مروحة مطبوعة عليها راقصتان من نوع بوجاكو

📅 آخر تحديث: ٤ أغسطس ٢٠٢٦
✍️ نُشر في: ٤ أغسطس ٢٠٢٦
📷 يحتوي على 2 صور
الموسوعة الحرة

لوحة المروحة التي تصور راقصتين من نوع بوغاكو هي لوحة مطبوعة بتقنية أوكيو-إي الخشبية، تعود إلى الفترة ما بين منتصف عشرينيات القرن التاسع عشر وعام ١٨٤٤،للفنان الشهير من عصر إيدو، أوتاغاوا كونيسادا ، المعروف أيضًا باسم تويوكوني الثالث . تُعد هذه اللوحة مثالًا على كلٍ من أسلوب أوتشيوا-إي (طباعة المروحة) وأسلوب أيزوري-إي (الطباعة الزرقاء أحادية اللون). وهي جزء من المجموعة الدائمة للمتحف الملكي في أونتاريو ، تورنتو، كندا.

أوتشيوا إي

الأوتشيوا (団扇) هي مراوح بيضاوية مسطحة غير قابلة للطي. ولا تزال تُستخدم حتى اليوم لتبريد الأرز أثناء تحضير السوشي ، وفي عروض الرقص، وكأداة تبريد. تاريخيًا، كانت الأوتشيوا من إكسسوارات النساء في الغالب، بينما كان الرجال يحملون عادةً مراوح قابلة للطي تُعرف باسم أوغي (扇) أو سوهيرو (末広) أو سينسو (扇子). [ 1 ] [ 2 ] وترتبط الأوتشيوا بفصل الصيف، حيث كانت تُباع تقليديًا خلال أشهر الصيف فقط، وتُزين برسومات صيفية. [ 1 ] ويرى ناقد معاصر واحد على الأقل أن استخدام النساء للأوتشيوا خلال فترات الحر قد يحمل دلالات موحية. [ 3 ]

على غرار مطبوعات المروحة القابلة للطي ( أوغي-إي )، كانت مطبوعات أوتشيوا-إي تُصنع تقليديًا من ورق الأرز ( واشي ) المثبت على إطار خشبي. تُطبع الصور على الورق، ثم تُقص على طول الحواف وتُلصق على إطار من الخيزران. [ 4 ] [ 5 ] نتيجةً لكثرة تداولها، لم يتبقَّ سوى عدد قليل من النماذج الأصلية المثبتة. [ 6 ]

أيزوري-إي

يُعرف أيضًا باسم أيزومي-إي (藍染絵) وآي -إي (藍絵)، ويُترجم اسم أيزوري-إي (藍摺絵) حرفيًا إلى "صورة مطبوعة باللون الأزرق"، ويصف المطبوعات التي تُنتج كليًا أو بشكل أساسي بدرجات اللون الأزرق. [ 4 ] [ 7 ] يُعد أيزوري-إي نظيرًا لبنيزوري-إي (紅摺絵) الذي يُنتج ظاهريًا باللونين الأحمر والوردي، [ 4 ] وقد ظهر في أواخر فترة إيدو. ولعل السبب في ذلك هو انخفاض تكلفة إنتاج المطبوعات أحادية اللون، [ 8 ] مما جعل تقنية أيزوري شائعة بشكل خاص في أوتشيوا-إي . [ 6 ]

في الماضي، افترض بعض مؤرخي الفن أن فن "أيزوري-إي" نشأ نتيجةً لحظر حكومي صدر عام 1841 على استخدام الألوان الزاهية في فن "نيشيكي-إي" (錦絵) السائد آنذاك، وهو فن الطباعة الخشبية متعددة الألوان. ومع ذلك، فإن وجود عدد من الأمثلة البارزة التي سبقت الحظر يشير إلى أن "أيزوري-إي" لم يظهر ببساطة كبديل للصور متعددة الألوان. [ 8 ] في حين أن أقدم استخدام مسجل لهذا الفن يعود إلى مطبوعة عام 1829 للفنان إيزن ، [ 6 ] فقد قدم كل من أوتاغاوا ساداهيدي، وهوكوساي ، [ 9 ] وهيروشيغي ، [ 10 ] وتويوكوني الثاني ، [ 11 ] وكونيسادا أمثلةً بارزةً في هذا الفن.

يرتبط ازدياد شعبية تقنية "أيزوري-إي" ارتباطًا مباشرًا باستيراد أول صبغة صناعية إلى اليابان عام ١٨٢٩. [ ٦ ] عُرفت هذه الصبغة في الغرب باسم "الأزرق البروسي" أو "الأزرق البرليني" أو "بيرو" (ベロ) كما أصبحت تُعرف، وقد نافست بفعالية صبغة النيلي الطبيعية كعنصر أساسي في فن "أوكيو-إي" نظرًا لانخفاض سعرها ومقاومتها للبهتان الناتج عن التعرض للضوء. [ ٦ ] وقد وصفها أحد النقاد بأنها "أحدثت ثورة في طباعة المناظر الطبيعية". [ ٦ ]

بوكاشي

نظراً لافتقار فن الأيزوري -إي أحادي اللون إلى تباين الألوان ، بدأ فنانو أواخر عصر إيدو بتجربة تقنيات لزيادة تعقيد الصورة. [ 5 ] أدى ذلك إلى تطوير تقنية بوكاشي ، وهي تقنية طباعة تسمح بإعادة إنتاج ومزج درجات لونية مختلفة ضمن صورة واحدة. [ 6 ] ويتحقق ذلك من خلال تطبيق متدرج ودقيق لمزيج الماء والأصباغ على القالب الخشبي باستخدام فرشاة هاكي . [ 12 ] والنتيجة هي مطبوعة أحادية اللون تتميز بالتظليل والدرجات اللونية. وقد استُخدمت هذه التقنية بفعالية كبيرة في رسم السماء والماء. [ 13 ] في حين أن طباعة الأيزوري-إي نفسها كانت غير مكلفة، إلا أن تقنية بوكاشي كانت مكلفة. ولذلك، فهي تُستخدم عادةً في المطبوعات الرسمية، ونادراً ما تُستخدم في الوسائط الأرخص ثمناً مثل أوتشيوا-إي . [ 14 ] ومع ذلك، استخدم كونيسادا هذه التقنية في هذه المطبوعة المروحية، وخاصة في منطقتي السحاب والأرض، حيث تتدرج قيمة الصبغة الزرقاء من الأزرق الباهت جداً إلى شبه الأسود.

تفاصيل رسم لشخصيتين راقصتين

أوتاجاوا كونيسادا

سيرة

ولد أوتاغاوا كونيسادا (歌川国貞) عام 1786 في منطقة هونجو في إيدو ( طوكيو الحالية ) لعائلة ثرية من أصحاب خدمات العبارات. [ 15 ] بدأ التدريب المهني مع رئيس مدرسة أوتاغاوا المرموقة للفنانين، تويوكوني الأول ، في عام 1807، واتخذ اسم الفنان كونيسادا ليشمل الحرف الثاني (国 - كوني) من اسم معلمه. [ 16 ] في عام 1844، خلف كونيسادا سيده بلقب تويوكوني الثالث (三代歌川豊国). [ 17 ] [ 18 ]

برز كونيسادا كرسام كتب عام 1807 بسلسلة "ساعات المحظيات الاثنتي عشرة" ( Keisei jūnitoki ). [ 15 ] كانت رسومات كتب كوتشي-إي أساسية لنجاح كتب شاربون وكيبوشي التي كانت رائجة آنذاك ، وسرعان ما أصبح هذا سوقًا مربحًا لكونيسادا بفضل موهبته وطموحه. [ 16 ] أتاح له منصبه في استوديو أوتاغاوا فرصة التدرب على يد أفضل الأساتذة، بالإضافة إلى علاقات مع الناشرين والممثلين والمسارح وجمعيات الشعراء. وهذا بدوره أدى إلى حصوله على العديد من الطلبات. [ 16 ] بحلول أوائل العقد الثاني من القرن التاسع عشر، افتتح استوديو خاصًا به، وتجاوز الطلب على رسوماته الطلب على رسومات أستاذه. [ 15 ] يُقال أيضًا إن نجاحه الكبير مرتبط بـ"سلوكه الودود والمتزن، والتزامه بتسليم أعماله في الوقت المحدد". [ 16 ]

كان كونيسادا "بلا شك... الفنان الأكثر إنتاجًا ونجاحًا في فن الطباعة على مر العصور." [ 15 ] لقد كان غزير الإنتاج بشكل لا يُصدق، حيث ابتكر ما بين 35 و40 ألف تصميم لمطبوعات أوكيو-إي الفردية خلال حياته. [ 17 ] كان مرسمه أكبر من مرسم أي فنان طباعة آخر، وكان لديه مجموعة كبيرة من الطلاب تضم عشرات الطلاب. [ 15 ] [ 19 ] وكدليل إضافي على نجاحه غير المسبوق، عندما توفي عام 1865 بعد أن ترأس مدرسة أوتاغاوا لمدة 40 عامًا تقريبًا، كان موضوعًا لأربع لوحات تذكارية منفصلة من نوع شيني-إي . دُفن في أرض معبد بانشوين كونجي في حي ناكانو الحالي في طوكيو، إلى جانب تويوكوني الأول (1769-1825) وكونيسادا الثاني (1823-1880). [ 15 ]

الأسماء

كغيره من فناني عصر إيدو، ارتبط اسم كونيسادا بعدد من الأسماء طوال حياته. [ 15 ] [ 20 ]

الأسماء الشخصية

  • تسونودا شوغورو التاسع (角田庄五朗) – اسم الميلاد الرسمي [ 21 ]
  • تسونودا شوزو (角田庄蔵) - اسم شائع منذ الولادة
  • ياناجيشيما تويوكوني (柳島豊国) – لقب للبالغين يتعلق بمنطقة الإقامة
  • هوكوين تيشوغاسين شينجي – اسم بوذي بعد الوفاة

الأسماء المهنية

  • أوتاغاوا (歌川) – اللقب الفني
  • كونيسادا (国貞) – اسم الفنان (1807–1843)
  • تويوكوني الثالث (三代目豊国) – اسم الفنان (1844–1865)
  • هانابوسا إيتاي (英一珪) – اسم فنان الرسم (1820–1858)
  • غوتوتاي (五渡亭) – اسم الفن غو (1811–1845)
  • جيبارو (月波楼) – غو (حوالي 1811–1813)
  • إيتشييوساي (一雄斎) – غو (1811–1817)
  • كينرايشا (琴雷舎) - غو (1813 - ج. 1817)
  • أوكاموس – غو (حوالي 1821-1822)
  • كوشورو (香蝶楼) – غو (1824–1861)
  • Tōjuen – gō (1827–1830)
  • بوكيو ماتاهي (不器用又平) – شونغا غو (ثلاثينيات القرن التاسع عشر)
  • إيتشييوساي (一陽斎) – غو (1844–1861)
  • هوكوبايكو (北梅戸) – غو (ج. 1845)
  • كوكوتيشا تويوكوني (国貞舎豊国) - غو (1847–1851)
  • فوتشوان (富眺庵) – غو (حوالي 1853–58)
  • فوتشوسانجين (富眺山人) – غو (التواريخ غير معروفة)
  • هيناشي/ هيناجي تويوكوني (雛獅豊国) – غو (1858–1859)

أعمال

على الرغم من أن كونيسادا صمم العديد من صور سوريمونو وصور المراوح، إلا أن معظم أعماله تأتي بصيغة أوبان . [ 22 ] كما أنتج أكثر من ستين لوحة. [ 15 ]

بالنظر إلى إنتاجه الغزير، فليس من المستغرب أن يكون كونيسادا قد نشط في مختلف الأنواع الفنية، بما في ذلك كابوكي-إي وياكوشا -إي ( صور ممثلي الكابوكي )، وبيجين-غا (صور الجميلات)، ويوري-زو (صور الأشباح)، وسومو-إي ( صور مصارعي السومو )، وشونغا (الفن الإيروتيكي)، وموشا-إي (مطبوعات المحاربين)، وأوتشيوا-إي . ويُنسب إليه أيضًا الفضل في نشر جينجي-إي ، وهو نوع من المطبوعات مرتبط برواية " حكاية جينجي" التي تعود إلى القرن الحادي عشر ، من خلال سلسلة كتبه التي صدرت بين عامي 1829 و1842 بعنوان " نيسي موراساكي إيناكا جينجي " ( جينجي الريفي بقلم موراساكي مزيف ). [ 23 ] في عام 1808، بدأ كونيسادا في إنتاج ياكوشا-إي ، والتي أصبحت فيما بعد الركيزة الأساسية لإنتاجه، حيث شكلت ما بين 60 و70% من إجمالي أعماله. [ 15 ] كان غزير الإنتاج لدرجة أنه أصبح يُعرف باسم "كونيسادا، رسام صور الممثلين ( ياكوشا-إي نو كونيسادا )." [ 16 ]

هناك نوعان شائعان من الفن لم يحظيا بالتمثيل الكافي في أعمال كونيسادا، وهما صور الطبيعة ( كاتشو-إي / 花鳥絵) والمناظر الطبيعية ( فوكي-إي / 風景絵). نادرًا ما صمم كونيسادا مناظر طبيعية خالصة، ولكنه بدأ في عشرينيات أو ثلاثينيات القرن التاسع عشر بدمج عناصر المناظر الطبيعية في مطبوعات تضم نساءً جميلات وممثلين. [ 24 ] تُعدّ لوحة "مروحة مع راقصتين من راقصي بوغاكو"، بخلفيتها البسيطة التي تُصوّر منظرًا طبيعيًا، مثالًا على هذا النوع من الأعمال.

سمعة

على الرغم من نجاحه خلال عصره، لم يحظَ كونيسادا بتقدير كبير في الغرب إلا مؤخرًا. [ 25 ] يعتبره النقاد اليوم "رائدًا في مجاله... متناغمًا مع أذواق المجتمع الحضري"، [ 17 ] وينسبون إليه أسلوبًا "أكثر إنسانية" من معاصريه، [ 26 ] وإلى إضفاء لمسة واقعية على فن أوكيو-إي ، لا سيما في تصويره للجسد الأنثوي. [ 27 ] مع ذلك، يرى كثيرون أن جودة أعمال كونيسادا اللاحقة تدهورت إلى استخدام "مبتذل ومتفاخر" للألوان، [ 28 ] و"فقدت... أناقة الشكل البشري". [ 29 ] ويُعدّ روبرت فولكنر، المتخصص في فن أوكيو-إي ، لاذعًا بشكل خاص، إذ يؤكد أن أعمال كونيسادا "أصبحت أكثر خشونة بشكل ملحوظ، وتفتقر إلى الإتقان، كاشفةً عن كاريكاتير رخيص ومبتذل لتعبيرات وجه غريبة وأوضاع مبالغ فيها". [ 30 ] يُقال إن إنتاجه عمومًا عانى "بسبب الإفراط في الإنتاج وانخفاض المعايير الفنية"، [ 31 ] فضلًا عن مشاكل صحية نفسية أو جسدية محتملة، مما أدى إلى انعزاله شبه التام عام 1847. [ 29 ] وكما يشير مؤرخ الفن ج. هيلير، "تحكي مسيرة كونيسادا مأساة سقوط فن أوكيو-إي. فبفضل موهبته الواضحة وحيويته الهائلة، تحمل مطبوعاته المبكرة سمات تربطه بالعصر الذهبي للمدرسة، لكن معظم مطبوعاته مصممة على عجل، وملونة بشكل مفرط، ومطبوعة بشكل رديء." [ 32 ]

طباعة مروحة

صورة

يُصوّر المشهد المنقوش على المروحة راقصين اثنين من راقصي البوغاكو ، يرتديان زيًّا احتفاليًّا كاملًا، ويبدو أنهما يؤديان رقصة بخطوات متناسقة دون وجود جمهور. البوغاكو ، المُشتقّ من كلمتي "رقص" (舞-bu) و"موسيقى" أو "ترفيه" (楽-gaku)، انضمّ إلى الثقافة اليابانية قادمًا من الصين وكوريا والهند وجنوب شرق آسيا في أواخر القرن الثامن، كنوع من الرقص يُؤدّى في البلاط الإمبراطوري، وكذلك في المعابد والأضرحة. [ 33 ] يتخذ الراقصون وضعيات مُنمّقة للأيدي والأذرع والأقدام، مصحوبة بقرع الطبول وأقدم موسيقى أوركسترالية باقية في العالم، وهي موسيقى غاغاكو . [ 34 ] غالبًا ما يؤدي الراقصون رقصة البوغاكو وهم يرتدون أقنعة لتمثيل شخصيات خيالية، وإن لم يكن ذلك في لوحة كونيسادا. هناك أربعة أنواع من البوغاكو : الرقص المدني، ورقص المحاربين، ورقص الأطفال، والرقص السريع. [ 33 ] ويبدو أن الشخصيتين هنا تؤديان النوع الأخير.

بدأ كونيسادا دراسة الرسم على يد هانابوسا إيكي (英一珪)، أستاذ مدرسة إيتشو، في أواخر عشرينيات القرن التاسع عشر. [ 23 ] الاسم الفني الظاهر على هذه المطبوعة، "Kōchōrō" (香蝶楼)، مُشتق من اسم أستاذه المستعار (Shinkō) واسم مؤسس المدرسة، هانابوسا إيتشو (英一蝶). [ 35 ] رسم كلا الفنانين مشاهد من فن البوغاكو قبل "مطبوعة المروحة مع راقصتين من البوغاكو"، والتي تختلف اختلافًا كبيرًا في أسلوبها عن صورة كونيسادا. [ 36 ]

إمضاء

التوقيع مطبوع بالقرب من الحافة اليمنى للمروحة. ويُقرأ عموديًا من اليمين إلى اليسار ومن الأعلى إلى الأسفل كما يلي:

  • السطر 1: Ōju (応需) – بادئة تعني "بناءً على طلب خاص"، مما يشير إلى أنه ربما تم تكليفه.
  • السطر الثاني: كوشورو (香蝶楼) - اسم فني ( gō ) استخدم في الفترة من 1825 إلى 1861، [ 37 ] بشكل رئيسي على المطبوعات غير الممثلة. [ 35 ]
  • السطر 3: Kunisada ga (国貞画) - اسم الفنان المستخدم في 1807-1843، متبوعًا بـ "صورة" (أي "بواسطة Kunisada")
  • نهاية السطر 3: ختم توشيداما-إن (年玉印) دائري مزدوج

توشيداما

العلامة الدائرية المزدوجة أسفل توقيع كونيسادا هي علامة توشيداما-إن ، وهي الختم المميز الذي استخدمته جميع أجيال مدرسة أوتاغاوا بعد أن اعتمده تويوكوني الأول لأول مرة، لأسباب غير معروفة، في عام 1808 أو 1809. [ 38 ] وهو رمز للحظ السعيد، في إشارة إلى هدايا العملات المعدنية التي تُقدم للأطفال في رأس السنة. [ 38 ] أضفى كونيسادا لمسته الخاصة على العلامة، فأطالها وجعلها إطارًا أصفر اللون بحشوة حمراء تحتوي على توقيعه. ومنذ عام 1850، استخدم هذا النمط من الخرطوشة بشكل حصري تقريبًا. [ 38 ]

اللقب والتوقيع

تاريخ

يُؤرّخ متحف أونتاريو الملكي (ROM) هذه المطبوعة إلى الفترة ما بين منتصف عشرينيات القرن التاسع عشر وعام ١٨٤٤؛ ومع ذلك، توجد دلائل تشير إلى إمكانية تضييق نطاق التاريخ إلى ما بين عامي ١٨٣٠ و١٨٤٣. لم يُدخل الصبغ الأزرق الاصطناعي إلى اليابان حتى عام ١٨٢٩، ومن غير المرجح استخدام النيلي الطبيعي باهظ الثمن على وسيط رخيص مثل أوتشيوا-إي . يظهر توقيع كونيسادا محاطًا بختمين دائريين من نوع توشيداما-إن، بدلًا من ظهوره داخل خرطوشة توشيداما مستطيلة ومنمقة . وهذا يُشير إلى أن المطبوعة تعود إلى بدايات مسيرته الفنية.

الأصل

تبرع السير إدموند ووكر (1848-1924)، الذي شغل منصب رئيس بنك التجارة الكندي لفترة طويلة، وأول رئيس لمجلس أمناء المتحف الملكي في أونتاريو، بهذه المطبوعة للمتحف. [ 39 ] بدأ ووكر بجمع الفن الياباني في سبعينيات القرن التاسع عشر، مما جعله من أوائل جامعي التحف في أمريكا الشمالية. اشترى العديد من قطعه في نيويورك بين عامي 1873 و1875، وبين عامي 1881 و1886، وخلال رحلة إلى لندن عام 1909. [ 40 ] في عام 1919، وبعد سفره إلى اليابان والصين وكوريا، عُيّن قنصلاً عاماً فخرياً لليابان في تورنتو. [ 41 ]

  • الحجم: أوبان
  • التنسيق: أوتشيوا-إي
  • العنوان: لم يُذكر
  • الموضوع: راقصان من الذكور يؤديان رقصة بوغاكو في منظر طبيعي تحدده شجرتان
  • التوقيع: 応需 / 香蝶楼 / 国貞画 (ōju / Kōchōrō / Kunisada ga)
  • الختم: توشيداما مزدوج
  • الناشر: لم يُذكر
  • أختام الرقابة: لا يوجد
  • ختم التاريخ: لا يوجد
  • النوع: أوتشيوا-إي ، أيزوري-إي
  • الحالة: أربعة ثقوب دائرية على الحافة اليمنى للورقة تشير إلى أنها كانت ضمن كتاب سابقًا؛ بعض التجاعيد والبقع الطفيفة
  • المصدر: مجموعة السير إدموند ووكر

انظر أيضاً

مراجع

  • بيل، ديفيد. شرح فن أوكيو-إي . كينت، المملكة المتحدة: غلوبال أورينتال، 2004.
  • كالزا، جيان كارلو. أوكييو-إي . نيويورك: فايدون برس المحدودة، 2003.
  • فولكنر، روبرت. روائع المطبوعات اليابانية: أوكيو-إي من متحف فيكتوريا وألبرت. طوكيو: كودانشا إنترناشونال المحدودة، 1991.
  • جرابنر، هورست. "توقيعات وأختام أوتاغاوا كونيسادا (تويوكوني الثالث)". مشروع أوتاغاوا كونيسادا (تويوكوني 3) [ 42 ]
  • هاريس، فريدريك. أوكيو-إي: فن الطباعة اليابانية . طوكيو: تاتل، 2010.
  • هيلير، ج. مطبوعات الألوان اليابانية . نيويورك: دار فايدون للنشر، 1991.
  • مجلس الفنون الياباني. "人物履歴:[初代] 歌川 国貞. (جينبوتسو ريريكي: [شو داي] أوتاغاوا كونيسادا). [ 43 ]
  • نظام مستخدمي شبكة العمارة والفنون اليابانية (JAANUS). "ايزوري 藍摺." [ 44 ]
  • جيسي، بيرند. "العصر الذهبي لمدرسة أوتاغاوا: أوتاغاوا كونيسادا وأوتاغاوا كونيوشي". في كتاب " نجوم الساموراي على المسرح والنساء الجميلات: كونيسادا وكونيوشي، أساتذة الطباعة الخشبية الملونة" ، تحرير مؤسسة متحف كونستبالات، غوندا لويكن وبيات ويسمر، ص 93-101. دوسلدورف: دار نشر هاتجي كانتز، 2012.
  • لين، ريتشارد. صور من العالم العائم: الطباعة اليابانية . نيويورك: كونيكي وكونيكي، 1978.
  • مجموعة لافنبرغ للمطبوعات اليابانية. "أوتاغاوا كونيسادا الأول (1786-1865)." [ 45 ]
  • ماركس، أندرياس. مطبوعات الخشب اليابانية: الفنانون والناشرون والروائع الفنية 1680-1900 . طوكيو: تاتل، 2010.
  • مونستربرغ، هوغو. الطباعة اليابانية: دليل تاريخي . نيويورك: ويذر هيل، 1998.
  • سالتر، ريبيكا. المطبوعات اليابانية الشعبية: من شرائط الشموع إلى أوراق اللعب. لندن: إيه آند سي بلاك، 2006.
  • ووترهاوس، ديفيد. صور من اليابان في القرن الثامن عشر: مطبوعات أوكييو-إي من مجموعة السير إدموند ووكر . تورنتو: متحف أونتاريو الملكي، 1975.

ملحوظات

  1. 1 2 سالتر 2006، 25
  2. ↑ "Wwwjdic" . مؤرشف من الأصل في 28 يوليو 2013. تم الاطلاع عليه في 5 أغسطس 2013 .
  3. ↑ سالتر 2006، 79
  4. 1 2 3 بيل 2004، الصفحة الرابعة عشرة
  5. 1 2 ماركس 2010، 14
  6. 1 2 3 4 5 6 7 هاريس 2010، 106
  7. ↑ تضمنت الأمثلة اللاحقة عناصر صغيرة صفراء وقرمزية. ( http://www.weblio.jp/content/%E8%97%8D%E6%91%BA%E7%B5%B5 )
  8. 1 2 نظام مستخدمي شبكة العمارة والفنون اليابانية
  9. ↑ تم إنتاج10 من المطبوعات في 36 منظرًا أصليًا لجبل فوجي (1826-1833) كـ aizuri-e (هاريس 2010، 106).
  10. ↑ شاهد طباعة أوتشيوا-إي "اكتمال القمر في جزيرة تسوكودا" (佃島夜の月) من سلسلة 69 مرحلة من كيسوكايدو من عام 1852.
  11. ↑ انظر "جميلة تحمل غليونًا" من سلسلة " 5 جميلات عصريات " التي تعود إلى حوالي عام 1830 .
  12. ↑ هاريس 2010، 31
  13. ↑ فولكنر 1991، 29
  14. ↑ سالتر 2006، 139
  15. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 ماركس 2010، 120
  16. 1 2 3 4 5 جيسي 2012، 95
  17. 1 2 3 هاريس 2010، 70
  18. ↑ منذ انضمامه إلى اسم تويوكوني في عام 1844، كان كونيسادا يوقع باستمرار على أعماله "تويوكوني الثاني"، مما يشير إلى رفضه قبول شرعية سلفه المباشر، تويوكوني الثاني. ومع ذلك، يُشار إليه دائمًا باسم تويوكوني الثالث (ماركس 2010، 120).
  19. ↑ يشهد على نجاح كونيسادا التجاري وفطنته التجارية فخامة ممتلكاته: "توجد صورة نادرة لمنزل فنان في كتاب عن زلزال أنسي إيدو عام 1855، تُظهر منزل كونيسادا الكبير مع مبنى تخزين إضافي، ولكن لا يمكن اعتباره معيارًا لجميع الفنانين بسبب نجاح كونيسادا الذي لا مثيل له" (ماركس 2010، 25).
  20. ^ "" 人物履歴｜文化デジタルライブラリー" . .ntj.jac.go.jp. مؤرشفة من الأصلي بتاريخ 2015-02-21 . تم الاسترجاع 2014/01/18 .
  21. ↑ "على الرغم من أن القراءة الصوتية للحرفين (角田) اللذين يشكلان اسم عائلته باتت مقبولة عالميًا إلى حد كبير على أنها 'تسونودا'، إلا أن هناك قراءات محتملة متعددة. في السابق، قرأ مؤرخو الفن اليابانيون وغير اليابانيين اسمه على أنه 'كادوتا' أو 'سوميدا'."" . Kunisada.de . تم الاطلاع عليه بتاريخ 21 فبراير 2015 .
  22. ↑ أحد أحجام الطباعة القياسية العديدة، ويبلغ قياسه حوالي 15.5 × 10.5 بوصة / 39 × 26.5 سم.
  23. 1 2 ماركس 2010، 25
  24. ↑ يُرجع ماركس (2010، 120) استخدام المناظر الطبيعية إلى ثلاثينيات القرن التاسع عشر، بينما يجادل فولكنر (1991، 34) بأنه "اتبع موضة تضمين المناظر الطبيعية في لوحاته" في عشرينيات القرن التاسع عشر.
  25. ↑The Lavenberg Collection of Japanese Prints
  26. ↑Faulkner 1991, 17
  27. ↑Calza 2003, 335
  28. ↑Harris 2010, 73
  29. 12Faulkner 1991, 36
  30. ↑1991, 36
  31. ↑Munsterberg 1998, 129
  32. ↑Hillier 1991, 126
  33. 12"Bugaku (Japanese dance) – Encyclopædia Britannica". Britannica.com. Retrieved 2014-01-18.
  34. ↑"Bugaku Dance". Improve.com. 2012-02-14. Archived from the original on 2015-02-21. Retrieved 2014-01-18.
  35. 12Horst Gräbner. "Utagawa Kunisada (Toyokuni III) signatures and seals". Kunisada.de. Retrieved 2014-01-18.
  36. ↑"Hanabusa Itchō – Bugaku Dances – Japan – Edo period (1615–1868) – The Metropolitan Museum of Art". Metmuseum.org. Retrieved 2015-02-21.
  37. ↑These dates are from Marks (2010, 120). Lane asserts Kunisada began using this name in 1833 (1978, 295), while the Japan Arts Council website dates its use to 1827–1851.
  38. 123Alex Faulkner (2010-12-13). "Toshidama Gallery Japanese Prints: Toshidama Seals in Japanese Prints". Toshidama.blogspot.ca. Retrieved 2014-01-18.
  39. ↑Waterhouse 1975, 12
  40. ↑Waterhouse 1975, 13
  41. ↑Waterhouse 1975, 15
  42. ↑"Utagawa Kunisada (Toyokuni III) signatures and seals". Kunisada.de. Retrieved 2015-02-21.
  43. ↑"人物履歴｜文化デジタルライブラリー". .ntj.jac.go.jp. Archived from the original on 2015-02-21. Retrieved 2015-02-21.
  44. ↑"JAANUS / aizuri 藍摺" (in Japanese). Aisf.or.jp. Retrieved 2015-02-21.
  45. ↑"Utagawa Kunisada I (1786–1865) – The Lavenberg Collection of Japanese Prints". Myjapanesehanga.com. Retrieved 2015-02-21.