداعات أخرى من مختلف الأنواع وإخفاؤها بعد أن أدت وظيفتها المؤقتة، أو في أحسن الأحوال بقيت في الذاكرة من خلال شهادات مكتوبة أو وثائق تشهد على وجودها. ^{[ 7 ]}

لطالما دارت تساؤلات حول القيمة الفنية للتعبيرات الزائلة، وما إذا كان الطابع الزائل للفن والجمال يُمكن أن يُقلل من قيمة هذه المفاهيم. بدأ التقليل من قيمة الزائل مع أفلاطون ، الذي اعتبر أن الأشياء الجميلة غير دائمة، لأن الشيء الأبدي الوحيد هو "فكرة الجمال". وبالمثل، رفضت المسيحية - التي انبثقت منها جميع جماليات العصور الوسطى - الجمال المادي باعتباره عابرًا، لأن الجمال الوحيد الثابت هو جمال الله. مع ذلك، ومنذ القرن التاسع عشر، بدأ تغيير في الموقف تجاه الجمال الزائل، وبدأ يُقدّر لصفاته الجوهرية. قدّر الرومانسيون "ما لن يُرى مرتين"، وذهب غوته إلى حد التأكيد على أن الزائل وحده هو الجميل: "لماذا أنا زائل يا زيوس؟ يقول الجمال / أنا لا أصنع الجمال، يقول زيوس، أكثر مما أصنع الزائل" (الفصول). ^{[ 8 ]}

على الرغم من وجود مظاهر فنية متنوعة يمكن اعتبارها فنًا عابرًا منذ فجر التعبير الفني البشري - بل يمكن اعتبارها جزءًا لا يتجزأ من مفهوم معين للفن - إلا أن القرن العشرين شهد ازدهارًا كبيرًا لهذه الأشكال التعبيرية. وقد برزت في علم الجمال المعاصر اتجاهات متنوعة، بالتوازي مع تفتت الأساليب الفنية في القرن العشرين. ويعكس كل من علم الجمال والفن اليوم أفكارًا ثقافية وفلسفية ظهرت في مطلع القرنين التاسع عشر والعشرين، وهي في كثير من الأحيان متناقضة: إذ يمثل تجاوز الأفكار العقلانية لعصر التنوير والتوجه نحو مفاهيم أكثر ذاتية وفردية، بدءًا من الحركة الرومانسية وتجسدًا في أعمال أدباء مثل كيركغارد ونيتشه ، قطيعة مع التقاليد ورفضًا للجمال الكلاسيكي. لقد شكّلت النظريات العلمية الجديدة تحديًا لمفهوم الواقع، مثل ذاتية الزمن ( برجسون )، ونسبية أينشتاين ، وميكانيكا الكم، ونظرية التحليل النفسي لفرويد، وغيرها. من جهة أخرى، غيّرت التقنيات الحديثة وظيفة الفن، إذ كانت التصوير الفوتوغرافي والسينما هما المسؤولان بالفعل عن توثيق الواقع. وقد أدت كل هذه العوامل إلى ظهور اتجاهات جديدة في الفن المعاصر، كالفن التجريدي، وفن الحركة والفن المفاهيمي، والفن الزائل، حيث لم يعد الفنان يسعى إلى عكس الواقع، بل إلى التعبير عن عالمه الداخلي ومشاعره. ^{[ 9 ]}

في القرن العشرين، احتفت حركاتٌ مثل المستقبلية بطبيعة الفن الزائلة، حيث كتب مارينيتي : "لا شيء يبدو لي أكثر دناءةً وتفاهةً من التفكير في الخلود عند ابتكار عمل فني" (المستقبلية، 1911). حتى أن المعماري صاحب الرؤية أنطونيو سانت إيليا دعا إلى بناء منازل "تدوم أقل من عمر المعماريين" (بيان العمارة المستقبلية، 1914). وهكذا، برزت حساسية جديدة اكتسبت فيها الأعمال الفنية استقلاليتها الخاصة، تتطور وتتحول بمرور الوقت بالتوازي مع إدراك المشاهد لها. في هذا السياق، يُعد الفنان مجرد صانعٍ يُهيئ الظروف للعمل ليتبع مصيره الخاص. ^{[ 8 ]}

يرتبط الفن المعاصر ارتباطًا وثيقًا بالمجتمع، وبتطور المفاهيم الاجتماعية، كالنزعة الميكانيكية وتراجع قيمة الوقت والجمال. إنه فن يتميز بفوريته، فلا يحتاج إلى وقت طويل للإدراك. يشهد فن اليوم تقلبات مستمرة في الأذواق، ويتغير في آن واحد: فكما استند الفن الكلاسيكي إلى ميتافيزيقا الأفكار الثابتة، يجد فن اليوم، بجذوره الكانطية ، ذوقه في الوعي الاجتماعي بالمتعة ( الثقافة الجماهيرية ). في مجتمع أكثر مادية واستهلاكية، يخاطب الفن الحواس لا العقل. ومن هنا، برز مفهوم الموضة، الذي يجمع بين سرعة التواصل والجانب الاستهلاكي لحضارة اليوم، بشكل خاص. تُضعف سرعة الاستهلاك العمل الفني، مما يؤدي إلى تذبذب الأذواق، فيفقد العمل عالميته وتطغى عليه الأذواق الشخصية. وهكذا، فقدت أحدث الاتجاهات الفنية حتى الاهتمام بالعمل الفني نفسه: كان الفن التقليدي فنًا ماديًا، أما فن اليوم فهو فن مفاهيمي. هناك إعادة تقييم للفن النشط، وللفعل، وللفن العفوي، والعابر، وغير التجاري. ^{[ 10 ]}

أخيرًا، يجدر التذكير بأنّ مفهوم الزوال لا يُقدّر بنفس القدر في الفن الغربي كما هو الحال في مجالات وثقافات أخرى، تمامًا كما تختلف مفاهيم الفن بين الحضارات. تُعدّ اليابان من أكثر الدول التي تُقدّر الطابع العابر واللحظي للحياة وتجلياتها الثقافية: فالفن في الثقافة اليابانية يتميّز بحسٍّ عميقٍ للتأمل والترابط بين الإنسان والطبيعة، وهو ما يتجلّى في كل ما يحيط به، من أكثرها زخرفةً وتعبيرًا إلى أبسطها وأكثرها شيوعًا. ويتجلّى ذلك في القيمة التي تُمنح للنقص، ولطبيعة الأشياء الزائلة، وللإحساس العاطفي الذي يُرسّخه اليابانيون في محيطهم. فعلى سبيل المثال، في حفل الشاي ، يُقدّر اليابانيون الهدوء والسكينة اللذين يُحقّقانهما من خلال طقوس بسيطة، قائمة على عناصر بسيطة وانسجام ينبع من فضاء غير متماثل وغير مكتمل. بالنسبة لليابانيين، يرتبط السلام والوئام بالدفء والراحة، وهي صفات تعكس بدورها مفهومهم للجمال. حتى عندما يتعلق الأمر بتناول الطعام، فإن كمية الطعام أو طريقة تقديمه ليست هي المهمة، بل الإدراك الحسي للطعام والحس الجمالي الذي يربطونه بأي فعل. ^{[ 11 ]}

لطالما شكّل الفن المؤقت وسيلةً لتعريف الجمهور بالفن. كما يُستخدم تركيب الأعمال الفنية المؤقتة بالتزامن مع الفعاليات والمهرجانات. ^{[ 12 ]} أحيانًا يُستخدم الفن المؤقت لزيادة الوعي العام، أو لخلق جمال عابر. وفي بعض الأحيان، يُعرض في أماكن غير متوقعة. ^{[ 13 ]}

أحيانًا ما تدعو الفعاليات أو المهرجانات إلى عرض أعمال فنية مؤقتة. ويُقام مهرجان الطبيعة والبيئة الدولي لعام 2022 بالتزامن مع مهرجان فنون النفايات الدولي في غودولو، المجر. وهو مثال على مهرجان سينمائي يدعو إلى عرض أعمال فنية مؤقتة ذات طابع بيئي. ^{[ 14 ]}

شهدت الفترة من منتصف إلى أواخر سبعينيات القرن العشرين ازدهاراً في الفن المفاهيمي الزائل (الفن المؤقت) ، وفن التدخل ، وفن الأداء ، والفن البيئي في نيوزيلندا، وتركزت هذه الأعمال بشكل رئيسي في ويلينغتون، ولكن أيضاً في أوكلاند وكرايستشيرش، وكان معظمها من أعمال الطلاب المتخرجين من كليات الفنون الجامعية، والمعرض الوطني للفنون في نيوزيلندا ، وجمعية الفنانين التعاونية. ^{[ 15 ] [ 16 ]}

• تفاحة يوكو أونو ، ١٩٦٦ - المعروض عبارة عن تفاحة موضوعة على قطعة من البلكسي جلاس. وقد صرّحت أونو قائلةً: "هناك متعة في رؤية التفاحة وهي تتحلل، ثم يأتي قرار استبدالها من عدمه، ومجرد التفكير في جمالها بعد زوالها." ^{[ ١٧ ] [ ١٨ ]}
• في عام 1990، ابتكر داميان هيرست عملاً فنياً أو تركيباً يمكن اعتباره مؤقتاً: كان بعنوان " ألف عام" ، وكان عبارة عن صندوق زجاجي كبير يحتوي على يرقات وذباب تتغذى على رأس بقرة متعفنة. ^{[ 19 ]}
• في العقد الأول من الألفية الثانية، قام النحات البرازيلي نيلي أزيفيدو بوضع تماثيل بشرية صغيرة مصنوعة من الجليد في مواقع بارزة. ويعتقد البعض أن الفنان يعبّر عن موقفه من ظاهرة الاحتباس الحراري . ^{[ 17 ]} كما استخدم هذه التماثيل الذائبة لإحياء ذكرى الحرب العالمية الأولى . ^{[ 20 ]}
• في عام 2011، ابتكر النحات أورس فيشر تمثالاً شمعياً بدون عنوان. وخلال خمسة أشهر، ذاب التمثال. ^{[ 17 ]}
• في عام 2015، قام الفنان المجري إرفين هيرفيه لورانث بصنع مجسمات بشرية عملاقة مؤقتة من البوليسترين (انظر "ظهر فجأة") وأطلق عليها اسم أعمال "المفاجأة العامة". ^{[ 21 ] [ 22 ]}
• بانكسي مثالٌ على فنانٍ يُبدع فنًا مؤقتًا. يتخذ معظمه شكل الكتابة على الجدران، والتي يراها الكثيرون قبل أن تُزيلها البلديات أو تُشوّهها كتاباتٌ أخرى. أحيانًا تُزال أعماله من قِبل آخرين لبيعها. من أشهر أعمال بانكسي الفنية المؤقتة لوحةٌ مؤطرةٌ عُرضت في مزاد سوذبيز، ثم مُزّقت بعد شرائها بفترةٍ وجيزة. ^{[ 23 ]}

• العمارة الزائلة
• العمارة الباروكية الإسبانية الزائلة
• تُعدّ تماثيل الفالا منحوتات ساخرة تُحرق في مهرجان الفالا في مدينة فالنسيا بإسبانيا.

• أزكاراتي ريستوري، خوسيه ماريا دي؛ بيريز سانشيز، ألفونسو إميليو؛ راميريز دومينغيز، خوان أنطونيو (1983). تاريخ الفن . أنايا، مدريد. رقم ISBN 84-207-1408-9.{{cite book}}: صيانة CS1: أسماء متعددة: قائمة المؤلفين ( رابط )

• تشيلفرز ، إيان (2007). قاموس الفن . ناشر أليانزا، مدريد. رقم ISBN 978-84-206-6170-4.
• ديمبسي، ايمي (2002). الأنماط والمدارس والحركات . بلوم، برشلونة. رقم ISBN 84-89396-86-8.
• إيكو، أمبرتو (2004). تاريخ لا بيليزا . لومين، برشلونة. رقم ISBN 84-264-1468-0.
• فرنانديز أريناس، خوسيه (1988). Arte efímero y spaceo estético . أنثروبوس، برشلونة. رقم ISBN 84-7658-078-9.
• جيورجي، روزا (2007). السيجلو السابع عشر . إليكتا، برشلونة. رقم ISBN 978-84-8156-420-4.
• غونزاليس، أنطونيو مانويل (1991). لاس كلاف ديل آرتي. الاتجاهات الأخيرة . بلانيتا، برشلونة. رقم ISBN 84-320-9702-0.
• مارتينيز مونيوز، أماليا (2001). Arte y arquitectura del siglo XX. المجلد. II: تأسيس الطلائع . إد. مونتيسينوس. رقم ISBN 84-95580-14-4.
• سورياو، إتيان (1998). Diccionario Akal de Estética . أكال، مدريد. رقم ISBN 84-460-0832-7.
• ستانلي بيكر، جوان (2000). الفن الياباني . ديستينو، مدريد. رقم ISBN 84-233-3239-X.
• تاتاركيفيتش، فلاديسلاف (2000). تاريخ الجماليات I. La estética Antigua . أكال، مدريد. رقم ISBN 84-7600-240-8.
• تاتاركيفيتش، فلاديسلاف (2002). أفكار هيستوريا دي سيس . تكنوس، مدريد. رقم ISBN 84-309-3911-3.

• أونيل، ماري (2011). "الفن الزائل: سرد القصص للموتى | الصورة والسرد" . الصورة والسرد . 12 (3).

• فن مؤقت بورتلاند، مين
• فن مؤقت سانتا كلاريتا
• برنامج الفنون المؤقتة في مدينة نيويورك