يوكو أونو

ولد أونو في طوكيو في 18 فبراير 1933، لأب إيسوكي أونو (小野 英輔، أونو إيسوكي ) والأم إيسوكو أونو (小野 磯子، أونو إيسوكو ) (1911-1999). ^{[ 14 ]} كان إيسوكي مصرفيًا ثريًا وعازف بيانو كلاسيكي سابق ^{[ 15 ]} جاء من سلسلة طويلة من علماء الساموراي المحاربين. ^{[ 16 ]} كانت إيسوكو حفيدة زينجيرو ياسودا (安田 善次郎، ياسودا زينجيرو ) ، إحدى الشركات التابعة لعشيرة ياسودا وزايباتسو . كان صهرها هو الدبلوماسي توشيكازو كاسي ، الذي كان حاضرًا في التوقيع على وثيقة الاستسلام اليابانية ، التي أنهت الحرب العالمية الثانية .

تعني حروف الكانجي في اسم يوكو (洋子) "طفلة المحيط". ^{[ 15 ] [ 17 ]} قبل ولادتها بأسبوعين، نُقل إيسوكي إلى سان فرانسيسكو ، كاليفورنيا، من قِبل جهة عمله، بنك يوكوهاما للعملات المعدنية . ^{[ 18 ]} ولحقت به بقية العائلة بعد ذلك بوقت قصير، والتقت أونو بوالدها لأول مرة عندما كانت في الثانية من عمرها. ^{[ 3 ]} وُلد شقيقها الأصغر كيسوكي في ديسمبر 1936. ^{[ 19 ]}

في عام ١٩٣٧، عادت العائلة إلى اليابان، والتحقت أونو بمدرسة غاكوشوين المرموقة في طوكيو (المعروفة أيضًا باسم مدرسة بيرز)، وهي إحدى أكثر المدارس تميزًا في اليابان. ^{[ ١٨ ]} بدأت أونو دروس البيانو في سن الرابعة، واستمرت حتى سن الثانية عشرة أو الثالثة عشرة. [ ٢٠ ^{] كانت تحضر} عروض الكابوكي مع والدتها، التي كانت مُدربة على آلات الشاميسين والكوتو والأوتسوزومي والكوتسوزومي والناغاوتا ، وكانت تجيد قراءة النوتات الموسيقية اليابانية.

انتقلت العائلة إلى مدينة نيويورك عام ١٩٤٠. وفي العام التالي، نُقل إيسوكي من نيويورك إلى هانوي في الهند الصينية الفرنسية ، وعادت العائلة إلى اليابان. التحقت أونو بمدرسة كيمي جاكوين، وهي مدرسة ابتدائية مسيحية مرموقة تديرها عائلة ميتسوي . بقيت في طوكيو طوال الحرب العالمية الثانية ، بما في ذلك قصف ٩ مارس ١٩٤٥ ، حيث احتمت مع أفراد آخرين من عائلتها في ملجأ خاص في حي أزابو بطوكيو ، بعيدًا عن القصف الشديد. لاحقًا، ذهبت أونو إلى منتجع كارويزاوا الجبلي مع أفراد من عائلتها. ^{[ ١٨ ]}

انتشرت المجاعة على نطاق واسع في الدمار الذي أعقب قصف طوكيو. وقالت أونو إنها خلال هذه الفترة من حياتها طورت موقفها "العدواني". تروي القصص كيف كانت والدتها تجلب كميات كبيرة من البضائع إلى الريف، حيث كانت تُقايضها بالطعام. في إحدى الحكايات، استبدلت والدتها ماكينة خياطة ألمانية الصنع بـ 60 كيلوغرامًا (130 رطلاً) من الأرز لإطعام الأسرة. ^{[ 18 ]} خلال هذه الفترة، كان يُعتقد أن والد أونو، الذي كان في هانوي، محتجز في معسكر أسرى حرب في الصين. صرّحت أونو لآمي غودمان من برنامج "ديمقراطية الآن!" في 16 أكتوبر/تشرين الأول 2007، قائلةً: "كان في الهند الصينية الفرنسية ، وهي فيتنام في الواقع ... في سايغون. كان في معسكر اعتقال." ^{[ 21 ]}  

بعد انتهاء الحرب عام ١٩٤٥، بقيت أونو في اليابان بينما انتقلت عائلتها إلى الولايات المتحدة واستقرت في سكارزديل، نيويورك ، وهي بلدة ثرية تقع على بُعد ٤٠ كيلومترًا شمال وسط مانهاتن . وبحلول أبريل ١٩٤٦، أُعيد افتتاح مدرسة غاكوشوين، وعادت أونو للدراسة فيها. لم تتضرر المدرسة، الواقعة بالقرب من القصر الإمبراطوري في طوكيو ، جراء الحرب، ووجدت أونو نفسها زميلة للأمير أكيهيتو ، إمبراطور اليابان المستقبلي . ^{[ ١٥ ] [ ١٦ ]} وفي سن الرابعة عشرة، بدأت أونو بتلقي تدريب صوتي في غناء الأغاني اليابانية (ليدر) . 

تخرجت أونو من جاكوشوين عام 1951 وقُبلت في برنامج الفلسفة بجامعة جاكوشوين كأول امرأة تلتحق بالقسم. ومع ذلك، تركت الجامعة بعد فصلين دراسيين. ^{[ 18 ]}

انضمت أونو إلى عائلتها في نيويورك في سبتمبر 1952، ^{[ 22 ]} والتحقت بكلية سارة لورانس القريبة . وافق والدا أونو على اختيارها للجامعة، لكنهما لم يوافقا على أسلوب حياتها ووبخاها لمصادقتها أشخاصًا اعتبروهما أدنى منها. ^{[ 23 ]}

في كلية سارة لورانس، درست أونو الشعر مع أليستير ريد ، والأدب الإنجليزي مع كاثرين مانسيل، والتأليف الموسيقي مع أندريه سينغر، خريج فيينا . ^{[ 20 ]} صرّحت أونو بأنّ مُلهميها في ذلك الوقت كانا مؤلفي موسيقى الاثنتي عشرة نغمة، أرنولد شوينبيرغ وألبان بيرغ . وقالت: "كنتُ مفتونةً بما يُمكنهم فعله. ألّفتُ بعض الأغاني باستخدام الاثنتي عشرة نغمة ، ثمّ اتجهت موسيقاي إلى مجالٍ شعر أستاذي أنّه مُنحرفٌ بعض الشيء، فقال: "انظري، هناك من يُقدّمون أعمالاً تُشبه ما تُقدّمينه، ويُطلق عليهم اسم الطليعة " . عرّفها سينغر على أعمال إدغار فاريس ، وجون كيج ، وهنري كويل .

في عام ١٩٥٦، تركت أونو كلية سارة لورانس لشعورها بالاختناق من قِبل أساتذتها المحافظين. ^{[ ٢٤ ]} وفي العام نفسه، تزوجت أونو من الملحن الياباني توشي إيتشياناغي ، ^{[ ١٦ ] [ ٢٥ ]} الذي كان يدرس في جوليارد ، والذي اشتهر لاحقًا في أوساط الموسيقى التجريبية في طوكيو. عارض والدا أونو هذا الزواج، ورغم إقامتهما حفل استقبال، إلا أنهما قطعا عنها الدعم المالي بعد الزفاف. ^{[ ٢٦ ]}

بعد تركها الكلية، انتقلت أونو إلى نيويورك عام 1957، حيث كانت تعيل نفسها من خلال العمل كسكرتيرة ودروس في الفنون اليابانية التقليدية في جمعية اليابان . ^{[ 27 ]}

لطالما ارتبط اسم أونو بجماعة فلوكسوس ، وهي رابطة غير رسمية تضم فنانين طليعيين مستلهمين من حركة دادا ، أسسها الفنان الليتواني الأمريكي جورج ماسيوناس في أوائل الستينيات . روّج ماسيوناس لأعمالها، ومنحها أول معرض فردي لها في معرضه "إيه جي" في نيويورك عام ١٩٦١. ودعاها رسميًا للانضمام إلى فلوكسوس، لكنها رفضت رغبةً منها في الحفاظ على استقلاليتها. ^{[ ٢٨ ]} ومع ذلك، فقد تعاونت مع ماسيوناس، ^{[ ٢٩ ]} وشارلوت مورمان ، وجورج بريشت ، والشاعر جاكسون ماك لو ، وغيرهم من المنتمين إلى الجماعة. ^{[ ٣٠ ]}

التقت أونو بجون كيج لأول مرة من خلال طالبه إيتشياناغي توشي، في فصل كيج للتأليف التجريبي في المدرسة الجديدة للبحوث الاجتماعية . ^{[ 31 ]} تعرفت أونو على المزيد من أعمال كيج غير التقليدية في الحركة الدادائية الجديدة بشكل مباشر، ومن خلال تلاميذه في مدينة نيويورك: آلان كابرو ، وبريخت، وماك لو، وآل هانسن ، والشاعر ديك هيغينز . ^{[ 30 ]}

بعد أن أنهى كيج تدريسه في المدرسة الجديدة صيف عام ١٩٦٠، عزمت أونو على استئجار مكان لعرض أعمالها إلى جانب أعمال فنانين طليعيين آخرين في المدينة. ووجدت في نهاية المطاف شقة علوية غير مكلفة في وسط مانهاتن ، تحديدًا في ١١٢ شارع تشامبرز ، واستخدمتها كاستوديو ومكان معيشة، كما سمحت للملحن لامونت يونغ بتنظيم حفلات موسيقية فيها. ^{[ ٣٠ ]} وأقام كلاهما سلسلة من الفعاليات هناك من ديسمبر ١٩٦٠ إلى يونيو ١٩٦١؛ ^{[ ٢٧ ]} وحضر هذه الفعاليات شخصيات بارزة مثل مارسيل دوشامب وبيغي غوغنهايم . ^{[ ٣٢ ]} وادّعت كل من أونو ويونغ أنها كانت القيّمة الرئيسية على هذه الفعاليات، ^{[ ٣٣ ]} بينما ادّعت أونو أن يونغ دفعها في النهاية إلى دور ثانوي. ^{[ ٣١ ]} ولم تعرض أونو أعمالها إلا مرة واحدة خلال تلك السلسلة. ^{[ ٢٧ ]}

في عام 1961، قدمت أونو أول عرض جماهيري كبير لها في حفل موسيقي في قاعة كارنيجي ريسيتال هول التي تتسع لـ 258 مقعدًا (أصغر من "القاعة الرئيسية"). وقد تضمن هذا الحفل موسيقى وعروضًا تجريبية رائدة. ^{[ 34 ]}

استضافت سلسلة معارض شارع تشامبرز بعضًا من أوائل أعمال أونو الفنية المفاهيمية، بما في ذلك لوحة "الرسم ليُداس عليه" ، وهي عبارة عن قطعة قماش على الأرض تتحول إلى عمل فني مكتمل مع ترك آثار الأقدام عليها. من خلال هذا العمل، أشارت أونو إلى أن العمل الفني لم يعد بحاجة إلى أن يُعلق على الحائط بعيدًا عن متناول الجميع. عرضت هذا العمل وأعمالًا تعليمية أخرى مرة أخرى في معرض ماكونياز إيه جي في يوليو 1961. ^{[ 32 ]} بعد أن أشعلت أونو النار في لوحة خلال أحد عروضها، نصحها كيج بمعالجة الورق بمادة مثبطة للهب . ^{[ 16 ]} يُنسب إليها تصميم غلاف ألبوم "نيرفانا سيمفوني" لتوشيرو مايوزومي ، الذي أصدرته شركة تايم ريكوردز عام 1962.

بعد أن عاشا منفصلين لعدة سنوات، تقدمت أونو وإيتشياناغي بطلب الطلاق عام 1962. عادت أونو إلى منزل والديها، ونظرًا لمعاناتها من الاكتئاب السريري ، تم إدخالها لفترة وجيزة إلى مصحة نفسية يابانية . ^{[ 15 ] [ 35 ]}

في 28 نوفمبر 1962، تزوجت أونو من أنتوني كوكس ، منتج أفلام أمريكي ومروج فني، والذي كان له دورٌ أساسي في إطلاق سراحها من المصحة العقلية. ^{[ 16 ]} أُبطل زواج أونو الثاني في 1 مارس 1963، لإهمالها إتمام إجراءات طلاقها من إيتشياناغي. بعد إتمام ذلك الطلاق، تزوجت أونو من كوكس مجددًا في 6 يونيو 1963. أنجبت ابنتهما كيوكو تشان كوكس بعد شهرين، في 8 أغسطس 1963. ^{[ 15 ]}

سرعان ما انهار الزواج، لكن الزوجين استمرا في العمل معًا من أجل مسيرتهما الفنية المشتركة. وقدما عرضًا في قاعة سوغيتسو بطوكيو ، حيث كانت أونو مستلقية على بيانو يعزف عليه جون كيج. بعد ذلك بوقت قصير، عاد الزوجان إلى نيويورك برفقة كيوكو. في السنوات الأولى من الزواج، تركت أونو معظم مسؤولية تربية كيوكو لكوكس بينما تفرغت هي لفنها، وتولى كوكس أيضًا إدارة علاقاتها العامة.

كان لأونو مشاركة ثانية في قاعة كارنيجي للحفلات الموسيقية عام ١٩٦٥، حيث قدمت عرضها الأول لعملها الفني "قطعة مقطوعة ". ^{[ ٣٦ ]} وفي سبتمبر ١٩٦٦، زارت أونو لندن لحضور ندوة "التدمير في الفن" التي نظمها الفنان والناشط السياسي غوستاف ميتزجر. وكانت الفنانة الوحيدة التي اختيرت لتقديم عروضها الخاصة، وواحدة من اثنتين فقط دُعيتا لإلقاء كلمة. ^{[ ٣٧ ]} وقدمت عرضها الأول لعملها "آلة الضباب" خلال حفلها الموسيقي "موسيقى للعقل" في جمعية بلوكوت للفنون في ليفربول، إنجلترا، عام ١٩٦٧. ^{[ ٣٨ ]}

انفصلت أونو عن كوكس في 2 فبراير 1969، وتزوجت من جون لينون في وقت لاحق من العام نفسه. خلال معركة حضانة عام 1971 ، اختفى كوكس مع ابنتهما البالغة من العمر ثماني سنوات. فاز بحضانة الطفلة بعد أن أثبت بنجاح أن أونو غير مؤهلة للأمومة بسبب تعاطيها المخدرات. ^{[ 35 ]} غيّر زوج أونو السابق اسم كيوكو إلى "روث هولمان"، ثم رباها في منظمة تُعرف باسم كنيسة الكلمة الحية . ^{[ 39 ]} بحثت أونو ولينون عن كيوكو لسنوات، لكن دون جدوى. وأخيرًا رأتها أونو مرة أخرى عام 1998. ^{[ 35 ]}

كان أول تواصل لأونو مع أي عضو من أعضاء فرقة البيتلز عندما زارت بول مكارتني في منزله بلندن للحصول على مخطوطة أغنية من تأليف لينون ومكارتني لكتاب كان جون كيج يعمل عليه بعنوان " نوتيشنز" . ^{[ 40 ]} رفض مكارتني إعطاءها أيًا من مخطوطاته، لكنه اقترح أن لينون قد يوافق. ^{[ 40 ]} لاحقًا، أعطى لينون أونو الكلمات الأصلية المكتوبة بخط اليد لأغنية " ذا وورد ". ^{[ 41 ]}

التقت أونو ولينون لأول مرة في 7 نوفمبر 1966، في معرض إنديكا بلندن، حيث كانت تُحضّر لمعرضها الفني المفاهيمي "لوحات غير مكتملة" ، الذي يتناول الرسم والنحت التفاعليين. وقد عرّفهما على بعضهما صاحب المعرض جون دنبار . ^{[ 42 ]} تضمنت إحدى أعمالها، "لوحة السقف/لوحة نعم" ، سلمًا مطليًا باللون الأبيض مع عدسة مكبرة في أعلاه. عندما صعد لينون السلم، نظر من خلال العدسة المكبرة وتمكن من قراءة كلمة "نعم" المكتوبة بخط صغير. استمتع لينون بهذه التجربة كثيرًا لأنها كانت تحمل رسالة إيجابية، في حين أن معظم الفن المفاهيمي الذي صادفه في ذلك الوقت كان يحمل طابعًا مناهضًا لكل شيء. ^{[ 43 ]}

أُعجب لينون أيضًا بعمل أونو الفني " دق مسمارًا"، حيث دُعي المشاهدون لدق مسمار في لوح خشبي مطلي باللون الأبيض. ورغم أن المعرض لم يكن قد افتُتح بعد، أراد لينون دق مسمار في اللوح النظيف، لكن أونو منعته. سألها دنبار: "ألا تعرفين من هذا؟ إنه مليونير! قد يشتريه." تظاهرت أونو بعدم معرفتها بالبيتلز (مع أنها ذهبت لرؤية بول مكارتني تطلب منه نوتة موسيقية لإحدى أغاني البيتلز)، لكنها وافقت بشرط أن يدفع لها لينون خمسة شلنات ، فأجابها لينون: "سأعطيكِ خمسة شلنات وهمية وأدق مسمارًا وهميًا." ^{[ 43 ] [ 44 ]}

في مقابلة أجريت عام ٢٠٠٢، قالت أونو: "لقد انجذبت إليه بشدة. كان موقفًا غريبًا حقًا." ^{[ ٤٥ ]} بدأت أونو في مراسلة لينون، مُرسلةً إليه أعمالها الفنية المفاهيمية، وسرعان ما بدآ في تبادل الرسائل. في سبتمبر ١٩٦٧، رعى لينون معرض أونو الفردي "نصف ريح" في معرض ليسون بلندن. ^{[ ٤٦ ]} عندما سألت زوجة لينون، سينثيا، عن سبب اتصال أونو بهما هاتفيًا في المنزل، أخبرها أن أونو كانت تحاول فقط الحصول على المال مقابل "هراءها الطليعي". ^{[ ٤٧ ]}

في أوائل عام ١٩٦٨، أثناء زيارة البيتلز للهند، كتب لينون أغنية " جوليا " وأشار فيها إلى أونو: "طفلة المحيط تناديني"؛ و"طفلة المحيط" هي الترجمة الحرفية لاسم "يوكو" (洋子). ^{[ ١٧ ]} في مايو ١٩٦٨، بينما كانت زوجته تقضي عطلتها في اليونان، دعا لينون أونو لزيارته. أمضيا الليلة في تسجيل مجموعة مختارة من مقاطع صوتية تجريبية، ^{[ ٤٦ ]} وبعدها، كما قال، "مارسا الحب عند الفجر". ^{[ ٤٨ ]} أصبحت التسجيلات التي أجراها الاثنان خلال هذه الجلسة في النهاية أول ألبوم مشترك لهما، وهو عمل موسيقي تجريبي بعنوان "موسيقى غير مكتملة رقم ١: عذراوان ". عندما عادت زوجة لينون إلى المنزل، وجدت أونو ترتدي روب حمامها وتشرب الشاي مع لينون، الذي قال ببساطة: "أهلاً". ^{[ ٤٩ ]}

في 24 و25 سبتمبر/أيلول 1968، كتب لينون وسجل أغنية " السعادة بندقية دافئة " ^{[ 50 ]} ، والتي تتضمن إشارات جنسية إلى أونو. حملت أونو، لكنها أجهضت جنينًا ذكرًا في 21 نوفمبر/تشرين الثاني 1968، بعد أسابيع قليلة من حصول لينون على طلاقه من سينثيا. ^{[ 51 ] [ 52 ]} في 12 ديسمبر/كانون الأول 1968، شارك لينون وأونو في الفيلم الوثائقي الذي بثته هيئة الإذاعة البريطانية (BBC) عن فرقة رولينج ستونز ، بعنوان "سيرك رولينج ستونز للروك أند رول" ، إلى جانب عدد من الموسيقيين البارزين الآخرين. قدّم لينون أغنيته " ير بلوز " التي ألفها لفرقة البيتلز في نهاية الفيلم، مع أداء صوتي مرتجل من أونو اختتم به العرض. ^{[ 53 ]} لم يُعرض الفيلم حتى عام 1996، بسبب وفاة برايان جونز، العضو المؤسس لفرقة رولينج ستونز، بعد أشهر قليلة من تصويره.

التعاونات المبكرة، والزواج، و"الاعتصامات في السرير"

خلال العامين الأخيرين من مسيرة فرقة البيتلز، شارك لينون وأونو في احتجاجات عامة ضد حرب فيتنام . وتعاونا في سلسلة من التسجيلات الطليعية، بدءًا من عام 1968 بألبوم " Unfinished Music No.1: Two Virgins" ، الذي اشتهر بصورة غير معدلة للفنانين عاريين على غلافه. وفي العام نفسه، قدّم الزوجان عملاً تجريبياً صوتياً لألبوم البيتلز الذي يحمل اسم الفرقة " White Album " بعنوان " Revolution 9 "، حيث شاركت أونو بصوتها في أغنية " Birthday "، ^{[ 54 ]} وغناء مقطع رئيسي في أغنية " The Continuing Story of Bungalow Bill "، مسجلةً بذلك المرة الوحيدة في تسجيلات البيتلز التي تغني فيها امرأة بصوت رئيسي. ^{[ 55 ]}

في 20 مارس 1969، تزوج لينون وأونو في مكتب تسجيل الزواج في جبل طارق، وقضيا شهر العسل في أمستردام ، حيث شاركا في حملة سلمية استمرت أسبوعًا كاملًا، تمثلت في اعتصام سلمي في السرير . خططا لاعتصام سلمي آخر في الولايات المتحدة، لكن مُنعا من دخول البلاد. ^{[ 56 ]} فأقاما اعتصامًا آخر في فندق الملكة إليزابيث في مونتريال، حيث سجلا أغنية " أعطوا السلام فرصة ". ^{[ 57 ] [ 58 ]} أعرب لينون لاحقًا عن ندمه لشعوره "بالذنب الكافي لمنح مكارتني الفضل كمؤلف مشارك في أول أغنية منفردة لي بدلًا من منحه ليوكو، التي شاركتني في كتابتها". ^{[ 57 ]} كثيرًا ما جمع الزوجان بين الدعوة إلى السلام والفن الأدائي، كما في " باغيزم "، الذي عُرض لأول مرة خلال مؤتمر صحفي في فيينا ، حيث سخرا من التحيز والتنميط بارتداء حقيبة تغطي كامل جسديهما. وقد فصّل لينون هذه الفترة في أغنية البيتلز " أغنية جون ويوكو ". ^{[ 59 ]}

خلال المؤتمر الصحفي لفعالية "الاستلقاء في السرير" في أمستردام، أثارت يوكو جدلاً في المجتمع اليهودي لتصريحها: "لو كنت فتاة يهودية في زمن هتلر ، لتقدمت إليه وأصبحت حبيبته. بعد عشرة أيام في الفراش، سيقتنع بوجهة نظري. هذا العالم بحاجة إلى التواصل، والحب وسيلة رائعة للتواصل." ^{[ 60 ]}

غيّر لينون اسمه رسميًا في 22 أبريل 1969، مستبدلًا اسم وينستون باسم أونو كاسم أوسط. ورغم أنه استخدم اسم جون أونو لينون بعد ذلك، إلا أن الوثائق الرسمية أشارت إليه باسم جون وينستون أونو لينون. ^{[ 61 ]} استقر الزوجان في تيتنهيرست بارك في سانينغهيل، بيركشاير ، جنوب شرق إنجلترا. ^{[ 62 ]} عندما أُصيبت أونو في حادث سيارة، رتّب لينون إحضار سرير كبير الحجم إلى استوديو التسجيل أثناء عمله على ألبوم البيتلز الأخير، آبي رود . ^{[ 63 ]}

فرقة ذا بلاستيك أونو

بعد أغنية "The Ballad of John and Yoko"، قرر لينون وأونو أنه من الأفضل تشكيل فرقتهما الخاصة لإصدار أعمالهما الفنية الأحدث والأكثر تعبيرًا عن شخصيتهما، بدلًا من إصدار أعمالهما الصوتية تحت اسم البيتلز. ^{[ 64 ]} ولتحقيق هذه الغاية، أسسا فرقة "Plastic Ono Band" ، وهو اسم مستوحى من مشروعهما الفني المفاهيمي الذي أطلقاه عام 1968 ضمن حركة فلوكسوس والذي يحمل الاسم نفسه. ^{[ 65 ]} بدأت فكرة "Plastic Ono Band" تراود أونو عام 1967 كفكرة لمعرض فني في برلين ^{[ 66 ]،} ولكن تم تجسيدها ماديًا لأول مرة عام 1968 كنموذج مصغر متعدد الوسائط من تصميم جون لينون، والذي حمل أيضًا اسم " Plastic Ono Band" . ^{[ 65 ]} في عام 1968، بدأت علاقة شخصية وفنية بين لينون وأونو، قررا بموجبها أن ينسبا أعمالهما المستقبلية إلى فرقة "Plastic Ono Band". تحت هذا الاسم، تعاون أونو ولينون في العديد من المعارض الفنية والحفلات الموسيقية والفعاليات ومشاريع تسجيل موسيقى الضوضاء التجريبية ، بما في ذلك عمل فني صوتي وضوئي في المكتب الصحفي لشركة آبل ، يتألف من أربعة أعمدة من مادة البرسبيكس، يمثل كل منها عضوًا من أعضاء فرقة البيتلز، يحمل أحدها مسجلًا ومضخم صوت، والثاني تلفزيونًا وكاميرا ذات دائرة مغلقة، والثالث مشغل أسطوانات ومضخم صوت، والرابع عرضًا ضوئيًا مصغرًا ومكبر صوت. بعد ذلك بوقت قصير، استُخدم اسم فرقة بلاستيك أونو في تسجيل وإصدار ألبومات روك أكثر تقليدية .

في يوليو 1969، كانت أغنية لينون المنفردة الأولى، "Give Peace a Chance" (مع أغنية أونو "Remember Love" على الوجه الآخر)، أول إصدار يُنسب إلى فرقة بلاستيك أونو. تلتها في أكتوبر أغنية " Cold Turkey " (مع أغنية أونو " Don't Worry Kyoko (Mummy's Only Looking for Her Hand in the Snow) " على الوجه الآخر). وفي ديسمبر، أصدرت الفرقة ألبومها الأول، " Live Peace in Toronto 1969" ، الذي سُجّل مباشرةً في مهرجان تورنتو لإحياء موسيقى الروك أند رول في سبتمبر. ضمّت هذه التشكيلة من الفرقة أيضًا عازف الغيتار إريك كلابتون ، وعازف الباس كلاوس فورمان ، وعازف الطبول آلان وايت . وقدّموا في النصف الأول من أدائهم مجموعة من أشهر أغاني الروك. خلال النصف الثاني، أمسكت أونو بالميكروفون وقدمت مقطوعتين أصليتين تعتمدان على التغذية الراجعة، وهما "لا تقلقي يا كيوكو" و "جون جون (دعونا نأمل في السلام)"، ^{[ 67 ] [ 68 ]} اللتان تشكلان النصف الثاني بالكامل من الألبوم المباشر.

يوكو أونو/بلاستيك أونو باند آند فلاي

أصدرت أونو ألبومها المنفرد الأول، Yoko Ono/Plastic Ono Band، عام 1970، كعملٍ مكمّل لألبوم جون لينون، John Lennon/Plastic Ono Band . وحمل الألبومان غلافين متطابقين: غلاف أونو يحمل صورة لها وهي تتكئ على لينون، وغلاف لينون يحمل صورة له وهو يتكئ على أونو. تضمن ألبومها غناءً خامًا وقاسيًا، يشبه أصوات الطبيعة (خاصةً أصوات الحيوانات) وتقنيات موسيقى الجاز الحر التي يستخدمها عازفو آلات النفخ النحاسية والخشبية. وشارك في الأداء أورنيت كولمان ، وغيره من عازفي الجاز الحر المشهورين، ورينغو ستار . تضمنت بعض أغاني الألبوم غناءً بدون كلمات، بأسلوبٍ أثّر على ميريديث مونك ^{[ 69 ]} وفنانين موسيقيين آخرين استخدموا الصراخ والضوضاء الصوتية بدلًا من الكلمات. وصل الألبوم إلى المرتبة 182 في قوائم الأغاني الأمريكية. ^{[ 70 ]}

عندما دُعي لينون للعزف مع فرانك زابا في فيلمور (الذي كان يُعرف آنذاك باسم فيلمور ويست) في 5 يونيو 1971، انضمت إليهم أونو. ^{[ 71 ]} وفي وقت لاحق من ذلك العام، أصدرت ألبومها المزدوج " فلاي ". استكشفت فيه موسيقى الروك السيكيديلية التقليدية نوعًا ما ، من خلال أغنيات مثل "ميدسمر نيويورك" و"مايند ترين"، بالإضافة إلى عدد من التجارب المستوحاة من حركة فلوكسوس . كما حظيت أغنيتها " السيدة لينون " ببث إذاعي محدود. أما أغنية "لا تقلقي يا كيوكو (أمي تبحث فقط عن يدها في الثلج)" فكانت بمثابة قصيدة رثاء لابنتها المفقودة، ^{[ 72 ]} وشارك فيها إريك كلابتون بالعزف على الغيتار. في عام 1971، وأثناء دراستها مع مهاريشي ماهيش يوغي في مايوركا بإسبانيا، اتهمها زوجها السابق أنتوني كوكس باختطاف ابنتهما كيوكو من الروضة. وقد توصلا إلى اتفاق خارج المحكمة، وأُسقطت التهم. انتقلت كوكس لاحقًا مع كيوكو. ^{[ 73 ]} لم ترَ أونو ابنتها حتى عام 1998. ^{[ 35 ]} خلال هذه الفترة، كتبت أغنية "لا تقلقي يا كيوكو"، والتي ظهرت أيضًا في ألبوم لينون وأونو " عيش السلام في تورنتو 1969" ، بالإضافة إلى أغنية "فلاي ". كما ذُكرت كيوكو في السطر الأول من أغنية " عيد ميلاد سعيد (انتهت الحرب) " عندما همست يوكو "عيد ميلاد سعيد يا كيوكو"، ثم همس لينون "عيد ميلاد سعيد يا جوليان ". ^{[ 74 ]} وصلت الأغنية إلى المركز الرابع في المملكة المتحدة، حيث تأخر إصدارها حتى عام 1972، وعادت للظهور بشكل دوري في قائمة الأغاني المنفردة البريطانية. كانت "عيد ميلاد سعيد (انتهت الحرب)" في الأصل أغنية احتجاجية ضد حرب فيتنام ، لكنها أصبحت منذ ذلك الحين أغنية عيد ميلاد كلاسيكية. ^{[ 75 ] [ 76 ]} في شهر أغسطس من ذلك العام، ظهر الزوجان معًا في حفل خيري في ماديسون سكوير جاردن مع روبرتا فلاك وستيفي وندر وشا نا نا لصالح الأطفال ذوي الإعاقة الذهنية، والذي نظمه جيرالدو ريفيرا من قناة WABC-TV . ^{[ 77 ]}

في عددٍ من مجلة بورتلاند صدر عام ٢٠١٨ ، كتب المحرر كولين دبليو سارجنت عن مقابلته مع يوكو أثناء زيارتها لبورتلاند، مين، عام ٢٠٠٥. تحدثت يوكو عن قيادتها على طول الساحل مع لينون، وعن حلمها بشراء منزل في مين. "تحدثنا بحماس في السيارة. كنا نبحث عن منزل على الماء... لقد عاينّا المكان بالفعل! واصلنا القيادة شمالًا على طول الساحل حتى نسيت اسم المدينة. لقد قطعنا مسافة طويلة في الواقع، لأنها كانت في غاية الجمال." ^{[ ٧٨ ]}

في عام 1973، سجلت أونو أغنية منفردة بعنوان "Joseijoi Banzai, Parts 1 and 2" مع موسيقيين عُرفوا باسم فرقة Plastic Ono Band وفرقة Elephants Memory، وأصدرتها في اليابان فقط. وقد شجعت الحركة النسوية من خلال دمج كلمات مستوحاة من أغاني الحرب اليابانية مع إيقاعات موسيقى البوب، مما يشير إلى اتجاه جديد. ^{[ 79 ]}

الانفصال والمصالحة

بعد تفكك فرقة البيتلز عام ١٩٧٠، عاشت أونو ولينون معًا في لندن، ثم انتقلا نهائيًا إلى مانهاتن هربًا من العنصرية التي مارستها الصحافة الصفراء ضد أونو. ^{[ ٨٠ ]} توترت علاقتهما بسبب مواجهة لينون خطر الترحيل نتيجة تهم تتعلق بالمخدرات وُجهت إليه في إنجلترا، وبسبب انفصال أونو عن ابنتها. انفصل الزوجان في يوليو ١٩٧٣، حيث واصلت أونو مسيرتها المهنية، بينما عاش لينون متنقلًا بين لوس أنجلوس ونيويورك مع مساعدته الشخصية ماي بانغ ؛ وكانت أونو قد باركت علاقتهما. ^{[ ٨١ ] [ ٨٢ ]}

بحلول ديسمبر 1974، فكّر لينون وبانغ في شراء منزل معًا، ورفض الرد على مكالمات أونو. في الشهر التالي، وافق لينون على مقابلة أونو، التي ادّعت أنها وجدت علاجًا للإقلاع عن التدخين. بعد الاجتماع، لم يعد لينون إلى المنزل ولم يتصل ببانغ. عندما اتصلت به في اليوم التالي، أخبرتها أونو أن لينون غير متاح لأنه كان منهكًا بعد جلسة علاج بالتنويم المغناطيسي. بعد يومين، عاد لينون إلى موعد أسنان مشترك مع بانغ؛ كان في حالة ذهول وارتباك شديدين لدرجة أن بانغ اعتقدت أنه تعرّض لغسيل دماغ. أخبرها أن انفصاله عن أونو قد انتهى، على الرغم من أن أونو ستسمح له بمواصلة رؤيتها كعشيقته، وهو ما لم يحدث. ^{[ 83 ]}

وُلد شون ، ابن أونو ولينون ، في 9 أكتوبر 1975، في عيد ميلاد لينون الخامس والثلاثين. بعد ولادة شون، توقف كل من لينون وأونو عن العمل في مجال الموسيقى لفترة، حيث تفرغ لينون لرعاية ابنه الرضيع. سار شون على خطى والديه في مسيرته الموسيقية؛ فهو يقدم أعمالاً منفردة، ويتعاون مع أونو، وشكّل فرقتين موسيقيتين هما " شبح النمر ذي الأسنان السيفية" و "هذيان كلايبول لينون" . ^{[ 84 ]}

في أوائل عام ١٩٨٠، استمع لينون إلى أغنية " روك لوبستر " للين لوفيتش وفرقة بي-٥٢ أثناء قضائه عطلة في برمودا. ذكّرته الأغنية بأسلوب أونو الموسيقي، فاعتبر ذلك مؤشراً على وصولها إلى الشهرة ^{[ ٨٥ ]} (في الواقع، تأثرت الفرقة بأونو). ^{[ ٨٦ ]} بدأ لينون وأونو بتبادل الأغاني عبر الهاتف، وسرعان ما جمعا ما يكفي من المواد للتسجيل. صُمم الألبوم الناتج على شكل حوار، ونُسب إلى جون لينون ويوكو أونو كثنائي. كما مثّل عودة لينون إلى الأضواء بعد غياب دام خمس سنوات، بالإضافة إلى المصالحة العلنية بين لينون وأونو.

صدر ألبوم "دابل فانتسي" في 17 نوفمبر 1980، وحظي باستقبال نقدي فاتر في البداية، حيث تركزت معظم الانتقادات على تصوير زواج لينون وأونو بصورة مثالية، وعلى ما يُفترض أنه سعادة منزلية. ومع ذلك، سيرتبط استقبال الألبوم وإرثه إلى الأبد بما حدث بعد أسابيع قليلة من إصداره.

في مساء الثامن من ديسمبر عام ١٩٨٠، كان لينون وأونو في استوديو "ريكورد بلانت" يعملان على أغنية أونو " المشي على الجليد الرقيق ". وعندما عادا إلى منزلهما في مانهاتن، مبنى "ذا داكوتا" ، أُطلق النار على لينون من قِبل مارك ديفيد تشابمان ، الذي كان يتربص به لمدة شهرين. احتضنت يوكو لينون وهو يحتضر بين ذراعيها، وعاشت لفترة من الزمن بعد ذلك في خوف دائم من اغتيالها هي وابنها شون.

بعد وفاة جون، انتقل مصمم الديكور الداخلي سام هافادتوي للعيش معها ودعمها. ^{[ 87 ]} صدرت أغنية "Walking on Thin Ice (For John)" كأغنية منفردة بعد أقل من شهر، وحققت أول نجاح لأونو كفنانة منفردة، حيث وصلت إلى المركز 58 وحظيت ببث إذاعي واسع النطاق. تلقى ألبوم "Double Fantasy" تقييمًا نقديًا فوريًا، ليصبح في نهاية المطاف ألبومًا بارزًا في ثمانينيات القرن العشرين، وفازت أونو بفضله بجائزة غرامي لألبوم العام في حفل توزيع جوائز غرامي السنوي الرابع والعشرين عام 1981 .

في عام ١٩٨١، أصدرت ألبومها " موسم الزجاج" (Season of Glass )، الذي تضمن صورة غلاف لافتة لنظارات لينون الملطخة بالدماء بجانب كأس ماء نصف ممتلئ، مع نافذة تطل على سنترال بارك في الخلفية. بيعت هذه الصورة في مزاد علني بلندن في أبريل ٢٠٠٢ مقابل حوالي ١٣٠٠٠ دولار. في الملاحظات المرفقة بالألبوم ، أوضحت أونو أن الألبوم لم يُهدى إلى لينون لأنه "كان سيشعر بالإهانة - لقد كان واحدًا منا". حظي الألبوم بتقييمات إيجابية للغاية. ^{[ ٣ ] [ ٨٨ ] [ ٨٩ ]}

في عام ١٩٨٢، أصدرت ألبومها "It's Alright" . ظهر على غلاف الألبوم أونو وهي ترتدي نظارتها الشمسية الملفوفة، ناظرةً نحو الشمس، بينما يظهر على ظهره شبح لينون يطل عليها وعلى ابنهما. حقق الألبوم نجاحًا متواضعًا في قوائم الأغاني ^{[ ٩٠ ]} وحظيت أغنية " Never Say Goodbye " ببث إذاعي ^{[ ٩١ ]} .

في عام ١٩٨٤، صدر ألبوم تكريمي بعنوان " كل رجل له امرأة" ، ضمّ مجموعة مختارة من الأغاني التي كتبتها أونو وأداها فنانون مثل إلفيس كوستيلو، وروبرتا فلاك، وإيدي موني ، وروزآن كاش ، وهاري نيلسون . ^{[ ٩٢ ]} وفي وقت لاحق من ذلك العام، صدر ألبوم أونو ولينون الأخير، " حليب وعسل "، وهو مزيج من تسجيلات لينون غير المكتملة من جلسات تسجيل ألبوم "دابل فانتسي" ، وتسجيلات جديدة لأونو. ^{[ ٩٣ ]} وصل الألبوم إلى المركز الثالث في المملكة المتحدة والمركز الحادي عشر في الولايات المتحدة، ^{[ ٩٤ ]} وحصل على الأسطوانة الذهبية في كلا البلدين بالإضافة إلى كندا. ^{[ ٩٥ ] [ ٩٦ ] [ ٩٧ ]}

موّل أونو بناء وصيانة نصب ستروبيري فيلدز التذكاري في سنترال بارك بمانهاتن ، مقابل مبنى داكوتا مباشرةً، والذي شهد جريمة القتل. تم افتتاحه رسميًا في 9 أكتوبر 1985، والذي كان سيصادف عيد ميلاده الخامس والأربعين. ^{[ 98 ]}

كان ألبوم "ستاربيس" آخر ألبومات أونو في ثمانينيات القرن العشرين ، وهو ألبوم ذو فكرة محورية أرادت من خلاله أن يكون بمثابة ردٍّ على نظام الدفاع الصاروخي " حرب النجوم " الذي أطلقه رونالد ريغان . يظهر على غلاف الألبوم أونو مبتسمةً وهي تحمل الأرض في راحة يدها. أصبح "ستاربيس " أنجح أعمال أونو التي لم تشارك فيها مع جون لينون. حققت أغنية " هيل إن بارادايس " نجاحًا كبيرًا، حيث وصلت إلى المركز السادس عشر في قوائم أغاني الرقص الأمريكية، وحظي الفيديو المصاحب لها، من إخراج زبيغنيو ريبتشينسكي ، ببثٍّ واسع على قناة إم تي في، وفاز بجائزة "الفيديو الأكثر ابتكارًا" في حفل جوائز بيلبورد للفيديو الموسيقي عام 1986. ^{[ 99 ]}

في عام 1986، انطلقت أونو في جولة عالمية للنوايا الحسنة لصالح منظمة ستاربيس ، حيث زارت بشكل أساسي دول أوروبا الشرقية. ^{[ 46 ]}

في عام 1990، تعاونت أونو مع المستشار الموسيقي جيف بولاك لتكريم ذكرى ميلاد لينون الخمسين ببث عالمي لأغنية " تخيل ". شاركت أكثر من 1000 محطة في أكثر من 50 دولة في البث المتزامن. رأت أونو أن التوقيت مثالي، بالنظر إلى تصاعد الصراعات في الشرق الأوسط وأوروبا الشرقية وألمانيا. ^{[ 100 ]}

بعد إصدار ألبوم "ستاربيس" ، توقفت أونو عن العمل الموسيقي لفترة، إلى أن وقّعت عقدًا مع شركة "ريكوديسك" عام ١٩٩٢ وأصدرت مجموعة "أونوبوكس" الشاملة المكونة من ستة أقراص . ^{[ ٤٦ ]} تضمنت المجموعة مختارات مُعاد توزيعها من ألبومات أونو الفردية، بالإضافة إلى مواد لم تُنشر سابقًا من جلسات "عطلة نهاية الأسبوع الضائعة" عام ١٩٧٤. ^{[ ١٠١ ]} كما أصدرت أيضًا قرصًا واحدًا يضمّ مختارات من أبرز أغاني "أونوبوكس" ، بعنوان "المشي على الجليد الرقيق" . ^{[ ١٠٢ ]} في ذلك العام، أجرت مقابلة مطولة مع الصحفي الموسيقي مارك كيمب، نُشرت على غلاف مجلة " أوبشن" المتخصصة في الموسيقى البديلة . تناولت المقابلة نظرة جديدة على موسيقى أونو، موجهةً إياها إلى جيل جديد من المعجبين الذين يتقبلون دورها كرائدة في مزج موسيقى البوب ​​والموسيقى الطليعية. ^{[ ١٠٣ ]}

في عام 1994، أنتجت أونو مسرحيتها الموسيقية الخاصة خارج برودواي بعنوان "نيويورك روك" ، والتي تضمنت عروضاً لأغانيها على طريقة برودواي. ^{[ 104 ]}

في عام ١٩٩٥، أصدرت أونو ألبوم "رايزينغ" بالتعاون مع ابنها شون وفرقته آنذاك، إيما. وقد أثمر هذا الألبوم عن جولة عالمية شملت أوروبا واليابان والولايات المتحدة. وفي العام التالي، تعاونت مع عدد من موسيقيي الروك البديل لإصدار ألبوم قصير بعنوان "رايزينغ ميكسز" . ^{[ ١٠٥ ]} ومن بين الفنانين الذين أعادوا توزيع أغاني "رايزينغ" كل من سيبو ماتو ، ووين ، وتريكي ، وثورستون مور . ^{[ ١٠٦ ]}

في عام ١٩٩٧، أعادت شركة رايكوديسك إصدار مجموعة تسجيلات أونو المنفردة على أقراص مدمجة، بدءًا من ألبوم Yoko Ono/Plastic Ono Band وصولًا إلى Starpeace . ^{[ ٤٦ ]} قامت أونو ومهندس الصوت روب ستيفنز شخصيًا بإعادة إتقان الصوت، وأُضيفت العديد من المقطوعات الإضافية، بما في ذلك مقاطع لم تُنشر سابقًا، وعروض تجريبية، وتسجيلات حية. ^{[ ١٠٧ ] [ ١٠٨ ] [ ١٠٩ ]} في العام نفسه، أسست أونو ومؤسسة BMI برنامجًا سنويًا لمسابقة موسيقية لكتاب الأغاني في الأنواع الموسيقية المعاصرة، تكريمًا لذكرى جون لينون وإرثه الإبداعي الكبير. ^{[ ١١٠ ]} وقد مُنحت منح جون لينون الدراسية، التي تقدمها مؤسسة BMI، أكثر من ٣٥٠ ألف دولار أمريكي للموسيقيين الشباب الموهوبين في الولايات المتحدة، مما يجعلها واحدة من أكثر الجوائز المرموقة لكتاب الأغاني الصاعدين.

في عام 2000، أسس أونو متحف جون لينون في سايتاما ، اليابان، والذي ضم أكثر من 130 قطعة تذكارية من مقتنيات لينون والبيتلز من مجموعة أونو الخاصة. أغلق المتحف أبوابه في عام 2010. ^{[ 8 ]}

صدر ألبوم أونو ذو الطابع النسوي " مخطط لشروق الشمس" عام ٢٠٠١. ^{[ ١١١ ]} بعد شهر من هجمات ١١ سبتمبر ، نظمت أونو حفلاً موسيقياً بعنوان "لنتحد: ليلة لكلمات وموسيقى جون لينون" في قاعة راديو سيتي الموسيقية . استضاف الحفل الممثل كيفن سبيسي، وشارك فيه كل من لو ريد ، وسيندي لوبر، ونيللي فورتادو ، وجمع تبرعات لجهود الإغاثة من أحداث ١١ سبتمبر ^{[ ٤٥ ]} ، وبُثّ على قناتي TNT و WB . ^{[ ١١٢ ]}

في عام ٢٠٠٢، انضمت أونو إلى فرقة بي-٥٢ في نيويورك لحضور حفلاتهم بمناسبة الذكرى السنوية الخامسة والعشرين؛ وصعدت إلى المسرح في الفقرة الأخيرة وقدمت أغنية "روك لوبستر" مع الفرقة. ^{[ ٨٦ ]} وفي مارس ٢٠٠٢، حضرت مع شيري بلير حفل إزاحة الستار عن تمثال لينون الذي يبلغ طوله سبعة أقدام بمناسبة إعادة تسمية مطار ليفربول إلى مطار ليفربول جون لينون . ^{[ ٤٥ ]}

ابتداءً من عام ٢٠٠٣، قام بعض منسقي الأغاني بإعادة توزيع أغاني أونو الأخرى لتناسب نوادي الرقص. ولمشروع إعادة التوزيع، تخلت عن اسمها الأول وأصبحت تُعرف ببساطة باسم "أونو"، ردًا على نكات "يا إلهي!" التي لاحقتها طوال مسيرتها الفنية. حققت أونو نجاحًا باهرًا بإصدارات جديدة من أغنية "Walking on Thin Ice"، التي أعاد توزيعها كبار منسقي الأغاني وفناني موسيقى الرقص، بمن فيهم ^{بيت شوب} بويز ^، وأورانج ^{فاكتوري} ، وبيتر ^{راوهوفر} ، وداني تيناليا . في أبريل ٢٠٠٣، ^{تصدرت أغنية} أونو " Walking on Thin ^Ice (Remixes)" ^قائمة بيلبورد لأغاني الرقص/النوادي، محققةً بذلك أول أغنية لها تصل إلى المركز الأول. ثم حققت نجاحًا ثانيًا على نفس القائمة في نوفمبر ٢٠٠٤ بأغنية "Everyman... Everywoman..."، وهي إعادة توزيع لأغنيتها " Every Man Has a Woman Who Loves Him ".

خلال بينالي ليفربول عام ٢٠٠٤، غمرت أونو المدينة بصورتين على اللافتات والحقائب والملصقات والبطاقات البريدية والمنشورات والملصقات الإعلانية والشارات: إحداهما لصدر امرأة عارٍ، والأخرى لفرج العارضة نفسها . وخلال إقامتها في مدينة ميلاد لينون، صرّحت بأنها "مذهولة" من نهضة المدينة. ^{[ ١١٦ ]} العمل الفني، الذي يحمل عنوان " كانت أمي جميلة "، مُهدى إلى والدة لينون، جوليا، التي توفيت عندما كان مراهقًا. ^{[ ١١٧ ]} ووفقًا لأونو، كان العمل بريئًا، لا صادمًا؛ فقد كانت تحاول محاكاة تجربة الطفل وهو ينظر إلى جسد أمه، حيث تُعدّ تلك الأجزاء من جسد الأم بمثابة تعريف الطفل بالإنسانية. ^{[ ١١٨ ]}

أحيت أونو حفل افتتاح دورة الألعاب الأولمبية الشتوية لعام 2006 في تورينو ، إيطاليا، ^{[ 119 ]} ومثل العديد من الفنانين الآخرين خلال الحفل، ارتدت اللون الأبيض رمزًا لثلوج الشتاء. ألقت قصيدة نثرية تدعو إلى السلام العالمي ^{[ 120 ]} كمقدمة لأداء بيتر غابرييل لأغنية "تخيل". ^{[ 121 ] [ 122 ]}

في 13 ديسمبر/كانون الأول 2006، أُلقي القبض على أحد حراس أونو الشخصيين بعد أن زُعم أنه سُجّل وهو يحاول ابتزازها بمبلغ  مليوني دولار. وكشفت التسجيلات أنه هدد بنشر محادثات وصور خاصة. ^{[ 123 ]} أُلغي إطلاق سراحه بكفالة، ودفع ببراءته من تهمتي الشروع في السرقة الكبرى . ^{[ 124 ]} في 16 فبراير/شباط 2007، تم التوصل إلى اتفاق أُسقطت بموجبه تهم الابتزاز ، وأقرّ بذنبه في تهمة الشروع في السرقة الكبرى من الدرجة الثالثة، وهي جناية ، وحُكم عليه بالسجن لمدة 60 يومًا، وهي المدة التي قضاها بالفعل في السجن. وبعد قراءة بيان لم يعتذر فيه، سُلّم إلى مسؤولي الهجرة لأنه أُدين أيضًا بتجاوز مدة الإقامة المسموح بها بتأشيرة عمله. ^{[ 125 ]}

أصدرت أونو ألبوم "Yes, I'm a Witch" في فبراير 2007، وهو عبارة عن مجموعة من الريمكسات وأغاني معاد توزيعها من أعمالها السابقة، قدمها فنانون مختلفون من بينهم ذا فليمينغ ليبس ، وكات باور ، وأنوني ، ودي جي سبوكي ، وبوركوباين تري ، وبيتشز ، بالإضافة إلى إصدار خاص من ألبوم Yoko Ono/Plastic Ono Band . ^{[ 126 ]} لاقى ألبوم "Yes I'm a Witch" استحسان النقاد. ^{[ 127 ]} كما صدرت في أبريل مجموعة مماثلة من ريمكسات أونو الراقصة بعنوان " Open Your Box" . ^{[ 128 ]}

في 26 يونيو/حزيران 2007، ظهرت أونو في برنامج لاري كينغ لايف برفقة مكارتني وستار وأوليفيا هاريسون . ^{[ 129 ]} وتصدرت مهرجان بيتشفورك الموسيقي في شيكاغو في 14 يوليو/تموز 2007، حيث قدمت عرضًا كاملًا مزج بين الموسيقى وفنون الأداء. غنت أغنية "مولبيري"، وهي أغنية تتحدث عن فترة إقامتها في الريف بعد انهيار اليابان في الحرب العالمية الثانية، للمرة الثالثة فقط في حياتها، مع ثورستون مور: وكانت قد غنتها سابقًا مع جون وشون. في 9 أكتوبر/تشرين الأول من ذلك العام، أُضيئت " برج إيماجن بيس" في جزيرة فيدي في أيسلندا ، المُخصص للسلام ولجون لينون، بحضورها وشون ورينغو وأوليفيا. ^{[ 130 ]} وفي كل عام بين 9 أكتوبر/تشرين الأول و8 ديسمبر/كانون الأول، يُسقط البرج شعاعًا ضوئيًا رأسيًا في السماء.

عادت أونو إلى ليفربول لحضور بينالي ليفربول 2008، حيث كشفت النقاب عن عملها الفني " سلالم السماء" في أطلال كنيسة القديس لوقا (التي دُمّرت بشكل كبير خلال الحرب العالمية الثانية، وهي الآن بلا سقف كنصب تذكاري لضحايا قصف ليفربول ). ^{[ 131 ]} بعد ذلك بعامين، في 31 مارس 2009، حضرت افتتاح معرض "تخيّل: أغنية السلام لجون ويوكو" احتفالاً بالذكرى الأربعين لاعتصام لينون-أونو في فندق الملكة إليزابيث في مونتريال، كندا، من 26 مايو إلى 2 يونيو 1969. وكان الفندق يشهد إقبالاً مستمراً على الغرفة التي أقاموا فيها لأكثر من 40 عاماً. ^{[ 132 ]} في ذلك العام، أصبحت أونو جدةً عندما وُلدت ابنتها كيوكو، إيمي. ^{[ 133 ]}

حققت أونو نجاحات أخرى بوصول أغنيتي " No No No " و"Give Peace a Chance" إلى المركز الأول في قائمة أغاني الرقص/النوادي في يناير 2008، وفي أغسطس التالي حققتا نفس النجاح. وفي يونيو 2009، عن عمر يناهز 76 عامًا، حققت أونو خامس أغنية لها تصل إلى المركز الأول في قائمة أغاني الرقص/النوادي بأغنية " I'm Not Getting Enough ". ^{[ 3 ]}

في مايو 2009، صممت قميصًا لحملة "موضة ضد الإيدز" الثانية ومجموعة التوعية بفيروس نقص المناعة البشرية/الإيدز، بالتعاون بين منظمة "مصممون ضد الإيدز" غير الحكومية وشركة H&M ، يحمل عبارة "تخيل السلام" مكتوبة بـ 21 لغة. ^{[ 134 ]} وظهرت أونو على خشبة المسرح في المؤتمر الصحفي لشركة مايكروسوفت في معرض E3 Expo بتاريخ 1 يونيو 2009، برفقة أوليفيا هاريسون وبول مكارتني ورينغو ستار، للترويج للعبة الفيديو "بيتلز: روك باند" ، ^{[ 135 ]} التي لاقت استحسانًا عالميًا من النقاد. ^{[ 136 ] [ 137 ]} كما شاركت أونو في ألبوم فرقة Basement Jaxx بعنوان Scars ، في أغنية "يوم عباد الشمس (نسير)". ^{[ 138 ]} في العام نفسه، أصبحت راعية فخرية لجمعية ألدر هاي الخيرية ، ^{[ 139 ]} وأقامت معرضًا بعنوان "جون لينون: سنوات مدينة نيويورك" في ملحق قاعة مشاهير الروك أند رول في نيويورك . استخدم المعرض الموسيقى والصور الفوتوغرافية والمقتنيات الشخصية لتصوير حياة لينون في نيويورك. وتم التبرع بجزء من ثمن كل تذكرة لمؤسسة سبيريت، وهي مؤسسة خيرية أنشأها لينون وأونو. ^{[ 140 ] [ 141 ] [ 142 ]}

في عام ٢٠٠٩، سجلت أونو ألبوم " بين رأسي والسماء "، وهو أول ألبوم لها يُصدر تحت اسم "يوكو أونو/فرقة بلاستيك أونو" منذ ألبوم " الشعور بالفضاء " عام ١٩٧٣. وضمت التشكيلة الجديدة لفرقة بلاستيك أونو كلاً من شون لينون، وكورنيليوس ، ويوكا هوندا . ^{[ ١٤٣ ] [ ١٤٤ ]} وفي ١٦ فبراير ٢٠١٠، نظم شون حفلاً موسيقياً في أكاديمية بروكلين للموسيقى بعنوان "نحن فرقة بلاستيك أونو"، حيث قدمت يوكو موسيقاها مع شون، وإريك كلابتون، وكلاوس فورمان، وجيم كيلتنر لأول مرة منذ سبعينيات القرن الماضي. وقدّم ضيوف الحفل، من بينهم بيت ميدلر ، وبول سايمون وابنه هاربر ، وأعضاء رئيسيون من فرقتي سونيك يوث وسيزر سيسترز، تفسيراتهم الخاصة لأغانيها. ^{[ ١٤٥ ]}

في الأول من أبريل/نيسان 2010، عُيّنت أول "سفيرة عالمية للتوحد" من قِبل منظمة "أوتيزم سبيكس" . وكانت قد ابتكرت عملاً فنياً في العام السابق للتوعية بالتوحد، وسمحت ببيعه في مزاد علني على 67 جزءاً لصالح المنظمة. ^{[ 146 ]} وفي أبريل/نيسان 2010، أتاحت مؤسسة RCRD LBL تحميلاً مجانياً لنسخة Junior Boys المُعدّلة من أغنية "Give Me Something"، وهي أغنية منفردة صدرت قبل 10 سنوات ضمن ألبوم " Blueprint for a Sunrise ". ^{[ 147 ]} وصلت هذه الأغنية، إلى جانب أغنية " Wouldnit (I'm a Star) " التي صدرت في 14 سبتمبر/أيلول، ^{[ 148 ]} إلى قائمة بيلبورد لأفضل أغاني الرقص/النوادي في نهاية العام، حيث احتلت المرتبتين 23 و50 على التوالي. ^{[ 149 ] [ 150 ]}

ظهرت أونو مع ستار في 7 يوليو في قاعة راديو سيتي الموسيقية بنيويورك احتفالاً بعيد ميلاد ستار السبعين، حيث أدّتا أغنيتي " With a Little Help from My Friends " و"Give Peace a Chance". ^{[ 151 ]} وفي 16 سبتمبر، حضرت هي وشون افتتاح معرض صور جوليان لينون في فندق موريسون بمدينة نيويورك، ^{[ 152 ]} وظهرتا لأول مرة في صور مع سينثيا وجوليان. ^{[ 153 ]} كما روّجت لأعماله على موقعها الإلكتروني. ^{[ 154 ]} في الأول والثاني من أكتوبر، تولت شون الإدارة الموسيقية لعرضين متتاليين في مسرح أورفيوم في لوس أنجلوس، حيث قدمت فرقة يوكو أونو بلاستيك أونو باند، بمشاركة بيري فاريل، وكورنيليوس، وكاري فيشر، وفينسنت غالو، ويوكا هوندا، وهارومي هوسونو، وجوزيف غوردون-ليفيت، وRZA، وهاربر سيمون، وتيون-ياردز، ونيلز كلاين، وإيجي بوب، ومايك وات، وليدي غاغا، وكيم غوردون، وثورستون مور. ^{[ 155 ]} غنت أغنية "It's Getting Very Hard" مع ليدي غاغا ، التي تُكنّ لها إعجابًا كبيرًا. ^{[ 156 ]}

في 18 فبراير 2011 (عيد ميلادها الثامن والسبعين)، نشرت أونو إعلانًا على صفحة كاملة في صحيفة مترو البريطانية المجانية بعنوان "تخيل السلام 2011". جاء الإعلان على شكل رسالة مفتوحة تدعو الناس إلى التفكير في السلام والتمني له. ^{[ 157 ]} وفي 27 مارس ، أقامت مع ابنها شون حفلًا خيريًا لدعم جهود الإغاثة في اليابان المنكوبة بالزلزال والتسونامي في مدينة نيويورك. ^{[ 158 ]} وجمع الحفل مبلغًا إجماليًا قدره 33 ألف دولار. ^{[ 158 ]} وفي العام نفسه، أصبحت أغنية " Move on Fast " سادس أغنية لها على التوالي تتصدر قائمة بيلبورد لأغاني نوادي الرقص، وثامن أغنية لها تتصدر القائمة إجمالًا. ^{[ 159 ]} كما تعاونت مع فرقة "ذا فليمينغ ليبس" في ألبوم قصير بعنوان " ذا فليمينغ ليبس مع يوكو أونو/فرقة بلاستيك أونو" .

في يوليو/تموز 2011، زارت اليابان لدعم ضحايا الزلزال والتسونامي، ولتنشيط السياحة في البلاد. وخلال زيارتها، ألقت أونو محاضرة وعرضًا بعنوان "طريق الأمل" في متحف موري للفنون بطوكيو ، حيث رسمت لوحة خطية كبيرة بعنوان "حلم" للمساهمة في جمع التبرعات لبناء "بيت قوس قزح"، وهو مؤسسة لرعاية أيتام زلزال شرق اليابان الكبير. ^{[ 160 ]} كما حازت على جائزة هيروشيما للفنون الثامنة، تقديرًا لإسهاماتها في الفن والسلام، والتي مُنحت لها في العام السابق. ^{[ 161 ]}

في يناير 2012، حققت أغنيتها "Talking to the Universe" (التي صدرت عام 1995) بنسخة معدلة من إنتاج رالفي روزاريو، المركز الأول للمرة السابعة على التوالي في قائمة بيلبورد لأغاني الرقص. ^{[ 162 ]} وفي مارس من العام نفسه، مُنحت جائزة أوسكار كوكوشكا في النمسا، وقيمتها 20,000 يورو (26,400 دولار أمريكي). ^{[ 163 ]} وعُرض عملها " To the Light" (إلى النور) في معرض سربنتين بلندن، في الفترة من 19 يونيو إلى 9 سبتمبر. ^{[ 164 ]} أُقيم المعرض بالتزامن مع مهرجان لندن 2012 ، وهو احتفالٌ بريطانيٌّ استمر 12 أسبوعًا، ضمّ فنانين عالميين مرموقين، بدءًا من يوم منتصف الصيف (21 يونيو) وحتى اليوم الأخير من دورة الألعاب البارالمبية في 9 سبتمبر . ^{[ 165 ]} كما صدر ألبوم "Yokokimthurston" (يوكوكيمثورستون ) في عام 2012، والذي تضمن تعاونًا مع ثورستون مور وكيم جوردون من فرقة سونيك يوث . وصف موقع AllMusic الألبوم بأنه "مركز وجريء" و"يتفوق على أفضل أعمال الزوجين الموسيقية التجريبية"، ووصف صوت أونو بأنه "فريد من نوعه". ^{[ 166 ]}

في 29 يونيو/حزيران 2012، نالت أونو جائزة الإنجاز مدى الحياة في بينالي دبلن. وخلال هذه الرحلة (الثانية) إلى أيرلندا (كانت الأولى برفقة جون قبل زواجهما)، زارت ضريح الزعيم الأيرلندي دانيال أوكونيل في مقبرة غلاسنيفين ، ودون لاوغير ، التي انطلق منها الأيرلنديون إلى إنجلترا هربًا من المجاعة. ^{[ 167 ]} وفي فبراير/شباط 2013، تسلمت أونو ميدالية راينر هيلدبراندت في متحف تشيكبوينت تشارلي في برلين ، والتي مُنحت لها ولزوجها لينون تقديرًا لجهودهما الدؤوبة في سبيل السلام وحقوق الإنسان. ^{[ 168 ]} في الشهر التالي، غردت برسالة مناهضة للأسلحة النارية، مرفقةً صورةً من ألبوم " موسم الزجاج" لنظارات لينون الملطخة بالدماء، وذلك في ذكرى زواجها الرابعة والأربعين، مشيرةً إلى أن الأسلحة النارية قتلت أكثر من مليون شخص منذ وفاة لينون عام 1980. ^{[ 169 ]} كما مُنحت شهادة تقدير من الكونغرس الفلبيني لمساهمتها المالية في مساعدة ضحايا إعصار بابلو ، ^{[ 170 ]} بالإضافة إلى تبرعها لجهود الإغاثة بعد إعصار أوندوي عام 2009، ومساعدتها لتلاميذ المدارس الفلبينية. ^{[ 171 ]}

في عام ٢٠١٣، أصدرت هي وفرقة بلاستيك أونو ألبومًا بعنوان " خذني إلى أرض الجحيم" ، والذي استضاف العديد من الفنانين الضيوف، من بينهم يوكا هوندا، وكورنيليوس، وهيروتاكا "شيمي" شيميزو، ويوكو أراكي من فرقة مي-غو، ونيلز كلاين من فرقة ويلكو ، وتيون-ياردز ، وكويستلوف ، وليني كرافيتز ، وآد-روك ومايك دي من فرقة بيستي بويز . في يونيو من العام نفسه، أشرفت على مهرجان ميلتداون في لندن، حيث قدمت حفلتين موسيقيتين، الأولى مع فرقة بلاستيك أونو، ^{[ ١٧٢ ]} والثانية كصوت مساند خلال أداء سيوكسي سيو لأغنية "المشي على الجليد الرقيق" في عرض دبل فانتسي . ^{[ ١٧٣ ]} في يوليو، نشرت دار نشر أو آر بوكس ​​الجزء الثاني من كتاب أونو " جريب فروت " الصادر عام ١٩٦٤ ، وهو كتاب آخر من "قصائد الحركة" القائمة على التعليمات، وهذه المرة بعنوان " أكورن " .

حظي فيديو أغنيتها "Bad Dancer" الذي نشرته على الإنترنت في نوفمبر 2013، والذي شارك فيه بعض هؤلاء الضيوف، بإعجاب الصحافة. ^{​​[ 174 ] [ 175 ]} وبحلول نهاية العام، أصبحت واحدة من ثلاثة فنانين لديهم أغنيتان ضمن أفضل 20 أغنية في فئة موسيقى الرقص/النوادي، وحققت أغنيتان متتاليتان المركز الأول في قائمة بيلبورد لأغاني الرقص في النوادي. وبفضل أغنيتيها المنفردتين " Hold Me " (بمشاركة ديف أوديه ) و"Walking on Thin Ice"، تفوقت الفنانة التي كانت تبلغ من العمر آنذاك 80 عامًا على كاتي بيري ، وروبن ثيك، وصديقتها ليدي غاغا . ^{[ 113 ]}

في عام 2014، كانت أغنية "Angel" هي الأغنية الثانية عشرة التي تتصدر قائمة أغاني الرقص الأمريكية للفنانة أونو. ^{[ 176 ]} واستمرت فرقة يوكو أونو/بلاستيك أونو في تقديم عروضها الحية حتى عام 2015.

في 16 فبراير 2016، أصدرت شركة مانيمال فينيل ألبوم "Yes, I'm a Witch Too " الذي يضم ريمكسات من موبي ، وديث كاب فور كيوتي ، وسباركس ، ومايكي سنو . ومثل سابقه، حظي " Yes, I'm a Witch Too" بإشادة نقدية واسعة. في 26 فبراير 2016، نُقلت أونو إلى المستشفى بعد إصابتها بما أشيع أنه جلطة دماغية محتملة. وأُعلن لاحقًا أنها كانت تعاني من أعراض حادة للإنفلونزا . ^{[ 177 ]} في 6 سبتمبر 2016، أعلنت شركة سيكريتلي كندييان أنها ستعيد إصدار 11 ألبومًا من ألبومات أونو الصادرة بين عامي 1968 و1985؛ من بينها " Unfinished Music No. 1: Two Virgins" و" Starpeace ". ^{[ 178 ] [ 179 ]} في ديسمبر 2016، صنّفتها مجلة بيلبورد في المرتبة الحادية عشرة بين أنجح فناني نوادي الرقص على مر العصور . ^{[ 2 ]}

في أكتوبر 2018، أصدرت أونو ألبوم Warzone ، الذي تضمن نسخًا جديدة من أغاني مسجلة سابقًا بما في ذلك أغنية "Imagine". ^{[ 180 ]}

في مقال نُشر في مجلة نيويوركر في نوفمبر 2021، لوحظ أن أونو قد "انسحبت من الحياة العامة"، وأن ابنها شون أصبح الآن الممثل العام لمصالح العائلة في أعمال فرقة البيتلز. ^{[ 181 ]}

عمل فني مفاهيمي يتألف من 22 تعليمات لرسم لوحات، مكتوبة بخط اليد باللغة اليابانية من قبل زوج أونو آنذاك، الملحن الطليعي توشي إيتشياناغي . لم تكن هناك لوحات مصاحبة، بل مجرد مجموعة من التعليمات المكتوبة لإنشاء اللوحات.

عرضت أونو لوحاتها التعليمية لأول مرة في يوليو 1961 في معرض AG في نيويورك، حيث عُرضت الأعمال كتجسيد مادي لتعليماتها. ^{[ 182 ]}

كانت أونو رائدة في الفن المفاهيمي وفن الأداء. ومن أبرز أعمالها الأدائية " قطعة مقطوعة" ، الذي عُرض لأول مرة عام ١٩٦٤ في قاعة ياماإيتشي للحفلات الموسيقية في كيوتو، اليابان . تألّف العمل من أونو، مرتديةً أفضل ما لديها من ملابس، وهي جاثية على خشبة المسرح وفي يدها مقص. دعت أونو الجمهور، ثم طلبت منهم الانضمام إليها على خشبة المسرح وقص أجزاء من ملابسها. وبمواجهة قضايا النوع الاجتماعي والطبقة الاجتماعية والهوية الثقافية، جلست أونو صامتةً حتى انتهى العمل وفقًا لتقديرها. ^{[ 183 ]} ​​عُرض العمل لاحقًا في مركز سوغيتسو للفنون في طوكيو في العام نفسه، وفي قاعة كارنيجي في نيويورك عام 1965، وفي مركز أفريقيا في لندن كجزء من ندوة "التدمير في الفن" عام 1966. ^{[ 184 ]} كتب جون هندريكس عن العمل في كتالوج معرض أونو الاستعادي في جمعية اليابان: "[ القطعة المقطوعة ] تكشف عن الاغتراب بين الأشخاص الذي يميز العلاقات الاجتماعية بين الأفراد، وتفكك النموذج الجمالي الكانطي غير المتحيز  ... إنها تُظهر التبادلية بين الفنانين والأشياء والمتلقين، ومسؤولية المتلقين تجاه استقبال الفن والحفاظ عليه." ^{[ 183 ]}

من بين الفنانين الآخرين الذين أدّوا هذه المقطوعة شارلوت مورمان وجون هندريكس. ^{[ 183 ]} ​​أعادت أونو تقديم المقطوعة في باريس عام 2003، في فترة التوتر التي أعقبت أحداث 11 سبتمبر بين الولايات المتحدة وفرنسا، معربةً عن أملها في إظهار أن هذا وقت "نحتاج فيه إلى الثقة المتبادلة". ^{[ 16 ]} وفي عام 2013، أعادت المغنية الكندية بيتشز تقديمها في مهرجان ميلتداون الذي استمر لعدة أيام في مركز ساوث بانك بلندن، والذي أشرفت أونو على تنظيمه. ^{[ 185 ]}

يُعدّ كتاب أونو الصغير بعنوان "جريب فروت" عملاً رائداً آخر في الفن المفاهيمي. نُشر لأول مرة عام ١٩٦٤، ويُقرأ الكتاب كمجموعة من التعليمات التي تُكمِل العمل الفني، سواءً حرفياً أو في مخيلة المشاهد المشارك. ومن الأمثلة على ذلك: "لعبة الغميضة: اختبئ حتى يعود الجميع إلى منازلهم. اختبئ حتى ينساك الجميع. اختبئ حتى يموت الجميع". نُشر " جريب فروت " عدة مرات، وكان التوزيع الأوسع نطاقاً من قِبل دار نشر سيمون وشوستر عام ١٩٧١، التي أعادت طباعته عام ٢٠٠٠. وصف ديفيد بوردون ، الناقد الفني في صحيفة "ذا فيليدج فويس " ومجلة "فوغ" ، " جريب فروت " بأنه "أحد معالم الفن المفاهيمي في أوائل الستينيات". وأشار إلى أن نهجها المفاهيمي أصبح أكثر قبولاً عندما ظهر فنانون بيض من الذكور مثل جوزيف كوسوث ولورانس واينر، الذين "قاموا بأشياء مماثلة" لما قامت به، وأن رؤيتها تتميز أيضاً بجانب شعري وغنائي يميزها عن أعمال الفنانين المفاهيميين الآخرين. ^{[ 186 ]}

قامت أونو بتجسيد العديد من مشاهد الكتاب كعروض أدائية طوال مسيرتها الفنية، والتي شكلت أساس معارضها الفنية، بما في ذلك المعرض الاستعادي الذي حظي بتغطية إعلامية واسعة بعنوان " هذا ليس هنا" عام 1971 في متحف إيفرسون في سيراكيوز، نيويورك ، ^{[ 187 ]} والذي كاد أن يُغلق عندما حاصره معجبو فرقة البيتلز المتحمسون، الذين حطموا العديد من الأعمال الفنية وأغرقوا دورات المياه. ^{[ 188 ]} وكان هذا آخر معرض رئيسي لها حتى معرضها الاستعادي "يوكو أونو: أشياء، أفلام" عام 1989 في متحف ويتني في نيويورك. ^{[ 186 ]}

بعد مرور ما يقرب من خمسين عامًا، في يوليو 2013، أصدرت جزءًا ثانيًا من كتاب "جريب فروت" ، وهو كتاب تعليمات آخر بعنوان "أكورن" عبر دار نشر "أو آر بوكس" . ^{[ 189 ]}

تم عرض العمل في معرض أونو لخريف عام 1966، بعنوان "لوحات وأشياء غير مكتملة من تصميم يوكو أونو" في معرض إنديكا في لندن، وشاهده جون لينون خلال ليلة العرض الافتتاحي .

مجموعة من عشرين عملاً تجمع بين نصوص تعليمية قصيرة من تأليف أونو ورسوم ماكيوناس التوضيحية. نُشرت لأول مرة في العدد السابع من مجلة فلوكسوس (cc V TRE) الصادر في فبراير 1966، بعنوان "ثلاثة أحداث صحفية بسعر دولار واحد"، وتؤكد هذه المجموعة على فكرة فلوكسوس القائلة بأن أي شخص قادر على صنع الفن. تستمد هذه الأعمال المسلية معناها من الحوار الفكاهي القائم بين تعليمات أونو ومعالجة ماكيوناس الماهرة للنص وعلاقته بالزخارف التصويرية. ^{[ 190 ]}

كانت أونو أيضًا مخرجة أفلام تجريبية ، أنتجت 16 فيلمًا بين عامي 1964 و1972، واكتسبت شهرة خاصة بفيلمها " رقم 4" (1966) الذي ينتمي إلى حركة فلوكسوس ، والذي يُشار إليه غالبًا باسم " المؤخرات " . ^{[ 191 ] [ 192 ]} يتألف الفيلم، الذي تبلغ مدته 80 دقيقة، من سلسلة من اللقطات المقربة لمؤخرات بشرية تسير على جهاز المشي. تُقسم الشاشة إلى أربعة أقسام متساوية تقريبًا بواسطة عنصري الشق الألوي والطية الألوية الأفقية . يتضمن المقطع الصوتي مقابلات مع الأشخاص الذين يتم تصويرهم، بالإضافة إلى أولئك الذين يفكرون في الانضمام إلى المشروع. في عام 1996، أنتجت شركة سواتش لصناعة الساعات ساعة بإصدار محدود تخليدًا لهذا الفيلم. ^{[ 193 ]} كما تعاونت مع لينون في فيلم "الذبابة" (1970)، والذي ظهرت موسيقاه التصويرية في ألبومها "الذبابة" (1971 ). و" Up Your Legs Forever" ، وهو شبه تكملة للرقم 4. ^{[ 194 ]}

في مارس 2004، عرض معهد الفنون المعاصرة في لندن معظم أفلامها من هذه الفترة في معرضه "الأفلام النادرة ليوكو أونو" . ^{[ 191 ]} كما مثلت في فيلم استغلالي غامض عام 1965 بعنوان " سرير الشيطان" . ^{[ 192 ]}

ومن الأمثلة الأخرى على فن أونو التشاركي مشروعها " شجرة الأمنيات" ، حيث يتم غرس شجرة محلية في موقع العمل الفني. وقد تضمنت عملها الفني " قطعة الأمنيات" لعام 1996 التعليمات التالية:

تمنى أمنية

اكتبها على ورقة

قم بطيها واربطها حول غصن من شجرة الأمنيات

اطلب من أصدقائك أن يفعلوا الشيء نفسه

استمر في التمني

حتى تُغطى الأغصان بالأمنيات. ^{[ 195 ]}

اجتذب عملها الفني "شجرة الأمنيات" في حديقة المنحوتات بمتحف الفن الحديث في نيويورك، والذي أُنشئ في يوليو 2010، مشاركات من جميع أنحاء العالم. وتشمل مواقع عرضه الأخرى لندن ؛ ^{[ 196 ]} وسانت لويس؛ ^{[ 197 ]} وواشنطن العاصمة ؛ وسان فرانسيسكو؛ وكوبنهاغن ؛ ^{[ 198 ]} وحرم جامعة ستانفورد في بالو ألتو، كاليفورنيا ؛ ^{[ 16 ]} واليابان؛ ^{[ 199 ]} والبندقية؛ ^{[ 200 ]} ودبلن؛ ^{[ 167 ]} وميامي في حديقة فيرتشايلد الاستوائية النباتية عام 2010. ^{[ 201 ]}

في عام 2014، افتُتح معرض "تخيّل السلام" للفنانة أونو في معرض بوب راوشنبرغ في كلية ولاية فلوريدا الجنوبية الغربية في فورت مايرز، فلوريدا . وقد قامت أونو بتركيب لوحة إعلانية على الطريق السريع الأمريكي رقم 41 في فورت مايرز للترويج للمعرض وللسلام . ^{[ 202 ]}

عند انتهاء المعرض، أُرسلت الأمنيات التي وُضعت على أشجار الأمنيات المُثبّتة إلى برج "تخيّل السلام" في أيسلندا، لتُضاف إلى ملايين الأمنيات الموجودة هناك. ^{[ 203 ]} كما عُرض مشروع "تخيّل السلام" في هيوستن عام 2011 من خلال معرض ديبورا كولتون ، وعاد للعرض عام 2016. ^{[ 204 ]}

يُعدّ عمل "سلام الأرض " أحد عملين فنيين قام أونو بتركيبهما ضمن فعاليات بينالي فولكستون لعام ٢٠١٤. تكوّن العمل في الأصل من أجزاء عديدة، وعُرض في مواقع ووسائل إعلامية متنوعة في أنحاء فولكستون ، بما في ذلك الملصقات واللوحات الإعلانية والشارات. ^{[ ٢٠٥ ]} لا تزال ثلاثة من هذه الأجزاء موجودة في فولكستون، مُعارة للمدينة وجزء من مجموعة أعمال فولكستون الإبداعية . وتشمل هذه الأجزاء حجرًا منقوشًا، وعلمًا يُرفع سنويًا في اليوم العالمي للسلام، ومنارة ضوئية مُثبّتة على قبة مبنى "ذا غراند" في فولكستون ليس. تُرسل منارة أونو رسالة بلغة مورس، "سلام الأرض"، عبر القناة الإنجليزية. ^{[ ٢٠٦ ]}

يُعدّ عمل "سكاي لادر" ثاني أعمال أونو التي عُرضت في بينالي فولكستون لعام ٢٠١٤، وهو مُعار الآن للمدينة كجزء من مجموعة فولكستون للفنون. يُعرض العمل في موقعين: على جدار مرتفع في حانة "كوارتيرهاوس" وفي درج مكتبة فولكستون العامة. يتخذ "سكاي لادر " شكل "توجيه" فني أو دعوة لسكان فولكستون وخارجها، حيث يقول: "على الجمهور إحضار سلم يُعجبهم، وتلوينه، وكتابة كلمات عليه، والتقاط صور له، وإضافة المزيد إليه، ثم إرساله كبطاقة بريدية إلى صديق" ^{[ ٢٠٥ ]} .

في عام ٢٠١٥، ابتكرت أونو عملها الفني " النهوض في البندقية" . وكجزء من معرض " البنى الشخصية" الذي نظمته "الشؤون الفنية العالمية"، عُرض العمل في الفترة من ١ يونيو إلى ٢٤ نوفمبر ٢٠١٣ في قصر بيمبو التابع للمركز الثقافي الأوروبي . ^{[ ٢٠٧ ]} في هذا العمل الفني النسوي، تم حرق أجساد سيليكونية أنثوية في بحيرة البندقية ، مما يستحضر صور طائر الفينيق الأسطوري . وعندما سُئلت أونو عن التشابه بين اسم ألبومها " النهوض" وهذا العمل، أجابت: " كان ألبوم " النهوض" بمثابة رسالة للجميع مفادها أن الوقت قد حان لننهض ونناضل من أجل حقوقنا. ولكن في خضم نضالنا المشترك، لا تزال النساء يُعاملن بشكل منفصل وغير إنساني. هذا يُضعف قوة الرجال والنساء معًا. آمل أن يُوقظ ألبوم "النهوض " قوة المرأة، وأن يجعلنا، رجالًا ونساءً، نتعافى معًا." ^{[ ٢٠٨ ]}

في أكتوبر 2016، كشفت أونو النقاب عن أول عمل فني دائم لها في الولايات المتحدة؛ ويقع هذا العمل في حديقة جاكسون بمدينة شيكاغو، ويهدف إلى تعزيز السلام. ^{[ 209 ]} استلهمت أونو هذا العمل خلال زيارة قامت بها إلى حديقة فينيكس عام 2013، وتشعر بارتباط وثيق بمدينة شيكاغو. ^{[ 210 ]}

خلال مشاركتها في مهرجان "ريفر تو ريفر" في مانهاتن السفلى عام ٢٠١٩، قدمت أونو عملها الفني التفاعلي " أضف لونًا (قارب اللاجئين)" (١٩٦٠/٢٠١٩). يتألف العمل من غرفة بيضاء بداخلها قارب تجديف أبيض، وقد غُطّيا برسائل ورسومات من الجمهور طوال فترة المهرجان. ومن خلال الطبيعة التفاعلية للعمل، أكدت الفنانة على ضرورة التضامن وتاريخ المهاجرين واللاجئين في الولايات المتحدة. ينتمي "قارب اللاجئين" إلى سلسلة لوحات "أضف لونًا" لأونو ، التي عُرضت لأول مرة عام ١٩٦٠، والتي تدعو الجمهور إلى وضع علامات على أشياء محددة، غالبًا ما تكون بيضاء. ^{[ ٢١١ ]}

في عام ٢٠٢٠، ابتكرت يوكو أونو عملاً فنياً بعنوان "معاً نحلم" لصالح متحف المتروبوليتان للفنون . وكانت هذه المرة الأولى التي يعرض فيها المتحف عملاً فنياً على واجهته (التي عادةً ما تُستخدم لعرض اللافتات). وكان الهدف من هذا العمل إيصال "رسالة قوية من الأمل والوحدة" خلال أزمة كوفيد-١٩. تألف العمل الفني من نص أسود على لافتتين بيضاوين، كُتب على اللافتة الجنوبية "DREAM" وعلى اللافتة الشمالية "TOGETHER".

وصف جون لينون زوجته ذات مرة بأنها "أشهر فنانة مجهولة في العالم: الجميع يعرف اسمها، لكن لا أحد يعرف ما تفعله". ^{[ 212 ]} وتضم دائرة أصدقائها في عالم الفن في نيويورك كلاً من كيت ميلت ، ونام جون بايك ، ^{[ 213 ]} ودان ريختر ، وجوناس ميكاس ، ^{[ 214 ]} ومرس كانينغهام ، ^{[ 215 ]} وجوديث مالينا ، ^{[ 216 ]} وإريكا أبيل، وفريد ​​دي أسيس ، وبيغي غوغنهايم، ^{[ 217 ]} وبيتي رولين ، وشوساكو أراكاوا ، وأدريان موريس ، وستيفان وولبي ، ^{[ 215 ]} وكيث هارينغ ، وآندي وارهول ^{[ 216 ]} (كانت إحدى المتحدثات في جنازة وارهول عام 1987)، بالإضافة إلى جورج ماسيوناس ولا مونت يونغ. بالإضافة إلى ميكاس، وماسيوناس، ويونغ، ووارهول، فقد تعاونت أيضًا مع دي أسيس، وإيفون راينر ^{[ 218 ]} ، وزبيغنيو ريبتشينسكي. ^{[ 219 ]}

في عام ١٩٨٩، أقام متحف ويتني معرضًا استعاديًا لأعمالها بعنوان " يوكو أونو: أشياء، أفلام" ، مُعلنًا عودتها إلى عالم الفن في نيويورك بعد انقطاع. وبناءً على اقتراح من شريكها في السكن آنذاك، مصمم الديكور الداخلي سام هافادتوي ، أعادت أونو صبّ أعمالها القديمة في البرونز بعد بعض التردد في البداية. تقول: "أدركتُ أنه لكي يُؤثر بي شيءٌ ما إلى هذا الحدّ الذي يدفعني للبكاء، فلا بدّ من وجود شيءٍ ما. بدا وكأنّ هناك جوًا متلألئًا في الستينيات عندما صنعتُ هذه الأعمال، والآن أصبح الجوّ برونزيًا. الآن نحن في الثمانينيات، والبرونز يُمثّل الثمانينيات بشكلٍ كبير - الصلابة، والرمزية، وكلّ ذلك. بالنسبة لشخصٍ عاش ثورة الستينيات، كان هناك بالطبع تغييرٌ هائل... أُسمّي هذه الأعمال "البرونز المتحجّر". تلك الحرية، وكلّ الأمل والرغبات، أصبحت متحجّرة بطريقةٍ ما." ^{[ ١٨٦ ]}

بعد أكثر من عقد من الزمان، وتحديداً في عام 2001، حاز معرض "نعم يوكو أونو" ، وهو معرض استعادي لأعمال أونو على مدى أربعين عاماً، على جائزة الرابطة الدولية لنقاد الفن في الولايات المتحدة الأمريكية لأفضل معرض متحفي نشأ في مدينة نيويورك، والتي تُعتبر من أرفع الجوائز في مجال المتاحف. يشير اسم "نعم" إلى عنوان عمل نحتي ليوكو أونو يعود لعام 1966، عُرض في معرض إنديكا بلندن: حيث يصعد المشاهدون سلماً لقراءة كلمة "نعم" المطبوعة على لوحة قماشية صغيرة معلقة من السقف. ^{[ 220 ]} كتبت ألكسندرا مونرو، قيّمة المعرض ، أن "جون لينون فهم الأمر في أول لقاء له مع يوكو: عندما صعد السلم لينظر إلى الورقة المؤطرة على السقف، صادف كلمة "نعم" الصغيرة. فقال: "إذن كان الأمر إيجابيًا. شعرتُ بالارتياح." ^{[ 221 ]} جال المعرض في 13 متحفًا في الولايات المتحدة وكندا واليابان وكوريا من عام 2000 إلى عام 2003. ^{[ 222 ]} في عام 2001، حصلت على دكتوراه فخرية في القانون من جامعة ليفربول ، وفي عام 2002، مُنحت درجة الدكتوراه الفخرية في الفنون الجميلة من كلية بارد ^{[ 223 ]} وميدالية سكوهيغان عن أعمالها في وسائط فنية متنوعة. ^{[ 224 ]} في العام التالي، مُنحت جائزة متحف الفن المعاصر الخامسة للنساء المتميزات في الفنون من متحف الفن المعاصر في لوس أنجلوس . ^{[ 225 ]} في عام 2005، حصلت على جائزة الإنجاز مدى الحياة من جمعية اليابان في نيويورك ، التي استضافت يس يوكو أونو ^{[ 226 ]} والتي عملت فيها في أواخر الخمسينيات وأوائل الستينيات.

في عام ٢٠٠٨، أقامت معرضًا استعاديًا ضخمًا بعنوان " بين السماء ورأسي" في قاعة بيليفيلد للفنون بألمانيا، ومركز البلطيق للفن المعاصر في غيتسهيد بإنجلترا. وفي العام التالي، عرضت مجموعة مختارة من أعمالها القديمة والجديدة ضمن معرضها "ذاكرة أنطون" في البندقية بإيطاليا. ^{[ ٢٢٧ ]} كما حازت على جائزة الأسد الذهبي لإنجازاتها الفنية مدى الحياة من بينالي البندقية عام ٢٠٠٩. ^{[ ٢٢٨ ]} وفي عام ٢٠١٢، أقامت أونو معرضًا رئيسيًا لأعمالها بعنوان "إلى النور" في معارض سربنتين بلندن. ^{[ ٢٢٩ ]} كما فازت بجائزة أوسكار كوكوشكا لعام ٢٠١٢، وهي أرفع جائزة في النمسا للفن المعاصر التطبيقي. ^{[ 230 ]} في فبراير 2013، بالتزامن مع عيد ميلادها الثمانين، افتُتح أكبر معرض استعادي لأعمالها، بعنوان " معرض نصف ريح" ، في قاعة شيرن كونستال فرانكفورت ^{[ 1 ] [ 231 ]} ، ثم انتقل إلى متحف لويزيانا للفن الحديث في الدنمارك ، ^{[ 197 ]} وقاعة كونستال كريمز في النمسا، ومتحف غوغنهايم بلباو في إسبانيا . ^{[ 231 ] [ 232 ]} وفي عام 2014، شاركت بعدة أعمال فنية في مهرجان فولكستون الفني الذي يُقام كل ثلاث سنوات. وفي عام 2015، أقام متحف الفن الحديث في مدينة نيويورك معرضًا استعاديًا لأعمالها المبكرة بعنوان "يوكو أونو: معرض امرأة واحدة، 1960-1971". ^{[ 233 ]} وفي عام 2015، حصلت يوكو أونو على جائزة المركز الثقافي الأوروبي للفنون تقديرًا لجهودها المتواصلة في الترويج لمبادرة "تخيل السلام". ^{[ 234 ]}

في عام ٢٠٢٤، نظم متحف تيت مودرن في لندن، بالتعاون مع غروبيوس باو في برلين، ومجموعة كونستسامملونغ نوردراين-فيستفالن في دوسلدورف، معرضًا استعاديًا بعنوان "يوكو أونو: موسيقى العقل". ^{[ ٢٣٥ ]} ضم المعرض أعمالًا تفاعلية مثل " قطعة مقطوعة" (١٩٦٤) و "أضف لونًا (قارب اللاجئين)". ^{[ ٢٣٦ ]} عُرض المعرض في متحف تيت مودرن (١٥ فبراير - ١ سبتمبر ٢٠٢٤)، ^{[ ٢٣٥ ]} ومجموعة كونستسامملونغ نوردراين-فيستفالن في دوسلدورف (٢٨ سبتمبر ٢٠٢٤ - ١٦ مارس ٢٠٢٥)، ^{[ ٢٣٧ ]} وغروبيوس باو (١١ أبريل - ٣١ أغسطس ٢٠٢٥)، ^{[ ٢٣٨ ]} ومتحف الفن المعاصر في شيكاغو (١٨ أكتوبر ٢٠٢٥ - ٢٢ فبراير ٢٠٢٦). ^{[ 239 ]} سيُعرض المعرض في متحف برود ، لوس أنجلوس، في الفترة من 23 مايو إلى 11 أكتوبر 2026، وهو أول معرض فردي لأونو في جنوب كاليفورنيا. ^{[ 240 ]} قام بتحرير الكتالوج كلٌ من جولييت بينغهام، وكونور موناهان، وجون هندريكس. ISBN 978-0-300-276343.

في عام 2025، أقامت المعرض الوطني الجديد في برلين معرضًا لأعمالها الفنية وموسيقاها. ^{[ 241 ]} وفي العام نفسه، تم تطوير معرض "يوكو أونو: الصوت والبنية" من خلال تعاون بين استوديو أونو الأول، ومتحف الفن المعاصر في ليون، ومتحف ساكيب سابانجي في إسطنبول؛ وبعد عرضه في متحف الفن المعاصر من 8 نوفمبر 2025 إلى 17 مايو 2026، تم تقديم نسخة تفاعلية منه في متحف ساكيب سابانجي من 25 يونيو إلى 27 ديسمبر 2026، حيث جمع مجموعة شاملة من الأعمال التعليمية والأفلام والمنشآت والعروض والأعمال التفاعلية من مختلف مراحل مسيرتها ^الفنية . ^{[ 242 ]} [ ^{243 ] [ 244 ]}

أُصيب لينون وأونو في حادث سيارة في يونيو 1969، أثناء تسجيل ألبوم "آبي رود" . ووفقًا للصحفي باري مايلز ، تم تركيب سرير مزود بميكروفون في الاستوديو لتتمكن أونو من إبداء ملاحظاتها الفنية حول الألبوم. ^{[ 277 ]} ورأى مايلز أن وجود أونو المستمر في الاستوديو خلال الجزء الأخير من مسيرة البيتلز الفنية قد أثر سلبًا على علاقة لينون ببقية أعضاء الفرقة. وقد دخل جورج هاريسون في مشادة كلامية حادة مع لينون بعد أن أخذت أونو إحدى قطع بسكويت الشوكولاتة الخاصة به دون استئذان. ^{[ 278 ]}

أطلقت الصحافة الإنجليزية على أونو لقب "المرأة التي فرّقت فرقة البيتلز"، ^{[ 276 ]} وهو ما توقعه بول مكارتني عام 1969 خلال بروفات الفرقة لفيلمهم وألبومهم " ليت إت بي" ، حين قال: "سيكون الأمر مضحكًا للغاية، فبعد خمسين عامًا، كما تعلمون، سيقولون: 'انفصلوا لأن يوكو جلست على مكبر صوت. ' " ^{[ 181 ]} وفي مقابلة مع ديك كافيت ، نفى لينون صراحةً أن تكون أونو قد فرّقت فرقة البيتلز، ^{[ 279 ]} وقال هاريسون خلال مقابلة مع كافيت إن المشاكل داخل الفرقة بدأت قبل ظهور أونو بفترة طويلة. ^{[ 280 ]} وقد صرّحت أونو نفسها بأن فرقة البيتلز انفصلت دون أي تدخل مباشر منها، مضيفةً: "لا أعتقد أنني كنت لأحاول حتى تفكيكهم." ^{[ 281 ]}

خلال فترة وجود فرقة البيتلز، نُسبت جميع الأغاني التي كتبها لينون أو مكارتني إلى لينون-مكارتني، بغض النظر عما إذا كانت الأغنية عملاً مشتركاً أو من تأليف أحدهما فقط (باستثناء الأغاني التي ظهرت في ألبومهم الأول، Please Please Me ، والتي نُسبت في الأصل إلى مكارتني-لينون). في عام 1976، أصدر مكارتني ألبومًا مباشرًا بعنوان Wings over America ، والذي نُسبت فيه أغاني البيتلز الخمس إلى بي. مكارتني-جيه. لينون، لكن لم يعترض لينون ولا أونو. بعد وفاة لينون، حاول مكارتني مجددًا تغيير ترتيب الأغاني إلى مكارتني-لينون للأغاني التي كتبها بمفرده أو بشكل رئيسي، مثل أغنية " Yesterday "، ^{[ 282 ]} لكن أونو رفضت ذلك، قائلةً إنها شعرت أن هذا يُخالف اتفاقًا أبرمه الاثنان أثناء حياة لينون، وجادل عضو البيتلز السابق الباقي على قيد الحياة بأن مثل هذا الاتفاق لم يكن موجودًا أصلًا. ^{[ 283 ]}

في مقابلة مع مجلة رولينج ستون عام ١٩٨٧، أشارت أونو إلى دور مكارتني في تفكك الفرقة. ^{[ ٢٨٤ ]} وفي ألبوم جون لينون المختارات، " أسطورة لينون" (Lennon Legend) الصادر عام ١٩٩٨ ، تم تغيير اسم مؤلف أغنية "أعطوا السلام فرصة" (Give Peace a Chance) إلى "جون لينون" بدلاً من "لينون-مكارتني" (Lennon–McCartney). مع أن لينون كتب الأغنية خلال فترة وجوده مع فرقة البيتلز، إلا أنه كتبها وسجلها دون مساعدة الفرقة، وصدرت كأول أغنية منفردة له تحت اسم "فرقة بلاستيك أونو" (Plastic Ono Band). وقد أعرب لينون لاحقاً عن ندمه لعدم منحه أونو حق المشاركة في كتابة الأغنية، مع أنها ساعدته في ذلك. ^{[ 57 ]} في عام 2002، أصدر مكارتني ألبومًا حيًا آخر بعنوان " Back in the US Live 2002" ، ووُصفت أغاني البيتلز التسع عشرة المُضمنة فيه بأنها "من تأليف بول مكارتني وجون لينون"، مما أعاد إشعال الجدل حول حقوق التأليف مع أونو. ووصف المتحدث باسمها، إليوت مينتز، ذلك بأنه "محاولة لإعادة كتابة التاريخ". ومع ذلك، لم ترفع أونو دعوى قضائية. ^{[ 283 ]}

في عام ١٩٩٥، بعد أن أصدر البيتلز أغنيتي لينون " Free as a Bird " و" Real Love "، مع تسجيلات تجريبية قدمتها أونو، تعاون مكارتني وعائلته معها ومع شون لإنتاج أغنية "Hiroshima Sky Is Always Blue"، التي تُحيي الذكرى الخمسين للقصف الذري لمدينة هيروشيما اليابانية . وقد شبّهت أونو لينون علنًا بولفغانغ أماديوس موزارت ، بينما قالت إن مكارتني يُشبه إلى حد كبير منافسه الأقل موهبة أنطونيو سالييري . ^{[ ٢٨٥ ]} أثار هذا التصريح غضب زوجة مكارتني، ليندا ، التي كانت تُعاني آنذاك من سرطان الثدي. وعندما توفيت ليندا بعد أقل من عام، لم يدعُ مكارتني أونو إلى مراسم تأبين زوجته في مانهاتن. ^{[ ٤٥ ]}

أثناء تسلمها جائزة في حفل توزيع جوائز كيو لعام 2005 ، ذكرت أونو أن لينون شعر ذات مرة بعدم الثقة في قدرته على كتابة الأغاني. فأجابته قائلة: "أنت كاتب أغاني جيد. أنت لست كجون مع ملعقة تكتب. أنت مغنٍ جيد، وربما يشعر معظم الموسيقيين ببعض التوتر عند إعادة غناء أغنياتك." ^{[ 286 ]}

في مقابلة أجريت في أكتوبر 2010، تحدثت أونو عن "عطلة نهاية الأسبوع الضائعة" للينون ومصالحتها اللاحقة معه. ونسبت الفضل إلى مكارتني في إنقاذ زواجها من جون. وقالت: "أريد أن يعلم العالم أن ما فعله بول من أجل جون كان لفتة مؤثرة للغاية". ^{[ 287 ]} أثناء زيارته لأونو في مارس 1974، سألها مكارتني عند مغادرته: "ما الذي سيجعلكِ تعودين إلى جون؟". ثم نقلت مكارتني ردها إلى لينون أثناء زيارتها له في لوس أنجلوس. "لطالما قال جون إنه لا يفهم لماذا فعل بول ذلك من أجلنا، لكنه فعل". في عام 2012، كشف مكارتني أنه لا يلوم أونو على تفكك فرقة البيتلز، ونسب إليها الفضل في إلهام الكثير من أعمال لينون بعد انفصال الفرقة. ^{[ 288 ]}

كانت علاقة أونو بابن زوجها جوليان متوترة، لكنها تحسنت مع مرور السنين. وقد أعرب جوليان عن استيائه من طريقة تعاملها مع تركة لينون، ومن الاختلاف بين تربيته وتربية شون، مضيفًا: "عندما تخلى أبي عن الموسيقى لبضع سنوات ليكون مع شون، لماذا لم يفعل ذلك معي؟" ^{[ 289 ]} لم يُذكر جوليان في وصية والده، وخاض معركة قضائية مع أونو لسنوات، إلى أن تم التوصل إلى تسوية عام 1996 بمبلغ لم يُفصح عنه، والذي ذكرت وسائل الإعلام أنه "يُعتقد" أنه في حدود 20  مليون جنيه إسترليني، وهو ما نفاه جوليان. ^{[ 45 ]}

لقد صرّح بأنه "ابن أمه المدلل"، وهو ما عزته أونو إلى سبب عدم تمكنها من التقرب منه: "حاولت أنا وجوليان أن نكون صديقين. بالطبع، إذا كان ودودًا معي أكثر من اللازم، فأعتقد أن ذلك سيؤذي بقية أقاربه. لقد كان شديد الإخلاص لأمه، وكان ذلك أول ما يخطر بباله." ^{[ 153 ]} ومع ذلك، حضرت هي وشون افتتاح معرض صور جوليان في فندق موريسون بمدينة نيويورك عام 2010، ^{[ 152 ]} والتقطوا صورًا مع سينثيا وجوليان. ^{[ 153 ]} كما روّجت للمعرض على موقعها الإلكتروني.

جوليان وأخوه غير الشقيق شون تربطهما علاقة وثيقة. ^{[ 154 ]}

استلهمت ماري بيث إديلسون في عملها الفني " بعض الفنانات الأمريكيات المعاصرات/العشاء الأخير " (1972) لوحة " العشاء الأخير" لليوناردو دافنشي ، حيث قامت بتجميع رؤوس فنانات بارزات فوق رؤوس المسيح وتلاميذه؛ وكانت أونو من بين هؤلاء الفنانات البارزات. أصبحت هذه الصورة، التي تتناول دور الرموز الدينية والفنية التاريخية في إخضاع المرأة، "إحدى أكثر الصور رمزية في الحركة الفنية النسوية ". ^{[ 290 ] [ 291 ]}

سجلت فرقة موسيقى الروك اليوغوسلافية Pekinška Patka أغنية "Za Yoko Ono" (ترجمة "For Yoko Ono")، والتي تم إصدارها في ألبومها الأول عام 1980 Plitka poezija . ^{[ 292 ]}

فرقة موسيقى الروك ما بعد البانك " موت سامانثا" ، التي تأسست عام 1983، سمّت نفسها على اسم أغنية من ألبوم أونو عام 1972 بعنوان "الكون اللانهائي تقريبًا " ، والتي تحمل أيضًا اسم " موت سامانثا ". ^{[ 293 ]}

كانت أغنية " Be My Yoko Ono " أول أغنية منفردة لفرقة الروك الكندية " Barenaked Ladies "، وقد صدرت لأول مرة عام 1990، ثم ظهرت لاحقًا في ألبومهم "Gordon" عام 1992. ^{[ 294 ]} كلمات الأغنية عبارة عن "محاولة خجولة للتقرب من حبيبة محتملة، محصورة في عبارات تُقلل من شأن الذات، حيث يقارن صاحبها بواحدة من أبرز عباقرة موسيقى البوب". كما تتضمن الأغنية "تقليدًا ساخرًا لأسلوب يوكو أونو الصوتي الفريد في المقطع الانتقالي". ^{[ 295 ]}

في عام 2000، سجّلت المغنية الأمريكية دار ويليامز أغنية بعنوان "لن أكون يوكو أونو خاصتك". ^{[ 296 ]} وصف برايان واوزينيك، من موقع Ultimate Classic Rock، الأغنية بأنها "تستخدم جون ويوكو كنقطة انطلاق لاستكشاف الحب، وخاصة الحب بين الفنانين". ^{[ 297 ]}

ذكرت فرقة إلبو البريطانية اسم أونو في أغنيتها "نيويورك مورنينغ" من ألبومها " ذا تيك أوف آند لاندينغ أوف إيفريثينغ " الصادر عام ٢٠١٤ ("يا عمتي المرحة، نيويورك تتحدث / إنها روما الحديثة، والناس لطفاء مع يوكو"). ردًا على ذلك، نشرت أونو رسالة مفتوحة للفرقة على موقعها الإلكتروني، شكرتهم فيها وتحدثت عن علاقتها هي ولينون بالمدينة. ^{[ ٢٩٨ ]} وفي أغنية " برينغ ذا نويز " لفرقة بابليك إنيمي ، يغني تشاك دي وفليفور فلاف : "الإيقاع لسوني بونو / الإيقاع ليوكو أونو!" ^{[ ٢٩٩ ] [ ٣٠٠ ]} كما يظهر اسم أونو في كلمات أغنية " هوت توبيك " لفرقة لو تيغر ، وأغنية "&" لفرقة تالي هول . ^{[ ٣٠١ ]}

في الحلقة الأولى من الموسم الخامس من مسلسل عائلة سيمبسون ، بعنوان " فرقة هومر الرباعية للحلاقة "، يواجه بارني، العضو في فرقة هومر، خلافات إبداعية داخل المجموعة عندما يقع في حب فنانة مفاهيمية يابانية تشبه يوكو أونو. ^{[ 302 ]}

كان أونو موضوعًا رئيسيًا في عرض الكوميدي الإنجليزي جيمس أكاستر " جزازة العشب " عام 2013 ، والذي رُشِّح لجائزة إدنبرة للكوميديا ​​لأفضل عرض. ^{[ 303 ] [ 304 ]}

ستؤدي الممثلة آنا ساواي دور أونو في سلسلة الأفلام الأربعة القادمة " ذا بيتلز - حدث سينمائي من أربعة أفلام" من إخراج سام مينديز . ^{[ 305 ]} ومن المتوقع عرض الأفلام في أبريل 2028. ^{[ 305 ]}

• تلفزيون سكاي (1966)
• مخطط شروق الشمس (2000، 28 دقيقة)
• أونوكورد (2004، حلقة متصلة) ^{[ 308 ]}