الرومانسية

The relevance of particular information in (or previously in) this article or section is disputed. The information may have been removed or included by an editor as a result. Please see discussion on the talk page considering whether its inclusion is warranted. (May 2024)

الرومانسية (المعروفة أيضًا باسم الحركة الرومانسية أو العصر الرومانسي ) كانت حركة فنية وفكرية نشأت في أوروبا نحو نهاية القرن الثامن عشر. كان الغرض من الحركة هو الدعوة إلى أهمية الذاتية والخيال وتقدير الطبيعة في المجتمع والثقافة استجابة لعصر التنوير والثورة الصناعية .

رفض الرومانسيون الأعراف الاجتماعية في ذلك الوقت لصالح وجهة نظر أخلاقية تُعرف بالفردانية. لقد زعموا أن العاطفة والحدس أمران حاسمان لفهم العالم ، وأن الجمال ليس مجرد مسألة شكلية ، بل هو شيء يستحضر استجابة عاطفية قوية. مع هذا الأساس الفلسفي، رفع الرومانسيون العديد من الموضوعات الرئيسية التي كانوا ملتزمين بها بشدة: تبجيل الطبيعة والخارق للطبيعة ، وإضفاء المثالية على الماضي باعتباره عصرًا أنبل ، والافتتان بالغرابة والغامض ، والاحتفال بالبطولة والسمو .

كان لدى الحركة الرومانسية شغف خاص بالعصور الوسطى ، والتي كانت تمثل بالنسبة لهم عصرًا من الفروسية والبطولة وعلاقة أكثر عضوية بين البشر وبيئتهم. يتناقض هذا التمجيد بشكل حاد مع قيم مجتمعهم الصناعي المعاصر، والذي اعتبروه غريبًا بسبب ماديته الاقتصادية وتدهوره البيئي . كان تصوير الحركة للعصور الوسطى موضوعًا رئيسيًا في المناقشات، مع مزاعم بأن التصوير الرومانسي غالبًا ما تجاهل الجوانب السلبية للحياة في العصور الوسطى.

الإجماع هو أن الرومانسية بلغت ذروتها من عام 1800 حتى عام 1850. ومع ذلك، تمت مناقشة فترة "الرومانسية المتأخرة" وإحياء " الرومانسية الجديدة ". تتميز هذه الامتدادات للحركة بمقاومة الأشكال التجريبية والمجردة بشكل متزايد والتي بلغت ذروتها في الفن الحديث ، وتفكيك الانسجام اللوني التقليدي في الموسيقى. لقد واصلوا المثل الرومانسي، مؤكدين على عمق العاطفة في الفن والموسيقى مع عرض الإتقان التقني بأسلوب رومانسي ناضج. ومع ذلك، بحلول وقت الحرب العالمية الأولى ، تغير المناخ الثقافي والفني إلى درجة أن الرومانسية تفرقت بشكل أساسي في الحركات اللاحقة. توفيت آخر شخصيات الرومانسية المتأخرة التي حافظت على المثل الرومانسية في أربعينيات القرن العشرين. على الرغم من أنهم ما زالوا يحظون بالاحترام على نطاق واسع، إلا أنهم كانوا يُنظر إليهم على أنهم من عفا عليهم الزمن في تلك المرحلة.

كانت الرومانسية حركة معقدة ذات وجهات نظر متنوعة اخترقت الحضارة الغربية في جميع أنحاء العالم. وقد شكلت الحركة وأيديولوجياتها المتعارضة بعضها البعض بمرور الوقت. وبعد نهايتها، مارس الفكر والفن الرومانسي تأثيرًا كاسحًا على الفن والموسيقى والخيال المضاربي والفلسفة والسياسة والحفاظ على البيئة والذي استمر حتى يومنا هذا.

الحركة هي المرجع لمفهوم "الرومانسية" الحديث وفعل "إضفاء الطابع الرومانسي" على شيء ما.

بالنسبة لمعظم العالم الغربي، كانت الرومانسية في ذروتها من حوالي عام 1800 إلى عام 1850. نشأت الأفكار الرومانسية الأولى من حركة التنوير المضادة الألمانية السابقة المسماة Sturm und Drang (بالألمانية: "العاصفة والتوتر"). انتقدت هذه الحركة بشكل مباشر موقف التنوير القائل بأن البشر يمكنهم فهم العالم بالكامل من خلال العقلانية وحدها، مما يشير إلى أن الحدس والعاطفة من المكونات الرئيسية للبصيرة والفهم. ^{[1] بدأ} كتاب " أحزان الشاب فيرتر " ليوهان فولفغانغ فون جوته، الذي نُشر عام 1774، في تشكيل الحركة الرومانسية ومثلها العليا. كانت أحداث وأيديولوجيات الثورة الفرنسية أيضًا تأثيرات مباشرة على الحركة؛ تعاطف العديد من الرومانسيين الأوائل في جميع أنحاء أوروبا مع المثل العليا وإنجازات الثوار الفرنسيين. ^[2]

أدى تضافر الظروف إلى تراجع الرومانسية في منتصف القرن التاسع عشر، بما في ذلك (ولكن ليس على سبيل الحصر) صعود الواقعية والطبيعية ، ونشر تشارلز داروين لكتاب أصل الأنواع ، والانتقال من الثورة الواسعة النطاق في أوروبا إلى مناخ أكثر تحفظًا ، وتحول الوعي العام إلى التأثير المباشر للتكنولوجيا والتحضر على الطبقة العاملة . وبحلول الحرب العالمية الأولى ، طغت الحركات الثقافية والاجتماعية والسياسية الجديدة على الرومانسية، وكثير منها معادية للأوهام والانشغالات المتصورة للرومانسيين.

ومع ذلك، كان للرومانسية تأثير دائم على الحضارة الغربية، وقد تم إنتاج العديد من الأعمال الفنية والموسيقى والأدبية التي تجسد المثل الرومانسية بعد نهاية العصر الرومانسي. يُستشهد بدعوة الحركة لتقدير الطبيعة باعتبارها مؤثرة على جهود الحفاظ على الطبيعة الحالية . تمت كتابة غالبية موسيقى الأفلام من العصر الذهبي لهوليوود بأسلوب رومانسي أوركسترالي غني ، ولا يزال هذا النوع من الموسيقى السينمائية الأوركسترالية يُرى غالبًا في أفلام القرن الحادي والعشرين. لقد أثرت الأسس الفلسفية للحركة على النظرية السياسية الحديثة، سواء بين الليبراليين أو المحافظين .

تميزت الرومانسية بتأكيدها على العاطفة والفردية بالإضافة إلى تمجيد الماضي والطبيعة، مفضلة العصور الوسطى على الكلاسيكية. كانت الرومانسية جزئيًا بمثابة رد فعل على الثورة الصناعية ، ^[3] والأيديولوجية السائدة في عصر التنوير ، وخاصة التبرير العلمي للطبيعة. ^[4]

تتجسد مبادئ الحركة بشكل قوي في الفنون البصرية والموسيقى والأدب؛ كما كان لها تأثير كبير على التأريخ ، ^[5] والتعليم، ^[6] والشطرنج ، والعلوم الاجتماعية ، والعلوم الطبيعية . ^[7]

كان للرومانسية تأثير كبير ومعقد على السياسة: فقد أثر الفكر الرومانسي على المحافظة والليبرالية والراديكالية والقومية . ^{[8] [9]}

أعطت الرومانسية الأولوية لخيال الفنان الفريد والفردي فوق قيود الشكل الكلاسيكي. وأكدت الحركة على المشاعر الشديدة كمصدر أصيل للتجربة الجمالية. كما منحت أهمية جديدة لتجارب التعاطف والرهبة والدهشة والرعب ، جزئيًا من خلال تطبيع مثل هذه المشاعر كاستجابات لـ "الجميل" و "السامي". ^{[10] [11]}

أكد الرومانسيون على نبل الفن الشعبي والممارسات الثقافية القديمة، لكنهم دافعوا أيضًا عن السياسة الراديكالية والسلوك غير التقليدي والعفوية الأصيلة. وعلى النقيض من العقلانية والكلاسيكية في عصر التنوير ، أحيت الرومانسية العصور الوسطى ^[12] ووضعت مفهومًا رعويًا للماضي الأوروبي "الأصيل" مع وجهة نظر شديدة الانتقاد للتغيرات الاجتماعية الأخيرة، بما في ذلك التحضر ، الذي جلبته الثورة الصناعية . أشادت الرومانسية بإنجازات الأفراد "البطوليين" - وخاصة الفنانين، الذين بدأوا في تمثيلهم كقادة ثقافيين (وصف أحد مشاهير الرومانسية، بيرسي بيش شيلي ، الشعراء بأنهم "المشرعون غير المعترف بهم للعالم" في " دفاعه عن الشعر ").

لقد أولت الرومانسية أهمية قصوى لحرية الفنانين في التعبير عن مشاعرهم وأفكارهم بشكل أصيل. فقد اعتقد الرومانسيون مثل الرسام الألماني كاسبر ديفيد فريدريش أن عواطف الفنان يجب أن تملي نهجه الرسمي؛ وذهب فريدريش إلى حد إعلان أن "مشاعر الفنان هي قانونه". ^[13] كتب الشاعر الرومانسي ويليام وردزوورث ، الذي يفكر على نفس المنوال، أن الشعر يجب أن يبدأ "بالتدفق العفوي للمشاعر القوية"، والتي "يتذكرها الشاعر بعد ذلك في هدوء"، مما يمكن الشاعر من إيجاد شكل فريد مناسب لتمثيل مثل هذه المشاعر. ^[14]

لم يشك الرومانسيون قط في أن الفن المحفز عاطفياً سيجد أساليب مناسبة ومتناغمة للتعبير عن محتواه الحيوي - إذا ابتعد الفنان عن الاتفاقيات الميتة والسوابق المشتتة. اعتقد صامويل تايلور كولريدج وآخرون أن هناك قوانين طبيعية يتبعها خيال الفنانين المولودين غريزيًا عندما يُترك هؤلاء الأفراد، إذا جاز التعبير، "وحدهم" أثناء العملية الإبداعية. ^[15] يمكن أن تدعم هذه "القوانين الطبيعية" مجموعة واسعة من الأساليب الشكلية المختلفة: ربما بقدر عدد الأفراد الذين يصنعون أعمالًا فنية ذات معنى شخصي. اعتقد العديد من الرومانسيين أن أعمال العبقرية الفنية تم إنشاؤها " من العدم "، دون اللجوء إلى نماذج موجودة. ^{[16] [17] [18]} غالبًا ما يطلق على هذه الفكرة "الأصالة الرومانسية". ^[19] زعم المترجم والرومانسي البارز أغسطس فيلهلم شليغل في محاضراته عن الفنون والآداب الدرامية أن الجودة الأكثر قيمة في الطبيعة البشرية هي ميلها إلى التباعد والتنوع. ^[20]

وفقًا لإيزايا برلين ، تجسد الرومانسية "روحًا جديدة لا تعرف الراحة، تسعى بعنف إلى اختراق الأشكال القديمة والمتشنجة، وانشغالًا عصبيًا بحالات داخلية متغيرة باستمرار للوعي، وشوقًا إلى ما هو غير محدود وغير قابل للتعريف، وحركة دائمة وتغيير، وجهد للعودة إلى مصادر الحياة المنسية، وجهد عاطفي لتأكيد الذات فرديًا وجماعيًا، والبحث عن وسائل للتعبير عن شوق لا يمكن إشباعه لأهداف لا يمكن تحقيقها". ^[21]

كما شارك الفنانون الرومانسيون في الإيمان القوي بأهمية الطبيعة وصفاتها الملهمة. وكان الرومانسيون لا يثقون بالمدن والأعراف الاجتماعية. كما كانوا يستنكرون فناني عصر الاستعادة والتنوير الذين كانوا مهتمين إلى حد كبير بتصوير وانتقاد العلاقات الاجتماعية، وبالتالي إهمال العلاقة بين الناس والطبيعة. وكان الرومانسيون يعتقدون عمومًا أن الارتباط الوثيق بالطبيعة مفيد للبشر، وخاصة للأفراد الذين انفصلوا عن المجتمع من أجل مواجهة العالم الطبيعي بأنفسهم.

غالبًا ما كانت الأدبيات الرومانسية تُكتب بصوت مميز وشخصي. وكما لاحظ الناقد إم إتش أبرامز ، "كانت الكثير من الشعر الرومانسي تدعو القارئ إلى التعرف على الأبطال من خلال الشعراء أنفسهم". ^[22] وقد أثرت هذه الجودة في الأدب الرومانسي بدورها على نهج واستقبال الأعمال في وسائل الإعلام الأخرى؛ فقد تسربت إلى كل شيء بدءًا من التقييمات النقدية للأسلوب الفردي في الرسم والأزياء والموسيقى، إلى حركة المؤلف في صناعة الأفلام الحديثة.

إن مجموعة الكلمات التي تحمل الجذر "روماني" في اللغات الأوروبية المختلفة، مثل "رومانسي" و"رومانسيك"، لها تاريخ معقد. وبحلول القرن الثامن عشر، كانت اللغات الأوروبية - ولا سيما الألمانية والفرنسية والسلافية - تستخدم مصطلح "روماني" بمعنى الكلمة الإنجليزية " رواية "، أي عمل من أعمال الخيال السردي الشعبي. ^[23] وقد اشتق هذا الاستخدام من مصطلح "لغات الرومانسية" ، الذي يشير إلى اللغة العامية (أو الشعبية) على النقيض من اللاتينية الرسمية . ^[23] وقد اتخذت معظم هذه الروايات شكل " رومانسية الفروسية "، وهي حكايات عن المغامرة والإخلاص والشرف. ^[24]

بدأ مؤسسا الرومانسية، النقاد (والأخوين) أغسطس فيلهلم شليغل وفريدريش شليغل ، في الحديث عن الشعر الرومانسي في تسعينيات القرن الثامن عشر، وقارناه بالشعر "الكلاسيكي" ولكن من حيث الروح وليس مجرد التأريخ. كتب فريدريش شليغل في مقالته عام 1800 Gespräch über die Poesie ("حوار حول الشعر"):

أبحث وأجد الرومانسية بين المحدثين الأكبر سنا، في شكسبير، وفي سيرفانتس، وفي الشعر الإيطالي، في ذلك العصر من الفروسية والحب والخرافة، الذي اشتقت منه الظاهرة والكلمة نفسها. ^{[25] [26]}

انتشر المعنى الحديث للمصطلح على نطاق أوسع في فرنسا من خلال استخدامه المستمر من قبل جيرمين دي ستايل في كتابها De l'Allemagne (1813)، الذي يروي رحلاتها في ألمانيا. ^[27] في إنجلترا، كتب وردزورث في مقدمة قصائده لعام 1815 عن "القيثارة الرومانسية" و"القيثارة الكلاسيكية"، ^[27] ولكن في عام 1820، كان بايرون لا يزال قادرًا على الكتابة، ربما بشكل مخادع بعض الشيء،

إنني أدرك أنه في ألمانيا، وكذلك في إيطاليا، هناك صراع كبير حول ما يسمى بـ "الكلاسيكية" و"الرومانسية"، وهي المصطلحات التي لم تكن موضوعًا للتصنيف في إنجلترا، على الأقل عندما تركتها قبل أربع أو خمس سنوات. ^[28]

لم يكن من المؤكد أن الرومانسية تعرف نفسها باسمها إلا منذ عشرينيات القرن التاسع عشر، وفي عام 1824 اتخذت الأكاديمية الفرنسية خطوة غير فعالة تمامًا بإصدار مرسوم يدينها في الأدب. ^[29]

تختلف الفترة التي يطلق عليها عادةً الرومانسية بشكل كبير بين البلدان المختلفة والوسائط الفنية المختلفة أو مجالات الفكر. وصفتها مارغريت درابل في الأدب بأنها حدثت "تقريبًا بين عامي 1770 و1848"، ^[30] ولن نجد سوى القليل من التواريخ التي تسبق عام 1770. في الأدب الإنجليزي، وضعها إم إتش أبرامز بين عامي 1789 أو 1798، وهذا الأخير وجهة نظر نموذجية للغاية، وحوالي عام 1830، ربما بعد ذلك بقليل من بعض النقاد الآخرين. ^[31] اقترح آخرون 1780-1830. ^[32] في مجالات أخرى ودول أخرى، يمكن أن تكون الفترة التي يطلق عليها رومانسية مختلفة إلى حد كبير؛ على سبيل المثال، يُنظر عمومًا إلى الرومانسية الموسيقية على أنها لم تتوقف كقوة فنية رئيسية إلا في وقت متأخر من عام 1910، ولكن في امتداد متطرف، وُصفت الأغاني الأربع الأخيرة لريتشارد شتراوس أسلوبيًا بأنها "رومانسية متأخرة" وتم تأليفها في الفترة من 1946 إلى 1948. ^[33] ومع ذلك، في معظم المجالات يُقال إن الفترة الرومانسية انتهت بحلول عام 1850 تقريبًا، أو قبل ذلك.

كانت الفترة المبكرة من العصر الرومانسي فترة حرب، حيث أعقبت الثورة الفرنسية (1789-1799) الحروب النابليونية حتى عام 1815. كانت هذه الحروب، إلى جانب الاضطرابات السياسية والاجتماعية التي صاحبتها، بمثابة الخلفية للرومانسية. ^[34] كان الجيل الرئيسي من الرومانسيين الفرنسيين المولودين بين عامي 1795 و1805، على حد تعبير أحد أفرادهم، ألفريد دي فيني ، "قد وُلدوا بين المعارك، وحضروا المدرسة على دقات الطبول". ^[35] وفقًا لجاك بارزون ، كان هناك ثلاثة أجيال من الفنانين الرومانسيين. ظهر الأول في تسعينيات القرن الثامن عشر والتاسع عشر، والثاني في عشرينيات القرن التاسع عشر، والثالث في وقت لاحق من القرن. ^[36]

كان التوصيف الأكثر دقة والتعريف المحدد للرومانسية موضوعًا للنقاش في مجالات التاريخ الفكري والتاريخ الأدبي طوال القرن العشرين، دون ظهور أي قدر كبير من الإجماع. من المقبول عمومًا في الدراسات الحالية أنها كانت جزءًا من التنوير المضاد ، وهو رد فعل ضد عصر التنوير . من الواضح أن علاقتها بالثورة الفرنسية ، التي بدأت في عام 1789 في المراحل المبكرة جدًا من تلك الفترة، مهمة، ولكنها متغيرة للغاية اعتمادًا على الجغرافيا وردود الفعل الفردية. يمكن القول إن معظم الرومانسيين تقدميون على نطاق واسع في آرائهم، لكن عددًا كبيرًا منهم كان لديه دائمًا، أو طور، مجموعة واسعة من الآراء المحافظة، ^[37] وكانت القومية في العديد من البلدان مرتبطة بقوة بالرومانسية، كما تمت مناقشته بالتفصيل أدناه.

في الفلسفة وتاريخ الأفكار، رأى إيزايا برلين أن الرومانسية عطلت لأكثر من قرن التقاليد الغربية الكلاسيكية للعقلانية وفكرة المبادئ الأخلاقية والقيم المتفق عليها، مما أدى إلى "شيء مثل ذوبان فكرة الحقيقة الموضوعية ذاتها"، ^[38] وبالتالي ليس فقط القومية، ولكن أيضًا الفاشية والاستبداد ، مع التعافي التدريجي الذي لم يأتي إلا بعد الحرب العالمية الثانية. ^[39] بالنسبة للرومانسيين، يقول برلين ،

في عالم الأخلاق والسياسة والجماليات كان الأصالة والإخلاص في السعي إلى تحقيق الأهداف الداخلية هو المهم؛ وهذا ينطبق على الأفراد والجماعات ـ الدول والأمم والحركات. وهذا واضح بشكل خاص في جماليات الرومانسية، حيث تم استبدال فكرة النماذج الأبدية، والرؤية الأفلاطونية للجمال المثالي، التي يسعى الفنان إلى نقلها، مهما كانت غير كاملة، على القماش أو في الصوت، بإيمان عاطفي بالحرية الروحية والإبداع الفردي. لا يحمل الرسام والشاعر والملحن مرآة للطبيعة، مهما كانت مثالية، بل يخترعون؛ إنهم لا يقلدون (مبدأ المحاكاة)، بل يخلقون ليس فقط الوسائل ولكن الأهداف التي يسعون إلى تحقيقها؛ تمثل هذه الأهداف التعبير الذاتي عن رؤية الفنان الداخلية الفريدة، والتي إن تجاهلها استجابة لمطالب صوت "خارجي" ـ الكنيسة، الدولة، الرأي العام، الأصدقاء العائليين، حكام الذوق ـ يعد عملاً من أعمال الخيانة لما يبرر وجودهم وحده لأولئك المبدعين بأي معنى من المعاني. ^[40]

حاول آرثر لوفجوي إثبات صعوبة تعريف الرومانسية في مقالته الرائدة "حول التمييز بين الرومانسيات" في مقالاته في تاريخ الأفكار (1948)؛ يرى بعض العلماء أن الرومانسية مستمرة بشكل أساسي مع الحاضر، ويرى البعض مثل روبرت هيوز فيها اللحظة الافتتاحية للحداثة ، ^[41] بينما رأى كتاب القرن التاسع عشر مثل شاتوبريان ونوفاليس وصمويل تايلور كولريدج أنها بداية تقليد مقاومة عقلانية التنوير - "التنوير المضاد" - ^{[42] [43]} المرتبطة ارتباطًا وثيقًا بالرومانسية الألمانية . يأتي تعريف مبكر آخر من تشارلز بودلير : "الرومانسية لا تقع على وجه التحديد في اختيار الموضوع ولا الحقيقة الدقيقة، ولكن في طريقة الشعور". ^[44]

تميزت نهاية العصر الرومانسي في بعض المناطق بأسلوب جديد من الواقعية ، والذي أثر على الأدب، وخاصة الرواية والدراما والرسم، وحتى الموسيقى، من خلال أوبرا فيريسمو . قادت فرنسا هذه الحركة، مع بلزاك وفلوبير في الأدب وكوربيه في الرسم؛ كان ستاندال وغويا من الرواد المهمين للواقعية في وسائل الإعلام الخاصة بهم. ومع ذلك، استمرت الأساليب الرومانسية، التي تمثل الآن غالبًا الأسلوب الراسخ والآمن الذي تمرد عليه الواقعيون، في الازدهار في العديد من المجالات لبقية القرن وما بعده. في الموسيقى، يُشار إلى مثل هذه الأعمال من بعد عام 1850 تقريبًا من قبل بعض الكتاب باسم "الرومانسية المتأخرة" ويشير آخرون إلى "الرومانسية الجديدة" أو "ما بعد الرومانسية"، لكن المجالات الأخرى لا تستخدم هذه المصطلحات عادةً؛ في الأدب الإنجليزي والرسم، يتجنب المصطلح الملائم "فيكتوري" الاضطرار إلى وصف الفترة بشكل أكبر.

في شمال أوروبا، اختفت إلى حد كبير التفاؤل الرؤيوي الرومانسي المبكر والاعتقاد بأن العالم في عملية تغيير وتحسين كبير، وأصبحت بعض الأعمال الفنية أكثر تقليدية سياسية وجدلية حيث انخرط مبدعوها في جدل حول العالم كما هو. في أماكن أخرى، بما في ذلك بطرق مختلفة جدًا الولايات المتحدة وروسيا، كانت المشاعر بأن التغيير الكبير كان جاريًا أو على وشك الحدوث لا تزال ممكنة. ظلت مظاهر العاطفة الشديدة في الفن بارزة، كما كانت الحال مع الإعدادات الغريبة والتاريخية التي بدأها الرومانسيون، لكن التجريب في الشكل والتقنية كان بشكل عام أقل، وغالبًا ما تم استبداله بتقنية دقيقة، كما في قصائد تينيسون أو العديد من اللوحات. إذا لم يكن الفن الواقعي في أواخر القرن التاسع عشر، فقد كان غالبًا مفصلاً للغاية، وكان الفخر بإضافة تفاصيل أصيلة بطريقة لم يزعج بها الرومانسيون الأوائل. ظلت العديد من الأفكار الرومانسية حول طبيعة الفن وهدفه، وقبل كل شيء الأهمية البارزة للأصالة، مهمة للأجيال اللاحقة، وغالبًا ما كانت تشكل أساسًا لوجهات نظر حديثة، على الرغم من معارضة المنظرين.

في الأدب، وجدت الرومانسية موضوعات متكررة في استحضار أو انتقاد الماضي، وعبادة " الحساسية " مع التركيز على النساء والأطفال، وعزلة الفنان أو الراوي، واحترام الطبيعة. علاوة على ذلك، استند العديد من المؤلفين الرومانسيين، مثل إدغار آلان بو وتشارلز ماتورين وناثانيال هوثورن ، في كتاباتهم على علم النفس الخارق للطبيعة / الخفي والبشري . كانت الرومانسية تميل إلى اعتبار السخرية شيئًا لا يستحق الاهتمام الجاد، وهي وجهة نظر لا تزال مؤثرة حتى اليوم. ^[45] سبقت الحركة الرومانسية في الأدب عصر التنوير وخلفها الواقعية .

يعود رواد الرومانسية في الشعر الإنجليزي إلى منتصف القرن الثامن عشر، بما في ذلك شخصيات مثل جوزيف وارتون (مدير كلية وينشستر ) وشقيقه توماس وارتون ، أستاذ الشعر في جامعة أكسفورد . ^[46] أكد جوزيف أن الاختراع والخيال هما الصفات الرئيسية للشاعر. أثر الشاعر الاسكتلندي جيمس ماكفيرسون على التطور المبكر للرومانسية مع النجاح الدولي لدورة أوسيان من القصائد المنشورة عام 1762، والتي ألهمت كل من جوته والشاب والتر سكوت . يُعتبر توماس تشاترتون عمومًا أول شاعر رومانسي في اللغة الإنجليزية. ^[47] تضمنت أعمال تشاترتون وماكفيرسون عناصر من الاحتيال، حيث كان ما زعموا أنه أدب سابق اكتشفوه أو جمعوه، في الواقع، عملهم بالكامل. كانت الرواية القوطية ، بدءًا من رواية هوراس والبول " قلعة أوترانتو " (1764)، مقدمة مهمة لسلالة واحدة من الرومانسية، مع متعة الرعب والتهديد، والأماكن الخلابة الغريبة، والتي يضاهيها في حالة والبول دوره في الإحياء المبكر للعمارة القوطية . قدمت رواية تريسترام شاندي ، وهي رواية للورانس ستيرن (1759-1767)، نسخة غريبة من الرواية العاطفية المناهضة للعقلانية للجمهور الأدبي الإنجليزي.

كان التأثير الألماني المبكر من نصيب يوهان فولفغانغ فون جوته ، الذي كانت روايته "أحزان الشاب فيرتر" التي صدرت عام 1774 سببًا في تقليد الشباب في جميع أنحاء أوروبا لبطلها، وهو فنان شاب يتمتع بمزاج حساس وعاطفي للغاية. في ذلك الوقت، كانت ألمانيا عبارة عن مجموعة من الدول الصغيرة المنفصلة، ​​وكان لأعمال جوته تأثيرًا أساسيًا في تطوير شعور موحد بالقومية . ^{[ بحاجة لمصدر ]} جاء تأثير فلسفي آخر من المثالية الألمانية ليوهان جوتليب فيشته وفريدريش شيلينج ، مما جعل يينا (حيث عاش فيشته، وكذلك شيلينج، وهيجل ، وشيلر ، والإخوة شليجل ) مركزًا للرومانسية الألمانية المبكرة (انظر رومانسية يينا ). كان من بين الكتاب المهمين لودفيج تيك ، ونوفاليس ، وهينريش فون كلايست ، وفريدريش هولدرلين . أصبحت هايدلبرغ فيما بعد مركزًا للرومانسية الألمانية، حيث التقى الكتاب والشعراء مثل كليمنس برينتانو وأخيم فون أرنيم وجوزيف فرايهر فون إيشندورف ( Aus dem Leben eines Taugenichts ^{) بانتظام في الأوساط الأدبية. [ بحاجة لمصدر ]}

تعد السفر والطبيعة، مثل الغابة الألمانية ، والأساطير الجرمانية من أهم الزخارف في الرومانسية الألمانية . كانت الرومانسية الألمانية اللاحقة، مثل Der Sandmann ( رجل الرمل ) لإي تي إيه هوفمان ، عام 1817، و Das Marmorbild ( تمثال الرخام ) لجوزيف فرايهر فون آيشندورف ، عام 1819، أكثر قتامة في زخارفها وتحتوي على عناصر قوطية . تضافرت أهمية براءة الطفولة بالنسبة للرومانسية، وأهمية الخيال، والنظريات العرقية، لإعطاء أهمية غير مسبوقة للأدب الشعبي ، والأساطير غير الكلاسيكية ، وأدب الأطفال ، وخاصة في ألمانيا. ^{[ بحاجة لمصدر ]} كان برينتانو وفون أرنيم من الشخصيات الأدبية المهمة التي نشرت معًا Des Knaben Wunderhorn ("بوق الصبي السحري" أو الوفرة )، وهي مجموعة من الحكايات الشعبية الشعرية، في الفترة من 1806 إلى 1808. نُشرت أول مجموعة من حكايات الأخوين جريم الخيالية ^{عام 1812. [48]} وعلى عكس العمل الذي قام به هانز كريستيان أندرسن لاحقًا ، والذي كان ينشر حكاياته الخيالية باللغة الدنماركية منذ عام 1835، كانت هذه الأعمال الألمانية تستند بشكل أساسي على حكايات شعبية مجمعة ، وظل الأخوين جريم مخلصين لأسلوب السرد في إصداراتهم المبكرة، على الرغم من إعادة كتابة بعض الأجزاء لاحقًا. نشر أحد الأخوين، جاكوب ، في عام 1835 كتاب Deutsche Mythologie ، وهو عمل أكاديمي طويل عن الأساطير الجرمانية. ^[49] ويتجلى سلالة أخرى في لغة شيلر العاطفية للغاية وتصوير العنف الجسدي في مسرحيته The Robbers of 1781.

في الأدب الإنجليزي ، تعتبر الشخصيات الرئيسية في الحركة الرومانسية هي مجموعة الشعراء بما في ذلك ويليام وردزورث ، وصامويل تايلور كولريدج ، وجون كيتس ، واللورد بايرون ، وبيرسي بيش شيلي ، وويليام بليك الأكبر سنًا ، تلاهم لاحقًا شخصية منعزلة مثل جون كلير ؛ وكذلك روائيون مثل والتر سكوت من اسكتلندا وماري شيلي ، والكاتبان ويليام هازليت وتشارلز لامب . غالبًا ما يُنظر إلى نشر Lyrical Ballads في عام 1798 ، مع العديد من أفضل القصائد التي كتبها وردزورث وكولريدج، على أنه يمثل بداية الحركة. كانت غالبية القصائد من تأليف وردزورث، وتناول العديد منها حياة الفقراء في موطنه الأصلي منطقة ليك ديستريكت ، أو مشاعره تجاه الطبيعة - والتي طورها بشكل كامل في قصيدته الطويلة المقدمة ، والتي لم تُنشر أبدًا في حياته. كانت أطول قصيدة في المجلد هي قصيدة The Rime of the Ancient Mariner لكوليردج ، والتي أظهرت الجانب القوطي للرومانسية الإنجليزية، والأماكن الغريبة التي ظهرت في العديد من الأعمال. في الفترة التي كانوا يكتبون فيها، كان يُنظر إلى شعراء البحيرة على نطاق واسع على أنهم مجموعة هامشية من الراديكاليين، على الرغم من دعمهم من قبل الناقد والكاتب ويليام هازليت وآخرين.

في المقابل، حقق اللورد بايرون ووالتر سكوت شهرة هائلة ونفوذًا في جميع أنحاء أوروبا بأعمال استغلت العنف والدراما في بيئاتهم الغريبة والتاريخية؛ ^[50] أطلق جوته على بايرون "بلا شك أعظم عبقري في قرننا". ^[51] حقق سكوت نجاحًا فوريًا بقصيدته السردية الطويلة The Lay of the Last Minstrel في عام 1805، تلاها القصيدة الملحمية الكاملة Marmion في عام 1808. تم وضع كل منهما في الماضي الاسكتلندي البعيد، والذي تم استحضاره بالفعل في Ossian ؛ كان للرومانسية واسكتلندا شراكة طويلة ومثمرة. حقق بايرون نجاحًا متساويًا مع الجزء الأول من رحلة تشايلد هارولد في عام 1812، تلاها أربع "حكايات تركية"، كلها في شكل قصائد طويلة، بدءًا من The Giaour في عام 1813، مستمدًا من جولته الكبرى ، التي وصلت إلى أوروبا العثمانية، واستشراق موضوعات الرواية القوطية في الشعر. وقد تضمنت هذه الروايات أشكالاً مختلفة من " البطل البايروني "، كما ساهمت حياته الشخصية في ابتكار نسخة أخرى. وفي الوقت نفسه، كان سكوت يبتكر الرواية التاريخية بفعالية ، بدءًا من عام 1814 برواية ويفرلي ، التي تدور أحداثها في ثورة اليعاقبة عام 1745 ، والتي حققت نجاحًا كبيرًا، ثم تلتها أكثر من 20 رواية ويفرلي أخرى على مدار السنوات السبع عشرة التالية، مع إعدادات تعود إلى الحروب الصليبية التي بحث فيها بدرجة جديدة في الأدب. ^[52]

على النقيض من ألمانيا، لم يكن للرومانسية في الأدب الإنجليزي صلة كبيرة بالقومية، وغالبًا ما كان يُنظر إلى الرومانسيين بريبة بسبب التعاطف الذي شعر به الكثيرون مع مُثُل الثورة الفرنسية ، التي كان انهيارها واستبدالها بدكتاتورية نابليون، كما هو الحال في أماكن أخرى في أوروبا، بمثابة صدمة للحركة. على الرغم من أن رواياته احتفلت بالهوية والتاريخ الاسكتلنديين، إلا أن سكوت كان سياسيًا متمسكًا بالاتحاد، لكنه اعترف بتعاطفه مع اليعاقبة. قضى العديد من الرومانسيين الكثير من الوقت في الخارج، وأنتجت إقامة شهيرة على بحيرة جنيف مع بايرون وشيللي في عام 1816 رواية فرانكشتاين ذات التأثير الهائل التي كتبتها زوجة شيللي المستقبلية ماري شيللي والرواية القصيرة مصاص الدماء لطبيب بايرون جون ويليام بوليدوري . عكست كلمات أغاني روبرت بيرنز في اسكتلندا، وتوماس مور من أيرلندا، بطرق مختلفة بلديهما والاهتمام الرومانسي بالأدب الشعبي، لكن لم يكن لدى أي منهما نهج رومانسي كامل تجاه الحياة أو عمله.

على الرغم من وجود أبطال نقديين معاصرين مثل جورجي لوكاش ، إلا أن روايات سكوت اليوم من المرجح أن تُختبر في شكل العديد من الأوبرا التي استمر الملحنون في الاعتماد عليها على مدى العقود التالية، مثل لوسيا دي لاميرمور لدونيزيتي و فينسينزو بيليني أنا بيوريتاني (كلاهما عام 1835). يحظى بايرون الآن بتقدير كبير بسبب كلماته القصيرة وكتاباته النثرية غير الرومانسية عمومًا، وخاصة رسائله، وهجائه غير المكتمل دون جوان . ^[53] على عكس العديد من الرومانسيين، بدا أن حياة بايرون الشخصية التي حظيت بتغطية إعلامية واسعة النطاق تتناسب مع عمله، وبدا وفاته في سن 36 عامًا في عام 1824 بسبب المرض أثناء مساعدته في حرب الاستقلال اليونانية من مسافة بعيدة بمثابة نهاية رومانسية مناسبة، مما عزز أسطورته. ^[54] توفي كيتس في عام 1821 وشيلي في عام 1822 في إيطاليا، وبليك (في سن السبعين تقريبًا) في عام 1827، وتوقف كوليردج إلى حد كبير عن الكتابة في عشرينيات القرن التاسع عشر. كان وردزوورث بحلول عام 1820 محترمًا ومحترمًا للغاية، حيث شغل منصبًا حكوميًا رفيع المستوى ، لكنه كتب القليل نسبيًا. في مناقشة الأدب الإنجليزي، غالبًا ما يُنظر إلى الفترة الرومانسية على أنها انتهت في حوالي عشرينيات القرن التاسع عشر، أو حتى في بعض الأحيان قبل ذلك، على الرغم من أن العديد من مؤلفي العقود التالية لم يكونوا أقل التزامًا بالقيم الرومانسية.

كان الروائي الأكثر أهمية في اللغة الإنجليزية خلال ذروة الفترة الرومانسية، بخلاف والتر سكوت، هو جين أوستن ، التي كانت نظرتها للعالم المحافظة في الأساس لا تشترك في الكثير مع معاصريها الرومانسيين، حيث احتفظت بإيمان قوي باللياقة والقواعد الاجتماعية، على الرغم من أن النقاد مثل كلوديا إل جونسون قد اكتشفوا اهتزازات تحت سطح العديد من الأعمال، مثل دير نورثانجر (1817)، ومنسفيلد بارك (1814) وإقناع (1817). ^[55] ولكن حوالي منتصف القرن ظهرت الروايات الرومانسية بلا شك لعائلة برونتي التي تتخذ من يوركشاير مقراً لها ، وأبرزها جين آير لشارلوت وويذرنج هايتس لإميلي ، وكلاهما نُشر عام 1847، والذي قدم أيضًا المزيد من الموضوعات القوطية. في حين أن هاتين الروايتين قد كُتبتا ونُشرتا بعد انتهاء الفترة الرومانسية كما يُقال، إلا أن رواياتهما تأثرت بشدة بالأدب الرومانسي الذي قرأوه عندما كانوا أطفالاً.

كتب بايرون وكيتس وشيلي جميعًا للمسرح، ولكن بنجاح ضئيل في إنجلترا، وربما كانت مسرحية شيلي The Cenci هي أفضل عمل تم إنتاجه، على الرغم من أنه لم يتم عرضها في مسرح عام في إنجلترا حتى بعد قرن من وفاته. كانت مسرحيات بايرون، جنبًا إلى جنب مع التمثيل الدرامي لقصائده وروايات سكوت، أكثر شعبية في القارة، وخاصة في فرنسا، ومن خلال هذه الإصدارات تم تحويل العديد منها إلى أوبرا، ولا يزال العديد منها يُعرض حتى اليوم. إذا لم يحقق الشعراء المعاصرون نجاحًا كبيرًا على المسرح، فقد كانت تلك الفترة أسطورية لأداء شكسبير ، وذهبت إلى حد ما في استعادة نصوصه الأصلية وإزالة "التحسينات" الأوغسطية عليها. أعاد أعظم ممثل في تلك الفترة، إدموند كين ، النهاية المأساوية لمسرحية الملك لير ؛ ^[56] قال كولريدج أن "رؤيته يمثل كان مثل قراءة شكسبير بومضات من البرق". ^[57]

على الرغم من أن اسكتلندا بعد الاتحاد مع إنجلترا في عام 1707 تبنت اللغة الإنجليزية بشكل متزايد والمعايير الثقافية الأوسع، إلا أن أدبها طور هوية وطنية مميزة وبدأ يتمتع بسمعة دولية. وضع آلان رامزي (1686-1758) أسس إيقاظ الاهتمام بالأدب الاسكتلندي القديم، بالإضافة إلى قيادة اتجاه الشعر الرعوي، مما ساعد في تطوير مقطع هابي كشكل شعري . ^{[58] كان} جيمس ماكفيرسون (1736-1796) أول شاعر اسكتلندي يكتسب شهرة دولية. مدعيًا أنه وجد شعرًا كتبه الشاعر القديم أوسيان ، نشر ترجمات اكتسبت شعبية دولية، وأعلنت كمعادل سلتي للملاحم الكلاسيكية . تمت ترجمة قصيدة فينجال ، التي كتبت عام 1762، بسرعة إلى العديد من اللغات الأوروبية، ويُنسب تقديرها للجمال الطبيعي ومعالجتها للأسطورة القديمة أكثر من أي عمل فردي في إحداث الحركة الرومانسية في الأدب الأوروبي، وخاصة في الأدب الألماني، من خلال تأثيرها على يوهان جوتفريد فون هيردر ويوهان فولفغانغ فون جوته . ^[59] كما تم ترويجها في فرنسا من قبل شخصيات شملت نابليون . ^[60] في النهاية أصبح من الواضح أن القصائد لم تكن ترجمات مباشرة من الغيلية الاسكتلندية ، بل تعديلات زهرية تم إجراؤها لتناسب التوقعات الجمالية لجمهوره. ^[61]

تأثر روبرت بيرنز (1759-1796) ووالتر سكوت (1771-1832) بشكل كبير بدورة أوسيان. يعتبر بيرنز، الشاعر وكاتب الأغاني من أيرشاير، على نطاق واسع الشاعر الوطني لاسكتلندا ومؤثرًا رئيسيًا على الحركة الرومانسية. غالبًا ما تُغنى قصيدته (وأغنيته) " Auld Lang Syne " في Hogmanay (آخر يوم في العام)، وخدمت " Scots Wha Hae " لفترة طويلة كنشيد وطني غير رسمي للبلاد. ^[62] بدأ سكوت كشاعر وجمع أيضًا ونشر القصائد الغنائية الاسكتلندية. غالبًا ما يُطلق على أول عمل نثري له، Waverley في عام 1814، أول رواية تاريخية. ^[63] أطلق مسيرة مهنية ناجحة للغاية، مع روايات تاريخية أخرى مثل Rob Roy (1817) و The Heart of Midlothian (1818) و Ivanhoe (1820). ربما فعل سكوت أكثر من أي شخصية أخرى لتحديد الهوية الثقافية الاسكتلندية ونشرها في القرن التاسع عشر. ^[64] تشمل الشخصيات الأدبية الرئيسية الأخرى المرتبطة بالرومانسية الشعراء والروائيين جيمس هوج (1770-1835)، وآلان كانينجهام (1784-1842)، وجون جالت (1779-1839). ^[65]

كانت اسكتلندا أيضًا موقعًا لاثنتين من أهم المجلات الأدبية في ذلك العصر، مجلة إدنبرة ريفيو (التي تأسست عام 1802) ومجلة بلاكوود (التي تأسست عام 1817)، والتي كان لها تأثير كبير على تطور الأدب والدراما البريطانية في عصر الرومانسية. ^{[66] [67]} يقترح إيان دنكان وأليكس بنشيمول أن منشورات مثل روايات سكوت وهذه المجلات كانت جزءًا من رومانسية اسكتلندية ديناميكية للغاية والتي تسببت بحلول أوائل القرن التاسع عشر في ظهور إدنبرة كعاصمة ثقافية لبريطانيا وأصبحت مركزية لتشكيل أوسع لـ "قومية الجزر البريطانية". ^[68]

ظهرت "الدراما الوطنية" الاسكتلندية في أوائل القرن التاسع عشر، حيث بدأت المسرحيات ذات الموضوعات الاسكتلندية على وجه التحديد تهيمن على المسرح الاسكتلندي. كانت كنيسة اسكتلندا تثبط عزيمة المسارح ومخاوف الجمعيات اليعقوبية. في أواخر القرن الثامن عشر، تم كتابة العديد من المسرحيات وتقديمها من قبل شركات هواة صغيرة ولم يتم نشرها وبالتالي فقد ضاع معظمها. نحو نهاية القرن كانت هناك " دراما خفية "، مصممة في المقام الأول للقراءة، وليس للتمثيل، بما في ذلك أعمال سكوت وهوج وجالت وجوانا بيلي (1762-1851)، والتي غالبًا ما تأثرت بتقاليد القصص والرومانسية القوطية . ^[69]

كان تطور الرومانسية في الأدب الفرنسي متأخرًا نسبيًا ، أكثر من تطورها في الفنون البصرية. كان سلف الرومانسية في القرن الثامن عشر، عبادة الحساسية، مرتبطًا بالنظام القديم ، وكانت الثورة الفرنسية مصدر إلهام للكتاب الأجانب أكثر من أولئك الذين عاشوها بشكل مباشر. كان فرانسوا رينيه دو شاتوبريان ، الأرستقراطي الذي ظل ملكيًا طوال الثورة، وعاد إلى فرنسا من المنفى في إنجلترا وأمريكا في عهد نابليون، الذي كانت علاقته بنظامه غير مستقرة. تضمنت كتاباته، التي كانت كلها نثرية، بعض القصص الخيالية، مثل روايته القصيرة المؤثرة عن المنفى رينيه (1802)، والتي سبقت بايرون في بطلها المنعزل، ولكنها تضمنت في الغالب التاريخ المعاصر والسياسة، ورحلاته، والدفاع عن الدين والروح في العصور الوسطى ( Génie du christianisme ، 1802)، وأخيرًا في ثلاثينيات وأربعينيات القرن التاسع عشر سيرته الذاتية الضخمة Mémoires d'Outre-Tombe ("مذكرات من وراء القبر"). ^[70]

بعد استعادة بوربون ، تطورت الرومانسية الفرنسية في عالم المسرح الباريسي المزدهر ، مع إنتاجات شكسبير وشيلر (في فرنسا مؤلف رومانسي رئيسي)، وتعديلات لسكوت وبايرون إلى جانب المؤلفين الفرنسيين، الذين بدأ العديد منهم في الكتابة في أواخر عشرينيات القرن التاسع عشر. نشأت زمر من المؤيدين والمعارضين للرومانسية، وغالبًا ما كانت الإنتاجات مصحوبة بأصوات صاخبة من الجانبين، بما في ذلك التأكيد الصاخب من قبل أحد رواد المسرح في عام 1822 بأن "شكسبير هو مساعد معسكر ويلينغتون" ("شكسبير هو مساعد معسكر ويلينغتون "). ^{[71] بدأ} ألكسندر دوما ككاتب مسرحي، مع سلسلة من النجاحات بدءًا من هنري الثالث وبيته (1829) قبل أن يتحول إلى روايات كانت في الغالب مغامرات تاريخية إلى حد ما على غرار سكوت، وأشهرها الفرسان الثلاثة وكونت مونت كريستو ، وكلاهما عام 1844. نشر فيكتور هوجو كشاعر في عشرينيات القرن التاسع عشر قبل أن يحقق النجاح على المسرح مع هرناني - دراما تاريخية بأسلوب شبه شكسبيري والتي كان لها عروض صاخبة مشهورة في أول عرض لها في عام 1830. ^[72] مثل دوما، اشتهر هوجو برواياته، وكان يكتب بالفعل أحدب نوتردام (1831)، أحد أشهر الأعمال، والذي أصبح نموذجًا للحركة الرومانسية الفرنسية. تقدم مقدمة مسرحيته غير المعروضة كرومويل بيانًا مهمًا للرومانسية الفرنسية، حيث تنص على أنه "لا توجد قواعد أو نماذج". اتبعت مسيرة بروسبر ميريميه نمطًا مشابهًا؛ فهو معروف الآن بأنه مبتكر قصة كارمن ، مع روايته القصيرة المنشورة عام 1845. يظل ألفريد دي فيني معروفًا ككاتب مسرحي، وربما تكون مسرحيته عن حياة الشاعر الإنجليزي تشاترتون (1835) أفضل أعماله. كانت جورج ساند شخصية محورية في المشهد الأدبي الباريسي، اشتهرت برواياتها ونقدها وعلاقاتها مع شوبان والعديد من الآخرين؛ ^[73] كانت هي أيضًا مستوحاة من المسرح، وكتبت أعمالًا لتُعرض على خشبة المسرح في ممتلكاتها الخاصة .

ومن بين الشعراء الرومانسيين الفرنسيين في الفترة من ثلاثينيات إلى خمسينيات القرن التاسع عشر ألفريد دي موسيت ، وجيرارد دي نيرفال ، وألفونس دي لامارتين ، والشاعر اللامع ثيوفيل غوتييه ، الذي استمر إنتاجه الغزير في أشكال مختلفة حتى وفاته في عام 1872.

ربما يكون ستاندال اليوم الروائي الفرنسي الأكثر احترامًا في تلك الفترة، لكنه يقف في علاقة معقدة مع الرومانسية، وهو مشهور ببصيرته النفسية الثاقبة في شخصياته وواقعيته، وهي صفات نادرًا ما تكون بارزة في الخيال الرومانسي. بصفته أحد الناجين من الانسحاب الفرنسي من موسكو عام 1812، لم تكن خيالات البطولة والمغامرة جذابة بالنسبة له، ومثله كمثل غويا غالبًا ما يُنظر إليه على أنه رائد الواقعية. أهم أعماله هي Le Rouge et le Noir ( الأحمر والأسود ، 1830) و La Chartreuse de Parme ( ميثاق بارما ، 1839).

غالبًا ما يُنظر إلى الرومانسية في بولندا على أنها بدأت بنشر أولى قصائد آدم ميكيفيتش في عام 1822 وانتهت بسحق انتفاضة يناير عام 1863 ضد الروس. وقد تميزت بقوة بالاهتمام بالتاريخ البولندي. ^[74] أحيت الرومانسية البولندية تقاليد "السارماتية" القديمة للشلاختا أو النبلاء البولنديين. تم إحياء التقاليد والعادات القديمة وتصويرها في ضوء إيجابي في الحركة المسيحية البولندية وفي أعمال الشعراء البولنديين العظماء مثل آدم ميكيفيتش ( بان تاديوس ) وجوليوس سوواسكي وزيجمونت كراسينسكي . أصبح هذا الارتباط الوثيق بين الرومانسية البولندية والتاريخ البولندي أحد الصفات المميزة لأدب فترة الرومانسية البولندية ، مما يميزها عن أدب البلدان الأخرى. لم يعانوا من فقدان الدولة الوطنية كما كانت الحال مع بولندا. ^[75] تأثرت الأدبيات البولندية بالروح العامة والأفكار الرئيسية للرومانسية الأوروبية، كما أشار العديد من العلماء، حيث تطورت إلى حد كبير خارج بولندا وتركيزها القوي على قضية القومية البولندية . غادرت النخبة البولندية، إلى جانب أعضاء بارزين في حكومتها، بولندا في أوائل ثلاثينيات القرن التاسع عشر، خلال ما يشار إليه باسم " الهجرة الكبرى "، واستقروا في فرنسا وألمانيا وبريطانيا العظمى وتركيا والولايات المتحدة.

تميز فنهم بالعاطفية واللاعقلانية ، والخيال والتخيل، وعبادة الشخصية، والفولكلور والحياة الريفية، ونشر مُثُل الحرية. في الفترة الثانية، عمل العديد من الرومانسيين البولنديين في الخارج، وغالبًا ما تم نفيهم من بولندا من قبل القوى المحتلة بسبب أفكارهم التخريبية سياسياً. أصبح عملهم يهيمن عليه بشكل متزايد مُثُل النضال السياسي من أجل الحرية وسيادة بلادهم . أصبحت عناصر التصوف أكثر بروزًا. هناك تطورت فكرة poeta wieszcz (النبي). عمل wieszcz (الشاعر) كزعيم روحي للأمة التي تناضل من أجل استقلالها. كان الشاعر الأكثر شهرة هو آدم ميكيفيتش .

كما كتب زيجمونت كراسينسكي لإلهام الأمل السياسي والديني في مواطنيه. وعلى النقيض من أسلافه، الذين دعوا إلى النصر بأي ثمن في نضال بولندا ضد روسيا، أكد كراسينسكي على الدور الروحي لبولندا في نضالها من أجل الاستقلال، ودعا إلى التفوق الفكري وليس العسكري. وتمثل أعماله أفضل مثال على الحركة المسيحانية في بولندا : في دراميتين مبكرتين، نيبوسكا كوميديا ​​(1835؛ الكوميديا ​​غير الإلهية ) وإريديون (1836؛ إيريديون )، وكذلك في Psalmy przyszłości (1845) اللاحقة، أكد أن بولندا كانت مسيح أوروبا : اختارها الله خصيصًا لتحمل أعباء العالم، ولتعاني، وفي النهاية تقوم من بين الأموات.

ترتبط الرومانسية الروسية المبكرة بالكتاب كونستانتين باتيوشكوف ( رؤية على ضفاف نهر ليثي ، 1809)، وفاسيلي جوكوفسكي ( الشاعر ، 1811؛ سفيتلانا ، 1813) ونيكولاي كارامزين ( ليزا المسكينة ، 1792؛ جوليا ، 1796؛ مارثا العمدة ، 1802؛ الحساس والبارد ، 1803). ومع ذلك، فإن الممثل الرئيسي للرومانسية في روسيا هو ألكسندر بوشكين ( سجين القوقاز ، 1820-1821؛ الأخوان اللصوص ، 1822؛ رسلان ولودميلا ، 1820؛ يوجين أونجين ، 1825-1832). أثر عمل بوشكين على العديد من الكتاب في القرن التاسع عشر وأدى في النهاية إلى الاعتراف به باعتباره أعظم شاعر في روسيا. ^[76] من الشعراء الرومانسيين الروس الآخرين ميخائيل ليرمونتوف ( بطل عصرنا ، 1839)، وفيودور تيوتشيف ( سيلنتيوم!، 1830)، ويفغيني باراتينسكي ( إيدا ، 1826)، وأنطون ديلفيج ، وويلهلم كوتشيلبيكر .

كان ليرمنتوف متأثراً بشكل كبير باللورد بايرون، فسعى إلى استكشاف التركيز الرومانسي على السخط الميتافيزيقي على المجتمع والذات، في حين كانت قصائد تيوتشيف تصف في كثير من الأحيان مشاهد الطبيعة أو عواطف الحب. وكان تيوتشيف يتعامل عادة مع مثل هذه الفئات مثل الليل والنهار، والشمال والجنوب، والحلم والواقع، والكون والفوضى، والعالم الهادئ للشتاء والربيع المليء بالحياة. وكان أسلوب باراتينسكي كلاسيكياً إلى حد ما في طبيعته، حيث كان يركز على نماذج القرن السابق.

طورت الرومانسية في الأدب الإسباني أدبًا معروفًا مع مجموعة كبيرة ومتنوعة من الشعراء والكتاب المسرحيين. كان الشاعر الإسباني الأكثر أهمية خلال هذه الحركة هو خوسيه دي إسبرونسيدا . وبعده كان هناك شعراء آخرون مثل جوستافو أدولفو بيكير وماريانو خوسيه دي لارا والمسرحيين أنخيل دي سافيدرا وخوسيه زوريلا ، مؤلف دون خوان تينوريو . قبلهم يمكن ذكر ما قبل الرومانسيين خوسيه كادالسو ومانويل خوسيه كوينتانا . ^[78] تم تعديل مسرحيات أنطونيو جارسيا جوتيريز لإنتاج أوبرا جوزيبي فيردي إل تروفاتور وسيمون بوكانيجرا . أثرت الرومانسية الإسبانية أيضًا على الآداب الإقليمية. على سبيل المثال، في كتالونيا وغاليسيا كانت هناك طفرة وطنية للكتاب باللغات المحلية، مثل الكاتالوني جاسينت فيرداجوير والغاليكية روزاليا دي كاسترو ، الشخصيات الرئيسية في الحركات الإحياءية الوطنية رينايكسينسا وريكسورديمنتو ، على التوالي. ^[79]

هناك علماء يعتبرون الرومانسية الإسبانية بمثابة وجودية أولية لأنها أكثر معاناة من الحركة في البلدان الأوروبية الأخرى. على سبيل المثال، يقول فوستر وآخرون إن أعمال كتاب إسبانيا مثل إسبرونسيدا ولارا وغيرهما من الكتاب في القرن التاسع عشر أظهرت "أزمة ميتافيزيقية". ^[80] يضع هؤلاء المراقبون وزنًا أكبر على الارتباط بين كتاب إسبانيا في القرن التاسع عشر والحركة الوجودية التي ظهرت بعد ذلك مباشرة. وفقًا لريتشارد كالدويل، فإن الكتاب الذين نحددهم الآن بالرومانسية الإسبانية كانوا في الواقع روادًا لأولئك الذين حفزوا الحركة الأدبية التي ظهرت في عشرينيات القرن العشرين. ^[81] هذه الفكرة هي موضوع نقاش لأن هناك مؤلفين يؤكدون على أن الرومانسية الإسبانية هي واحدة من أقدم الرومانسيات في أوروبا، ^[82] بينما يؤكد البعض أن إسبانيا لم يكن لديها حقًا فترة رومانسية أدبية. ^[83] يؤكد هذا الجدل على تفرد معين للرومانسية الإسبانية مقارنة بنظيراتها الأوروبية.

بدأت الرومانسية في البرتغال بنشر قصيدة كامويس (1825) للشاعر ألميدا جاريت ، الذي نشأ على يد عمه د. ألكسندر، أسقف أنجرا ، في ظل تعاليم الكلاسيكية الجديدة ، والتي يمكن ملاحظتها في أعماله المبكرة. يعترف المؤلف نفسه (في مقدمة كامويس ) بأنه رفض طواعية اتباع مبادئ الشعر الملحمي التي صاغها أرسطو في كتابه فن الشعر ، كما فعل الشيء نفسه في كتاب هوراس فن الشعر . شارك ألميدا جاريت في الثورة الليبرالية عام 1820 ، مما دفعه إلى نفي نفسه إلى إنجلترا عام 1823 ثم إلى فرنسا، بعد فيلا فرانكادا . أثناء إقامته في بريطانيا العظمى، كان على اتصال بالحركة الرومانسية وقرأ مؤلفين مثل شكسبير وسكوت وأوسيان وبايرون وهوجو ولامارتين ودي ستايل، وفي الوقت نفسه زار القلاع الإقطاعية وأطلال الكنائس والأديرة القوطية ، وهو ما انعكس في كتاباته. في عام 1838، قدم مسرحية Um Auto de Gil Vicente ("مسرحية لجيل فيسينتي ")، في محاولة لإنشاء مسرح وطني جديد، خالٍ من التأثيرات اليونانية الرومانية والأجنبية. لكن تحفته الفنية كانت Frei Luís de Sousa (1843)، التي أطلق عليها بنفسه اسم "الدراما الرومانسية" وتم الإشادة بها كعمل استثنائي، حيث تناول موضوعات مثل الاستقلال الوطني والإيمان والعدالة والحب. كان مهتمًا أيضًا بالشعر الشعبي البرتغالي، مما أدى إلى نشر Romanceiro ("القصائد البرتغالية التقليدية") (1843)، الذي يسترجع عددًا كبيرًا من القصائد الشعبية القديمة، المعروفة باسم "الرومانسيات" أو "القصص الرومانسية"، في شكل شعر redondilha maior ، والتي تحتوي على قصص عن الفروسية ، وحياة القديسين ، والحروب الصليبية ، والحب البلاطي ، وما إلى ذلك. كتب روايات Viagens na Minha Terra و O Arco de Sant'Ana و Helena. ^{[84] [85] [86]}

ألكسندر هيركولانو هو، إلى جانب ألميدا جاريت، أحد مؤسسي الرومانسية البرتغالية. وقد أُجبر هو أيضًا على النفي إلى بريطانيا العظمى وفرنسا بسبب مُثُله الليبرالية . كل شعره ونثره (على عكس ألميدا جاريت) رومانسي تمامًا، رافضًا الأساطير والتاريخ اليوناني الروماني . سعى إلى الإلهام في القصائد والسجلات البرتغالية في العصور الوسطى كما في الكتاب المقدس . إنتاجه واسع ويغطي العديد من الأنواع المختلفة، مثل المقالات التاريخية والشعر والروايات والقصص والمسرح، حيث يعيد عالمًا كاملاً من الأساطير البرتغالية والتقاليد والتاريخ، وخاصة في Eurico، o Presbítero ("يوريكو، الكاهن") و Lendas e Narrativas ("الأساطير والسرد"). تأثر عمله بشاتوبريان وشيلر وكلوبستوك ووالتر سكوت ومزامير العهد القديم . ^[87]

دافع أنطونيو فيليسيانو دي كاستيلهو عن الرومانسية الفائقة ، ونشر القصائد A Noite no Castelo ("ليلة في القلعة") و Os Ciúmes do Bardo ("غيرة الشاعر")، وكلاهما في عام 1836، والدراما Camões . لقد أصبح سيدًا لا يرقى إليه الشك للأجيال المتعاقبة من الرومانسية المتطرفة، والذي لن يتم تحدي تأثيره حتى سؤال كويمبرا الشهير. كما أنه خلق جدلاً من خلال ترجمة مسرحية فاوست لجوته دون معرفة اللغة الألمانية، ولكن باستخدام النسخ الفرنسية من المسرحية. ومن الشخصيات البارزة الأخرى في الرومانسية البرتغالية الروائيون المشهورون كاميلو كاستيلو برانكو وجوليو دينيس وسواريس دي باسوس وبولهاو باتو وبينهيرو شاغاس. ^[86]

سيتم إحياء النمط الرومانسي في بداية القرن العشرين، ولا سيما من خلال أعمال الشعراء المرتبطين بعصر النهضة البرتغالية ، مثل تيكسيرا دي باسكوايس ، وخايمي كورتيساو ، وماريو بيراو، من بين آخرين، الذين يمكن اعتبارهم من الرومانسيين الجدد. تم العثور على تعبير برتغالي مبكر عن الرومانسية بالفعل في شعراء مثل مانويل ماريا باربوسا دو بوكاج (خاصة في السوناتات التي يرجع تاريخها إلى نهاية القرن الثامن عشر) وليونور دي ألميدا البرتغال، ماركيزة ألورنا . ^[86]

كانت الرومانسية في الأدب الإيطالي حركة ثانوية على الرغم من إنتاج بعض الأعمال المهمة؛ فقد بدأت رسميًا في عام 1816 عندما كتب جيرمين دي ستايل مقالاً في مجلة Biblioteca italiana بعنوان "Sulla maniera e l'utilità delle traduzioni"، داعيًا الشعب الإيطالي إلى رفض الكلاسيكية الجديدة ودراسة المؤلفين الجدد من بلدان أخرى. قبل ذلك التاريخ، نشر أوغو فوسكولو بالفعل قصائد تتوقع موضوعات رومانسية. كان أهم الكتاب الرومانسيين هم لودوفيكو دي بريم وبييترو بورسييري وجيوفاني بيرشيت . ^[89] تأثر مؤلفون أكثر شهرة مثل أليساندرو مانزوني وجياكومو ليوباردي بالتنوير بالإضافة إلى الرومانسية والكلاسيكية. ^[90] كان الكاتب الرومانسي الإيطالي الذي أنتج أعمالًا في أنواع مختلفة، بما في ذلك القصص القصيرة والروايات (مثل Ricciarda oi Nurra ei Cabras )، هو جوزيبي بوتيرو من بييمونتي (1815-1885)، الذي كرس جزءًا كبيرًا من حياته المهنية للأدب السرديني . ^[91]

تأثرت الرومانسية في أمريكا الجنوبية الناطقة بالإسبانية بشكل كبير بكتابات إستيبان إيشيفيريا ، الذي كتب في ثلاثينيات وأربعينيات القرن التاسع عشر. وقد تأثرت كتاباته بكراهيته للديكتاتور الأرجنتيني خوان مانويل دي روساس ، وكانت مليئة بموضوعات الدم والإرهاب، مستخدمًا استعارة المسلخ لتصوير عنف ديكتاتورية روساس.

تتميز الرومانسية البرازيلية وتنقسم إلى ثلاث فترات مختلفة. تركز الأولى بشكل أساسي على خلق شعور بالهوية الوطنية، باستخدام المثل الأعلى للهندي البطل. تشمل بعض الأمثلة خوسيه دي ألينكار ، الذي كتب إيراسيما وأو غواراني ، وغونسالفيس دياس ، المشهور بقصيدة " أغنية المنفى ". تتميز الفترة الثانية، والتي تسمى أحيانًا بالرومانسية الفائقة ، بتأثير عميق للموضوعات والتقاليد الأوروبية، والتي تنطوي على الكآبة والحزن واليأس المرتبط بالحب الذي لا يمكن الحصول عليه. غالبًا ما يتم الاستشهاد بجوته واللورد بايرون في هذه الأعمال. بعض أبرز مؤلفي هذه المرحلة هم ألفاريس دي أزيفيدو وكاسيميرو دي أبريو وفاجونديس فاريلا وجونكويرا فريري . تتميز الدورة الثالثة بالشعر الاجتماعي، وخاصة حركة إلغاء عقوبة الإعدام، وتضم كاسترو ألفيس ، وتوبياس باريتو ، وبيدرو لويس بيريرا دي سوزا . ^[92]

في الولايات المتحدة، على الأقل بحلول عام 1818 مع قصيدة " إلى طائر مائي " لويليام كولين براينت، تم نشر الشعر الرومانسي. ظهر الأدب القوطي الرومانسي الأمريكي مبكرًا مع " أسطورة سليبي هولو " (1820) و" ريب فان وينكل " (1819) لواشنطن إيرفينج ، تلاها من عام 1823 فصاعدًا حكايات الجوارب الجلدية لجيمس فينيمور كوبر ، مع التركيز على البساطة البطولية وأوصاف المناظر الطبيعية الحماسية لحدود أسطورية غريبة بالفعل يسكنها " متوحشون نبلاء "، على غرار النظرية الفلسفية لروسو ، التي تجسدها أونكاس ، من آخر الموهيكان . هناك عناصر "لون محلي" خلابة في مقالات واشنطن إيرفينج وخاصة كتبه عن الرحلات. كانت حكايات إدغار آلان بو عن الرعب وشعره القصصي أكثر تأثيرًا في فرنسا منه في الوطن، لكن الرواية الأمريكية الرومانسية تطورت بشكل كامل مع أجواء ودراما رواية الحرف القرمزي (1850) لناثانيال هوثورن . لا يزال الكتاب المتعاليون اللاحقون مثل هنري ديفيد ثورو ورالف والدو إيمرسون يُظهرون عناصر من تأثيرها وخيالها، كما تفعل الواقعية الرومانسية لوالت ويتمان . يمكن اعتبار شعر إميلي ديكنسون -الذي لم يُقرأ تقريبًا في عصرها- ورواية هيرمان ملفيل موبي ديك تجسيدًا للأدب الرومانسي الأمريكي. ومع ذلك، بحلول ثمانينيات القرن التاسع عشر، كانت الواقعية النفسية والاجتماعية تتنافس مع الرومانسية في الرواية.

وصلت الحركة الرومانسية الأوروبية إلى أمريكا في أوائل القرن التاسع عشر. كانت الرومانسية الأمريكية متعددة الأوجه وفردية تمامًا كما كانت في أوروبا. مثل الأوروبيين، أظهر الرومانسيون الأمريكيون مستوى عالٍ من الحماس الأخلاقي والالتزام بالفردية وكشف الذات، والتركيز على الإدراك الحدسي، والافتراض بأن العالم الطبيعي كان جيدًا بطبيعته، بينما كان المجتمع البشري مليئًا بالفساد. ^[93]

أصبحت الرومانسية شعبية في السياسة والفلسفة والفنون الأمريكية. وقد نالت الحركة إعجاب الروح الثورية في أمريكا وكذلك أولئك الذين يتوقون إلى التحرر من التقاليد الدينية الصارمة للاستيطان المبكر. رفض الرومانسيون العقلانية والفكر الديني. كما نالت إعجاب أولئك الذين يعارضون الكالفينية، التي تتضمن الاعتقاد بأن مصير كل فرد محدد مسبقًا. أدت الحركة الرومانسية إلى ظهور فلسفة نيو إنجلاند المتعالية ، والتي صورت علاقة أقل تقييدًا بين الله والكون. قدمت الفلسفة الجديدة للفرد علاقة أكثر شخصية مع الله. نالت الفلسفة المتعالية والرومانسية إعجاب الأمريكيين بنفس الطريقة، لكل من الشعور المتميز على العقل، والحرية الفردية في التعبير عن الرأي على قيود التقاليد والعادات. غالبًا ما تضمنت استجابة منتشية للطبيعة. شجعت على رفض الكالفينية القاسية والجامدة، ووعدت بازدهار جديد للثقافة الأمريكية. ^{[93] [94]}

لقد احتضنت الرومانسية الأمريكية الفرد وتمردت على قيود الكلاسيكية الجديدة والتقاليد الدينية. لقد خلقت الحركة الرومانسية في أمريكا نوعًا أدبيًا جديدًا لا يزال يؤثر على الكتاب الأمريكيين. حلت الروايات والقصص القصيرة والقصائد محل الخطب والبيانات القديمة. كان الأدب الرومانسي شخصيًا ومكثفًا ويصور مشاعر أكثر من أي وقت مضى في الأدب الكلاسيكي الجديد. أصبح انشغال أمريكا بالحرية مصدرًا رائعًا للتحفيز للكتاب الرومانسيين حيث كان العديد منهم مسرورين بالتعبير الحر والعاطفة دون خوف كبير من السخرية والجدل. كما بذلوا المزيد من الجهد في التطوير النفسي لشخصياتهم، وكانت الشخصيات الرئيسية تظهر عادةً أقصى درجات الحساسية والإثارة. ^[95]

اختلفت أعمال العصر الرومانسي أيضًا عن الأعمال السابقة في أنها كانت موجهة إلى جمهور أوسع، مما يعكس جزئيًا التوزيع الأكبر للكتب مع انخفاض التكاليف خلال تلك الفترة. ^[34]

ظهرت العمارة الرومانسية في أواخر القرن الثامن عشر كرد فعل ضد الأشكال الجامدة للعمارة الكلاسيكية الجديدة . بلغت العمارة الرومانسية ذروتها في منتصف القرن التاسع عشر، واستمرت في الظهور حتى نهاية القرن التاسع عشر. وقد صُممت لإثارة رد فعل عاطفي، إما احترام التقاليد أو الحنين إلى الماضي الريفي. كانت مستوحاة بشكل متكرر من عمارة العصور الوسطى ، وخاصة العمارة القوطية ، وتأثرت بشدة بالرومانسية في الأدب، وخاصة الروايات التاريخية لفيكتور هوجو ووالتر سكوت . انتقلت أحيانًا إلى مجال الانتقائية ، مع ميزات مجمعة من فترات ومناطق تاريخية مختلفة من العالم. ^[96]

كانت العمارة القوطية الحديثة من المتغيرات الشائعة للأسلوب الرومانسي، وخاصة في بناء الكنائس والكاتدرائيات والمباني الجامعية. ومن الأمثلة البارزة إكمال كاتدرائية كولونيا في ألمانيا، بواسطة كارل فريدريش شينكل . بدأ بناء الكاتدرائية في عام 1248، ولكن توقف في عام 1473. تم اكتشاف الخطط الأصلية للواجهة في عام 1840، وتقرر إعادة البدء فيها. اتبع شينكل التصميم الأصلي قدر الإمكان، لكنه استخدم أيضًا تكنولوجيا البناء الحديثة، بما في ذلك إطار حديدي للسقف. تم الانتهاء من المبنى في عام 1880. ^[97]

في بريطانيا، تشمل الأمثلة البارزة الجناح الملكي في برايتون ، وهو نسخة رومانسية من العمارة الهندية التقليدية لجون ناش (1815-1823)، ومباني البرلمان في لندن، التي بُنيت على الطراز القوطي الحديث من قبل تشارلز باري بين عامي 1840 و1876. ^[98]

في فرنسا، يعد Hameau de la Reine أحد أقدم الأمثلة على العمارة الرومانسية ، وهي قرية ريفية صغيرة تم إنشاؤها في قصر فرساي للملكة ماري أنطوانيت بين عامي 1783 و1785 من قبل المهندس المعماري الملكي ريتشارد ميك بمساعدة الرسام الرومانسي هوبير روبرت . تتكون من اثني عشر مبنى، لا يزال عشرة منها قائمًا، على طراز القرى في نورماندي . تم تصميمها للملكة وأصدقائها لتسلية أنفسهم باللعب بكونهم فلاحين، وتضمنت مزرعة بها مزرعة ألبان وطاحونة وغرفة نوم وغرفة حمام وبرج على شكل منارة يمكن للمرء أن يصطاد منه في البركة وشرفة وشلال وكهف وكوخ مفروش بشكل فاخر مع غرفة بلياردو للملكة. ^[99]

تأثرت العمارة الرومانسية الفرنسية في القرن التاسع عشر بشدة بكاتبين؛ فيكتور هوجو ، الذي ألهمت روايته أحدب نوتردام تجدد الاهتمام في العصور الوسطى؛ وبروسبير ميريميه ، الذي كتب روايات رومانسية وقصصًا قصيرة شهيرة وكان أيضًا أول رئيس للجنة المعالم التاريخية في فرنسا، المسؤولة عن نشر وترميم (وأحيانًا إضفاء طابع رومانسي على) العديد من الكاتدرائيات والآثار الفرنسية التي دُنست ودُمرت بعد الثورة الفرنسية . نفذ المهندس المعماري يوجين فيوليت لو دوك مشاريعه . وشملت هذه ترميم (إبداعي في بعض الأحيان) كاتدرائية نوتردام دي باريس ، ومدينة كاركاسون المحصنة، وقلعة بييرفوند غير المكتملة التي تعود إلى العصور الوسطى . ^{[97] [100]}

استمر الأسلوب الرومانسي في النصف الثاني من القرن التاسع عشر. كان قصر غارنييه ، دار الأوبرا الباريسية التي صممها تشارلز غارنييه، مزيجًا رومانسيًا للغاية وانتقائيًا من الأساليب الفنية. ومن الأمثلة البارزة الأخرى على الرومانسية في أواخر القرن التاسع عشر كنيسة القلب المقدس التي صممها بول أبادي ، والذي استوحى من نموذج العمارة البيزنطية لقبابه الطويلة (1875-1914). ^[98]

• 
  هامو دو لا رين ، قصر فرساي (1783–1785)
• 
  الجناح الملكي في برايتون من تصميم جون ناش (1815-1823)
• 
  كاتدرائية كولونيا (1840–1880)
• 
  الدرج الكبير لأوبرا باريس من تصميم شارل جارنييه (1861-1875)
• 
  كنيسة القلب المقدس لبول أبادي (1875–1914)

في الفنون البصرية، ظهرت الرومانسية لأول مرة في رسم المناظر الطبيعية ، حيث بدأ الفنانون البريطانيون منذ وقت مبكر من ستينيات القرن الثامن عشر في اللجوء إلى المناظر الطبيعية والعواصف الأكثر وحشية، والعمارة القوطية ، حتى لو كان عليهم الاكتفاء بويلز كخلفية . وُلِد كاسبر ديفيد فريدريش وجون مورغان تيرنر بفارق أقل من عام في عامي 1774 و1775 على التوالي وكانا سيأخذان رسم المناظر الطبيعية الألماني والإنجليزي إلى أقصى درجات الرومانسية، لكن حساسيتهما الفنية تشكلت عندما كانت أشكال الرومانسية حاضرة بقوة بالفعل في الفن. ظل جون كونستابل ، المولود عام 1776، أقرب إلى تقاليد المناظر الطبيعية الإنجليزية، لكنه أصر في أكبر "ستة أقدام" له على المكانة البطولية لرقعة من الريف العامل حيث نشأ - متحديًا التسلسل الهرمي التقليدي للأنواع ، والذي خفض رسم المناظر الطبيعية إلى مكانة منخفضة. كما رسم تيرنر مناظر طبيعية كبيرة جدًا، وقبل كل شيء، مناظر بحرية. كانت بعض هذه اللوحات الكبيرة ذات إعدادات وأعمدة معاصرة ، لكن بعضها الآخر كان به شخصيات صغيرة حولت العمل إلى لوحة تاريخية على طريقة كلود لورين ، مثل سالفاتور روزا ، وهو فنان باروكي متأخر كانت مناظره الطبيعية تحتوي على عناصر لجأ إليها الرسامون الرومانسيون مرارًا وتكرارًا. غالبًا ما استخدم فريدريش شخصيات مفردة، أو سمات مثل الصلبان، بمفردها وسط منظر طبيعي ضخم، "مما يجعلها صورًا لزوال الحياة البشرية وتوقع الموت". ^[101]

عبرت مجموعات أخرى من الفنانين عن مشاعر تقترب من الصوفية، وتخلت العديد منها إلى حد كبير عن الرسم الكلاسيكي والنسب. وشملت هذه المجموعات ويليام بليك وصمويل بالمر وأعضاء آخرين من القدماء في إنجلترا، وفي ألمانيا فيليب أوتو رونجي . ومثل فريدريش، لم يكن لأي من هؤلاء الفنانين تأثير كبير بعد وفاتهم لبقية القرن التاسع عشر، وكانوا اكتشافات جديدة في القرن العشرين من الغموض، على الرغم من أن بليك كان معروفًا دائمًا كشاعر، وكان الرسام الرائد في النرويج يوهان كريستيان دال متأثرًا بشدة بفريدريش. اتخذت حركة الناصريين الألمان التي تتخذ من روما مقراً لها، والتي نشطت منذ عام 1810، مسارًا مختلفًا تمامًا، حيث ركزت على لوحات التاريخ في العصور الوسطى ذات الموضوعات الدينية والقومية. ^[102]

تأخر وصول الرومانسية إلى الفن الفرنسي بسبب القبضة القوية للكلاسيكية الجديدة على الأكاديميات، ولكن منذ الفترة النابليونية أصبحت شعبية بشكل متزايد، في البداية في شكل لوحات تاريخية دعائية للنظام الجديد، والتي كانت لوحة جيروديه " أوسيان يتلقى أشباح الأبطال الفرنسيين" ، لقلعة مالميزون لنابليون ، واحدة من أقدمها. كان ديفيد، معلم جيروديه القديم، في حيرة وخيبة أمل من توجيه تلميذه، قائلاً: "إما أن جيروديه مجنون أو لم أعد أعرف شيئًا عن فن الرسم". ^[103] طور جيل جديد من المدرسة الفرنسية، ^[104] أساليب رومانسية شخصية، رغم التركيز على الرسم التاريخي برسالة سياسية. حقق ثيودور جيريكولت (1791-1824) أول نجاح له مع لوحة الصياد المهاجم ، وهي شخصية عسكرية بطولية مستمدة من روبنز ، في صالون باريس عام 1812 في سنوات الإمبراطورية، لكن عمله الرئيسي التالي المكتمل، طوافة ميدوسا في عامي 1818-1819، يظل أعظم إنجاز في تاريخ الرسم الرومانسي، والذي كان يحمل في عصره رسالة قوية مناهضة للحكومة.

حقق يوجين ديلاكروا (1798-1863) أولى نجاحاته في الصالونات بلوحاته "قارب دانتي" (1822)، و "مذبحة خيوس" (1824)، و "موت ساردانابالوس" (1827). وكانت اللوحة الثانية مشهدًا من حرب الاستقلال اليونانية، والتي اكتملت في العام الذي توفي فيه بايرون هناك، وكانت الأخيرة مشهدًا من إحدى مسرحيات بايرون. ومع شكسبير، كان بايرون ليوفر موضوعًا للعديد من الأعمال الأخرى لديلاكروا، الذي قضى أيضًا فترات طويلة في شمال إفريقيا، حيث رسم مشاهد ملونة لمحاربين عرب على ظهور الخيل. وتظل لوحته " الحرية تقود الشعب " (1830)، مع ميدوسا ، واحدة من أشهر أعمال الرسم الرومانسي الفرنسي. وقد عكست كلتا اللوحتين الأحداث الجارية، وأصبحت " لوحة التاريخ "، التي تعني حرفيًا "لوحة القصة"، وهي عبارة تعود إلى عصر النهضة الإيطالي وتعني رسم الموضوعات مع مجموعات من الشخصيات، والتي طالما اعتبرت أعلى وأصعب أشكال الفن، رسمًا للمشاهد التاريخية، وليس تلك المستمدة من الدين أو الأساطير. ^[105]

كان يُطلق على فرانسيسكو غويا لقب "آخر رسام عظيم كان الفكر والملاحظة في فنه متوازنين ومتحدين لتشكيل وحدة لا تشوبها شائبة". ^[106] لكن مدى كونه رومانسيًا هو سؤال معقد. في إسبانيا، كان لا يزال هناك صراع لتقديم قيم التنوير ، والتي رأى غويا نفسه مشاركًا فيها. إن الوحوش الشيطانية والمعادية للعقل التي ألقاها خياله تشبه ظاهريًا فقط تلك الموجودة في الخيالات القوطية في شمال أوروبا، وفي كثير من النواحي ظل متمسكًا بالكلاسيكية والواقعية لتدريبه، فضلاً عن التطلع إلى الواقعية في أواخر القرن التاسع عشر. ^[107] لكنه، أكثر من أي فنان آخر في تلك الفترة، جسد القيم الرومانسية للتعبير عن مشاعر الفنان وعالمه الخيالي الشخصي. ^[108] كما شارك العديد من الرسامين الرومانسيين في التعامل بحرية أكبر مع الطلاء، وهو ما تم التأكيد عليه في الأهمية الجديدة لضربات الفرشاة والطلاء ، والتي كانت تميل إلى القمع في الكلاسيكية الجديدة تحت لمسة نهائية متواضعة.

ظل النحت محصنًا إلى حد كبير ضد الرومانسية، وربما يرجع ذلك جزئيًا إلى أسباب تقنية، حيث أن المادة الأكثر شهرة في ذلك الوقت، الرخام، لا تصلح للإيماءات التوسعية. كان النحاتان الرائدان في أوروبا، أنطونيو كانوفا وبرتيل ثورفالدسن ، مقيمين في روما وكانا من الكلاسيكيين الجدد الراسخين، ولم يميلا على الإطلاق إلى السماح بتأثير النحت في العصور الوسطى، والذي كان ليشكل أحد الأساليب الممكنة للنحت الرومانسي. عندما تطور، كان النحت الرومانسي الحقيقي - باستثناء عدد قليل من الفنانين مثل رودولف ميزون ^[109] - مفقودًا بشكل غريب في ألمانيا، وتم العثور عليه بشكل أساسي في فرنسا، مع فرانسوا رود ، المعروف من مجموعته في ثلاثينيات القرن التاسع عشر من قوس النصر في باريس، وديفيد دانجيه ، وأوغست بريولت . تسبب نحت الجبس البارز لـ بريولت بعنوان "المذبحة" ، والذي مثل أهوال الحروب بعاطفة متفاقمة، في إثارة الكثير من الفضائح في صالون عام 1834 لدرجة أن بريولت مُنع من حضور هذا المعرض السنوي الرسمي لمدة تقرب من عشرين عامًا. ^[110] في إيطاليا، كان النحات الرومانسي الأكثر أهمية هو لورينزو بارتوليني . ^[111]

• 
  جورج ستابس، أسد يهاجم حصانًا (1770)، زيت على قماش، 38 بوصة × 49 1/2 بوصة، مركز ييل للفنون البريطانية
• 
  جون هنري فيوزيلي، الكابوس (1781)، زيت على قماش، 101.6 سم × 127 سم، معهد ديترويت للفنون
• 
  فرانسيسكو غويا ، الثالث من مايو 1808 ، 1814
• 
  ثيودور جيريكولت ، طوف ميدوسا ، 1819
• 
  يوجين ديلاكروا ، الحرية تقود الشعب ، 1830
• 
  جيه إم دبليو تورنر ، تم سحب تيميراير المقاتلة إلى رصيفها الأخير ليتم تفكيكها ، 1839

في فرنسا، تُعرف اللوحات التاريخية التي تتناول موضوعات العصور الوسطى وعصر النهضة المثالية باسم أسلوب التروبادور ، وهو مصطلح لا يوجد له معادل في البلدان الأخرى، على الرغم من حدوث نفس الاتجاهات هناك. عمل كل من ديلاكروا وإنجرس وريتشارد باركس بونينجتون بهذا الأسلوب، كما فعل متخصصون أقل شأناً مثل بيير هنري ريفويل (1776-1842) وفلوري فرانسوا ريتشارد (1777-1852). غالبًا ما تكون لوحاتهم صغيرة، وتتميز بلحظات خاصة وحكائية حميمة، فضلاً عن تلك التي تتسم بالدراما العالية. تم إحياء ذكرى حياة فنانين عظماء مثل رافائيل على قدم المساواة مع حياة الحكام، كما تم تصوير شخصيات خيالية أيضًا. كانت لوحة فلوري ريتشارد " فالنتاين من ميلانو تبكي على وفاة زوجها" ، والتي عُرضت في صالون باريس عام 1802، بمثابة بداية الأسلوب، الذي استمر حتى منتصف القرن، قبل أن يتم دمجه في الرسم التاريخي الأكاديمي المتزايد لفنانين مثل بول ديلاروش . ^[112]

كان الاتجاه الآخر هو لوحات التاريخ الكارثية الضخمة جدًا، والتي غالبًا ما تجمع بين الأحداث الطبيعية المتطرفة، أو الغضب الإلهي، والكوارث البشرية، في محاولة للتفوق على طوف ميدوسا ، والآن غالبًا ما يتم إجراء مقارنات مع تأثيرات من هوليوود. كان الفنان الإنجليزي الرائد في هذا الأسلوب هو جون مارتن ، الذي تقزمت شخصياته الصغيرة بسبب الزلازل والعواصف الهائلة، وشق طريقه عبر الكوارث التوراتية، وتلك التي ستأتي في الأيام الأخيرة . تضمنت أعمال أخرى مثل موت ساردانابالوس لديلاكروا شخصيات أكبر، وغالبًا ما استمدت هذه الشخصيات بشكل كبير من الفنانين السابقين، وخاصة بوسان وروبنز ، مع عاطفية إضافية وتأثيرات خاصة.

في أماكن أخرى من أوروبا، تبنى الفنانون الرائدون الأساليب الرومانسية: في روسيا كان هناك رسامو البورتريه أوريست كيبرينسكي وفاسيلي تروبينين ، مع تخصص إيفان إيفازوفسكي في الرسم البحري ، وفي النرويج رسم هانز جود مشاهد للمضايق . في بولندا، استخدم بيوتر ميخالوفسكي (1800-1855) أسلوبًا رومانسيًا في اللوحات المتعلقة بشكل خاص بتاريخ الحروب النابليونية . ^[113] في إيطاليا، كان فرانشيسكو هايز (1791-1882) الفنان الرائد للرومانسية في ميلانو في منتصف القرن التاسع عشر . شهدت مسيرته المهنية الطويلة والغزيرة والناجحة للغاية بدايته كرسام كلاسيكي جديد، ومروره عبر الفترة الرومانسية، وظهوره في الطرف الآخر كرسام عاطفي للشابات. تضمنت فترته الرومانسية العديد من القطع التاريخية لاتجاهات "التروبادور"، ولكن على نطاق واسع جدًا، والتي تأثرت بشدة بجيان باتيستا تيبولو وغيره من أساتذة الباروك الإيطاليين المتأخرين .

كان للرومانسية الأدبية نظيرتها في الفنون البصرية الأمريكية، وخاصة في تمجيد المناظر الطبيعية الأمريكية غير المروضة الموجودة في لوحات مدرسة نهر هدسون . غالبًا ما عبر رسامون مثل توماس كول وألبرت بيرستادت وفريدريك إدوين تشيرش وغيرهم عن موضوعات رومانسية في لوحاتهم. لقد صوروا أحيانًا أطلالًا قديمة من العالم القديم، كما هو الحال في قطعة فريدريك إدوين تشيرش شروق الشمس في سوريا . تعكس هذه الأعمال المشاعر القوطية للموت والتحلل. كما تظهر المثل الرومانسي بأن الطبيعة قوية وستتغلب في النهاية على الإبداعات العابرة للرجال. في كثير من الأحيان، عملوا على تمييز أنفسهم عن نظرائهم الأوروبيين من خلال تصوير مشاهد ومناظر طبيعية أمريكية فريدة من نوعها. تنعكس فكرة الهوية الأمريكية في عالم الفن في قصيدة دبليو سي براينت إلى كول، الرسام، مغادرًا إلى أوروبا ، حيث يشجع براينت كول على تذكر المشاهد القوية التي لا يمكن العثور عليها إلا في أمريكا.

تعزز بعض اللوحات الأمريكية (مثل لوحة جبال روكي، قمة لاندر لألبرت بيرستادت ) الفكرة الأدبية عن " الوحش النبيل " من خلال تصوير الأمريكيين الأصليين المثاليين الذين يعيشون في وئام مع العالم الطبيعي. تميل لوحات توماس كول إلى الاستعارة ، وهو ما يتضح جليًا في سلسلة رحلة الحياة التي رُسمت في أوائل أربعينيات القرن التاسع عشر، والتي تُظهِر مراحل الحياة وسط طبيعة هائلة ومذهلة.

• 
  توماس كول ، الطفولة (1842)، أحد المشاهد الأربعة في رحلة الحياة
• 
  توماس كول، رحلة الحياة
  في الشيخوخة (1842)
• 
  ويليام بليك ، ألبون روز ، 1794-1795
• 
  لويس جانموت ، من سلسلته قصيدة الروح ، قبل عام 1854

مصطلح "الرومانسية" عند تطبيقه على الموسيقى أصبح يشير إلى الفترة من 1800 حتى 1850 تقريبًا، أو حتى حوالي 1900. الرومانسية الموسيقية هي ظاهرة ألمانية في الغالب - لدرجة أن أحد المراجع الفرنسية المحترمة يعرفها بالكامل من حيث "دور الموسيقى في جماليات الرومانسية الألمانية". ^[114] تقول موسوعة فرنسية أخرى أن المزاج الألماني بشكل عام "يمكن وصفه بأنه العمل العميق والمتنوع للرومانسية على الموسيقيين الألمان"، وأن هناك ممثلًا حقيقيًا واحدًا فقط للرومانسية في الموسيقى الفرنسية، هيكتور بيرليوز ، بينما في إيطاليا، الاسم العظيم الوحيد للرومانسية الموسيقية هو جوزيبي فيردي ، "نوع من [فيكتور] هوجو الأوبرا، موهوب بعبقرية حقيقية للتأثير الدرامي". وعلى نحو مماثل، في تحليله للرومانسية وسعيها إلى الانسجام، يفترض هنري ليفبفر أن "الرومانسية الألمانية كانت مرتبطة بالموسيقى بشكل أوثق من الرومانسية الفرنسية، لذا فمن هنا ينبغي لنا أن نبحث عن التعبير المباشر عن الانسجام باعتباره الفكرة الرومانسية المركزية". ^[115] ومع ذلك، أدت الشعبية الهائلة للموسيقى الرومانسية الألمانية، "سواء عن طريق التقليد أو رد الفعل"، إلى رواج مستوحى في كثير من الأحيان من القومية بين الموسيقيين البولنديين والمجريين والروس والتشيك والإسكندنافيين، الذين حققوا النجاح "ربما بسبب سماتهم الموسيقية الإضافية أكثر من القيمة الفعلية للأعمال الموسيقية التي قدمها أساتذتهم". ^[116]

في ثقافة الموسيقى المعاصرة، اتبع الموسيقي الرومانسي مهنة عامة تعتمد على جماهير الطبقة المتوسطة الحساسة بدلاً من الرعاة البلاطيين، كما كانت الحال مع الموسيقيين والملحنين السابقين. تميزت الشخصية العامة بجيل جديد من الموهوبين الذين شقوا طريقهم كعازفين منفردين، وتجسد ذلك في جولات الحفلات الموسيقية لباجانيني وليزت ، وبدأ القائد في الظهور كشخصية مهمة، يعتمد تفسير الموسيقى المعقدة بشكل متزايد على مهارته. ^[117]

على الرغم من أن مصطلح "الرومانسية" عند تطبيقه على الموسيقى قد أصبح يشير إلى الفترة من عام 1800 حتى عام 1850 تقريبًا، أو حتى حوالي عام 1900، فإن التطبيق المعاصر لـ "الرومانسية" على الموسيقى لم يتطابق مع هذا التفسير الحديث. في الواقع، يحدث أحد أقدم التطبيقات المستدامة للمصطلح على الموسيقى في عام 1789، في مذكرات أندريه جريتري . [ ^118] وهذا أمر ذو أهمية خاصة لأنه مصدر فرنسي لموضوع يهيمن عليه الألمان بشكل أساسي، ولكن أيضًا لأنه يعترف صراحةً بديونه لجان جاك روسو (وهو نفسه ملحن، من بين أشياء أخرى)، وبذلك، يقيم رابطًا بأحد التأثيرات الرئيسية على الحركة الرومانسية بشكل عام. ^[119] في عام 1810، أطلق إيتا هوفمان على هايدن وموتسارت وبيتهوفن اسم " سادة المؤلفات الموسيقية الثلاثة" الذين "يتنفسون نفس الروح الرومانسية" . لقد برر وجهة نظره على أساس عمق التعبير المثير لدى هؤلاء الملحنين وفرديتهم الملحوظة. ففي موسيقى هايدن، وفقًا لهوفمان، "تسود تصرفات طفولية هادئة"، بينما يقودنا موتسارت (في السيمفونية الكبرى المتأخرة من مِ بيمول ، على سبيل المثال) "إلى أعماق العالم الروحي"، مع عناصر من الخوف والحب والحزن، "حدس اللانهائي ... في الرقص الأبدي للكرات". من ناحية أخرى، تنقل موسيقى بيتهوفن إحساسًا "بالوحشي وغير القابل للقياس"، مع ألم الشوق اللامتناهي الذي "سيفجر صدورنا في انسجام متماسك تمامًا لجميع المشاعر". ^[120] أدى هذا الارتفاع في تقييم العاطفة الخالصة إلى ترقية الموسيقى من الوضع الثانوي الذي احتلته فيما يتعلق بالفنون اللفظية والبلاستيكية أثناء عصر التنوير. نظرًا لأن الموسيقى كانت تعتبر خالية من قيود العقل أو التصور أو أي مفهوم دقيق آخر، فقد تم اعتبارها، أولاً في كتابات فاكينرودر وتيك ثم لاحقًا من قبل كتاب مثل شيلينج وواغنر ، باعتبارها الأبرز بين الفنون ، والأكثر قدرة على التعبير عن أسرار الكون ، واستحضار العالم الروحي، واللانهاية، والمطلق. ^[121]

استمر هذا الاتفاق الزمني بين الرومانسية الموسيقية والأدبية حتى منتصف القرن التاسع عشر، عندما وصف ريتشارد فاجنر موسيقى مايربير وبرليوز بأنها " رومانسية جديدة ": "لقد ابتلعت الأوبرا، التي سنعود إليها الآن، الرومانسية الجديدة لبرليوز أيضًا، مثل المحار السمين ذي النكهة اللذيذة، الذي منحه هضمه مظهرًا نشطًا وميسور الحال من جديد". ^[122]

لم يكن الأمر كذلك إلا نحو نهاية القرن التاسع عشر عندما حاول علم الموسيقى الناشئ حديثًا - والذي كان في حد ذاته نتاجًا لميل العصر إلى التاريخ - تقسيم تاريخ الموسيقى إلى فترات علمية أكثر، وتم اقتراح التمييز بين الفترات الكلاسيكية والرومانسية في فيينا. كان الشخصية الرئيسية في هذا الاتجاه هو جويدو أدلر ، الذي نظر إلى بيتهوفن وفرانز شوبرت على أنهما مؤلفان انتقاليان ولكن كلاسيكيان في الأساس، حيث لم تحقق الرومانسية نضجها الكامل إلا في جيل ما بعد بيتهوفن من فريدريك شوبان وفيليكس مندلسون وروبرت شومان وهيكتور بيرليوز وفرانز ليزت . من وجهة نظر أدلر، التي نجدها في كتب مثل الأسلوب في الموسيقى (1911)، فإن مؤلفي المدرسة الألمانية الجديدة ومختلف المؤلفين القوميين في أواخر القرن التاسع عشر لم يكونوا رومانسيين بل "حديثين" أو "واقعيين" (قياسًا على مجالات الرسم والأدب)، وظل هذا المخطط سائدًا خلال العقود الأولى من القرن العشرين. ^[119]

بحلول الربع الثاني من القرن العشرين، تسبب الوعي بأن التغييرات الجذرية في بناء الجملة الموسيقية حدثت خلال أوائل القرن العشرين في حدوث تحول آخر في وجهة النظر التاريخية، وأصبح تغيير القرن يُنظر إليه على أنه يمثل قطيعة حاسمة مع الماضي الموسيقي. وهذا بدوره دفع المؤرخين مثل ألفريد أينشتاين ^{[123] إلى تمديد "} العصر الرومانسي " الموسيقي طوال القرن التاسع عشر وحتى العقد الأول من القرن العشرين. واستمر الإشارة إليه على هذا النحو في بعض المراجع الموسيقية القياسية مثل The Oxford Companion to Music ^[124] و Grout 's History of Western Music ^[125] ولكن لم يكن الأمر بلا منازع. على سبيل المثال، قبل عالم الموسيقى الألماني البارز فريدريش بلوم ، رئيس تحرير الطبعة الأولى من كتاب الموسيقى في التاريخ والذاكرة (1949-1986)، الموقف السابق القائل بأن الكلاسيكية والرومانسية معًا يشكلان فترة واحدة تبدأ في منتصف القرن الثامن عشر، لكنه في الوقت نفسه اعتقد أنها استمرت حتى القرن العشرين، بما في ذلك التطورات التي حدثت قبل الحرب العالمية الثانية مثل التعبيرية والكلاسيكية الجديدة . ^[126] وينعكس هذا في بعض الأعمال المرجعية الحديثة البارزة مثل قاموس نيو جروف للموسيقى والموسيقيين ^[119] والطبعة الجديدة من كتاب الموسيقى في التاريخ والذاكرة . ^[127]

• 
  فيليكس مندلسون ، 1839
• 
  روبرت شومان ، 1839
• 
  فرانز ليزت ، 1847
• 
  دانييل أوبر ، حوالي عام  1868
• 
  هيكتور بيرليوز بواسطة غوستاف كوربيه ، 1850
• 
  جيوفاني بولديني ، صورة جوزيبي فيردي ، ١٨٨٦
• 
  ريتشارد فاغنر ، حوالي سبعينيات  القرن التاسع عشر
• 
  جوستاف مالر ، 1896

أثرت الحركة الرومانسية على معظم جوانب الحياة الفكرية، وكان للرومانسية والعلم ارتباط قوي، خاصة في الفترة 1800-1840. تأثر العديد من العلماء بنسخ من فلسفة الطبيعة ليوهان جوتليب فيشته وفريدريش فيلهلم جوزيف فون شيلينج وجورج فيلهلم فريدريش هيجل وغيرهم، ودون التخلي عن التجريبية ، سعوا في عملهم إلى الكشف عن ما كانوا يميلون إلى الاعتقاد بأنه طبيعة موحدة وعضوية. قال العالم الإنجليزي السير همفري ديفي ، وهو مفكر رومانسي بارز، إن فهم الطبيعة يتطلب "موقفًا من الإعجاب والحب والعبادة، [...] استجابة شخصية". ^[128] كان يعتقد أن المعرفة لا يمكن الوصول إليها إلا من قبل أولئك الذين يقدرون الطبيعة ويحترمونها حقًا. كان فهم الذات جانبًا مهمًا من جوانب الرومانسية. لم يكن الأمر متعلقًا بإثبات قدرة الإنسان على فهم الطبيعة (من خلال عقله الناشئ) وبالتالي السيطرة عليها، بل كان متعلقًا بالجاذبية العاطفية المتمثلة في ربط نفسه بالطبيعة وفهمها من خلال التعايش المتناغم. ^[129]

كان كتابة التاريخ متأثرة بشدة بالرومانسية، وقد يقول الكثيرون إنها تأثرت بها بشكل ضار. ^[130] في إنجلترا، كان توماس كارليل كاتب مقالات مؤثر للغاية تحول إلى مؤرخ؛ فقد اخترع وجسد عبارة "عبادة البطل"، ^[131] وأغدق الثناء غير النقدي إلى حد كبير على قادة أقوياء مثل أوليفر كرومويل وفريدريك العظيم ونابليون . كان للقومية الرومانسية تأثير سلبي إلى حد كبير على كتابة التاريخ في القرن التاسع عشر، حيث كانت كل أمة تميل إلى إنتاج نسختها الخاصة من التاريخ ، وغالبًا ما تم استبدال الموقف النقدي، وحتى السخرية، للمؤرخين الأوائل بميل إلى إنشاء قصص رومانسية بأبطال وأشرار متميزين بوضوح. ^[132] وضعت الأيديولوجية القومية في تلك الفترة تأكيدًا كبيرًا على التماسك العنصري، وقدم الشعوب، ومالت إلى المبالغة في التأكيد على الاستمرارية بين الفترات الماضية والحاضر، مما أدى إلى التصوف الوطني . لقد تم بذل الكثير من الجهود التاريخية في القرن العشرين لمحاربة الأساطير التاريخية الرومانسية التي نشأت في القرن التاسع عشر.

لعزل اللاهوت عن العلمانية أو الاختزالية في العلم، طور علماء اللاهوت الألمان في القرن التاسع عشر بعد عصر التنوير مفهومًا حديثًا أو ما يسمى بالليبرالية للمسيحية ، بقيادة فريدريش شلايرماخر وألبرشت ريتشل . لقد اتخذوا النهج الرومانسي في تجذير الدين في العالم الداخلي للروح البشرية، بحيث يكون شعور الشخص أو حساسيته تجاه الأمور الروحية هو الذي يشكل الدين. ^[133]

كان الشطرنج الرومانسي هو أسلوب الشطرنج الذي أكد على المناورات السريعة التكتيكية التي تتميز بالجمال الجمالي بدلاً من التخطيط الاستراتيجي طويل الأمد، والذي كان يُعتبر ذا أهمية ثانوية. ^[134] يُعتقد عمومًا أن العصر الرومانسي في الشطرنج قد بدأ في حوالي القرن الثامن عشر (على الرغم من أن النمط التكتيكي الأساسي للشطرنج كان سائدًا حتى قبل ذلك)، ^[135] وأنه وصل إلى ذروته مع جوزيف ماكدونيل وبيير لابوردونيه، لاعبي الشطرنج المهيمنين في ثلاثينيات القرن التاسع عشر. هيمن هوارد ستونتون على أربعينيات القرن التاسع عشر ، ومن بين اللاعبين البارزين الآخرين في ذلك العصر أدولف أندرسن ودانييل هارويتز وهنري بيرد ولويس بولسن وبول مورفي . تعتبر " اللعبة الخالدة "، التي لعبها أندرسن وليونيل كيزيريتزكي في 21 يونيو 1851 في لندن - حيث قدم أندرسن تضحيات جريئة لضمان النصر، حيث تخلى عن كل من القلاع والأسقف، ثم ملكته ، ثم كش مات لخصمه باستخدام قطعه الثلاث الصغيرة المتبقية - مثالاً رائعًا للشطرنج الرومانسي. ^{[136] تعتبر} بطولة فيينا عام 1873 هي نهاية العصر الرومانسي في الشطرنج حيث قام فيلهلم شتاينيتز بترويج اللعب الموضعي واللعبة المغلقة.

إن أحد أهم أفكار الرومانسية وأكثر تراثها استمرارًا هو تأكيد القومية، والتي أصبحت موضوعًا مركزيًا للفن الرومانسي والفلسفة السياسية. من الأجزاء الأولى للحركة، مع تركيزها على تطوير اللغات الوطنية والفولكلور ، وأهمية العادات والتقاليد المحلية، إلى الحركات التي أعادت رسم خريطة أوروبا وأدت إلى دعوات لتقرير المصير للجنسيات ، كانت القومية واحدة من المركبات الرئيسية للرومانسية ودورها وتعبيرها ومعناها. كانت القومية واحدة من أهم وظائف المراجع في العصور الوسطى في القرن التاسع عشر. كان الشعر الشعبي والملحمي بمثابة الخيول العاملة. هذا واضح في ألمانيا وأيرلندا، حيث تم البحث عن الركائز اللغوية الجرمانية أو السلتية الأساسية التي يرجع تاريخها إلى ما قبل الرومنة واللاتينية.

كانت القومية الرومانسية المبكرة مستوحاة بشكل كبير من روسو، ومن أفكار يوهان جوتفريد فون هيردر ، الذي زعم في عام 1784 أن الجغرافيا تشكل الاقتصاد الطبيعي للشعب، وتشكل عاداته ومجتمعه. ^[137]

ولكن طبيعة القومية تغيرت بشكل كبير بعد الثورة الفرنسية مع صعود نابليون وردود الفعل في الدول الأخرى. كانت القومية النابليونية والجمهورية، في البداية، مصدر إلهام للحركات في الدول الأخرى: فقد اعتُبِر تقرير المصير والوعي بالوحدة الوطنية من الأسباب التي جعلت فرنسا قادرة على هزيمة دول أخرى في المعركة. ولكن عندما أصبحت الجمهورية الفرنسية إمبراطورية نابليون ، لم يعد نابليون مصدر إلهام القومية، بل أصبح هدف نضالها. وفي بروسيا ، زعم يوهان جوتليب فيشته ، أحد تلاميذ كانط ، أن تطوير التجديد الروحي كوسيلة للانخراط في النضال ضد نابليون . وقد صيغت كلمة فولكستوم ، أو الجنسية، في اللغة الألمانية كجزء من هذه المقاومة للإمبراطور الغازي الآن. وقد عبر فيشته عن وحدة اللغة والأمة في خطابه "إلى الأمة الألمانية" في عام 1806:

"إن الذين يتكلمون نفس اللغة يرتبطون ببعضهم البعض من خلال العديد من الروابط غير المرئية بطبيعتهم نفسها، قبل وقت طويل من بدء أي فن بشري؛ إنهم يفهمون بعضهم البعض ولديهم القدرة على الاستمرار في جعل أنفسهم مفهومة بشكل أكثر وضوحًا؛ إنهم ينتمون إلى بعضهم البعض وهم بطبيعتهم واحد وكل لا ينفصل. ... فقط عندما يتطور كل شعب، متروك لنفسه، ويشكل نفسه وفقًا لنوعيته الخاصة، وفقط عندما يتطور كل فرد في كل شعب وفقًا لهذه الخاصية المشتركة، وكذلك وفقًا لنوعيته الخاصة - عندئذٍ، وعندئذٍ فقط، يظهر تجلي الألوهية في مرآته الحقيقية كما ينبغي أن يكون. ^[138]

ألهمت هذه النظرة للقومية جمع الفولكلور من قبل أشخاص مثل الأخوين جريم ، وإحياء الملاحم القديمة على أنها وطنية، وبناء ملاحم جديدة كما لو كانت قديمة، كما في كاليفالا ، التي تم تجميعها من الحكايات والفولكلور الفنلندي، أو أوسيان ، حيث تم اختراع الجذور القديمة المزعومة. لم تكن وجهة النظر القائلة بأن الحكايات الخرافية، ما لم تكن ملوثة من مصادر أدبية خارجية، محفوظة بنفس الشكل على مدى آلاف السنين، حصرية للقوميين الرومانسيين، ولكنها تتناسب جيدًا مع وجهات نظرهم بأن مثل هذه الحكايات تعبر عن الطبيعة البدائية لشعب ما. على سبيل المثال، رفض الأخوان جريم العديد من الحكايات التي جمعوها بسبب تشابهها مع حكايات تشارلز بيرولت ، والتي اعتقدوا أنها تثبت أنها ليست حكايات ألمانية حقًا؛ ^{[139] نجت} قصة الجميلة النائمة في مجموعتهم لأن حكاية برينهيلدر أقنعتهم بأن شخصية الأميرة النائمة كانت ألمانية أصيلة. ساهم فوك كارادزيتش في الأدب الشعبي الصربي ، باستخدام ثقافة الفلاحين كأساس. اعتبر الأدب الشفوي للفلاحين جزءًا لا يتجزأ من الثقافة الصربية، فجمعه لاستخدامه في مجموعاته من الأغاني الشعبية والحكايات والأمثال، بالإضافة إلى أول قاموس للغة الصربية العامية. ^[140] وقد تولى مشاريع مماثلة الروسي ألكسندر أفاناسييف ، والنرويجيان بيتر كريستين أسبيورنسن ويورجن مو ، والإنجليزي جوزيف جاكوبس . ^[141]

لعبت الرومانسية دورًا أساسيًا في الصحوة الوطنية للعديد من شعوب أوروبا الوسطى التي تفتقر إلى دولها الوطنية الخاصة، ولا سيما في بولندا، التي فشلت مؤخرًا في استعادة استقلالها عندما سحق جيش روسيا الانتفاضة البولندية تحت قيادة نيكولاس الأول . ساعد إحياء وإعادة تفسير الأساطير والعادات والتقاليد القديمة من قبل الشعراء والرسامين الرومانسيين في التمييز بين ثقافاتهم الأصلية وثقافات الدول المهيمنة وبلورة أساطير القومية الرومانسية . أصبحت الوطنية والقومية والثورة والنضال المسلح من أجل الاستقلال أيضًا موضوعات شائعة في فنون هذه الفترة. يمكن القول إن الشاعر الرومانسي الأكثر تميزًا في هذا الجزء من أوروبا كان آدم ميكيويتز ، الذي طور فكرة مفادها أن بولندا كانت مسيح الأمم ، ومقدر لها أن تعاني تمامًا كما عانى يسوع لإنقاذ جميع الناس. يمكن إرجاع صورة بولندا الذاتية باعتبارها " المسيح بين الأمم " أو شهيد أوروبا إلى تاريخها في المسيحية والمعاناة تحت الغزوات. خلال فترات الاحتلال الأجنبي، عملت الكنيسة الكاثوليكية كمعقل للهوية الوطنية واللغة البولندية، والمروج الرئيسي للثقافة البولندية . أصبح التقسيم يُنظر إليه في بولندا على أنه تضحية بولندية من أجل أمن الحضارة الغربية . كتب آدم ميكيفيتش الدراما الوطنية Dziady (الموجهة ضد الروس)، حيث صور بولندا على أنها مسيح الأمم. وكتب أيضًا "الحق أقول لكم، ليس لكم أن تتعلموا الحضارة من الأجانب، بل أنتم من يجب أن تعلموهم الحضارة ... أنتم من بين الأجانب مثل الرسل بين عبدة الأصنام". في كتب الأمة البولندية والحج البولندي، فصّل ميكيفيتش رؤيته لبولندا كمسيح ومسيح الأمم، الذي من شأنه أن ينقذ البشرية. تشتهر Dziady بتفسيرات مختلفة. والأكثر شهرة هي الجانب الأخلاقي للجزء الثاني، والرسالة الفردية والرومانسية للجزء الرابع، بالإضافة إلى الرؤية الوطنية والمسيحية العميقة في الجزء الثالث من القصيدة. ومع ذلك، يركز ززيسلاف كيبينسكي تفسيره على العناصر الوثنية والسحرية السلافية الموجودة في الدراما. في كتابه Mickiewicz hermetyczny، يكتب عن الفلسفة الهرمسية والثيوصوفية والكيميائية للكتاب بالإضافة إلى الرموز الماسونية .

الرومانسية الناشئة في القرن الثامن عشر

• 
  جوزيف فيرنيه ، 1759، حطام سفينة ؛ "السامي" في القرن الثامن عشر
• 
  جوزيف رايت ، 1774، كهف في المساء ، متحف سميث كوليدج للفنون ، نورثامبتون، ماساتشوستس
• 
  فيليب جيمس دي لوثربورج ، كولبروكديل ليلاً ، 1801، موقع رئيسي للثورة الصناعية الإنجليزية

لوحة رومانسية فرنسية

• 
  تيودور جيريكو ، مطارد الشحن ، ج.  1812
• 
  إنجرس ، وفاة ليوناردو دافنشي ، 1818، أحد أعماله بأسلوب التروبادور
• 
  يوجين ديلاكروا ، تصادم الفرسان المغاربة ، 1843-1844
• 
  يوجين ديلاكروا ، عروس أبيدوس ، 1857، مقتبسة من قصيدة بايرون

آخر

• 
  جوزيف أنطون كوخ ، شلالات سوبياكو ، 1812-1813، منظر طبيعي "كلاسيكي" بالنسبة لمؤرخي الفن
• 
  جيمس وارد ، 1814-1815، جورديل سكار
• 
  جون كونستابل ، 1821، عربة القش ، واحدة من عربات كونستابل الكبيرة التي يبلغ طولها ستة أقدام
• 
  جيه سي دال ، 1826، ثوران بركان فيزوف ، من قبل أقرب أتباع فريدريش
• 
  ويليام بليك ، حوالي  1824-1827 ، غابة قتلة الذات: الهاربيز والمنتحرون ، تيت
• 
  كارل بريولوف ، اليوم الأخير من بومبي ، 1833، متحف الدولة الروسي ، سانت بطرسبرغ، روسيا
• 
  إسحاق ليفيتان ، المحيط الهادئ ، 1898، متحف الدولة الروسي ، سانت بطرسبرغ
• 
  جيه إم دبليو تيرنر ، حرق مجلسي اللوردات والعموم (1835)، متحف فيلادلفيا للفنون
• 
  هانز جود ، ظهيرة الشتاء ، 1847، المعرض الوطني النرويجي ، أوسلو
• 
  إيفان آيفازوفسكي ، 1850، الموجة التاسعة ، المتحف الروسي ، سانت بطرسبرغ
• 
  جون مارتن ، 1852، تدمير سدوم وعمورة ، معرض لينج للفنون
• 
  كنيسة فريدريك إدوين ، 1860، الشفق في البرية ، متحف كليفلاند للفنون
• 
  ألبرت بيرستادت ، 1863، جبال روكي، قمة لاندر

This "Further reading" section may need cleanup. Please read the editing guide and help improve the section. (February 2024) (Learn how and when to remove this message)

• تم أرشفة كتاب الرومانسيون والفيكتوريون في 2016-07-01 على موقع Wayback Machine وتم استكشافه على موقع اكتشاف الأدب بالمكتبة البريطانية
• الشعراء الرومانسيون
• الرومانسيون العظماء
• "الرومانسية"، قاموس تاريخ الأفكار
• "الرومانسية في الفكر السياسي"، قاموس تاريخ الأفكار
• الدوائر الرومانسية - إصدارات إلكترونية وتواريخ ومقالات علمية تتعلق بالعصر الرومانسي
• التمرد الرومانسي
• الرومانسية العالمية في الأدب والفن والموسيقى والفلسفة والعمارة